"Путешествие в Реймс" недаром называют интернациональной. Когда в Большом театре заявили о том, что представят концертное исполнение оперы Россини «Путешествие в Реймс», мне стало, честно говоря, не по себе. Я помню «ту самую» постановку под управлением Клаудио Аббадо в режиссуре Луки Ронкони (1984). здесь проживал архиепископ Реймсский, который имел священное право короновать французских монархов, в черте Реймса находилось много монастырей. «Реймс» дома обыграл «Лорьян» в матче 10-го тура чемпионата Франции — 1:0.
Реймс: путешествие на родину шампанского
Французскому режиссеру Алену Маратра выпала честь первому в России поставить оперу, которой на тот момент мог похвастать далеко не каждый европейский театр. Что и говорить, если история постановок этого шедевра в ХХ веке ведет отсчет всего лишь от 1984 года, когда Клаудио Аббадо собрал уникальный состав звезд первой величины. Маратра — ученик Питера Брука, а потому может создавать театральное счастье минимумом сценических средств. Однако Маратра прекрасно понимал, что уж если сам Россини взахлеб написал музыку, от которой спирает дыхание, то и ставить эту оперу нужно так же — чтобы слушатель не успевал опомниться от головокружительных метаморфоз, неожиданных поворотов, динамичных эскапад героев. Художница по костюмам Мирей Дессанжи выдумала такие по-французски элегантные фантазийные шляпки, пиджаки, платья, которые будто визуализировали дефилейный дух музыки, добавляя обаяния, стильности, словно давая понять, что в этой опере Россини выступил еще и в духе композитора-модельера, изобретателя новых фасонов. А потому вполне вероятно, что режиссер московского «Путешествия в Реймс» Дамиано Микьелетто эту запись видел. И в его работе нельзя не заметить скрытых и явных заимствований, намеков, хотя обжигающей новизны в этом спектакле достаточно. Так, можно упомянуть эпизод выхода римской поэтессы Коринны с ее знаменитой арией, в постановке Микьелетто этот выход сопровождается выездом трех подсвеченных танцующих живых мраморных статуй в витрине. В петербургской постановке костюм Коринны в этой сцене выглядел как светящееся облако.
И Маратра, и Микьелетто, разумеется, не остались в эпохе, когда состоялась коронация Карла Х, которому опера посвящена. Если Маратра и его команда отправились за вдохновением в 1960-е, то Микьелетто придал сюжету намного большую многомерность, подключив и абсолютно фантазийный пласт, но не позабыв и об историзме. Микьелетто признавался, что импульс к решению спектакля ему дала картина Франсуа Паскаля Симона Жерара «Коронация Карла Х», открыв ему как символические, так и фактурные, и архитектурные смыслы, ключ к драматургии и оформлению сцены. Идея картины в раме обусловила психологию и философию постановки, связав воедино и идею репрезентативности, и, само собой, тему красоты. А сколько поводов дает эта опера для вариаций на тему судьбы Евросоюза!
Современная версия в Большом "На нашем спектакле вам не придется останавливаться в гостинице и пировать на банкете", - сообщил журналистам на пресс-брифинге, предварившем премьеру оперы "Путешествие в Реймс" в Большом театре, режиссер Дамиано Микьелетто. Одна группа - это наши современники, те, кто работают в музее и готовят открытие выставки, а другая группа - это исторические персонажи из прошлого, которые сошли с картин и не могут понять, где они находятся". Такая идея, по выражению режиссера, "сродни бензину", который подогревает развитие сюжета. И наступает момент, когда они вдруг все оказываются в одном шедевре, подобном опере Россини, которая создавалась по особому поводу - для коронации", - слегка приоткрыл замысел постановки Микьелетто.
А вот по поводу Большого театра он высказался откровенно. Работать здесь - высокая честь", - признался итальянец. Он также подчеркнул, что эта опера требует колоссального состава исполнителей - 16 виртуозных солистов, владеющих колоратурами Россини. Как сообщил на пресс-брифинге его вице-президент Александр Ерофеев, ВТБ и Большой театр связывают многолетние дружеские отношения.
Спектакль на Исторической сцене Большого театра - копродукция с тремя оперными домами: Нидерландской Национальной оперой, Королевской Датской оперой и Оперой Австралии. Музыкальный руководитель и дирижер - Туган Сохиев, который, кстати, в свое время и представил впервые "Реймс" в России - в Мариинском театре. Та постановка стала дебютом целого поколения молодых певцов Академии Мариинки, получив премию "Золотая маска" 2006 как лучший спектакль. В Большом театре Сохиев сначала представил партитуру в концертном варианте на Исторической сцене и в Филармонии-2 в январе 2017 года , а затем уже выбрал приглянувшуюся постановочную версию - чтобы россиниевская партитура засверкала и открылась во всем обаянии ее виртуозных вокальных партий и комических подтекстов. Зрелище остроумное и лихо закрученное, переместившее героев оперы из времен Французской Реставрации в современную художественную галерею и парадоксальным образом завершившееся тем, чем сюжет россиниевской оперы как раз не заканчивается, - коронацией Карла Х в Реймсском соборе.
Сюжет оперы построен в жанре комического абсурда, когда все персонажи - маркизы, графы, кавалеры из разных стран в том числе и России оказываются в курортной гостинице "Золотая лилия", откуда должны отправиться дальше на коронацию короля. Но ни одной свободной лошади для путешествия в Реймс не находится. Торжественный вояж заканчивается, не начавшись.
Словом, ещё есть над чем работать, работать, и работать... Снова огорчил меня Игорь Бакан Дон Пруденцио , бас, второй год работающий в труппе театра. Ему достаются пока роли второго и третьего плана, и певец страстно хочет возместить второсортность персонажей неуёмной игрой на сцене. Это переигрывание и двигательная обильность крайне утомляют.
Таков же он был в роли Журана в «Чародейке», примерно таков же и в других ролях. Юровского — стоит занести в пожизненно чёрный список. Плавно переходя от воспоминаний о чудовищной режиссуре к хорошей, отметим прочие особенности спектакля. Единственная эротическая сцена нетерпеливой любви русского графа и польской маркизы Мелибеи обыгрывается с иронией, и оттого смягчена. Поэтому даже такой оперный пурист, как я, смогла это выдержать. По сюжету набор путешественников — это буквально букет национальностей, такой мини-Евросоюз, и Россини вручает каждому незамысловатый шанс исполнить в конце оперы что-то своё. Очень забавно участвует в этой сцене хор.
Стоит внизу запеть немцу, поляку или французу, как наверху немедленно вскакивают или иначе обнаруживают себя другие немцы-французы, застрявшие в аэропорту, и вдруг патриотично просыпающиеся под своими журналами. Тут же возникают некие группки братания, совместного фотографирования, щедрых возлияний — смотря, кто пел, и воплощено это режиссёром не оскорбительно, а вполне юмористически. На этом фоне особенно забавно непопадание самого Россини в национальную мелодику в случае русского графа и польской дамы.
«Путешествие в Реймс»
Прямая трансляция футбольного матча Марсель против Реймс 12 августа 2023 года начнется в 18:00 по мск, посмотреть онлайн спортивную трансляцию в прямом эфире можно на странице нашего сайта и насладится хорошей игрой. здесь проживал архиепископ Реймсский, который имел священное право короновать французских монархов, в черте Реймса находилось много монастырей. "Путешествие в Реймс" было написано по случаю коронации Карла X и имеет прославляющий монарха характер.
Большой театр впервые представит оперу Россини "Путешествие в Реймс"
"Путешествие в Реймс" недаром называют интернациональной. На Исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини. «Путешествие в Реймс» будет представлена на исторической сцене в постановке Алена Маратра, мастера изобретательных театральных эффектов. Его спектакль, живущий в репертуаре Мариинского уже более 15 лет, был удостоен «Золотой маски» сразу в двух. "Путешествие в Реймс" было написано по случаю коронации Карла X и имеет прославляющий монарха характер.
Марсель — Реймс 12 августа 2023 года прямая трансляция
Лорд Сидней — Давид Менендес. Графиня де Фольвиль — Альбина Шагимуратова. Дон Альваро — Игорь Головатенко. Дон Луиджино — Бехзод Давронов.
Модестина — Юлия Мазурова. Маркиза Мелибея — Елена Максимова. Исполнительский состав был невероятно сильным.
Звездным был и мужской состав оперы. А уж Дон Альваро, испанский адмирал, в исполнении Игоря Головатенко, как всегда, был главным всего действа на сцене, той планетой, вокруг которой группировались звёзды. Уж такова природа его дарования.
Его называют «Городом королей» или «Городом коронаций», так как именно в этом месте на протяжении более чем 10 столетий короновалось множество правителей Франции , начиная с Людовика I Благочестивого в 816 году и заканчивая Карлом X в 1825 году! Самый древний монумент города — Марсовы ворота — был возведен еще в III веке до н. Сооружение выполнено в виде триумфальной арки, а своим названием обязано римскому богу войны Марсу, храм которого находится неподалеку.
Послушать-посмотреть то, что привёз музыкант с мировым именем в Ярославль, пришли и представители власти. В первом дне программы значилось концертное исполнение оперы Россини "Путешествие в Реймс". В своё время Валерий Гергиев - руководитель Мариинки - долго настаивал, чтобы Башмет попробовал свои силы в этой музыкальной сфере. Так и случилось, первой оперой Юрия Башмет стало "Путешествие в Реймс". Появления маэстро ждали с особым нетерпением, что было явно заметно во время выхода на сцену Юрия Башмета. Мировая премьера оперы "Путешествие в Реймс" состоялась в Париже в 1825 году, а в современной России её поставили 4 года назад в Санкт-Петербурге.
А удовольствие наше довели до предела Коринна обе сопрано в этом номере блистали элегантностью и шевалье Бельфьоре Алексей Неклюдов, тончайший вокалист, с чудными верхними нотами — должен сказать, что Бельфьоре-Неклюдов прямо-таки заходился от бешеной любви к своей даме, и все его соловьиные разливы горели сладострастием.
Мне показалось, что Селивёрстова вдохновляла его немного больше, чем Кульчинская, — или я неправ? Пришло время «отмочить» на сцене что-то шутейное. И тут очень пригодилось дивное дарование Джованни Фурланетто который нас не слишком порадовал как Дон Паскуале. Ему просто цены не было! Все россиниевские бормотания которые мы слышим как эхо в рондо Фарлафа у Глинки он провел на одном вздохе, как будто спел частушку. И добавил блеска в общую картину. Конечно, в этой странной опере все с особым нетерпением ждут ансамбля Ah! В оба вечера — довели, не скрою, потому что опьяняющие ритмы были освоены с броским лицедейством. И антракт после этого оказался очень даже на месте. Заряжать нас после перерыва стали те, кому это ничего не стоит — Марианна Пиццолато и Джон Осборн.
Корпулентная, и даже очень, итальянка так чаровала своими женскими «штучками», что американцу ничего не оставалось, как сдаться и подыграть примадонне. Может быть, по силе воздействия музыки Россини это была высшая точка вечера. Шаманские пассы шли с подмостков прямым потоком. Последующие хохмы с «народными гимнами» и всеобщими братаниями прошли задушевно, но оказались скорее надстройками. А миловидная импровизация Коринны на тему о Карле Х завершила лирическое высказывание. В финале все прямо-таки «оторвались», и голоса солистов взлетали под небеса на фоне стройного хора и захватывающе музицирующего оркестра.
Большой театр поставил "Путешествие в Реймс" Джоаккино Россини
| Опера Путешествие в Реймс 2022 в Мариинском театре, Санкт-Петербург | Купить билеты на спектакль «Путешествие в Реймс» в Большом театре. |
| «Путешествие в Реймс» в Антверпене | | "Путешествие в Реймс" никакая не опера. Да и сам Россини не притворялся на этот счет. "Путешествие" – роскошный набор арий и ансамблей на любой вкус. |
Юрий Башмет устроил ярославцам «Путешествие в Реймс»
"Путешествие в Реймс" на афишах музыкальных театров встретишь не часто. Олимпийский огонь достигнет Марселя (Франция) 8 мая, после чего продолжит свое путешествие по ряду регионов Франции. Эта эстафета, организованная в преддверии Олимпийских игр 2024 года в Париже, будет посвящена культурному и природному наследию. «Путешествие в Реймс» будет представлена на исторической сцене в постановке Алена Маратра, мастера изобретательных театральных эффектов. Его спектакль, живущий в репертуаре Мариинского уже более 15 лет, был удостоен «Золотой маски» сразу в двух. Реймс (Reims), Шампань. Место коронации французских монархов и родина шампанского — обзорная экскурсия в историческом городе. Удивительное путешествие, за которым с интересом наблюдают ценители эксклюзивных авто и убедительных традиций во всем мире. далее ›.
«Путешествие в Реймс»
| «Путешествие в Реймс» в Мариинском театре, 2005 | Видимо, последнее, и мы с мужем выбрали несколько дней между моих рабочих туров и отправляемся в Шампань — в Реймс, столицу шампанского, Божественного напитка. |
| Отдых в Реймсе 2024 | Одноактная опера Джоакино Россини, написанная по случаю коронации короля Франции Карла X. Многочисленные аристократы съехались из разных стран в гостиницу «Золотая лилия», чтобы затем продолжить путь в Реймс — на коронацию нового короля. |
| «Путешествие в Реймс» вернулась в Большой | В Реймсе, помимо собора есть что посмотреть: это и дворец То, который расположен прямо рядом с собором, так же есть и музеи и другие достопримечательности. |
| Опера Путешествие в Реймс | Реймс (Reims), Шампань. Место коронации французских монархов и родина шампанского — обзорная экскурсия в историческом городе. |
Путешествие в Реймс, 30 октября 2023
Молодой французский офицер Бельфьоре тоже не прочь поухаживать за Коринной, но она возмущенно отвергает его. К слову, Бельфьоре совсем недавно дарил знаки внимания графине де Фольвиль. Тем временем метрдотель принимается за подготовку вещей постояльцев к путешествию. После долгого изучения знатного багажа он заключает, что все в полном порядке. Графиня де Фольвиль ищет офицера и выясняет, что тот заигрывал с поэтессой. Она в гневе.
В этот момент выясняется, что попасть в Реймс не представляется возможным — нигде нет лошадей! Тогда путешественникам не остается ничего, кроме как почтить Карла Х прямо в гостинице. Они решают устроить банкет прямо в «Золотой лилии», а остатки средств пустить на благотворительность. Прислуга начинает приготовления к торжеству. Тем временем барону Тромбонку удается примирить Маркизу Мелибею и графа Либенскова.
Праздничный вечер начинается в красиво украшенном саду «Золотой лилии».
Попова класс профессора Светланы Нестеренко. В период обучения стал лауреатом российских и международных конкурсов. В 2010 году дебютировал на сцене Большого зала Московской консерватории с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, исполнив партию тенора в Реквиеме Сен-Санса. В том же году стал обладателем гранта НФОР. С 2013 года — солист Московского театра «Новая опера» имени Е. Игорь Головатенко Игорь Головатенко окончил Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования класс профессора Г. Сольным пением занимался в Академии хорового искусства имени В. Попова класс профессора Д. В 2006 году дебютировал в «Мессе жизни» Ф.
Делиуса с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. Чайковского, «Травиата», «Трубадур» и «Аида» Дж. Верди, «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Сельская честь» П. С 2014 года — солист Большого театра России. Выступал в партиях Лопахина «Вишневый сад» Ф. Верди , Марселя «Богема» Дж. Лауреат международных конкурсов «Три века классического романса» в Санкт-Петербурге и конкурса певцов-исполнителей итальянской оперы в Большом театре. Зарубежные ангажементы певца включают спектакли в Парижской национальной опере, Баварской государственной опере, неаполитанском театре Сан Карло, театрах Палермо, Бергамо, Триеста, Лилля, Люксембурга, в Театре Колон в Буэнос-Айресе, Национальной опере Сантьяго в Чили, Греческой национальной опере, Латвийской национальной опере, а также на престижных оперных фестивалях в Уэксфорде и Глайндборне.
Часто выступает с Российским национальным оркестром под руководством Михаила Плетнёва в частности, участвовал в концертных исполнениях опер «Кармен» Ж. Бизе, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха и «Евгений Онегин» П. Чайковского, а также музыки Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Принимает участие в Большом фестивале Российского национального оркестра. Выступал с Национальным филармоническим оркестром России под руководством Владимира Спивакова и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Петр Мигунов Родился в Ленинграде. Дипломант конкурсов в Кракове, Буссето «Вердиевские голоса» , молодых оперных певцов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге специальный приз.
В 2005 году удостоен знания «Заслуженный артист Российской Федерации». С 1993 года — солист Государственной академической певческой капеллы Санкт-Петербурга, с которой исполнил сольные партии в Реквиемах Верди и Моцарта, Девятой симфонии Бетховена, Мессе си минор Баха, поэме «Колокола» Рахманинова, «Свадебке» Стравинского и многих других кантатно-ораториальных произведениях. В 2003 году дебютировал в Большом театре России, где исполнил более двадцати сольных партий. Тарас Присяжнюк Тарас Присяжнюк родился в Донецке. В 2012 году окончил Луганский институт культуры и искусств по специальности «актер театра и кино». В 2014 году — Донецкую государственную музыкальную академию имени С. Прокофьева по специальности «академический вокал». Затем обучался в магистратуре Национальной музыкальной академии имени П. Чайковского в Киеве. В Оперной студии академии исполнил партию Альфреда в опере «Травиата» Дж.
Верди и партию Ленского в опере «Евгений Онегин» П. Баха с Камерным хором Академии в рамках Международной Баховской академии. В Донецком театре оперы и балета принимал участие в исполнении кантаты «Хустина» Л. Ревуцкого и оперы «Шлях Тараса» А. В 2015 году стал победителем Х Международного конкурса оперных певцов имени Е. Образцовой в Санкт-Петербурге. С 2016 года — артист Молодежной оперной программы Большого театра. Пироговых по специальности «академическое пение» 2014, класс Л. В настоящее время обучается в Ростовской государственной консерватории имени С. Рахманинова класс Е.
В 2012—2013 годах была артисткой Государственной академической хоровой капеллы России имени А. В 2014 году выступала на сцене Ростовского государственного музыкального театра, где исполнила партии Ольги в «Евгении Онегине» и Лауры в «Иоланте» П.
В гостинице «Золотая лилия» названной по ассоциации с символом французской королевской династии собираются именитые постояльцы — послы из разных стран. Они намереваются отправиться в Реймс, где по древней традиции происходят торжественные церемонии коронации. Посланцы к тому же едут со своими возлюбленными. Все они — колоритные забавные персонажи, с которыми в гостинице происходят различные комические истории. После многих перипетий выясняется, что ехать дальше невозможно нигде нет лошадей , и в Реймс никто из них не попадёт. Но появляется возможность побывать на торжествах в Париже.
Все соглашаются устроить банкет и почтить нового монарха музыкальными тостами-гимнами. Ликующий финал завершает действо оперы... Полная интриг, шалостей, остроумных шуток, лирических эпизодов опера завораживает и увлекает.
У Мид очень большой голос красивого тембра, она достойно справилась со своей сложнейшей сценой, но все же было довольно заметно, что Россини — не ее специализация. Завершили программу концерта фрагменты «Вильгельма Телля». Само собой, начали со знаменитой увертюры, после которой Пертузи и Флорес исполнили дуэт Телля с Арнольдом. Интересно, что оба они ранее выступали на фестивале в этих партиях, но с разницей в 18 лет — Пертузи в 1995 году, а Флорес в 2013. Хотя Пертузи сейчас уже довольно тяжело даются баритоновые верхушки, это был один из самых ярких номеров концерта. Чего не скажешь об арии Телля в исполнении Франко Вассалло, прозвучавшей довольно бледно и вызвавшей соответствующую реакцию публики. Зато большая сцена Арнольда, исполненная Флоресом, вновь заставила публику долго аплодировать и топать ногами. В 2016 году я уже присутствовал на подобном гала-концерте, посвященном 20-летию дебюта на фестивале Флореса. Тогда меня несколько разочаровало то, что многие оперы были представлены совсем короткими фрагментами, вырванными из контекста. На этот раз программу составили куда более грамотно, почти все номера исполнялись целиком. Правда, слегка озадачило явное преобладание мужских голосов: за весь концерт прозвучала лишь одна большая сцена, написанная для сопрано. Концерт продолжался чуть больше часа, однако за это короткое время Сирагуза успел представить весьма разнообразную программу — от Моцарта до неаполитанских песен. Открыла концерт ария Феррандо из первого действия оперы Моцарта «Так поступают все», в которой певец продемонстрировал прекрасное владение кантиленой, тогда как в следующей за ней виртуозной арии Ореста из «Гермионы» он показал и свою великолепную колоратурную технику. Далее прозвучали такие хиты, как романс Неморино из «Любовного напитка» Доницетти и ария Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно, которую Сирагуза исполнил с чувством стиля, однако на не слишком хорошем французском. После небольшой паузы, во время которой Фаббрини сыграл фрагмент из 12-го альбома «Грехов старости» Россини — гвоздь программы: ария Тонио из «Дочери полка» Доницетти со знаменитыми девятью верхними до, которые у Сирагузы прозвучали на редкость звонко и полнозвучно. Вторую половину концерта составили разнообразные песни: два романса Тости, «Запрещенная музыка» Гастальдона, неаполитанская песня Кали E vui durmiti ancora, знаменитая «Гранада» Агустина Лары. На бис Сирагуза исполнил еще одну неаполитанскую песню и песенку герцога из «Риголетто». Последний концерт фестиваля состоялся в театре Россини 23 августа. В сопровождении Симфонического оркестра Дж. Несколько огорчило то, что билеты на этот концерт не были распроданы, зал оказался более чем наполовину пуст.