Российская оперная певица Анна Нетребко отменила выступления в опере «Набукко» в Венской государственной опере, которые должны были пройти в ноябре. The Greek National Opera is bringing its 2022/23 season to a close with Giuseppe Verdi’s Nabucco, conducted by Paolo Carignani and directed by Leo Mus. Успех композитору Джузеппе Верди после первых неудач принесла опера «Набукко». «Набукко» – опера многонаселённая, но гигантская сцена Мариинки-2 без труда вместила всех действующих лиц.
В Тбилиси отложили премьеру оперу "Набукко" из-за "омикрона"
Яркое преображение наблюдают зрители в центральной фигуре произведения — вавилонском правителе Навуходоносоре. В начальных актах I и II — это язычник, восславляющий бога войны Ваала. Он попирает вероисповедание иудеев, порабощает их, он не смущается жертвы в лице дочери. В итоге, возгордившись своей непобедимостью, объявляет себя богом.
Божественное возмездие настигает гордеца, и, только претерпев мучения и раскаяние, герой приходит к новой истинной религии. Духовное становление героя находит отражение в сопровождающей его музыке. Если в начале его характеризует героическая, маршевая ритмика, то к концу II акта мелодия становится кантиленой.
А когда обезумевший царь встречается с Абигайль, маршевые мотивы переходят к ней, к новой правительнице. Кульминационный момент наступает в последнем акте, где Набукко осознает последствие своих поступков, и принимает иудейского Бога. Здесь автор гениально раскрывает духовные проявления героя.
Невероятно гармонично накладывается образ Абигайль на меццо-сопрано. В дальнейшем — это целая плеяда сильных женских характеров. Они ярко выразились в знаковых героинях: Гульнара, Федерика, Амнерис.
Новаторством оперных постановок стала партия этой яркой и страстной героини «Набукко». Явно прослеживается преемственность интонаций — то, что было характерно для царствующего Навуходоносора, становится присуще и для царицы Абигайль. Напевность и мелодичность слышаться в сцене предсмертного раскаяния девушки.
Композитор в ее речь вводит краткие фразы и выразительные паузы, что делает прощание проникновенной сценой. Значимое место в опере занимают хоровые партии. Хор является в каждой важной сцене — это дает всей постановке библейскую возвышенность, значительность.
Главные герои Фенена и Измаил по замыслу Верди намеренно лишены сольных номеров. Любой поворот событий получает оценку хора при его непосредственном участии в действии. Хор передает настроение всей сцены и от этого звучит то возвышенно сурово молитва иудеев , то беспокойно взятие Иерусалима , то яростно с фанатизмом обвинения иудеев в предательстве Измаила.
Самый знаменитый хор пленных иудеев Va pensiero.
Сюда люди спешат спрятаться от военных действий, бомбежек, беспредела внешнего мира. Но есть некая двойственность восприятия этого места — с одной стороны, здесь безопасно, с другой — замкнутость пространства делает внутренний и внешний конфликт героев еще более пронзительным и трагическим. В «Набукко» Дж. Верди рассказывается о времени, когда происходит конфликт между двумя народами — очень серьезный кровавый религиозный конфликт. Он показан на примере одной конкретной царской семьи: Набукко и две его дочери — Фенена и незаконнорожденная Абигайль.
Я и вся наша творческая группа пытались найти параллель этому сюжету в современной истории и поняли, что 1930-е годы очень точно ему соответствуют. Это время, когда в Европе рождались и обретали силу диктаторские режимы... Евреев начали преследовать, жить в Европе им стало очень неспокойно, и многие из них уезжали в Америку и в другие места, где безопасно… Страх перед будущим, который охватывал людей в те годы, был огромен, вся Европа предчувствовала приближение войны. Вот на этом «нерве» мы и хотели сделать наш спектакль. Андрейс Жагарс, режиссер спектакля Пресса Пожалуй, самая большая разница между изображением противостояния двух народов в «Набукко» и «Аиде» состоит в том, что египтяне и эфиопы в «Аиде» постоянно сражаются: мы не видим поля битвы, но видим множество парадов, сборы египтян на войну, возвращение с захваченными пленными и трофеями.
Опера Верди — это битва народов, столкновение религий, личности библейского масштаба и неистовые романтические страсти. Опера появилась в репертуаре «Геликона» в 2004 году, премьерные спектакли прошли в Дижоне и Париже. С 2005 года «Набукко» в постановке Дмитрия Бертмана, Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой встал в репертуар Мариинского театра, как совместная постановка.
Режиссер Анна Шишкина, давно работающая в Мариинке, но впервые делающая самостоятельный спектакль, предложила историческую фреску в стиле «колоссаль», где основное внимание сосредоточено не на детальной проработке образов, а на визуальной плакатности. В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики.
Костюмы Антонии Шестаковой также претендуют на историческую достоверность, хотя в них и заложена условность антитезы — воинственные ассиро-вавилоняне в песочно-терракотовом, словно фигурки, сошедшие с клинописных табличек Междуречья, а гонимые иудеи — естественно, «все в белом». На фоне этой прямолинейной и местами скучноватой дихотомии выделяются яркие наряды самого царя — то он в лазурно-синем, то в огненно-алом, а львиная грива кудрей и борода лопатой напоминают широко известные Вавилонские образы. Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении. Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени? Едва ли. Большинство виденных до сих пор режиссерских интерпретаций этого опуса с временными телепортациями и фрейдистскими копаниями в психике персонажей выглядели малоубедительно, а порой и глупо. В премьерный день, 5 марта, Валерий Гергиев сразу «бросил в бой» оба состава исполнителей, а сам дважды вставал за пульт.
Первой оперной премьерой этого года в Мариинском театре станет «Набукко» Джузеппе Верди
Верди «Набукко» – опера в концертном исполнении. Первой премьерой этого года в Мариинском театре станет опера Джузеппе Верди «Набукко», с которой началась карьера великого итальянского композитора. «С оперы "Набукко" действительно началась моя творческая карьера», – говорил Верди. Рождение «Набукко» — первой настоящей вердиевской оперы — происходило против воли автора.
ТК Культура - Оперу "Набукко" показали на фестивале "Дни оперы" в Эстонии
Но, не все так плохо. Неясная ситуация с Китаем вполне может компенсироваться партнерством с Японией. Рынок Японии не только емкий, но и считается премиальным для компании в ценовом сегменте. Восточная газовая программа, куратором которой является Газпром, может быть ускорена, а объем экспорта газа на восток может превысить объемы экспорта в Европу. И не стоит забывать: Газпром — «национальное достояние», посягать на которое Россия не позволит. Это станет более очевидно, если вернуться к истокам конфликта с ЕС. Предположительно, инициатором расследования стала Литва, с которой у Газпрома еще с 2008 года отношения строятся через суд. Год назад Еврокомиссия провела обыски в офисах Газпрома. Было ясно, что, фальшиво сыграв на трубе Nabucco, ЕС репетирует новую оперу, начав с увертюры.
While the role is small, the tenor did show some promise. While one would have liked a little more nuance in his singing, it is perhaps as Calaf later this season where Baek will deliver bigger rewards. In the role of Anna, Brittany Olivia Logan showed promise with her sweet timbre that easily projected over the chorus. Daniele Callegari conducted the orchestra with swift tempi that started out in the rousing overture and continued throughout the evening. The conductor always made each scene move forward even in the slower sections, keeping the drama alive. The chorus was also solid on this evening showing different emotions from anger at the beginning to anguish and desolation. The voices rang clearly and thrillingly into the hall. Those final notes produced a silence that led to a rousing ovation. At the curtain call, Donald Palumbo and his chorus deservedly got a huge ovation. Abigaille is described as a voice killer, while Nabucco is one of the most complex baritone roles in the Verdi canon. Liudmyla Monastyrska returned to the role of Abigaille, a role she first sang at the Met in 2016. During that run of performances the soprano was praised for giving her finest vocal displays at the Met, which included an imposing and complex portrayal. Seven years later, Monastyrska continues to bring an imposing persona to the stage. However, her incisive and complex character is nowhere to be seen. She relishes the use of the evil eye but the overuse becomes increasingly superficial over the span of two hours, reducing the character to charicature.
Внебрачная дочь собирается захватить трон. Далее сцена перемещается в одну из дворцовых комнат: Захария читает строки из Завета и подзывает к себе Фенену. Приверженцы Левита облачают Измаила в предательстве. Первосвященник встречается с Анной. Вместе с законной наследницей трона она начинает призывать левитов освободить пленника и говорит о принятии иудаизма плененной девушкой. Главный страж сообщает о смерти Набукко и восстании, подготовленном Абигайль и верховным жрецом. Та стремится отобрать корону. Но вдруг появляется живой и невредимый царь, объявляющий себя не только правителем, но и богом, за что называет гнев священнослужителя. Все заканчивается тем, что разозленный Набукко приказывает солдатам убить израильтян, но узнает о принятии Фененой иудаизма. В это время с разъяренного и сошедшего с ума царя падает корона прямо в руки Абигайль, объявившей себя властительницей Вавилона. Пророчество Захария Первая сцена происходит в вавилонских подвесных садах. Захватившая трон девушка избавляется от документа, подтверждающего ее рабское происхождение. Обезумевший Набукко подписывает смертный приговор всем иудеям, в том числе и своей дочке. После осознания случившегося Навуходоносор начинает упрашивать помиловать сестру. Бывшего царя заточают в тюрьму. Далее события перемещаются к берегам Евфрата. Именно тут проходит казнь иудеев, оплакивающих свою участь и тоскующих по родине. Первосвященник Захария духовно поддерживает приговоренных людей, говоря о скором падении Вавилона. Разрушенный идол Первая сцена акта происходит в царских палатах вавилонского дворца. Набукко пробуждается в смятении и бреду. Он видит, как его дочку хотят казнить. Видя Фенену в кандалах, он начинает молиться иудейскому Богу. Он извиняется, клянется возродить храм в Иерусалиме, если только Господь прислушается к молитвам. Царь приходит в себя, в это же время на помощь ему спешит Абдалло.
Тем не менее, создатели спектакля переключают фокус внимания с Набукко на его вторую, внебрачную дочь Абигайль. Несмотря на своё происхождение и то, что она отвергла отца, Абигайль смогла прийти к внутренней гармонии. Как сообщается на сайте «Урал Оперы», в работе Столбовой появится роль Души Абигайль, обитающей в песках бескрайней пустыни как в своеобразном чистилище, где она вспоминает о своей прошлой земной жизни и пытается исправить совершённые ошибки. Вместе с Надеждой Столбовой над спектаклем работают главный дирижёр театра Константин Чудовский, сценограф и художник по костюмам Пётр Окунев и художник по свету Сергей Скорнецкий. Костюмы главным героям я придумал так, будто они вырастают из этого песка, как из вечного пространства».
Краткое содержание оперы Джузеппе Верди Набукко и описание актов
Act three and four proved better for the soprano. She also scaled down the volume of the voice making for a more pleasant and even balanced duet with her Nabucco, George Gagnidze. Throughout the duet, she constantly moved up and down the staircase. This was a different choice from when she sang the production in 2016. Then she mostly stayed at the top of the elevated set piece. But in this instance, Monastyrska decided to move around the staircase and you could notice that as she went downstairs she broke character as she was concentrating on making sure she did not trip over her long dress.
It unintentionally created the wrong kind of dramatic tension. Her singing was raw and her timbre turned sweet. The lines were not always connected nor extremely legato, but it was here where the soprano was most expressive, floating some gorgeous piano lines. In the role of Zaccaria, Dmitry Belosselskiy reprised his portrayal from seven years ago. On this evening, the bass came out on stage with a booming voice that increasingly became uneven.
It was as if Belosselskiy was having a hard time moving from his middle register to the lower parts of his voice. During the second repeat, Belosselskiy attempted some variations which were smudged, airy, and strident. While the bass attempted to restrain his voice in this piece, his legato line was hard to hear and his low notes came off as hollow. Of the three principal roles, George Gagnidze had the best performance of the evening.
Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении. Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени? Едва ли. Большинство виденных до сих пор режиссерских интерпретаций этого опуса с временными телепортациями и фрейдистскими копаниями в психике персонажей выглядели малоубедительно, а порой и глупо. В премьерный день, 5 марта, Валерий Гергиев сразу «бросил в бой» оба состава исполнителей, а сам дважды вставал за пульт. Днем первую премьеру спели более молодые вокалисты, а вечером второй спектакль, играющий роль более престижного показа, отдали зрелым мастерам.
Золотой лауреат недавнего конкурса Хиблы Герзмавы Вячеслав Васильев обладает ярким, мощным и красивым голосом, однако до партии Набукко он явно не дозрел ни технически оттого многочисленны ошибки в тексте , ни эмоционально: его царь суетлив и одномерен. Екатерине Санниковой петь кровавую партию Абигайль — прямой путь испортить свое красивое лирико-драматическое сопрано, которое театр зачем-то постоянно бросает на самые экстремальные вещи как меццовая партия Иоанны в «Орлеанской деве» , в то время как у певицы явно лучше получаются пока именно чисто лирические партии. Маститый Михаил Петренко разочаровал рыхлым, несфокуссированным верхним регистром, чего, увы, не смогла скрыть впечатляющая патетика его пророка Захарии.
Мы здесь, в итальянской атмосфере… Я, Мутти, был нем много лет игра слов: по-итальянски немой — muto. Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома, римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал совершенно замечательно. Я предлагаю вам присоединиться, и мы будем петь все вместе». Насколько допустимо превращать исполнение оперы в политический митинг — вопрос отдельный. Но, так или иначе, в сентиментальной Италии опера «Набукко» до сих пор, как и в 40-е годы XIX века, имеет политическое звучание.
Но как она воспринимается в современной России? Суровый критик, студент театроведческого факультета Российского государственного института сценических искусств Яков Корсаков в рецензии, выложенной им в своём личном блоге на сайте Петербургского театрального журнала обрушивается на Мариинский театр: «новый спектакль уже сильно отдает затхлостью и нафталином», «выглядит как неуклюжее восстановление косного советского спектакля с его надутым психологизмом и декоративным натурализмом» в советские годы спектакль этот не ставили — прим. Студент Корсаков очень категоричен. Он уже не гонится за театральными концепциями и актуализацией, не оборачивается на сегодняшний день, не предлагает новых идей», — негодует он. Слава тебе, Господи, что режиссёр Анна Шишкина не пошла по скользкой дорожке Дмитрия Чернякова, мастера «режоперы» , специализирующегося на «актуализации классики», а точнее, на издевательстве над классикой, и не превратила спектакль в балаган, не нарядила, например, рабов-иудеев в свитера с оленями, а ассирийцев, подданых Навуходоносора, не выставила бандитами из 90-х. По словам Шишкиной, создатели постановки решили напомнить о «простых, но главных вещах»: «Каким богам мы поклоняемся, насколько мы смиренны, насколько мы непокорны». Может быть, и хорошо, что «Набукко» в России не вызывает тех чувств и ассоциаций, что порождает в Италии. Ибо «национально-освободительные» смыслы этого произведения Верди заслоняют другие смыслы, а смыслы эти интернациональны, ибо они коренятся в метафизике. Шишкина предлагает задуматься над тем, «каким богам мы поклоняемся».
А действительно — каким? Язычники вавилоняне ассирийские и халдейские племена пленили приверженцев единобожия — иудеев. Язычники поклоняются идолам. Если их сообщество достигает государственного величия, то в идола они превращают и своего лидера, обожествляя его. Когда Набукко Навуходоносор провозглашает себя богом, его поражает молния. Он теряет рассудок и силы, вдобавок приёмная дочь Абигайль бросает его в застенки.
The latter is constructed from massive sandstone-colored blocks, with an altar and library of scrolls in the center. To evoke ancient Babylon, a throne is set into a towering statue of the god Baal. The cast, especially the Abigaille, has to be fit to move about this set.
It is, however, an ideal acoustical shell, especially conducive to enjoying the singing of the magnificent Met chorus. Vocally, he was in prime estate. The more bombastic moments were impressive, but equally so was his haunting singing in the mad scene and the other reflective passages Verdi composed for the Babylonian king. Liudmyla Monastyrska is Abigaille in Nabucco. And as with Gagnidze, she was especially effective in the closing scene of the opera when all is lost and she commits suicide.
В поисках души
Сюжет «Набукко» заимствован из книг Ветхого завета, в которых говорится об осаде Иерусалима ассирийским царем Навуходоносором по-итальянски — Набукко и вавилонском пленении народа Израиля. Опера Верди — это битва народов, столкновение религий, личности библейского масштаба и неистовые романтические страсти. Опера появилась в репертуаре «Геликона» в 2004 году, премьерные спектакли прошли в Дижоне и Париже.
Искупить вину и прийти к новой вере ему помогает любовь к дочери Фенене. Тем не менее, создатели спектакля переключают фокус внимания с Набукко на его вторую, внебрачную дочь Абигайль. Несмотря на своё происхождение и то, что она отвергла отца, Абигайль смогла прийти к внутренней гармонии. Как сообщается на сайте «Урал Оперы», в работе Столбовой появится роль Души Абигайль, обитающей в песках бескрайней пустыни как в своеобразном чистилище, где она вспоминает о своей прошлой земной жизни и пытается исправить совершённые ошибки.
Вместе с Надеждой Столбовой над спектаклем работают главный дирижёр театра Константин Чудовский, сценограф и художник по костюмам Пётр Окунев и художник по свету Сергей Скорнецкий.
Опера «Набукко» в Казани — всего вторая премьера в истории казанской оперы 22 февраля 2018 года 1 февраля 2018 года в Татарском академическом государственном театре имени М. В нынешнем году события, связанные с Федором Шаляпиным, были более масштабны, чем обычно, поскольку 2018 — юбилейный. Прошло 145 лет с того дня, как в Казани появился на свет мальчик Федя, которому суждено было стать всемирно известным певцом. Юбилейная программа традиционно включала праздничное богослужение в Богоявленском соборе, где крестили Федю Шаляпина, торжественное возложение цветов к подножью памятника, которое, несмотря на морозную погоду, собрало многих горожан. Примечательно, что год от года расширяется аудитория таких мероприятий, среди их участников можно увидеть молодежь, которая интересуется историей нашего края и знакома с творчеством и биографией наших выдающихся земляков. И на пешеходной экскурсии по Шаляпинским местам, и на экскурсии по Шаляпинской экспозиции музея Горького присутствовали именно такие заинтересованные, неравнодушные посетители.
По традиции Музей А. Горького, который многие десятилетия являлся фактически Музеем Горького и Шаляпина, а сегодня получивший это название официально, организовал в день рождения певца праздничную программу «Приношение Ф. В эти дни в концертном зале музея звучало много музыки. Большим событием, как всегда, стал концерт Государственного камерного хора РТ под управлением заслуженного деятеля искусств РТ Миляуши Таминдаровой. По традиции была вручена ежегодная Шаляпинская стипендия музея. В нынешнем году ее присудили Ильгизу Закиеву, солисту хора, покорившему зрителей своим исполнением и чудесным голосом. На мероприятиях в честь юбилея Федора Шаляпина присутствовали почетные гости, члены Межрегионального Шаляпинского центра и лично его президент Ю.
Тимофеев Москва , приехавшие специально на родину Ф. Шаляпина, чтобы участвовать в праздничных мероприятиях. Оперный фестиваль, посвященный 145-летию со дня рождения выдающегося русского певца, уроженца Казани, продлился до 22 февраля.
Финальный мартовский показ оперы «Набукко» в Мариинском пройдет 31 марта в 19:00. Билеты на официальном сайте Мариинского театра:.
В Мариинском театре открыли метафизические смыслы «Набукко»
20 апреля 2024 года "Разбойники" прозвучали в концертном исполнении, однако вокальный и драматический талант исполнителей позволил зрителю оценить всю красоту произведения. The Greek National Opera is bringing its 2022/23 season to a close with Giuseppe Verdi’s Nabucco, conducted by Paolo Carignani and directed by Leo Mus. В Екатеринбургском оперном готовятся к постановке оперы «Набукко». Эта опера Верди, после которой композитор стал по-настоящему знаменит, рассказывает о событиях в Вавилоне в 6.
К постановке оперы «Набукко» готовятся в «Урал Опере»
| Дж.Верди. Хор рабов — иудеев из оперы "Набукко". Необычное видео) – Классика на | Фестиваль открылся премьерой – оперой «Набукко» в постановке Ефима Майзеля. Премьерный спектакль был повторен дважды – 1 и 2 февраля. |
| 20 апреля 2024 года С насилием шутки плохи: "Разбойники" Верди прозвучали в Новой Опере | В России «Набукко» впервые представили в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу на сцене Большого (Каменного) театра. |
| В Мариинском театре открыли метафизические смыслы «Набукко» | Nabucco. Music by Giuseppe Verdi. |
| С насилием шутки плохи: «Разбойники» Верди прозвучали в Новой Опере | «Набукко» – третья опера Джузеппе Верди и его первый шедевр. |
Триумф Татьяны Сержан и золотой команды исполнител
Оперу «Набукко» сам Джузеппе Верди оценил как начало своего творческого взлета. Премьера оперы «Набукко» состоялась в начале марта 1842 года в Ла Скала и произвела фурор. Поделитесь новостью. Синхронно Огромный театр заявил об отмене концертного выполнения оперы «Набукко», назначенное на 17 апреля 2022 года (билеты на это действие в реализацию пока не поступали). Нетребко не впервые судится с оперой в Нью-Йорке: в марте 2023 года третейский судья обязал театр выплатить артистке $200 тыс. за 13 отмененных концертов. Опера «Набукко» с 12 марта 2023 по 16 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
В новосибирском оперном приступили к репетициям оперы Верди "Набукко"
С этим режиссер борется уже много лет. Насколько успешно это получается, оценивает зритель. Для Ефима Майзеля опера состоит из очень многих вещей — это как искусство хорошей кухни, когда очень много компонентов, но ни один из них не отвлекает, а, напротив, создает изысканный вкус. Поэтому я настаиваю на том, чтобы люди, которые серьезно относятся к профессии, тратили усилие и время, чтобы понимали, для чего они поют оперу. Очень часто бывает, что певцы поют как канарейки — щебечут, но понятия не имеют, о чем они говорят. Опера нужна, чтобы переживания и эмоции были донесены в зал. Если этого не происходит, то это абсолютно бессмысленное занятие, уверен режиссер. Казанский «Набукко» Ефим Майзель знал, что будет делать «Набукко», и приезжал в Казань еще весной, чтобы встретиться с хором и выяснить, каким образом их волнует то, что происходило с иудеями в Иерусалиме, почему они могут им как-то сопереживать. Все сцены с хором режиссер поставил еще в декабре за две недели, оставалась работа с солистами. Говорят, что оперу можно поставить за три дня, но это не то, что я хотел бы делать.
Такие произведения ставятся за пять-шесть недель, однако здесь это роскошь, которую не всегда можно воплотить. Наши солисты приехали 11 января, и у нас было примерно три недели. Но последние семь дней — это оркестровые репетиции и прогоны. Я думаю, что это вначале вызвало недоумение у солистов, потому что они не привыкли тратить столько времени, но чем больше мы работали, тем больше они понимали, что это не пустая трата времени, — рассказывает режиссер. Другой интересный факт из подготовки оперы «Набукко» — это то, что в своей трактовке Майзель несколько отошел от задумки автора, чтобы донести до современного зрителя атмосферу того времени, а главное — эмоции. Ведь Джузеппе Верди написал «Набукко» более 170 лет назад, поэтому сейчас никто в точности не может сказать, что именно он думал в тот момент, что переживал.
За сезон она была показана еще семь раз, чтобы в следующем вновь вернуться в репертуар — «Набукко» поставили заново, и за три месяца спектакль выдержал 57 представлений. Так третья опера молодого малоизвестного композитора сделала его важной фигурой в музыкальном мире. В России с «Набукко» зрители познакомились в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу именно на сцене Большого Каменного театра. Заглавную партию исполнил Джорджо Ронкони, выступавший на миланской премьере.
Всего было дано четыре представления, а затем сочинение ждало своего часа еще долгих полтора века.
Это именно то произведение, где минимализм и точность доведены автором до совершенства. История о жестоком вавилонском царе, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие, всегда была востребована публикой. Картина дня.
Musical theater making its presence felt in grand opera raised an eyebrow or two then, as it still does today. One side depicts Jerusalem and the other Babylon. The latter is constructed from massive sandstone-colored blocks, with an altar and library of scrolls in the center. To evoke ancient Babylon, a throne is set into a towering statue of the god Baal. The cast, especially the Abigaille, has to be fit to move about this set.
It is, however, an ideal acoustical shell, especially conducive to enjoying the singing of the magnificent Met chorus. Vocally, he was in prime estate. The more bombastic moments were impressive, but equally so was his haunting singing in the mad scene and the other reflective passages Verdi composed for the Babylonian king.
Анна Нетребко отменила выступления в Венской опере
Оперу «Набукко» написал итальянский композитор Джузеппе Верди в 1842 году. «Набукко» – опера многонаселённая, но гигантская сцена Мариинки-2 без труда вместила всех действующих лиц. Краткое содержание оперы «Набукко» позволит разобраться в том, почему царь Навуходоносор II сыграл значимую роль в освобождении вавилонян, из-за чего страдали евреи.
Минюст запретил профсоюзу учителей использовать в качестве гимна Хор рабов из оперы «Набукко»
| «Набукко» — первая оперная премьера 2023 года в Мариинском театре | Nabucco), — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, основанная на событиях, описанных в Библии. |
| «Набукко» Верди откроет сезон оперных премьер в Мариинском театре (5, 12 и 31 марта 2023 года) | Первой премьерой этого года в Мариинском театре станет опера Джузеппе Верди «Набукко», с которой началась карьера великого итальянского композитора. |