В музее имени Крамского открылась персональная выставка народного художника СССР и России Зураба Церетели «Радость жизни». Бывшую домовую церковь Долгоруких Церетели отделал самолично — примерно в том же стиле, в каком отделывал автобусные остановки в Абхазии. Золотые медали Академии художеств президент Зураб Церетели вручил заслуженному работнику культуры РФ, художнику Анатолию Косыреву и архитектору Александру Бреусову.
60 картин Зураба Церетели привезли в Новосибирск
- «Бодрый» Церетели. Шилов прокомментировал переизбрание коллеги президентом Академии художеств
- Велосипедист едет не туда
- Галерея искусств Зураба Церетели – расписание выставок в Москве – Афиша-Музеи
- В Нижнем Тагиле открылась выставка Зураба Церетели
Новости по теме: Зураб Церетели
Друзей и единомышленников художник запечатлел в цикле скульптурных композиций. Для более глубокого представления о его эстетических и нравственных ориентирах назовем лишь некоторые имена наших замечательных современников: Владимир Высоцкий, Иосиф Бродский, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Илья Резник. Прямо или косвенно Зураб Церетели импульсивно и открыто выражает свои чувства к этим выдающимся людям нашего времени. Автор привносит в неповторимые характеры своих героев очень личностные интонации, черты натуры, которые присущи ему самому. Так, когда-то, едва познакомившись с поэтом Иосифом Бродским незадолго до его отъезда, точнее, высылки из СССР, он навсегда запомнил и полюбил этого человека за великий, свободный и честный талант и на протяжении многих лет анонимно помогал его матери, оставшейся в Ленинграде, затем увековечил в скульптурной композиции поэта, ставшего лауреатом Нобелевской премии в области литературы. Эта скульптура вошла в цикл, посвященный гениям и совести России. В упомянутых ранее произведениях необходимо отметить характер и уровень художественного обобщения, принципиально новое решение пластических фигур в пространстве, одновременно напоминающее архитектурный портал и раму, подобную оформлению модели.
Они представляют собой большие композиции, в которых персонажи изображены в разных ракурсах, благодаря чему создается впечатление незримого, внутреннего движения в зависимости от угла зрения смотрящего. Это объемные фигуры в рост с тщательно проработанной поверхностью скульптуры, где живописно сочетаются отполированные и фактурные элементы, создающие определенную игру света. Этот цикл и портрет- но достоверен, и романтически или драматически возвышен. Художник наделяет своих героев как определенными психологическими характеристиками, так и собирательными чертами творческой личности. При всей индивидуальности каждого из запечатленных в бронзе деятелей отечественной культуры в этих образах заложены и те духовные, нравственные качества, которые внутренне роднят автора с его гражданской позицией и поступками, а также нравственными, эстетическими принципами и взглядами. Восхищение мастера многокрасочным и контрастным окружающим миром отражается в написанных темпераментной, раскрепощенной кистью букетах цветов.
Его натюрморты, подобные то всплеску неожиданных радостных чувств, то откровенной исповеди, передают бесконечное множество эмоциональных нюансов и обладают особой притягательностью, поскольку живой вибрацией фактуры и полнозвучным многоголосьем красок у каждого зрителя вызывают свои собственные впечатления и ассоциации. Нередко живописец пишет несколько холстов с одним и тем же букетом одновременно, объясняя эту особенность видения и изменением света, и всплесками настроения, что придает его аутентичным работам магическую привлекательность оттенков чувств и смысла. Казалось бы, что может быть общего в букетах цветов с философским, метафорическим, медитативным восприятием многоликой действительности? Это одна из необъяснимых тайн магии искусства Церетели. Тем самым он дает простор незамутненному сознанию зрителя вступить в незримый диалог с художником, вовлекая его в акт сотворчества. У Церетели «снайперский глаз», он пишет большинство работ в один сеанс хотя этот «сеанс» беспрерывен , достигая убедительности образного воплощения характеров и судеб, остроты передачи эмоционально-психологического состояния моделей.
В его живописи есть и лирический романтизм, и брутальная чувственность. Эти качества проявились как в портретах, так и в жанровых, сюжетных полотнах, пейзажах и натюрмортах. Человек одержимый, Церетели никогда не останавливается на достигнутом: он любит неожиданные ракурсы и композиционные ходы, постоянно экспериментируя, открывает новые горизонты искусства будущего. Эмоциональная, широкая натура Церетели раскрывается буквально во всем, но более и ярче всего, конечно, в искусстве, и особенно в живописи. Именно живопись - его страсть и стихия. Здесь он принадлежит только самому себе.
В живописи безудержная энергия художника находит адекватный его темпераменту выход. Звонкие краски на большой палитре не успевают сохнуть, стоящие рядом с мольбертом чистые холсты быстро и почти одновременно наполняются цветом жизни и времени. Для него уже не имеет значения, пишет он пейзаж или натюрморт, портрет или жанровую композицию; он пишет реальный и воображаемый мир, а каждая законченная работа, независимо от жанра, становится «автопортретом» внутреннего состояния автора, его чувств и размышлений. Меняется свет, маэстро снимает с мольберта начатый холст и ставит другой, чистый. Меняются колорит, тональность, нюансы, меняются ритм движений кисти и рельефность фактуры, меняется настроение, приходят иные мысли и мечты. Он, великий экспериментатор, искренне удивлял и мексиканского монументалиста Давида Альфаро Сикейроса, и бразильского архитектора Оскара Нимейера.
Это было взаимно, такое вдохновение, друг другу дарили радость, говорили про искусство, удивительное время. В Гульрипш приезжали многие поэты, писатели, композиторы. Там была уникальнейшая атмосфера, знаете, для творчества, вдохновение. Море, солнце, доброта, гениальные люди, которые дышали искусством.
Это ощущение счастья, которое у меня связано с этим местом и, главное, с людьми, которые там были со мной, на всю жизнь. Многие также приходили ко мне в мастерскую на Тверской бульвар. Многое мы переживали вместе. Все мои любимые друзья были живы, здоровы, любили жизнь.
Множество интересных встреч, друзей, прекрасное время. Я много работал, постоянно был занят, но это удивительное время постоянного движения. Время оттепели — это момент, когда я фактически встал на ноги. Уже в середине 60-х архитекторы Ашот Мндоянц и Михаил Посохин пригласили меня, молодого художника, поработать в Пицунде.
И это был шанс, я смог себя показать. Потом Адлер, потом все остальные мои монументальные проекты. А время застоя для меня тоже прошло очень бурно, в постоянных поездках, проектах — представилась возможность побывать за рубежом, потом в качестве главного художника МИДа оформить целый ряд посольств и представительств СССР. В 1979 году я преподавал в Брокпортском университете, на факультете искусств штат Нью-Йорк , установил первые два памятника в США.
Работал в Токио, в Бразилии, в Нью-Йорке... Были разные моменты в жизни, и сложные тоже. Но я помню очень много хорошего и светлого. Оно для меня сейчас в авангарде.
Вообще, я такой человек — не умею грустить. Всегда стараюсь найти в жизни даже в тяжелые моменты что-то хорошее. Меня так бабушка научила, по-христиански, любить Бога и ближнего своего. Ценить жизнь и уметь радоваться самому за других.
Поэтому я не разделяю жизнь на эпохи, для меня это единый процесс, в котором случались моменты абсолютного счастья и радости, за что я благодарен друзьям, родным и любимым людям. Что вам дал тогда этот опыт? Огромный объем работы, такое событие мирового значения. Мне как художнику всегда очень интересно было работать в синтезе монументального искусства и архитектуры.
И вот там на олимпийских объектах я получил такую возможность. Некоторые объекты фактически делал в авральном режиме, так как сроки выполнения по ним сорвали. Чем оно дольше живет, радует, чем дольше к нему интерес, тем лучше, удачнее этот памятник! Вот мы все когда-нибудь уходим, а искусство наше остается жить дальше.
Так что, мне кажется, главный памятник каждый из нас, художников, еще при жизни создает себе сам. Ну а дальше, как говорится, время покажет. Любой, самый обыкновенный предмет можно показать интересно. Ведь он — целый мир.
Вот интересное лицо, необычное, тоже вдохновляет. Не обязательно, чтобы красивое, важно найти в нем что-то особенное. Люди вокруг, добрые глаза, улыбки, цветы. Я счастливый художник — не жду долго вдохновения.
Утром встал и пошел в мастерскую писать. Вот это для меня счастье! Холсты, кисти, краски всегда готовы. Сейчас сделал интереснейшую серию — большие холсты, двухметровые и маленькие взял совсем, сантиметров тридцать.
Было интересно менять масштаб, найти образы. Либо иду в скульптурную мастерскую на улице Зорге. Много разных предложений приходит и из России, и из других стран. Смотришь, что интересно, что можешь сделать.
Вот заканчиваю свой новый музей — это, в сущности, моя мастерская и одновременно музей в Переделкине. В свое время эту дачу наше государство подарило Фернану и Наде Леже. Я был хорошо знаком с мадам Леже, и ей было интересно мое творчество. Она всегда меня поддерживала, хвалила.
И как-то даже говорила, что подарит эту дачу мне. Потом, после ее смерти родственники мне предложили купить дачу, я тогда не понимал, для чего. А позже так сложилось, что стал чаще приезжать туда.
Несмотря на то, что на церемонии присутствовали государственные лидеры США и России Билл Клинтон и Владимир Путин, американская пресса одарила памятник самыми нелестными отзывами. Так, издание Hudson Reporter отметило: «…В скульптуре используется банальный символ печали, и его банальность усугубляется большим размером». Дискуссии и споры всегда сопровождают талантливого человека.
Посетители выставки в Воронеже высказывают разные мнения: кто-то восхищается красочными, насыщенными полотнами, а кто-то возражает, что художественность сомнительна, и к оценке работ необходимо подходить критичнее. Работы Церетели никого не оставляют равнодушным. Можно спорить о художественных достоинствах картин, но определенно точно они дарят заряд радости и веры в будущее. Попадая на выставку, оказываешься в детской мечте, где есть только яркие цвета и образы, не растворенные в полутонах и недомолвках.
Мэр города Ярославля поддержал проект — им был выделен автобус для лауреатов конкурса, которые посетили столицу. На урок живописи к З. Церетели приехало более 20 ребят из пяти организаций Ярославля и Ярославской области, в том числе Детской художественной школы им. Балакирева, Детской школы искусств им.
В Москве пройдут три выставки Зураба Церетели, приуроченные к 90-летию художника и скульптора
По его словам, такое решение может самым негативным образом сказаться на всем художественном образовании в стране. Андрис Лиепа: Новая сцена Большого "испарила" балетный дух Добавим, Зураб Церетели также является директором Московского музея современного искусства и директором Галереи искусств Церетели. Некоторые критики упрекают Зураба Церетели в излишней любви к большим формам. Как правило, высота его скульптур исчисляется десятками метров. Он автор одной из самых больших статуй Иисуса Христа в мире - 80 метров. В Тбилиси установлен 40-метровый памятник Святому Георгию Победоносцу.
Гости музея увидят живопись, графику, скульптуру разного формата, декоративные объекты из шамота и глазури, а также мозаичные арт-объекты и коллажи из металла. Все предметы показывают многогранность Зураба Церетели. Куратор выставки Андрей Егоров рассказал ТАСС , что в экспозицию вошли предметы, которые посетители совсем не ожидают увидеть. Это как зайти посмотреть интересный фильм об одном из самых важных художников 20-21 века», — Андрей Егоров.
Она звучит так: «Искусство для искусства». Художник вспоминает, что его учитель Василий Шухаев подсказал ему эту формулу, при этом по радио Церетели часто слышал фразу — «искусство для народа».
На вопрос о том, совместима ли политика и искусство, Церетели ответил, что политика действительно влияет на жизнь каждого человека. Однако если художник соблюдает правило «искусство для искусства», то у него есть свой мир, в который политика не может влезть. Церетели привел пример, когда работал на ленинском мемориале в Ульяновске. Мне поручили оформлять бассейн, и я сделал отвлеченную композицию декоративную: море, рыбки… Вызвали, начали ругать.
Огромные полотна, выполненные большими мазками на незатейливые сюжеты, притягивают к себе заявлениями о всепобеждающей силе жизни. Жизни, где нет полутонов и недосказанности. Здесь только красочность и индивидуальность мастера. Иногда работы кажутся ироничными, иногда это картины-новеллы, погружающие зрителя в просторы уникального художественного измерения, где нет границ. Персональная выставка Зураба Константиновича прошла в последний раз в Воронеже в 2016 году, и в вот, в год 90-летнего юбилея Музея имени Крамского, его работы вновь доступны широкой публике.
Цураб Церетели — художник, чье творчество вызывает жаркие споры как среди искусствоведов, так и обывателей. Автор скандального 98-метрового памятника Петру I, появившегося в 1997 году по заказу правительства Москвы в развилке Москвы-реки и Водоотводного канала.
Фото: Зураб Церетели
- Зураб Церетели написал картину на открытии собственной выставки | Знаменитости с фото и видео
- Велосипедист едет не туда
- Telegram: Contact @sadsnov
- В Калининградской области впервые представят художественные полотна Зураба Церетели
- Выставка «Зураб Церетели. К 90-летию художника»
- Персональная выставка художника Зураба Церетели открылась в Иркутске
Церетели – последние новости
Пространство Церетели – это своеобразный накопитель эмоций, здесь пустоты заполнены сочными мазками, которые образуют монументальную мозаику. музей тесно сотрудничает с Российской академией художеств, президентом которой является народный художник СССР, скульптор Зураб Церетели. последние новости сегодня в Москве. ↑ Великая княгиня Романова наградит Зураба Церетели орденом Святой Анны | РИА Новости (неопр.).
Зураб Церетели — последние новости
В них воплощены образы родной страны художника — Грузии. Среди изображенных сюжетов — будни и праздники жителей селений, народных персонажей. На открытие в Иркутск из Москвы приехал первый вице-президент Российской академии художеств. Смотришь, и хочется нечто подобное осуществить.
Шагал отмечал, как я люблю живопись. И говорил, что я ее чувствую. Меня своими словами тоже направлял. Однажды я оказался в его мастерской. Мне очень хотелось посмотреть его палитру, я подошел посмотреть. И он так, с юмором, как бы подошел и взял меня за ухо, сказал, мол, теперь я все его секреты знаю. Он гениальную вещь сказал: для него палитра — это не просто краски, там душа художника. Оба этих великих художника — почетные академики Российской академии художеств. Как только меня избрали в 1997 году президентом академии, я предложил — давайте выберем в академики наших выдающихся художников, которые вынуждены были покинуть страну. Не все были согласны, к сожалению.
Многие мыслили по старинке. Но большинство меня поддержало. Политика не должна разрывать на части мир искусства. Он все равно един. Светлая память Неизвестному, это был человек с непростым характером, с ним мы общались как в Москве, так и позже в Нью-Йорке. Гениальный скульптор. А Михаилу я желаю долгих творческих лет и вдохновения. Не так давно наш Московский музей современного искусства показал его персональную выставку. Это было событием и во многом открытием. У него замечательные программы для молодых художников, много идей, он такой человек — больше отдает людям, чем получает.
Иногда, когда есть возможность сравнить, лучше видна индивидуальность каждого. Я думаю, это про нас. Сравнивать, чтобы понять. В научном плане в искусствознании всегда так. Главное, каждый из нас создает то, что велит сердце. А дальше уже зритель, критик, время — анализирует, судит. С каждым были лично хорошо знакомы? Я счастливый человек, в моей жизни были уникальнейшие встречи, люди, которые не могли не вдохновить. Потому я создал серию «Мои современники». Это нельзя назвать памятниками.
Я сделал их образы в скульптуре. Это сегодня для меня такая память в бронзе. Причем и в горельефе, и в круглой скульптуре. А дальше уже надо смотреть: памятник — это уже выход скульптуры в пространство города, улицы. Там свои законы. Моя главная задача была языком скульптуры передать их уникальнейшие характеры, индивидуальность. Ведь я создавал их образы, когда они были живы. Поэтому я не называю их памятниками. И радостно, и тяжело вспоминать — это были интереснейшие встречи. Так, с Бродским я встречался и здесь, и в Нью-Йорке, в знаменитом «Самоваре».
Помню, просидели почти всю ночь за разговором. У меня бывали в гостях и Ростропович с Вишневской. Помню, отмечали свадьбу Пааты Бурчуладзе у меня дома. Олег Табаков приходил и в академию, и домой, гениальный, добрейший человек. Помню Андрея Миронова, Володю Высоцкого, таких талантливых, гениальных, так рано ушедших... Вот сразу перед глазами будто вся жизнь пролетела. Вот это — мои современники, для меня вечно живые. Кто из них был вам наиболее близок? Близкий друг, один из самых близких, безусловно, Андрюша Вознесенский. Да и Евгений Евтушенко тоже.
У него была дача в Гульрипше на море, рядом со мной, там много времени проводили вместе. И Белла Ахмадулина любила Грузию, Тбилиси. Не забуду, как мы с ней шли по ночному Тбилиси, и она читала стихи. Все эти имена — это были легенды при жизни. Но я имел радость дружить с ними, что мне необыкновенно много дало.
Благодарю наш художественный музей за эту возможность познакомиться с не столь известной гранью творчества Зураба Константиновича», — прокомментировал выставку заместитель министра культуры НСО Евгений Сазонов. Бесспорным является тот факт, что работы художника пронизаны добром, любовью к людям, они жизнеутверждающие и заряжают душевным теплом. Поэтому давайте черпать его энергию, давайте радоваться нашей жизни, так же, как радуется он в своих работах и давайте любить людей», — предложила заместитель мэра Новосибирска Анна Терешкова. Председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России Вадим Иванкин назвал Зураба Церетели большим тружеником, который работает в любой обстановке, всегда, везде и всюду. Яркий пастозный характер живописи мастера делает каждую работу не только фактурной и эмоционально насыщенной, но и словно позволяет нам увидеть её в совершенно разных ипостасях. Проходя мимо картин художника, меняя точку зрения на полотно, можно увидеть не просто изображение, а почти осязаемые объекты, которые обладают объёмом, живой зримой фактурой и живут в совершенно реальном пространстве. Иными словами — если посмотреть на произведение с трёх разных точек, то можно увидеть три совершенно разных сюжета. Это заставляет подходить к произведениям снова и снова и вступать с ними в постоянный диалог, вести некую игру с собственным восприятием живописного пространства и композиции. Несмотря на то, что на выставке представлены работы в совершенно разных жанрах, центральным и самым ярким символом нынешней выставки стал образ подсолнуха. Будь то портрет, жанровая картина или натюрморт, — этот образ притягивает взор, заставляет долго и пристально рассматривать картину, которая благодаря яркому звучному колориту, способна подарить целый букет положительных эмоций. Думается, что подсолнух не случайно стал одним из излюбленных, можно даже сказать, архетипических образов в живописи Зураба Церетели. Во всех культурах этот цветок ассоциируется с солнцем светом, теплом и радостью.
И радостно, и тяжело вспоминать — это были интереснейшие встречи. Так, с Бродским я встречался и здесь, и в Нью-Йорке, в знаменитом «Самоваре». Помню, просидели почти всю ночь за разговором. У меня бывали в гостях и Ростропович с Вишневской. Помню, отмечали свадьбу Пааты Бурчуладзе у меня дома. Олег Табаков приходил и в академию, и домой, гениальный, добрейший человек. Помню Андрея Миронова, Володю Высоцкого, таких талантливых, гениальных, так рано ушедших... Вот сразу перед глазами будто вся жизнь пролетела. Вот это — мои современники, для меня вечно живые. Кто из них был вам наиболее близок? Близкий друг, один из самых близких, безусловно, Андрюша Вознесенский. Да и Евгений Евтушенко тоже. У него была дача в Гульрипше на море, рядом со мной, там много времени проводили вместе. И Белла Ахмадулина любила Грузию, Тбилиси. Не забуду, как мы с ней шли по ночному Тбилиси, и она читала стихи. Все эти имена — это были легенды при жизни. Но я имел радость дружить с ними, что мне необыкновенно много дало. Все они приезжали в Грузию, любили Грузию. А Роберт Рождественский и его стихотворение о грузинском тосте. А Белла и ее «Сны о Грузии»... Это было взаимно, такое вдохновение, друг другу дарили радость, говорили про искусство, удивительное время. В Гульрипш приезжали многие поэты, писатели, композиторы. Там была уникальнейшая атмосфера, знаете, для творчества, вдохновение. Море, солнце, доброта, гениальные люди, которые дышали искусством. Это ощущение счастья, которое у меня связано с этим местом и, главное, с людьми, которые там были со мной, на всю жизнь. Многие также приходили ко мне в мастерскую на Тверской бульвар. Многое мы переживали вместе. Все мои любимые друзья были живы, здоровы, любили жизнь. Множество интересных встреч, друзей, прекрасное время. Я много работал, постоянно был занят, но это удивительное время постоянного движения. Время оттепели — это момент, когда я фактически встал на ноги. Уже в середине 60-х архитекторы Ашот Мндоянц и Михаил Посохин пригласили меня, молодого художника, поработать в Пицунде. И это был шанс, я смог себя показать. Потом Адлер, потом все остальные мои монументальные проекты. А время застоя для меня тоже прошло очень бурно, в постоянных поездках, проектах — представилась возможность побывать за рубежом, потом в качестве главного художника МИДа оформить целый ряд посольств и представительств СССР. В 1979 году я преподавал в Брокпортском университете, на факультете искусств штат Нью-Йорк , установил первые два памятника в США. Работал в Токио, в Бразилии, в Нью-Йорке... Были разные моменты в жизни, и сложные тоже. Но я помню очень много хорошего и светлого. Оно для меня сейчас в авангарде. Вообще, я такой человек — не умею грустить. Всегда стараюсь найти в жизни даже в тяжелые моменты что-то хорошее. Меня так бабушка научила, по-христиански, любить Бога и ближнего своего. Ценить жизнь и уметь радоваться самому за других. Поэтому я не разделяю жизнь на эпохи, для меня это единый процесс, в котором случались моменты абсолютного счастья и радости, за что я благодарен друзьям, родным и любимым людям. Что вам дал тогда этот опыт? Огромный объем работы, такое событие мирового значения. Мне как художнику всегда очень интересно было работать в синтезе монументального искусства и архитектуры. И вот там на олимпийских объектах я получил такую возможность. Некоторые объекты фактически делал в авральном режиме, так как сроки выполнения по ним сорвали. Чем оно дольше живет, радует, чем дольше к нему интерес, тем лучше, удачнее этот памятник! Вот мы все когда-нибудь уходим, а искусство наше остается жить дальше. Так что, мне кажется, главный памятник каждый из нас, художников, еще при жизни создает себе сам. Ну а дальше, как говорится, время покажет. Любой, самый обыкновенный предмет можно показать интересно.
«Отражающие свет»: выставка любимых женщин Зураба Церетели открылась в Вологде
Зураб Церетели — все самые свежие новости по теме. Первым на мероприятии выступил внук известного скульптора и художника Василий Церетели, исполнительный директор ММСИ. Художник Зураб Церетели, встретивший 4 января свое 90-летие, раскрыл секрет своего долголетия. Персональная выставка народного художника СССР и России Зураба Церетели подготовлена и предоставлена Российской академией художеств в год 90-летия музея. Лента новостей. Народный художник России, знаменитый скульптор, живописец и педагог Зураб Церетели возглавляет Российскую академию художеств с 1997 года.
В Москве проходит серия выставок, посвященная 90-летию Зураба Церетели
Гигантомания Зураба Церетели давно стала легендарной, а сам мастер часто из-за нее попадает в анекдотичные ситуации. Пространство Церетели – это своеобразный накопитель эмоций, здесь пустоты заполнены сочными мазками, которые образуют монументальную мозаику. Вдруг художник встал и начал изображать странные фигуры, делать необычные движения. Биография скульптора Зураба Церетели: личная жизнь, место проживания, организация свадьбы Владимира Высоцкого, отношения с женой. Путин отметил многогранный и самобытный талант художника Зураба Церетели. Новости 20190104 выпуск видео онлайн бесплатно на RUTUBE.
Церетели и другие художники отдали картины на онлайн-аукцион в поддержку тяжелобольных детей Крыма
Для реализации проекта в этом году создано семь молодежных творческих мастерских под руководством известных кураторов и художников. В экспозицию вошло более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи искусств Зураба Церетели до 20 августа, а далее отправится по маршруту Казань — Саратов — Тольятти.
В Новосибирск привезли работы художника с мировым именем Зураба Церетели На выставке «Живопись монументалиста» в Художественном музее представлено более 60 полотен и бронзовых скульптур 3 ноября 2022, 15:33 Вести Новосибирск Поделитесь новостью: На церемонии открытия экспозицию назвали уникальной. Новосибирцы могут увидеть новые работы мастера, которые в полной мере раскрывают многогранность таланта Зураба Церетели. Директор Новосибирского художественного музея Екатерина Болдырева рассказала, на выставке представлена живопись последнего десятилетия творчества Зураба Константиновича Церетели, работы из его французской, московской мастерской, а также работы из Нью-Йорка.
Три выставки Зураба Церетели в Москве: празднование 90-летия художника и скульптора! На выставках будут представлены живописные полотна, работы с эмалью и скульптуры малых форм художника и скульптора. Первая выставка, "Церетели. Живопись", пройдет в галерее "Здесь на Таганке" с 27 декабря по 25 января. Здесь будут представлены яркие и разнообразные картины Зураба Церетели, объединяющие различные стили и направления.
Это особенно важно для всех нас - взрослых, ведь на педагогах и родителях основная нагрузка, риски и ответственность: за свое дело и за свою семью. У каждого из нас такая точка есть, и порой даже не одна. Как-то неожиданно у нас самих получилось создать такую точку опоры. Восемь лет назад юные художники впервые встретились с великим скульптором и живописцем Зурабом Константиновичем Церетели на мастер-классе в Академии. Звезды так сошлись над Москвой, что эта встреча стала для участников, педагогов, родителей и организаторов конкурса еще и местом силы. Безопасным пространством, где можно не только учиться, но и делиться своими радостями и сложностями, получать поддержку от великого мастера Зураба Церетели. За это время все мы стали больше чем друзьями. Один из ребят как-то сказал после завершения программы: «Эти дни, тут, с вами, в Москве, я могу быть собой. И это дает новую глубину в жизни». В мастер-классе принимают участие 20 юных художников.
Зураб Церетели — последние новости
Эти качества проявились как в портретах, так и в жанровых, сюжетных полотнах, пейзажах и натюрмортах. Человек одержимый, Церетели никогда не останавливается на достигнутом: он любит неожиданные ракурсы и композиционные ходы, постоянно экспериментируя, открывает новые горизонты искусства будущего. Эмоциональная, широкая натура Церетели раскрывается буквально во всем, но более и ярче всего, конечно, в искусстве, и особенно в живописи. Именно живопись - его страсть и стихия.
Здесь он принадлежит только самому себе. В живописи безудержная энергия художника находит адекватный его темпераменту выход. Звонкие краски на большой палитре не успевают сохнуть, стоящие рядом с мольбертом чистые холсты быстро и почти одновременно наполняются цветом жизни и времени.
Для него уже не имеет значения, пишет он пейзаж или натюрморт, портрет или жанровую композицию; он пишет реальный и воображаемый мир, а каждая законченная работа, независимо от жанра, становится «автопортретом» внутреннего состояния автора, его чувств и размышлений. Меняется свет, маэстро снимает с мольберта начатый холст и ставит другой, чистый. Меняются колорит, тональность, нюансы, меняются ритм движений кисти и рельефность фактуры, меняется настроение, приходят иные мысли и мечты.
Он, великий экспериментатор, искренне удивлял и мексиканского монументалиста Давида Альфаро Сикейроса, и бразильского архитектора Оскара Нимейера. В активе Церетели и опыт сочетания, сопряжения живописных поверхностей, двухмерных плоскостей и пластических скульптурных объемов, и открытие новых выразительных декоративных возможностей рельефной эмали. Он бережно относится к сохранению и развитию традиций и остро реагирует, сопереживает и отстаивает достижения и принципы отечественного академического художественного образования.
Вместе с тем Церетели - поборник эволюционного прогресса в искусстве, использования и внедрения мультимедийных технологий и инноваций. Ему принадлежит инициатива создания в России первого музея современного искусства и новейших течений. Он внес существенный вклад в музейное строительство и музейное дело.
Одним из последних его деяний стало создание музея в Переделкине, а помощь региональным музеям была и остается повседневным занятием. Этим отнюдь не исчерпывается бескорыстная подвижническая деятельность мастера, в которой одно из ключевых мест занимает система художественного образования, ее укрепление и развитие, вопреки навязываемым стандартам дилетантов-реформаторов. Давняя мечта художника о создании института исполнительских искусств благодаря его неуемной энергии и настойчивости обретает реальные очертания.
Все это свидетельствует о планетарном видении Церетели, о его участии в формировании эстетических, нравственных, философских взглядов будущих поколений людей, наследников нашей цивилизации. Нередко в его живописи звучат их колористические ноты и интонации как напоминание о вершинах профессиональной культуры и вдохновения. Необъятный, интригующий мир образов, созданных Церетели, - это торжественный, несмолкающий и романтический гимн жизни и всему сущему в ней, это богатейшая, многослойная гамма чувств и красок.
Герой Социалистического труда Зураб Церетели почти четверть века возглавляет Российскую академию художеств. Пожалуй, за всю ее советскую и постсоветскую историю он заявил о себе как о человеке, обладающем государственным мышлением, творческим подвижничеством, всеобъемлющим организаторским даром и недюжинным человеческим талантом, как о мастере и руководителе, имя которого заслуженно пользуется международным авторитетом - он Посол доброй воли ЮНЕСКО, член самых престижных в мире академий изящных искусств, в том числе французской Институт Франции и испанской Сан-Фернандо, профессор, занимающийся долгие годы педагогической деятельностью. Церетели сохранил и приумножил великие традиции Российской императорской академии художеств, отстоял ее суверенный статус.
Ванслов В. Единое счастье - работа. Там же.
Швидковский Д. Иллюстрации Зураб Церетели с женой Инессой. Фотография В мастерской Георгия Нижарадзе.
Во многих справочниках сказано, что Церетели - автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства фрески, мозаики, панно … Художник так объясняет, как он всё успевает: когда время работать, он работает. А когда время отдыхать, он… тоже работает. И так всю жизнь. Когда он рисует, говорит, что поет, даже сам того не замечая. Потому что в этот момент отключается от действительности и существует как будто в другом мире живописи.
И там ему хорошо. С 1997 года Зураб Церетели возглавляет Российскую академию художеств. Как обычно я это делаю: 4 января я всегда отмечаю в кругу близких. Но обязательно проведу часть дня в мастерской - за работой, - говорит Зураб Церетели. Или у вас в сутках не 24 часа, а больше?
Не знаю! Но именно так: Академия сейчас переживает вот такой неприятный период», - заявил художник НСН. При этом сам Зураб Церетели еще раз подтвердил свою позицию по недопустимости исключения вузов и лицеев из структуры академии. По его словам, такое решение может самым негативным образом сказаться на всем художественном образовании в стране. Андрис Лиепа: Новая сцена Большого "испарила" балетный дух Добавим, Зураб Церетели также является директором Московского музея современного искусства и директором Галереи искусств Церетели.
Некоторые критики упрекают Зураба Церетели в излишней любви к большим формам. Как правило, высота его скульптур исчисляется десятками метров.
Церетели Константин Иванович — отец Зураба получил профессию горный инженер в Политехническом институте. До начала военного времени Константин Иванович трудился в Народном Комиссариате Грузии в должности главного технического инспектора. После отец Церетели был назначен главным горным инспектором республик Закавказья. Церетели-старший принимал участие в Великой Отечественной войне. За отличную службу был награжден орденами, медалями и благодарностями.
Но из-за ранения его уволили в запас в звании полковника. Церетели Константин Иванович после войны принимал участие в восстановлении разрушенных объектов. В это же время он преподавал в Политехническом институте в Тбилиси. Мать Зураба — Нижарадзе Тамара Семеновна происходила из княжеского рода. Всю свою жизнь она посвятила воспитанию своих детей, как это принято на Кавказе. Зураб рос в обстановке художественного творчества. Его дядя, брат матери — Георгий Нижарадзе — известный художник-живописец, постоянно брал племянника к себе в дом.
Общение с таким контингентом людей не прошло для Зураба Церетели бесследно. Зураб Церетели - гениальный скульптор На уроках в школе юный Зураб много рисовал. Во многих его работах уже тогда зародилось ощущение принадлежности к истории, к жизни страны. Часто на летние каникулы Церетели уезжал в Западную Грузию к своей бабушке, она жила в селе Губи. Здесь будущий художник увидел народную культуру, красоту бытовых предметов, разнообразие природы. Только в Губи Зураб чувствовал себя свободным без городской суеты. Его поражало разнообразие красок, какие невозможно было увидеть в Тбилиси.
Все это образовало для художника фундамент творчества.