Хотя старинные фарфоровые статуэтки гжели и пересекаются по тематике с другими заводами, гжельский фарфор имеет свои неповторимые отличительные черты и особенности. В антикварном магазине «» можно купить фарфоровые статуэтки «Гжель» по доступной цене.
Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней
ООО "Звезда Гжели" более 20 лет производит изделия народных художественных промыслов Гжель. Гжель как вид промысла имеет богатейшую историю. 3 559 объявлений по запросу «фигурки гжель» доступны на Авито в Москве. Авторская гжель. В данном разделе вы найдёте информацию о редких, коллекционных статуэтках и цены на фарфор производства завода Гжель.
Каталог сувениров и подарков
- #статуэтки#гжель. и снова мини статуэтки Гжель!
- Где появилась и откуда название
- Статуэтки Гжельского фарфорового завода
- Скульптура
- Антиквариат: русский, советский фарфор, предметы интерьера, антикварные подарки
- Гжельский фарфоровый завод | Страница 3 из 6 | Мир коллекционирования | Страница 3
Предлагаем купить гжель от производителя в интернет-магазине «SUVENIR50.RU»
UPD: Компания открыла предзаказ на Ждуна из фарфора, его цена составляет 2850 р. Сегодня в коммерческий отдел активно звонили, интересовались заказами. Думаю, через неделю можно будет говорить о конкретных цифрах. Идея возникла спонтанно, мы не думали, что она вызовет такой резонанс», — рассказал Inc.
Трудно найти семью, серванты которой бы не украшали незамысловатые фарфоровые гжельские фигурки, раскрашенные в бело-голубые тона. Даже в советские времена, характерные тотальным дефицитом всего и вся, купить колокольчики или фигурку гжель сказочного фарфорового персонажа не было проблемой. Однако история гжельских статуэток имеет спады и подъемы, и нынешней популярности предшествовали менее благоприятные периоды. Первое кустарное производство из майолики в местечке под Москвой, богатым залежами белой глины, было организовано в 1770 году. Но Отечественная война 1812 года привела к упадку этих промыслов. Возрождение фабричного производства полуфаянсовых изделий в основном посуды и утвари для кухни началось в XIX веке. С освоением выпуска товаров из тонкого фаянса это искусство достигло головокружительного успеха — гжельские киоты, статуэтки и миниатюрные скульптурные композиции, расписанные мастерами, стали предметом коллекционирования богатыми слоями общества.
Манайкина, М. В послевоенные годы -Турыгино и Бахтеево стали родиной бело-синего фарфора. С 1946 по 1970-е годы коллектив пополняется профессионала художниками : Л. Азарова, Петров В. Окулова, А. Федотова которые совершенствуют формы и роспись, вводя в роспись сюжеты, цветочные композиции, архитектурные мотивы, совершенствуются технологии. В 1972 году на базе существующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевского создано Производственное Объединение "Гжель". Генеральный директор - Герой Социалистического Труда В. В соответствии с Постановлением Правительств "О развитии народных художественных промыслов" создана материально - техническая база, что дало возможность творческого расцвета художественного фарфора и керамики. Был создан современный Гжельский стиль гжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски. Коллектив ЗАО "Объединение Гжель" развил и усовершенствовал, унаследованные традиции и технологии; специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из фарфора, майолики.
Марки на полуфаянсе производства гжельских частных заводов большая редкость. В Гжели более-менее регулярно стали маркироваться изделия из тонкого фаянса и фарфора, причем преимущественно на относительно крупных устоявшихся производствах авторы сайта имеют намерение рассказать о них позже. Перечислим их в порядке появления: 1. Ставилась на изделиях артели в 1940-х — 1950-х гг. Описание марки: Два горизонтально расположенных овала эллипса — внутренний и наружный, с подрезанными справа и слева вертикальными прямыми краями. Выполнялась в надглазурном варианте краской красного цвета. Выполнялась в надглазурном варианте двумя красками: красной и реже солью металла, дающей серовато-зеленоватый цвет после муфельного обжига. Марка «Уточка» — появилась на изделиях после 4 мая 1972 года с организацией ПО «Гжель», куда вошли артели: «Художественная Керамика» цеха в деревнях Турыгино, Бахтеево и Коломино-Фрязино , «Гжельский Гончар» цеха в деревнях Трошково и Фенино и фарфоровая инвалидов в деревне Жирово. Ставилась на изделиях до 1986 года. Выполнялась в надглазурном и подглазурном вариантах краской серовато-зеленоватого цвета. Описание марки: Надпись псевдославянской вязью «Гжель» с размерами 13 l х 6 h мм в некоторых случаях наблюдалась марка с размерами сторон 15 х 7 мм. Иногда такое клеймо-надпись ставится отдельно рядом от марки. Автор марки предположительно художник-оформитель объединения Владимир Федоренко.
"Безупречная гжель" большое интервью Телеканалу 360
Основная часть работающих в Гжели имеет примечательные для любого коллекционера и исследователя истории керамики фамилии — Дунашовы, Акулины, Кустаревы, Качинкины. Новости. О нас. Награды. В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки.
Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней
Мастера «гжельского куста» украшали свои работы индивидуальной росписью в виде растений, животных, людей или домов. На обратной стороне наносили свои инициалы. Чуть позже необычные изделия стали продавать в Москве, а в 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ об изготовлении медицинских сосудов, поэтому глину привозили прямиком из гжельских мест. Не пропустите Как правильно мыть посуду из разных материалов Трагедия основателя производства фарфора в России В 18 веке популярность глиняных работ возросла — ремесленное дело развивалось, открывались фабрики.
Именно в этот период синий цвет стал постепенно вытеснять все другие и стал визитным признаком гжели. Рабочие мастерили фигурки и посуду в синих и голубых цветах с золотыми вкраплениями на белом фоне. Еще одной особенностью, которая сделала эту роспись неповторимой, стал мазок.
Уже тогда мастера не только подбирали и сочетали разные оттенки синего, но и оформляли гжельскую посуду характерными мазками. Созданный образ закрепился и стал классической гжельской росписью. Но фарфоровыми изделия еще не были — мастера только перешли от майолики к полуфаянсу.
Секрет изготовления фарфора местные умельцы еще не знали, а в Европе соответствующие технологии держали в тайне. По ее приказу лучших студентов московской Славяно-греко-латинской академии Михаила Ломоносова и Дмитрия Виноградова отправили учиться учиться в Германию к известному в Европе профессору Христиану фон Вольфу и советнику Иоганну Генкелю. Там они изучали горное дело и все необходимое оборудование, начиная от печей и заканчивая тарой.
По возвращении к кабинету Ее Императорского величества с конкретной задачей — создать образцы фарфора — приставили только Виноградова, и молодой инженер отправился изучать залежи «белой земли». В книге «Императорский фарфоровый завод» в ведомостях о глинах Афанасия Гребенщикова на 1 декабря 1744 г. Там изучали такие виды глины, как «жировка», «мининка», «меткомелинка».
Виноградов провел с ними ряд экспериментов: работал с глиной разных пород, самостоятельно сооружал печи, подбирал подходящую температуру для обжига, чтобы получить фарфоровое изделие. На самых лучших месторождениях огнеупорных белых глин гжельцам запретили добывать глину для своих изделий.
Основными изделиями, которые создавали из глины в то время, были гончарные трубы, кирпичи, посуда и игрушки. Согласно оценке некоторых источников, в год их изготавливалось несколько сотен тысяч. Волость неплохо зарабатывала, поставляя готовые шедевры в Москву.
Производство глиняных изделий постепенно росло, стали появляться первые заводы по изготовлению посуды. В начале XIX века в деревне Володино братья Куликовы разработали состав фаянсовой массы и открыли первый фарфоровый завод. Они были единственными производителями фаянсовой керамики, поскольку технику изготовления хранили в тайне. Пока однажды материалы не были украдены. Воры раскрыли секрет изготовления фаянса и использовали его — в 1812 году уже насчитывалось 25 похожих заводов.
Время шло, мастера оттачивали и совершенствовали работу и в 1829 году начали производить изделия из фарфора в той форме, которую мы привыкли видеть сейчас: лаконичные, изящные, на первый взгляд очень нежные, но при этом устойчивые к воде и газу. Изделия получались белого цвета. Сначала их оставляли чистыми, но позже мастера стали расписывать поверхность разноцветными красками.
Гжельский промысел после революции После революции все предприятия, производившие гжельский фарфор, были национализированы. Производство на многих было остановлено. Восстановление промысла началось после войны, в середине XX века. Был разработан новый бело-голубой стиль росписи, начали активно использоваться кобальтовые краски, в производство пришли талантливые художники — все это дало толчок к активному развитию гжели. Сегодня на территории на территории Подмосковья работают пять предприятий, производящих гжельский фарфор: «Гжель — художественные мастерские», Гжельский фарфоровый завод, «Галактика и Компания», Гжельский завод художественной росписи и «Звезда Гжели». Технология производства гжельского фарфора Сначала рисуется эскиз нового изделия, потом по нему делают пластилиновый макет, а затем — глиняную форму, которая уже отправляется в фарфоровый цех. Там создаются заготовки будущих предметов — они проходят этап сушки, что придает им прочность, и оправки, где мастера доводят до идеала фарфоровую заготовку. Следующий этап — обжиг. В печи будущий фарфор закалится и станет прочнее. После этого его погружают в фуксиновый раствор, который окрашивает изделие в розовый цвет так на нем можно будет заметить мельчайшие сколы и трещины и отправляют в цех росписи.
Считается, что подобные кувшины, горловина которых выходила внутрь церкви или собора, улучшали акустику внутреннего храмового пространства. Царский указ Алексея Михайловича, вышедший в 1663 году, повелевал Гжельской волости «…для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Другой немаловажной причиной стали густые леса, которые давали древесное топливо, необходимое для обжига. Неудивительно, что ещё до восхождения Петра I на престол гончарные изделия Гжельского региона завоевали почёт и уважение всей округи. Кумган и квасник гжельская майолика, XVIII век Первую половину 18-го столетия кроме посуды из глины местные мастера лепили кирпич, изготавливали гончарные трубы, выделывали изразцы. Кроме того, здесь наладили промысел простеньких игрушек из глины, которые отвозили на московские ярмарки. Спрос на них был огромен, а историки указывают, что ежегодное количество производимых в окрестных деревнях игрушек составляло сотни тысяч. Считается, что переход от бытовой глины к художественной керамике случился после того, как здесь создали эмаль тёплого оттенка для покрытия майолики предметы из белой или серой пористой глины с двуслойной глазурью. Именно вторая половина века стала первым и главным расцветом гжельского художественного промысла. Правда, за быстрым развитием последовал резкий упадок, так как скоротечная мода обратила внимание на немецкий фарфор из Мейсена и английский фаянс фабрики Веджвуда. Примеры гжельского полуфаянса XIX век И всё же можно сказать, что не было счастья, так горе помогло. Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки. Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины. Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах. Применяли и коричневые, и зелёные краски. Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем». Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв. А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться. Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора. Законными или незаконными методами всё большее число крестьян овладевали секретами производства, открывая мастерские прямо в своих избах. Иногда мастера кооперировались. Один занимался росписью, другой — обжигом, третий специализировался в нанесении позолоты. Кроме посуды делали и фигурки, расписывая их под важных господ и дам. Фарфоровое производство достигло пика в 1840-е гг. Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу. Фамилии заводчиков Храпуновых, Сафронова, Бармина и других постоянно были на слуху. А в этих местах начиналась власть Кузнецовых, перекупавших приглянувшиеся им мануфактуры. Заводы горделиво проставляли клейма на гжельский фарфор. Кустари-одиночки избегали этого делать, чтобы им не вменяли уплату налогов. Традиционная гжельская плошка Во второй половине века выпуск гжельского фарфора пошёл на спад. Мастерские и даже отдельные заводы закрывались по банальной причине: печам требовалось топливо, а близлежащие леса уже успели вырубить. Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно.
Гжель статуэтки
Фигурка Мышка-Софи гжель 11,5 см. Каталог статуэток и фигурок из советского фарфора Гжельского завода по доступным ценам с доставкой по России. В старинном подмосковном районе, который и назывался Гжель, местным жителям не удавалось добиться успехов в земледелии.
Гжельский промысел после революции
- Фарфоровые фигурки "Гжель" | РИА Новости Медиабанк
- Гжель фигурка | Мир Фарфора и Монет
- Из записок гжельского художника. Экспедиция 1985 года
- Покупателям
- Гжель: каталог фарфора времен СССР
Фигурки и статуэтки Гжель
Гжель Гжель Слово «Гжель» многозначно. Им обозначают как народный промысел, так и ряд изделий, оформленных в характерном гжельском стиле. Кроме того, это ещё название населённого пункта, входившего в «Гжельский куст», породивший керамику, ставшую одним из самых узнаваемых символов России. Тарелка с гжельской росписью Фирменная гжельская роспись — это кобальтовые узоры на белом фоне, сочетающие оттенки синевы от светло-голубого до чернильного, почти чёрного.
Ответить на вопрос, где же именно делают гжельскую роспись сложно, так как, превратившись в народный промысел, она давно уже вышла за рамки конкретного предприятия. Помимо фабрик, существовавших ещё с дореволюционных времён, сейчас под «Гжель» расписывают фарфор многочисленные мастерские. И работающие там скульпторы или художники гордятся своими изделиями ничуть не меньше, чем те, кто зачислен в штат большого завода.
Узнаем же, как появилась эта роспись на местной керамике. Посмотрим на самые примечательные изделия её различных этапов развития. Познакомимся с историей предприятий, ставших для гжельского промысла основополагающими.
Зарождение гжельского промысла Гжельский глиняный «голосник» около 1550 г. Главной причиной возникновения в Гжельском регионе гончарного производства стали огромные залежи разносортной глины. Даже примерную дату его зарождения здесь назвать затруднительно.
Из сохранившихся изделий можно назвать гжельский глиняный «голосник», созданный в середине 16-го столетия для одной из церквей Успенского собора, который представлен в храме Василия Блаженного. Считается, что подобные кувшины, горловина которых выходила внутрь церкви или собора, улучшали акустику внутреннего храмового пространства. Царский указ Алексея Михайловича, вышедший в 1663 году, повелевал Гжельской волости «…для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».
Другой немаловажной причиной стали густые леса, которые давали древесное топливо, необходимое для обжига. Неудивительно, что ещё до восхождения Петра I на престол гончарные изделия Гжельского региона завоевали почёт и уважение всей округи. Кумган и квасник гжельская майолика, XVIII век Первую половину 18-го столетия кроме посуды из глины местные мастера лепили кирпич, изготавливали гончарные трубы, выделывали изразцы.
Кроме того, здесь наладили промысел простеньких игрушек из глины, которые отвозили на московские ярмарки. Спрос на них был огромен, а историки указывают, что ежегодное количество производимых в окрестных деревнях игрушек составляло сотни тысяч. Считается, что переход от бытовой глины к художественной керамике случился после того, как здесь создали эмаль тёплого оттенка для покрытия майолики предметы из белой или серой пористой глины с двуслойной глазурью.
Именно вторая половина века стала первым и главным расцветом гжельского художественного промысла. Правда, за быстрым развитием последовал резкий упадок, так как скоротечная мода обратила внимание на немецкий фарфор из Мейсена и английский фаянс фабрики Веджвуда. Примеры гжельского полуфаянса XIX век И всё же можно сказать, что не было счастья, так горе помогло.
Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки. Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины.
Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах. Применяли и коричневые, и зелёные краски.
Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем». Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв.
А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться. Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора.
Догадываемся, что инициатор очередного слуха- тетенька справа. Она очень увлеченно "через ладошку" докладывает "Свеженькие Новости", а собеседница, возвращающаяся из магазина, открыв рот, слушает, да настолько внимательно, что бездомная дворняга беспрепятственно тащит из сумки сардельки. Скульптуры Л.
Для создания гжели, как правило, используют белые и синие краски. Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость. А в 1740-х химик Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия.
Блюда из коллекции «Астрахань». Дизайн — Диана Балашова на основе классического гжельского дизайна. Могут быть использованы, как в качестве сервировки, так и настенных панно или предметов декора. Производитель — Гжельский фарфоровый завод, Гжель, Московская область, Россия. Железнодорожная станция Гжель Казанского направления Московского железной дороги в Раменском районе Московской области расположена примерно в 60 км от Москвы. В отличие от самых развитых в туристическом плане центров туризма района в первую очередь Коломны Гжель пока уступает по уровню гостиничного, ресторанного бизнеса, музеев, инфраструктуры. Впрочем, из-за комфортного расстояния Гжель находится почти вдвое ближе от Москвы по сравнению с той же Коломной — это крайне популярный маршрут выходного дня на машине или общественным транспортом. Среди главных достопримечательностей — экскурсии на производства, мастер-классы, музеи фарфора, местные православные храмы старейшая — Церковь Успения Пресвятой Богородицы — основана в XVII веке , с крайне необычной, эффектной архитектурой и декором, расписанные гжельскими мастерами, контактный зоопарк на территории завода «Синь России» здесь изготавливается знаменитый расписной фарфор — олени, верблюды, ламы, яки, олени, лебеди, павлины ослики, пони, овечки, козы, утки, гуси, кролики и другие милые источники позитива и бесконечного детского восторга в выходные. Стоит отметить, что «Старая гжель» термин определяющий — предметы, созданные до начала XX века и советский фарфор периода 20-80-х годов XX века являются крайне популярными объектами коллекционирования. В наше время можно встретить разве на аукционах , в музейных и частных коллекциях. Впрочем, высокую историческую и художественную ценность имеет не только антиквариат, но работы многих современных авторов. Работа, участник «Парада диких кошек» — мероприятие организовано с целью изучения и сохранения редких видов животных Русским географическим обществом совместно с АНО «Амурский тигр» и «Дальневосточный леопард», Красная Площадь, Москва. Гжельские узоры — в работах дизайнеров самых разных направлений. Сам же гжельский стиль активно используется многими российскими и мировыми дизайнерами в самых разных и порой неожиданных сферах и направлениях.
Предлагаем купить гжель от производителя в интернет-магазине «SUVENIR50.RU»
Купить фарфоровые Гжель статуэтки в Москве с возможностью доставки можно на сайте или по телефону +74956578459. Гжель Фигурка Тигренок Царапик цветной 4,5-6-6 см распродажа. Конфетница тюльпан – Гжель – описание и цена в каталоге фарфора. Гжель возникла в одноименном селе под Москвой примерно в XVIII веке. Гжель — один из самых знаменитых и любимых в России видов народной росписи по фарфору. Гжель — один из самых знаменитых и любимых в России видов народной росписи по фарфору.