Авторы. о X Ярмарка 1703. С 16 по 19 июня 2022 года в Центральном выставочном зале «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится первая Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». С 14 по 18 июня в ЦВЗ «Манеж» пройдет 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». В этом году галерея фиджитал искусства VS Gallery впервые участвовала в петербургской ярмарке современного искусства «1703». |.
Кто участвует?
- Любимые мошенниками NFT-токены выставят на ярмарке «1703» в Петербурге - Мойка78.ру Новости СПб
- Report Page
- В Манеже открыли вторую ярмарку искусства «1703» - 14 июня 2023 - Петербург Онлайн
- Инвестиции в творчество: «Газпром» организовал в Петербурге ярмарку современного искусства
- Подписаться на новости
Начался прием заявок на участие в санкт-петербургской ярмарке искусства 1703
В 2023 году 2-ю ярмарку искусства «1703» будет предварять цикл открытых лекций и дискуссий. Идея проекта — привлечь внимание к темам современного. Наш стенд на ярмарке "1703". ОЛЬГА ТОБРЕЛУТС (род. 1970, Санкт-Петербург) Российская художница, живописец, пионер медиа-арта в России. В петербургском центральном выставочном зале «Манеж» 16 июня при поддержке Газпрома, комитета по культуре и соцсети «Вконтакте» откроется ярмарка «1703», где будут выставлены. 3-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 завершила прием заявок на участие. Организаторы петербургской арт-ярмарки «1703» объявили о приеме заявок на участие. Галерея Люмьер впервые примет участие в Санкт-Петербургской ярмарке искусства «1703», в рамках которой представит многообразие жанров фотографического искусства.
Начался приём заявок на 3-ю Санкт-Петербургскую ярмарку искусства «1703»!
Окончил театральное отделение МГХУ памяти 1905 года, какое-то время работал сценографом. В начале 1980-х познакомился с группой художников- концептуалистов. Овчинникова интересовала возможность средствами музыки выразить себя в перформансе и хеппининге. Таким симулятивно-музыкальным проектом с его участием стала группа «Среднерусская возвышенность». Помимо Овчинникова, в нее входили другие художники: Свен Гундлах р. В 1990-х, после развала СССР, художник возвращается на родину и входит в число ведущих мастеров российского актуального искусства. За основу работ берет узнаваемое классическое полотно, которое дополняет современными бытовыми или массовыми образами. Объединяя традиционное искусство и стилистику поп-арта, размышляет о преемственности в культуре. Персональные выставки в Москве и в галереях Германии, Италии, Франции 1989—2007. Участник спецпроекта 1-й Московской биеннале 2005 , более 60 международных групповых выставок в России и Европе.
Уже около двух десятилетий Никола Овчинников разрабатывает тему березовой рощи, диапазон которой простирается от выразительности природной черно-белой «графики» до узнаваемого лирического образа страны. Овчинников создавал березовую живопись, березовые мобили, березовые принты... Но наиболее известной оказалась история превращения березовых колонн. Сурикова, где училась под руководством А. Салаховой и Н. А Дубовика. Анна молодой художник с уже выработанным авторским стилем и узнаваемым почерком. В своем творчестве Анна обращается к сюжетам из бытовой жизни, темам памяти, семьи, детства. Хотя творчество художницы наполнено личными переживаниями и основано на ее индивидуальном опыте, каждый образ отзывается в зрителе и порождает чувство ностальгии о чем-то родном и знакомом.
Минимализм в творчестве художницы привносит особую ценность каждому элементу произведения. Это тот случай, когда пустота на холсте играет не меньшую роль, чем заполненные его части «Я не придерживаюсь какой-то одной техники дерево, масло, холст, карандаш... Для меня самое интересное искать и придумывать наиболее подходящий материал для реализации конкретной задумки. Внешняя форма произведения должна быть продиктована изнутри идеей. Главное — это почувствовать» А. Лапшинова Представленный на нашем стенде лайтбокс является частью выставочной инсталляции «Home», реализованной в пространстве галереи весной 2022г. Мягкий свет лайтбокса, подсвечивающий холст изнутри, призван передать зрителю эфемерное ощущение счастья от созерцания солнечных лучей, пробивающихся сквозь тонкую материю оконных занавесок. В своем проекте художница стремится воссоздать то чувство безопасности и защищенности,какое можно испытать только дома, когда легкая ткань на окне становится самой крепкой броней, способной оградить от всех невзгод внешнего мира. В настоящее время Анна активно принимает участие в групповых выставках: «Великая пустота» Ruarts Foundation, 2022 г.
Работает масштабными сериями в графике и живописи, обращаясь к разным темам и нарративам: от военных баталий и зрелищных спортивных игр до футуристических городских пейзажей. Его творчеству свойственны легкость и импровизационность, ирония и острое чувство сегодняшнего дня. Кумиром Константина Батынкова в искусстве еще в школьные годы стал советский художник, представитель русского авангарда 1920—1930-х годов Александр Лабас: у него он научился композиции, легкости мазка и штриха и опять же любви к авиации. Но Батынкову удалось развить и обогатить эту тему. Сюжеты его произведений вроде бы просты, но нередко скрывают слегка замаскированный сюр: то вертолет притаился в комнате под потолком, то подводная лодка парит над городом, то улыбается огромная гора-привидение, то морские мины летают по небу подобно воздушным шарам и кажутся такими добрыми. Работы Батынкова экспонировались в Государственном музее изобразительных искусств им.
История современного русского искусства» и «Эрик Булатов: картина после живописи». На лекции вы узнаете, с каких цен художники стартуют, кто отвечает за их рост и как возникает спрос, выраженный в высоких ценах на аукционах. Отдельной темой станут ценовые границы национальных рынков современного искусства, в том числе российского, и какие художники преодолевают эти границы, становясь международными.
Свои стенды на ярмарке представят более 30 галерей современного искусства из Санкт-Петербурга, Москвы, Калуги, Нижнего Новгорода. Среди них: 11. Экспозицию дополнит культурно-образовательная программа: лекторий, дискуссионная площадка и медиации для посетителей. Ведущие эксперты в области современной культуры расскажут о галерейном бизнесе, новых технологиях в искусстве, о фотографии, дизайне, молодом искусстве и образовании в арт-бизнесе.
В зоне специальных проектов, посвященной практикам корпоративного и частного коллекционирования, посетителей ждет специальный выставочный проект "Город" из корпоративной коллекции "Га зпромбанка" и экспозиция "Ленинградская пейзажная школа" из собрания петербургской KGallery. В рамках ярмарки продолжится годовая программа лектория "1703". В общей сложности за пять дней на площадке Манежа пройдет 36 лекций, дискуссий и медиаций. Их темами станут галерейный бизнес, новые технологии в искусстве, коллекционный дизайн, молодое искусство и образование в творческой индустрии.
Вторая Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703»
На ярмарке «1703» галерея представила проект Safe Space — выставку, демонстрирующую работы молодых российских художников из Петербурга, Москвы и Екатеринбурга. Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» – масштабный культурный проект, призванный содействовать развитию института коллекционирования в России. Организованная ПАО Газпром и Фондом поддержки культурных инициатив Газпрома, арт-ярмарка «1703» станет ярким и интригующим событием культурной жизни города и ПМЭФ. Билеты на ярмарку можно приобрести на сайте Центрального выставочного зала «Манеж» с 1 июня 2022 года и в кассах «Манежа» в дни проведения «1703».
Знаковые представители арт-сообщества и новые имена на ярмарке искусства “1703”
Не только из Петербурга, но из всей страны», — привели в пресс-службе слова Беглова. Фото: Pixabay.
Ярмарка «1703» проводится с 2022 года. В этом году смотр вновь войдет в официальную культурную программу Петербургского международного экономического форума. Материал подготовил Александр Быковский.
В 2023 году "1703" стал частью культурной программы Петербургского международного экономического форума и представил работы более 30 галерей. Ярмарка включает различные формы искусства и культурно-образовательные программы.
Ярмарка пройдет в течение пяти дней, в ней принимают участие 35 галерей из Москвы, Петербурга, Калуги и Нижнего Новгорода. Дополнительно организаторы подготовили насыщенную культурно-образовательную программу: лекторий, дискуссионная площадка и медиации для посетителей. При этом суммарно на площадке Манежа пройдет 36 лекций, дискуссий и медиаций.
Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 объявляет список участников третьего сезона
EventGroup выступило генеральным подрядчиком ярмарки, взяв на себя: - разработку архитектурной концепции и проектирование, - комплексное оформление и застройку площадки, - техническое обеспечение мероприятия.
Картины, дописанные с помощью искусственного интеллекта. По мнению экспертов, сегодня современное искусство — это почти всё что угодно.
Главное — необычные идеи и исполнение. В современном искусстве авторы порой вынуждены выкручиваться, точнее, вкручивать как умеют. Портреты из саморезов — пока ещё редкий концепт.
Трафарет создается на компьютере, а потом в дело вступает шуруповёрт. Если кто-то думает, что это быстро и просто, как полочку повесить — то он ошибается.
Более двух десятков галерей представили широкий срез актуальных тенденций современного искусства и основные направления отечественного коллекционирования. Ярмарку «1703» с энтузиазмом встретили профессионалы творческой индустрии и представители ведущих культурных институций. Она получила широкую поддержку гостей и жителей города — за четыре дня ее посетили свыше 10 тысяч человек. Вторая Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» В 2023 году ярмарка «1703» вновь войдет в официальную культурную программу Петербургского международного экономического форума. В событии примут участие более 30 галерей, которые представят работы как уже состоявшихся, так и молодых авторов.
Если представители московского концептуализма рассматривают язык живописи аналогичным тексту, то формулы Шурипы — скорее компьютерное «окно», точнее, файл, за маленькой картинкой которого спрятан огромный объем информации. Известен как лидер группы «Центр» и автор проектов мультимедийного и экспериментального искусства. В разное время делал музыку в стилях новая волна, электронная музыка, авангард и других. Близок к кругу ленинградского андеграунда. В 1990-м окончил Калифорнийский арт- институт. До 2008 года Шумов жил в Лос-Анджелесе, занимаясь музыкой и живописью. Помимо этого, он преподавал мультимедиа, дизайн и компьютерные технологии, а также снимал короткометражные ленты. Работает с объединением визуальных образов и музыки. Стиль и характер изображения, с одной стороны, отсылает нас к творчеству московских концептуалистов, с другой — обращается к образу знаменитой «Голубки» Пикассо. Пикассо был далеко не первым, кто использовал изображение голубя как символ мира, однако именно нарисованная им птица стала наиболее популярной в послевоенное время, и особенно в СССР. Окончил театральное отделение МГХУ памяти 1905 года, какое-то время работал сценографом. В начале 1980-х познакомился с группой художников- концептуалистов. Овчинникова интересовала возможность средствами музыки выразить себя в перформансе и хеппининге. Таким симулятивно-музыкальным проектом с его участием стала группа «Среднерусская возвышенность». Помимо Овчинникова, в нее входили другие художники: Свен Гундлах р. В 1990-х, после развала СССР, художник возвращается на родину и входит в число ведущих мастеров российского актуального искусства. За основу работ берет узнаваемое классическое полотно, которое дополняет современными бытовыми или массовыми образами. Объединяя традиционное искусство и стилистику поп-арта, размышляет о преемственности в культуре. Персональные выставки в Москве и в галереях Германии, Италии, Франции 1989—2007. Участник спецпроекта 1-й Московской биеннале 2005 , более 60 международных групповых выставок в России и Европе. Уже около двух десятилетий Никола Овчинников разрабатывает тему березовой рощи, диапазон которой простирается от выразительности природной черно-белой «графики» до узнаваемого лирического образа страны. Овчинников создавал березовую живопись, березовые мобили, березовые принты... Но наиболее известной оказалась история превращения березовых колонн. Сурикова, где училась под руководством А. Салаховой и Н. А Дубовика. Анна молодой художник с уже выработанным авторским стилем и узнаваемым почерком. В своем творчестве Анна обращается к сюжетам из бытовой жизни, темам памяти, семьи, детства. Хотя творчество художницы наполнено личными переживаниями и основано на ее индивидуальном опыте, каждый образ отзывается в зрителе и порождает чувство ностальгии о чем-то родном и знакомом. Минимализм в творчестве художницы привносит особую ценность каждому элементу произведения. Это тот случай, когда пустота на холсте играет не меньшую роль, чем заполненные его части «Я не придерживаюсь какой-то одной техники дерево, масло, холст, карандаш... Для меня самое интересное искать и придумывать наиболее подходящий материал для реализации конкретной задумки. Внешняя форма произведения должна быть продиктована изнутри идеей. Главное — это почувствовать» А.
В Манеже открыли вторую ярмарку искусства «1703»
В дни ярмарки на площадке Манежа продолжится годовая программа лектория «1703», стартовавшая этой весной. Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» – масштабный культурный проект, призванный содействовать развитию института коллекционирования в России. На ярмарке «1703» галерея представила проект Safe Space — выставку, демонстрирующую работы молодых российских художников из Петербурга, Москвы и Екатеринбурга.
Сергей Попов стал членом экспертного совета Санкт-Петербургской ярмарки «1703»
В петербургском центральном выставочном зале «Манеж» 16 июня при поддержке Газпрома, комитета по культуре и соцсети «Вконтакте» откроется ярмарка «1703», где будут выставлены. Ярмарка 1703 – место встречи не только искусства и коллекционеров, но и представителей арт-сообщества друг с другом. Ярмарка “1703” представляет современных художников, работы которых находятся в ведущих галереях страны и в частных коллекциях. «Манеж» разделили на три секции — “Галереи”.
Начался приём заявок на 3-ю Санкт-Петербургскую ярмарку искусства «1703»!
Нужны центральные события, куда приходят и коллекционеры, и сами креаторы — художники, фотографы, скульпторы. Очень важно, чтобы ярмарки проводились. Собственно, Москва уже в этом смысле преуспела. Все знают, что на них можно увидеть, а чего нельзя.
И как раз петербургское и московское арт-сообщества давно обсуждали, что Петербургу нужна такая ярмарка, здесь много и коллекционеров, и очень достойных галерей». Алина Крюкова, основательница галереи a-s-t-r-a: «Эта ярмарка нам нужна, и я искренне надеюсь, что она станет ежегодной. Она дала возможность вскрыть те глубинные проблемные зоны, которые сейчас волнуют российский арт-рынок — и не только внутри самого сообщества, но также и в отношении людей, которые на словах заявляют о необходимости поддержки культуры, но по факту не предпринимают никаких конкретных шагов для сближения с этой культурой.
Я думаю, что это тот самый мост, который в 2022 году был заложен и будет выстраиваться дальше.
Участие будет бесплатным для галерей, как и в предыдущих выпусках ярмарки. После завершения open call все заявки рассмотрит экспертный совет и определит итоговый список участников нового сезона ярмарки. Для галерей на ярмарке будут единые условия участия.
Организаторы планируют стенды одинаковой площади и распределят их между участниками случайным образом — вне зависимости от опыта и статуса галереи. Программа новой ярмарки будет состоять из четырех секций: «Основа» — секция как знаковых и давно существующих, так и молодых галерей со своим пространством и постоянной выставочной программой; «Алгоритм» — для галерей и платформ, работающих с новыми медиа, NFT и цифровым искусством; «Проект» соберет стенды галерей без постоянного пространства, художественных объединений, групп и платформ; «Материал», куда попадут галереи, исследующие работу художников с материалом, представляющие коллекционный дизайн и объемные арт-объекты. Участники open call будут сами определять секцию с учетом концепции стенда и специфики работ на этапе подачи заявки.
Отчет основан только на аукционных продажах, и если суммировать их с ярмарочными, процент будет еще выше. Алёна Платонова: «В Петербурге мы совершенно точно наблюдаем тенденцию к увеличению популярности коллекционирования искусства, а соответственно увеличению числа продаж и сделок. Художники экспериментируют с нейросетями, используют редакторы, чтобы создать на цифровом холсте фантастические миры, а еще превращают свои работы в nft и в секунды попадают на международный рынок, не выходя из дома. Пока на диджитал-арт многие зрители смотрят с осторожностью, его приобретают самые смелые коллекционеры, которые хотят разнообразить свою коллекцию. Цифровое искусство не требует специального хранения, его можно экспонировать как дома на обрамленных экранах разных размеров или с помощью проекций, так и онлайн в своих соцсетях или на сайте личной коллекции. Если все-таки сердце лежит к традиционному искусству, технологии дадут возможность по-другому с ним взаимодействовать. Например, перед покупкой воспользоваться функцией AR дополненная реальность — прим. The Blueprint и посмотреть, как произведение будет смотреться в вашем интерьере. Или с помощью многократного увеличения изображения на экране смартфона посмотреть на все детали работы, кракелюры или еле заметные мазки кистью. ДПИ для этого очень подходящая техника». Каждый год количество декоративно-прикладного искусства на ярмарке увеличивается. При этом ошибочно думать, что ДПИ занимаются только художницы.
Мария говорит о ценности золота в обществе, оно отождествлялось с богами, с каким-то статусом. Но конкретно здесь мы видим совершенно другие образы — какой-то двор, мусорные баки, завядшие цветы. Рядом - трёхмерная композиция из проволоки, списанная с натуры — здесь художница обращается к мифам, отмечая, как они сильно видоизменились со временем, насколько упростились». Внимательно рассмотреть все объекты в течение короткого времени сложно — но если говорить о целостном впечатлении, можно отметить ключевые тенденции, которые прослеживаются в работах современных художников. Детская непосредственность, искренность, постирония, переосмысление античных мифов в контексте современности, размышления о детских страхах и психотравмах, игра со сказками, космические мотивы — инопланетяне, чёрные дыры, космонавты. В торжественном открытии приняли участие управляющий директор Санкт-Петербургской ярмарки искусства «1703» Алиса Преснецова, генеральный директор Фонда поддержки культурных инициатив «Газпрома» Вадим Навоенко и вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский. Представитель Смольного напомнил, что в 2022 году ярмарка привлекла более 10 тысяч посетителей всего за четыре дня. В этом году гостей ожидается ещё больше, так как организаторам удалось собрать на одной площадке в полтора раза больше галерей, чем в первый раз.
В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие ярмарки искусства «1703»
С 14 по 18 июня в ЦВЗ «Манеж» пройдет 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». С 14 по 18 июня 2023 года в Центральном выставочном зале «Манеж» состоится 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». Тридцать пять галерей представили произведения современного искусства на Второй Санкт-Петербургской ярмарке "1703", открывшейся во вторник в Центральном. Крокин галереяСанкт-Петербург – ярмарка 1703Центральный выставочный зал «Манеж»Исаакиевская площадь, 114-18 июня 13 июня с 17:00 вход по специальному. На Второй ярмарке искусства «1703» встретились цифровые технологии, винтажная фотография, керамика ручной работы и маски в стиле scrap art, напечатанные на 3D-принтере. узнать программу мероприятия в Санкт-Петербурге. Ярмарку можно посетить с 5 по 9 июня 2024 года в выставочном зале Манеж, по адресу: Исаакиевская.
Проекты по теме:
- На выставке «1703» в Манеже показали современное искусство России и Турции
- Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
- Подпишитесь на нашу рассылку
- В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие ярмарки искусства «1703»
1703 Санкт-Петербургская ярмарка искусства ПМЭФ 2023
Вместе мы узнаем, что определяет современного коллекционера и в чем состоит специфика корпоративного и институционального коллекционирования, выделим основные тенденции в современном собирательстве и на примере Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703 года определим, какую роль играют подобные проекты в практике коллекционирования.
За четыре дня ярмарку посетило более 10 тыс. Уже в этом году, когда мы отмечаем 320 лет Санкт-Петербургу, традицию продолжаем. На ярмарке демонстрируются живопись, скульптура, графика, фотография, инсталляции, а также работы, созданные с помощью цифровых технологий. Среди участников - как известные галереи с многолетним опытом и активной выставочной деятельностью, так и новые художественные институции, экспериментирующие с формами искусства.
История современного русского искусства» и «Эрик Булатов: картина после живописи». На лекции вы узнаете, с каких цен художники стартуют, кто отвечает за их рост и как возникает спрос, выраженный в высоких ценах на аукционах. Отдельной темой станут ценовые границы национальных рынков современного искусства, в том числе российского, и какие художники преодолевают эти границы, становясь международными.
Проект нацелен на популяризацию современного искусства, развитие практики коллекционирования и объединение представителей художественного сообщества. Участники дискуссии «Системное развитие практик коллекционирования — опыт ярмарки 1703 в Петербурге.