Гистограмма просмотров видео «ский "Вальс Снежных Хлопьев" Исполняет Российский Национальный Оркестр И Мхш "Касталия"» в сравнении с последними загруженными видео. Исключение — «Вальс снежных хлопьев». В книге «Страсти по Чайковскому» русский перевод, издательство «Независимая газета», 2001 Соломон Волков обсуждает с Баланчиным и «Щелкунчика». Симфоническая сюита для фортепиано из балета `Щелкунчик` — П. И. Чайковский - К. Корниенко.
Танец снежинок (73 фото)
Развитие этой мелодии оживляется «реющими» вокруг главного мелодического голоса первые скрипки пассажами флейт и кларнетов, и особенно промежуточными эпизодами, на время вводящими новые ритмы и краски. Еще более выразительные мелодии содержатся в средней части вальса. Певучая, лирически задушевная тема центрального эпизода особенно запоминается. Эта тема получает яркое развитие, большая динамическая волна приводит к заключительной части всей пьесы реприза- кода. Здесь начальные темы вальса преображаются, звучат бравурно и празднично. Вальс из балета «Спящая красавица» Тему для балета «Спящая красавица» Чайковскому предложил директор императорских театров И. Он высоко ценил балет «Лебединое озеро», и свой новый замысел в 1888 году решил предложить именно П.
Либретто для нового балета написал сам Всеволожский совместно с М. Он задумал грандиозное, сказочное представление, в котором композитору была предоставлена возможность реализовать свои фантазии, а также обогатить балетный репертуар настоящей феерией. Композитор увлеченно принялся за работу. К началу 1889 году были закончены наброски пролога и двух действий, а весной и летом он работал уже над 3 действием. В августе закончил инструментовку балета, и в театре в это время начались репетиции. В итоге этого сотрудничества возник совершенной новый по музыкальному воплощению тип балета.
Премьера балета состоялась в Петербурге, на сцене Мариинского театра 15 января 1890 года и стала большим событием в художественной жизни Санкт-Петербурга. Все тогда поразили новизна и масштаб балета, отход от привычных штампов, сама необычность спектакля. Юргенсону, своему издателю. Лирические сцены балета не исчерпывались классическими танцевальными сюитами. Большой вальс B-dur во многом продолжает и развивает традиции вальсов «Лебединого озера». Он как бы вбирает в себя и концентрирует всю вальсовость балета, щедро и многообразно представленную во многих его эпизодах.
Вальс звучит после пролога, в 1 действии. В честь этого во дворце устраивается праздник. Во время него принцессе представляют женихов, четверых принцев испанца, француза, индуса и русского , прибывших поздравить ее с совершеннолетием. Со всеми она приветлива и охотно танцует с каждым, но никому не отдает предпочтения. Король и королева смотрят на дочь с нежностью и умилением». Большое вступление имеет как прикладное, так и композиционное значение подчеркивает значительность масштабов всего вальса.
Все вступление построено на чередовании неустойчивых гармоний доминанты и уменьшенного вводного ко II ступени с пониженной терцией , что создает известное напряжение и ожидание разрядки. Гибкая, волнообразная линия мелодии пластична, ритмически упруга и вместе с тем певуча, песенна. Мелодия постепенно расширяется, захватывая все больший диапазон. Ликующий характер подчеркивается инструментовкой, с первых тактов звучит tutti, а. Основная же тема поручена струнным с аккомпанементом низких деревянных инструментов и валторн. В середине первой части, противопоставлены два образа — женственные вращательного типа интонации и мужественные возгласы tutti.
Новый тематический материал в средней части — изящная, лирико-скерцозная мелодия, звучащая несколько наивно. Общая реприза без изменений завершается монументальной кодой, перекликающейся со вступлением. Лирические эпизоды в симфонических картинах второго, акта, по- разному отражают те образы, которые развивались в танцевально- лирических сценах — Adagio и вальсе. Балет «Спящая красавица» написан в последний период творчества. Однако, в отличие от симфонических и оперных произведений, созданных в тот же период, в которых в полный голос звучала трагическая тема, «Спящая красавица» — гимн свету и радости жизни. Глубокий оптимизм и светлая вера в прекрасное нашли выход в создании лучезарных, вечно юных произведений со сказочным сюжетом балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик».
Вальсы из балета «Щелкунчик» Этот балет Чайковский начала писать в 1890 году, получив заказ от дирекции Императорских театров. Для сюжета балета композитор выбрал известную сказку Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сказка же была использована не в подлиннике, а в его французском пересказе, который был сделал А. Дюма отцом под названием «История Щелкунчика». Причем по свидетельству его брата Модеста, Чайковский сначала сам «письменно изложил сюжет сказки со слов Всеволожского» и лишь затем приступил к совместной работе с М.
Петипа, сделавшим подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию. Весной 1891 года работа над балетом была вынуждено прервана поездкой композитора в США на торжественное открытие концертного зала Карнеги-холл. Он сочинял даже на пароходе, но, понимая, что к назначенному дирекцией сроку не успевает, еще из Парижа отправил Всеволожскому письмо с просьбой перенести премьеру «Щелкунчика» на следующий сезон. По возвращении из поездки он работал еще активнее. В течение января и феврали 1892 года Чайковский закончил и оркестровал балет. В одном из симфонических концертов Русского музыкального общества в марте была исполнена сюита из музыки к балету под управлением самого композитора.
Снег Снежинка — женская партия. Музыка этого маленького вальса вызывает в памяти не вьюгу, а те моменты, когда на землю медленно планируют хлопья снега, создавая сложный узор, от которого кружится голова, а на душе становится легко и радостно. Королевский Шотландский национальный оркестр, дирижёр Хосе Серебрьер 5. Этот вальс, конечно, не только музыка снега.
Это музыкальная метафора неисповедимых узоров человеческой судьбы, которая кружит человека, как зимний ветер вихри снега. Простота, мелодичность и глубина в этом чудесном вальсе — формула музыкального гения Свиридова. Большой симфонический оркестр имени Чайковского, дирижёр Владимир Федосеев. Автор ролика silvercat557 6.
На первый план выходит светлая мелодия, исполняемая детским хором. Двухголосная и очень распевная, красочно расцвечиваясь оркестровым сопровождением, она повторяется несколько раз и подводит к репризной части композиции, в которой главная «мерцающая» тема произведения звучит весьма насыщенно у флейт, кларнетов, скрипок и альтов. Далее музыкальный динамично развиваясь подводит к кульминационной коде, в которой темп меняется на presto. В довольно развёрнутой финальной части в стремительном вихревом темпе, объединяясь и сплетаясь, пролетают все ранее звучащие темы, и даже тема детского хора из светлого хорала превращается в весёлый напев. Вдруг внезапная пауза, после которой наступает умиротворение и мелодия, исполняемая хором вновь становится светлой ангельской песней. На этом заканчивается не только «Вальс снежных хлопьев», но и всё первое отделение балета «Щелкунчик». На фото ученицы нашей школы исполняют "Вальс снежных хлопьев".
Жизнь после революции На сцене Большого театра балет "Щелкунчик" поставили спустя 27 лет после премьеры в Петербурге. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину.
Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры. Вме сто снежинок в конц е первого акта танцевали Дед ы Морозы в шубах и С негурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне.
Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио. Их роли он отдал маленьким героям — Мари героиню снова переименовали в связи с событиями Первой мировой войны и бойкота всему немецкому и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России и в последующих постановках.
Однако версия Горского и Коровина шла на сцене недолго. В начале 20-х годов Большой театр был в шаге от гибели — новое правительство высказывалось о ненужности храма искусства рабочему классу. Константин Коровин навсегда эмигрировал во Францию, а балет "Щелкунчик" сняли с репертуара Большого.
Лишь в 1922 году правительство большевиков пришло к выводу о "нецелесобразности" закрытия театра. Тем не менее долгое время "Щелкунчик" не ставили — и в Большом, и в Мариинском театрах: в стране была объявлена "война" традиции наряжать елку на Рождество и отмечать Новый год, и только после того, как в 1935 году второй секретарь ЦК Украины Павел Постышев предложил Сталину вернуть детям елку на праздник, о "Щелкунчике" снова вспомнили. В 1938 году на сцене Большого театра балет "Щелкунчик" был поставлен хореографом Василием Вайноненом и художни ком Владимиром Дмитриевым.
Они сделали центром сюжета переживания девушки, полюбившей уродливую куклу, а историю — понятной и взрослым и детям.
«Вальс снежных хлопьев»
Вечер популярных симфонических миниатюрБольшой зал филармонии 15 января 2022 г. ский "Вальс снежных хлопьев" Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ "Касталия". Чайковский Щелкунчик вальс снежных хлопьев. Мариинский театр вальс снежинок в Щелкунчик. Или в самом сказочном Вальсе снежных хлопьев — щемяще-тоскливая линия мелодии у тембра низких флейт вытягивается из вступительного изображения поземки и вдруг резонирует в пустоту. чайковский вальс снежных хлопьев (найдено 116 песен). 19 декабря в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого открылась новогодняя выставка «Снежный вальс» к 120-летию балета ского «Щелкунчик».
Вальс снежных хлопьев П. И. Чайковский
Вальс снежных хлопьев. 2024 год. без регистрации в hd качестве. Продолжительность видео: 6 мин и 17 сек. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. П.И. Чайковский Вальс снежных хлопьев (исп. Бондаренко Светлана). Вальс снежных хлопьев из балета «Щелкунчик», слайд №1 Новый год, закружился хоровод.
Балет Щелкунчик П И Чайковского Вальс снежных хлопьев
Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. Жизнь после революции На сцене Большого театра балет "Щелкунчик" поставили спустя 27 лет после премьеры в Петербурге. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину. Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры. Вме сто снежинок в конц е первого акта танцевали Дед ы Морозы в шубах и С негурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне.
Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио. Их роли он отдал маленьким героям — Мари героиню снова переименовали в связи с событиями Первой мировой войны и бойкота всему немецкому и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России и в последующих постановках. Однако версия Горского и Коровина шла на сцене недолго. В начале 20-х годов Большой театр был в шаге от гибели — новое правительство высказывалось о ненужности храма искусства рабочему классу. Константин Коровин навсегда эмигрировал во Францию, а балет "Щелкунчик" сняли с репертуара Большого.
Лишь в 1922 году правительство большевиков пришло к выводу о "нецелесобразности" закрытия театра. Тем не менее долгое время "Щелкунчик" не ставили — и в Большом, и в Мариинском театрах: в стране была объявлена "война" традиции наряжать елку на Рождество и отмечать Новый год, и только после того, как в 1935 году второй секретарь ЦК Украины Павел Постышев предложил Сталину вернуть детям елку на праздник, о "Щелкунчике" снова вспомнили.
Мариинский театр, дирижёр Валерий Гергиев. Повествование с бесконечными техническими расчётами заканчивается как раз на том месте, где пушка, наконец, выстрелила. Все дальнейшее описывается в следующем романе, но и в нём герои не достигают поверхности Луны. А Оффенбаху и его либреттистам удалось посадить космический корабль на эту планету и придумать массу весёлых приключений героев в лунном мире. В какой-то момент температура лунного воздуха опускается ниже -50 градусов, и начинается снегопад: балетная сюита из нескольких танцев, среди которых этот мелодичный вальс. Среди персонажей здесь есть Иней, Лёд, Град и Снег.
Снег Снежинка — женская партия. Музыка этого маленького вальса вызывает в памяти не вьюгу, а те моменты, когда на землю медленно планируют хлопья снега, создавая сложный узор, от которого кружится голова, а на душе становится легко и радостно.
Щелкунчик: Вальс снежных хлопьев — П. Чайковский 6:21 Вальс снежных хлопьев "Щелкунчик" — П.
Чайковский 2:27 "Щелкунчик", Op. Вальс снежных хлопьев — Щелкунчик 3:42 Вальс Снежных хлопьев — Чайковский. Чайковский 6:07 Щелкунчик, соч. Ведерникова — П.
Вальс снежных хлопьев — Пётр Ильич Чайковский 6:21 Щелкунчик, соч.
Эскиз бутафории к балету «Щелкунчик» П. Китайский домик.
Он откорректировал сюжет Петипа, заставив детей в финале первого акта повзрослеть, и выявил в балете историю девочки, полюбившей уродливую куклу он назвал её Машей, и это имя надолго прижилось в отечественных постановках. Общая тональность спектакля была светлой; это был идеальный детский спектакль с фантастическими фокусами, яркими куклами и ёлкой, сверкающей праздничными огнями. Трагические мотивы балетмейстер оставил без внимания.
В финале Щелкунчик и Маша, как и положено в сказке, превращались в Принца и Принцессу. Этот спектакль стал своего рода эмблемой Мариинского театра. Юрий Григорович 9 , отталкиваясь от музыки Чайковского, в очередной раз переписал либретто, заимствовав лучшие идеи у Горского и Вайнонена.
Григорович первым в России создал из «Щелкунчика» философскую притчу о недостижимости идеального счастья. В этом спектакле Маша, простившаяся во сне со своим детством, в финале просыпалась в своей комнате — снова девочка и снова среди игрушек. Эта история изумительно точно и гармонично легла на музыку Чайковского, выявив её драматический потенциал.
Между тем традиции пышного дореволюционного «Щелкунчика» продолжил великий реформатор балета Джордж Баланчин, создатель бессюжетных хореографических постановок, который оказал значительное влияние на развитие хореографической школы в США 1954, Нью-Йорк Сити балет. Когда-то, ещё будучи учеником балетного училища в Петербурге, он участвовал в том самом спектакле, который разочаровал Чайковского. Спустя многие годы он решил оттолкнуться от идей Иванова и поставить пышный дивертисмент, в котором сам сюжет убрал на второй план.
У Баланчина дети, попав в кондитерский рай, остаются детьми и смотрят на происходящие чудеса со стороны. Хотя в философские смыслы музыки Чайковского хореограф не углублялся, его версия стала самой популярной в США: на неё до сих пор ориентируются многие американские постановщики «Щелкунчика». В 1973 году балет «Щелкунчик» соединился с искусством анимации режиссёр мультфильма — Борис Степанцев.
Зрителей поразила — и поражает до сих пор — фантазия его авторов: в начальном эпизоде вместе с Машей танцует метла, а в Вальсе цветов Принц и Маша взлетают в небеса, подобно героям Шагала. И пусть главная героиня вопреки Гофману, Дюма и Петипа превратилась в девочку-служанку, эта версия «Щелкунчика» стала в России не менее классической, чем балет Григоровича. Идеолог спектакля Шемякин вольно обошёлся с сюжетом, зато подспудно воскресил дух Гофмана, поставив балет как злой гротеск про мышиное царство.
В финале крысы съедают Машу и Щелкунчика, превратившихся в засахаренных куколок. Мариинский театр. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев, декорации, костюмы и постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова.
Сцена из спектакля. Фото Н. Разиной Память о том, что премьера «Щелкунчика» прошла в один вечер с премьерой «Иоланты», сподвигла режиссёра Сергея Женовача вновь соединить вместе эти два произведения.
В 2015 году, поставив «Иоланту» в Большом театре, он предварил её сюитой из «Щелкунчика» и заставил слепую Иоланту вслушиваться в музыку балета и сопереживать ей. Музыку из «Щелкунчика» мы можем слышать не только в оперных или концертных залах. Она звучит за кадром во многих фильмах «Один дома» , мультфильмах «Том и Джерри» , телесериалах «Друзья».
Рождественский балет Есть несколько музыкально-сценических произведений, которые воспринимаются во всём мире как рождественские или новогодние.
П. И. Чайковский "Вальс снежных хлопьев" из балета "Щелкунчик" 31.12. 2023, Михайловский замок
| Чайковский - Вальс снежных хлопьев из балета "Щелкунчик" | Вальс снежных хлопьев. |
| П.И.Чайковский "Вальс снежных хлопьев" Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ "Касталия" | Вальс снежных хлопьев звучит в балете П.И. Чайковского Щелкунчик. Премьера балета состоялась 6-го декабря 1892 года в Мариинском театре в Петербурге. |
Музыка Чайковского – Вальс снежных хлопьев
Вальс снежных хлопьев. Слушание фрагмента П. И. Чайковского «Вальс снежных хлопьев». На сайте вы сможете скачать песню чайковский вальс снежных хлопьев на ваш телефон, планшет или пк. П И Чайковский Вальс снежных хлопьев Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ 3. чайковский вальс снежных хлопьев (найдено 116 песен). Слушание фрагмента П. И. Чайковского «Вальс снежных хлопьев».
чайковский вальс снежных хлопьев (найдена 121 песня)
| Вальс снежных хлопьев П. И. Чайковский | Чайковский Щелкунчик вальс снежных хлопьев. Мариинский театр вальс снежинок в Щелкунчик. |
| Вальс снежных хлопьев Чайковский - Ирина Валерьевна Сапрыкина | ский "вальс снежных хлопьев" из балета "Щелкунчик". |
Чайковский. Щелкунчик
Возможно, балетмейстер готовил на главную роль одну из своих младших дочерей — Евгению, по-французски Эжени, по-русски Женю. В доме Петипа установили балетный станок, поставили большое зеркало, пол сделали покатым, как на сцене. Утром отец брал в руки скрипку, и начинался экзерсис. Но когда 15-летняя Женя уже начала оправдывать ожидания, врачи поставили страшный диагноз: саркома. Хирургическая операция проходила под общим наркозом.
Петипа стоял рядом с врачом и слышал жуткий звук пилы по кости… Медицина оказалась бессильна. Девочка умерла, а у Петипа началось тяжелое нервное расстройство, от последствий которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Маэстро не проклял свое святое ремесло, но убрал из дома все, что напоминало о балетном классе, прекратил домашние занятия с детьми. Женя ушла из жизни в 1892 году, когда ее отец должен был ставить новый балет.
Балетмейстер хотел карманьолу, а получил реквием. Сочинение танцев над свежей могилой дочери Петипа явно посчитал кощунством. Он остался автором либретто, написанного годом раньше, в 1891-м, и поручил ставить балет «Щелкунчик» своему заместителю Льву Иванову. При несомненном таланте хореографа Иванов обладал истинно русскими качествами: скромностью и ленью.
Он охотно оставался на вторых ролях. Но «Щелкунчика» 6 18 по новому стилю декабря 1892 года поставил сам, хотя шедевра, в отличие от второго акта «Лебединого озера», не получилось. Исключение — «Вальс снежных хлопьев». В книге «Страсти по Чайковскому» русский перевод, издательство «Независимая газета», 2001 Соломон Волков обсуждает с Баланчиным и «Щелкунчика».
Волков: Герман Ларош писал, рецензируя премьеру балета Чайковского: «Говорите сколько хотите против детских сказок. Вы не можете отрицать, что мы с детства полюбили их и что они вошли глубоко в наше воображение. Вы не можете отрицать, что в сказках заключены некоторые из глубочайших идей, волнующих человечество. И это факт, что в глазах наших современников якобы «детские» сказки все более и более становятся сказками для взрослых, раскрывая свое глубокое значение».
В сказке Гофмана нет ни снега, ни снежинок, этот мотив ввел в либретто Петипа, возможно, под влиянием «Снежной королевы». Первая постановка балета, 1892 год. Ему была близка немецкая идея о том, что человек в наивысшем своем развитии приближается к ребенку. Чайковский любил детей самих по себе, а не в качестве кандидатов в будущие взрослые.
В детях — максимум возможностей. Эти возможности позднее не развиваются, а теряются. То есть для детей — и для взрослых, которые остались детьми. Потому что если взрослый — хороший человек, то в душе своей он остается ребенком.
В каждом человеке главное, самое лучшее — это то, что в нем осталось от детства. Детям трудно понимать классический танец.
Редкие фотографии, костюмы, эскизы представлены на выставке из фондов Государственного музея-заповедника П. Чайковского в Клину и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Мариинский театр. Сцена из спектакля. Клара - С.
Пути их начинаются и заканчиваются в одной точке - в символическом театральном фойе, где собраны афиши постановок не только в историческом 1892 году, но и в течение долгих 130 лет сценической жизни "Щелкунчика" и "Иоланты" - в разных городах и странах мира. Между тем зритель может выбрать любой маршрут и начать с него путешествие по лабиринту, продвигаясь от экспонатов, рассказывающих о жизни героев Чайковского на разных сценах, к первому Мариинскому спектаклю. В лабиринте мы увидим и фотографию 40-х годов юной Майи Плисецкой в партии феи Драже, и алый костюм Щелкунчика из постановки Юрия Григоровича, в котором много лет главного героя танцевал Николай Цискаридзе, фото "Вальса снежных хлопьев" из балета Василия Вайнонена в 1934 году, и усыпанную блестками пачку Натальи Бессмертновой, танцевавшей в Большом театре Машу, в витринах можно увидеть вальяжного жирного Мышиного короля в парадном королевском облачении. Зигзаги лабиринта приведут в 1892 год, где и откроются те самые первые образы "Иоланты" и "Щелкунчика". И если из "Иоланты" не сохранилось ни одного костюма и представлены эскизы, то один исторический костюм из "Щелкунчика" впервые вывезен для этой выставки из Музея театрального и музыкального искусства в Петербурге. Это костюм оловянного солдатика - один из двух сохранившихся второй сохранившийся костюм - булочки бриошь. В витринах можно увидеть вальяжного жирного Мышиного короля Между тем эскизы и фотографии дают представление о том, как выглядели спектакли в 1892 году, поставленные со всей пышностью императорской сцены.
Костюмы к "Щелкунчику" придумывал директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский, по заказу которого обе партитуры Чайковского и появились на свет.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно. Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками. Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность.
Жизнь после революции На сцене Большого театра балет "Щелкунчик" поставили спустя 27 лет после премьеры в Петербурге. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину. Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры. Вме сто снежинок в конц е первого акта танцевали Дед ы Морозы в шубах и С негурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне.
Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио. Их роли он отдал маленьким героям — Мари героиню снова переименовали в связи с событиями Первой мировой войны и бойкота всему немецкому и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России и в последующих постановках. Однако версия Горского и Коровина шла на сцене недолго. В начале 20-х годов Большой театр был в шаге от гибели — новое правительство высказывалось о ненужности храма искусства рабочему классу.