Спектакль «Бедность не порок» награжден призом XVI Международного театрального фестиваля «Золотой витязь» (2018). Пьеса «Бедность не порок», когда ее поставили впервые в 1854 году наделала много шуму. Дни до премьеры спектакля «Бедность не порок» пролетают незаметно, репетиции проходят практически ежедневно.
Битва цивилизаций. Бедность не порок
| Бедность не порок: с русским размахом | В этот раз спектакль поставлен по комедии Александра Николаевича Островского «Бедность не порок» и приурочен к двойному юбилею: 200-летию великого драматурга и 170-летию создания комедии. |
| Спектакль "Бедность не порок". А.Н. Островский. - КДЦ "Подвиг" | 2 декабря я побывала на премьерном спектакле "Бедность не порок" по пьесе Островского. |
Премьера спектакля "Бедность не порок" в Мурманске
Пьеса «Бедность – не порок» должна была доказать самостоятельность драматурга, его писательский и сценический дар. Оформляя сцену для спектакля по пьесе Александра Островского «Бедность не порок», он постарался не привязываться жестко к описанной в пьесе эпохе. "Бедность не порок" режиссера Павла Сафонова. Спектакль «Бедность не порок» награжден призом XVI Международного театрального фестиваля «Золотой витязь» (2018).
Премьера спектакля «Бедность не порок» в театре «Русская песня»
Он сочинил 47 пьес разных жанров, одной из которых в этом году исполнилось 170 лет. Юные гости познакомились с интересными фактами из жизни автора, репортажем из выпуска новостей о масштабной подготовке к празднованию знаменательной даты в городе Костроме и документальным фильмом о Малом театре, который еще при жизни писателя стали называть «Домом Островского». Перейдя к главной теме встречи — 170-летию пьесы «Бедность не порок», библиотекарь рассказала молодежи о процессе написания комедии, о главных героях и сюжете произведения, после чего продемонстрировала отрывок из спектакля 1969 года, с участием актеров Государственного академического Малого театра.
Таинственные гадания, увлекательные предания, оригинальные колядки, обаятельные ряженые… эти и многие другие национальные традиции великолепно интегрированы в захватывающее сюжетное действие, которое разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова Александр Чернявский. Его дочь — Любовь Гордеевна в нашем фоторепортаже - Александра Никифорова, в другом составе - Глафира Глазунова — влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю в нашем фоторепортаже - Антон Лызо, в другом составе - Илья Ильиных. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден — куда ему до купеческой дочки.
У Торцова на дочь свои планы — он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта Африкана Коршунова в нашем фоторепортаже - Олег Кассин, в другом составе - заслуженный артист России Григорий Сиятвинда. Гордей Торцов буквально очарован модными столичными и зарубежными трендами - он мечтает, чтобы дочка жила в столице, а провинциальные обряды и обычаи купец считает примитивными и старательно пытается ими пренебречь. Помогает дочери и дипломатично пытается «усмирить» амбиции меркантильного мужа хранительца домашнего очага Пелагея Егоровна народная артистка России Надежда Бабкина. Сценография виртуозного художника Максима Обрезкова как всегда масштабна, метафорична и атмосферна: зрители чувствуют себя не свидетелями, а участниками событий! Подчёркивают и обрамляют индивидуальность героев и костюмы Тамары Эшбы.
Модные наряды Гордея Торцова, ориентированные на столичные и заморские тенденции, контрастируют с нелепым, небрежным, но зато искренним и наивным образом его брата Любима. Изысканные национальные костюмы Пелагеи Егоровны и жителей деревни многогранных артистов Театра «Русская песня», балета «Живая планета» оттеняет лаконичный романтичный облик Любовь Гордеевны, которая не может идти против воли отца, но и покориться его безумным приказам ей невыносимо. Персонально хотелось бы отметить филигранную работу хореографа Павла Ивлева: «Бедность не порок» смело можно назвать не только музыкально-драматическим, но и пластическим спектаклем.
Любовь Ещенко, актриса Малого театра: "Мы видим первую любовь, самую настоящую, которую человек может только переживать, мне приятно жить в таких обстоятельствах". Очень непривычный ход для Малого театра: все исполнители соответствуют возрасту, указанному в пьесе. Девушки не пытаются выглядеть молодыми, они молоды по-настоящему и так задорно заигрывают и так естественно смущаются и краснеют, когда молодые ухажеры проявляют удаль и кураж. Александр Коршунов, режиссeр-постановщик: "Когда мы репетировали, договорились, что посыл должен быть такой в зал: за ваше и наше здоровье!
Екатерина Сергеевна присоединилась к зрителям, предоставив сцену юным актерам. Ребята прекрасно справились со своими ролями и спектакль прошел на одном дыхании. Ждем новых интересных постановок от участников театральной студии гимназии!
«Бедность не порок»: юбилей Островского в «Русской песне»
Комедия не теряет актуальности и по сей день. Она вне времени и пространства. Ведь, если задуматься, особо ничего и не изменилось. Только внешне люди стали другими. Внутренне они остались такими же. Во всяком случае тот пласт, о котором говорится в комедии. Недаром первоначальное название произведения было «Гордым Бог противится». Гордыня русских купцов, их спесь, презрение к более низким сословиям и к бедным людям. Если сейчас оглянуться вокруг, то мы так же увидим разделение сословий, договорные браки, высокомерное презрение высшего сословия к обычным людям. Режиссером спектакля выступил Павел Сафонов. Симбиоз режиссуры Сафонова и специфики театра «Русская песня» вызвали неподдельный интерес.
Над спектаклем работали лучшие специалисты своего дела.
Артисты народного театра удивляют зрителей своей искренностью и простотой. Она занимается в местном театре уже три года. Играть образ героини для неё особенно волнительно. Роль пройдохи и пьяницы Любима Торцова исполняет Владимир Цуненко. В спектакле участвует и фольклорный коллектив «Сударушка», которому в этом году исполнилось 50 лет.
За это время в коллективе сменилось не одно поколение участников.
Пример этому - чувства главных героев купеческой дочери Любы и небогатого, но чистого душой приказчика Мити. Как всегда, на сцене драматургический текст соединится с поэзией и мелодией народной песни. Песни будут иллюстрировать сон или мечту каждого из героев, перенося зрителя в другое измерение, в созданный художником Максимом Обрезковым потусторонний или параллельный мир - с древними обрядами, мифическими персонажами, с хождением ряженными, со снежной круговертью под "Петрушку" Игоря Стравинского. Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда», - сказал Максим Обрезков, художник-сценограф. В постановке заняты: н.
Это четвёртая пьеса Островского, которую поставил на сцене Тарногский народный театр. Совместно с «Сударушкой» это вторая постановка. Никто, кроме них, не сможет лучше отразить русские народные мотивы. Спектакль вызвал бурю оваций у зрителей. Тарногский народный театр планирует удивлять и дальше. Показать больше.
Дедушка уральского рока сделал из комедии Островского мюзикл
Герои спектакля «Бедность не порок» снова и снова подтверждают неоспоримый факт: не всё то золото, что блестит, а чистое сияние белоснежного снега, мерцание ярких звёзд, искренний блеск глаз, волнующий ритм сердец, бьющихся в унисон. Пьеса «Бедность не порок», когда ее поставили впервые в 1854 году наделала много шуму. В целом, несмотря на недостатки и неровности исполнения, спектакль «Бедность—не порок» должен быть расценен, как творческая удача Тувинского театра. Спектакль «Бедность не порок». Место проведения —, дата проведения —, адрес места проведения —. Подробная информация: описание, фото. Официальный сайт — Культурный регион.
Национальный театр в Ижевске готовит премьеру спектакля «Бедность не порок»
Гордей Торцов опозорен и сгоряча обещает дочь за первого встречного отдать — да вот хоть за Митю! История, предвещавшая трагедию, вдруг обретает сказочный финал, где важнее свадьбы возрождение Любима Торцова, возвращение блудного сына. Для Малого театра это просто идеальная пьеса. Интрига самокатная, персонажи яркие, быт — раскрашивай не хочу, а слова звучат так, что никаких современных костюмов не надо. Вроде «Полюбите старого, он вам дороже отплатит» или реплик про то, как капиталы на Руси составляются. И театр, понимая выигрышность материала, старается сделать совсем красиво.
На сцене задник в манере Юона: заснеженный городок, церкви, одноэтажные дома в сугробах; над натуральной деревянной избой сыплется пушистый снег.
О том, что не деньги и власть являются главными ценностями в жизни, а именно любовь. Пример этому - чувства главных героев купеческой дочери Любы и небогатого, но чистого душой приказчика Мити. Как всегда, на сцене драматургический текст соединится с поэзией и мелодией народной песни. Песни будут иллюстрировать сон или мечту каждого из героев, перенося зрителя в другое измерение, в созданный художником Максимом Обрезковым потусторонний или параллельный мир - с древними обрядами, мифическими персонажами, с хождением ряженными, со снежной круговертью под "Петрушку" Игоря Стравинского. Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда», - сказал Максим Обрезков, художник-сценограф.
Ставшая за полтора столетия хрестоматийной фраза «шире дорогу — Любим Торцов идет», произносимая артистом вызывает бурные аплодисменты в зале. Спектакль «Бедность не порок». Малый театр. Фотогалерея Следует отметить и других исполнителей. Это, прежде всего, Любовь Ещенко, играющая роль Любови Гордеевны. В ее исполнении этот образ лирический, нежный, но с твердым характером. Когда Митя предлагает ей бежать с ним под венец, не дожидаясь отцовского благословения, даже Пелагея Егоровна на минуту колеблется — не отпустить ли их?
Но Любовь Гордеевна твердо исполняет отцовскую волю, отказывается от предложения Мити. Послушание и смирение — одни из главных ее черт, являются и главными ценностями русской православной цивилизации. Сергей Тезов исполняет роль Африкана Савича сдержанно, аскетично. Только по отдельным чертам можно догадаться, что у него внутри. Свои истинные чувства он скрывает под маской деловитости и напускной веселости. Роль молодой вдовы Анны Ивановны исполняет яркая и самобытная Ирина Жерякова. Может быть, это лучшая исполнительница данной роли за всю историю по крайней мере, если сравнивать с прежними постановками, которые зафиксированы на видео — и аудиопленку.
Это широкая натура, которая не прочь от души повеселиться, однако глубоко сочувствующая переживаниям Любови Гордеевны. Это понятно не только из ее слов, но из взглядов, жестов, тембра голоса, которым она запевает печальную свадебную песню. Один из ярких образов — роль Лизы, подруги Любови Гордеевны, которую исполняет талантливая Ольга Жевакина. Роль по тексту невелика, состоит в основном из коротких фраз в нескольких сценах, однако молодая актриса вложила в нее весь свой комедийный талант, многие ее фразы вызывают смех и аплодисменты в зрительном зале. Один из наиболее талантливых актеров молодого поколения — Сергей Потапов — играет Гришу Разлюляева, сына богатого купца. Фамилия героя говорит сама за себя. Он никогда не унывает, отличается безудержным весельем.
Превосходные вокальные данные, необыкновенная пластика, мощный темперамент, искрометный юмор Сергея Потапова вывели эту второстепенную роль на первый план. Почти каждая сцена с Гришей Разлюляевым вызывала бурную реакцию публики. Но самое главное, что характеризует артиста — это глубокое русское национальное начало, которое так органично для Малого театра. Думается, что такого же духа был великий актер Николай Капитонович Яковлев, блиставший на подмостках Малого театра в первой половине 20-го века. Отдельно следует сказать о пластическом рисунке спектакля.
Но закончилось всё как в лучших русских сказках счастливой концовкой. Главные герои — послушная и покорная дочь Любовь Гордеевна и совестливый и старательный приказчик Митя — преодолели трудности неравных жизненных условий, а настоящая любовь победила. Восторгу зрителей не было предела, и только некоторые зрители, которые покидали зал всё ещё подпевая и приплясывая, переспрашивали соседей: «А это точно был спектакль по Островскому?
В Тарногском Городке представили премьеру спектакля «Бедность не порок»
Оформляя сцену для спектакля по пьесе Александра Островского «Бедность не порок», он постарался не привязываться жестко к описанной в пьесе эпохе. Семейный клуб «Фантазёры» под руководством Колотушкиной Надежды Павловны представляет спектакль по одноимённой пьесе А.Н. Островского «Бедность – не порок». спектакль «Бедность не порок» в постановке молодого и талантливого режиссера Павла Сафонова. «Бедность не порок» раскрывает тему настоящего русского характера, показывает то звено русского общество, которое сохранило все обычаи, традиции и внутреннюю суть народной души. О спектакле Государственного Академического Малого театра «Бедность не порок» по пьесе А. Н. Островского.
Национальный театр в Ижевске готовит премьеру спектакля «Бедность не порок»
Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением. Не без гордости скажем, что наша интерпретация пьесы «Бедность не порок» — это новое слово в театральном искусстве, ведь до сих пор никому не удавалось так гармонично и неожиданно соединить вместе драматическое искусство и живое традиционное многоголосие. Не без гордости скажем, что наша интерпретация пьесы «Бедность не порок» — это новое слово в театральном искусстве, ведь до сих пор никому не удавалось так гармонично и неожиданно соединить вместе драматическое искусство и живое традиционное многоголосие.
Билеты на спектакль «Бедность не порок» в Москве
Этот спектакль стал ее режиссерским дебютом. Готовились к постановке долго и основательно. Первые репетиции начались еще октябре. Кроме того, ребята посмотрели классическую постановку пьесы на сцене московского Малого Театра.
За это время в коллективе сменилось не одно поколение участников. Артистам от 30 до 77 лет. Старинные песни и танцы коллектив собирает по старожилам со всего района.
Он выступал с гастролями в Санкт-Петербурге, Москве и других городах. В спектакле «Бедность не порок» задействовано 30 человек. Это четвёртая пьеса Островского, которую поставил на сцене Тарногский народный театр.
Поставил пьесу приглашенный режиссер — Людмила Исмайлова, в настоящее время главный режиссер Стерлитамакского государственного русского драматического театра. Режиссер уверена, что пьесы Островского, в том числе и «Бедность не порок», не теряют своей актуальности, поэтому спектакль будет интересен самому широкому кругу зрителей.
Островского 1, 2 и 20 декабря в театре «Русская песня» состоится премьера спектакля «Бедность не порок». Спектакль «Бедность не порок» приурочен к двойному юбилею: 200-летие со дня рождения великого русского драматурга А. Островского и 170-летие комедии. Все это хранится у нас глубоко в подсознании, в глубине души. Нужно только до этой души достучаться», - рассказал Павел Сафонов, режиссер-постановщик.
Спектакль «Бедность не порок», IV курс Театрального института имени Бориса Щукина
В Московском государственном академическом театре под руководством Н.Г. Бабкиной «Русская песня» состоялась премьера сезона – спектакль «Бедность не порок» режиссера Павла Сафонова. темы актуальные из века в век. Спектакль «Бедность не порок» поражает своей глубиной, искренностью и проникновенностью. Спектакль «Бедность не порок» участник многих всероссийских фестивалей. Перейдя к главной теме встречи – 170-летию пьесы «Бедность не порок», библиотекарь рассказала молодежи о процессе написания комедии, о главных героях и сюжете произведения, после чего продемонстрировала отрывок из спектакля 1969 года.