Сразу после женитьбы Рембрандт пишет картину Саския в костюме пастушки. Саския в образе Флоры.1633 г. Саския ван Эйленбюрх, жена и вдохновительница великого Рембрандта. Их брак ввел художника в высшие круги амстердамского бюргерства. Флора. (Портрет жены рембрандта Саскии в образе Флоры). А в конце жизни Рембрандту пришлось пережить смерть сына и потерю ещё одной близкой ему женщины — Хендрикье Стоффельс. Жена Рембрандта в образе Флора.
Саския ван Эйленбюрх
- Telegram: Contact @mktravelclub
- Ответы : саския в виде флоры картина в эрмитаже ее описание
- История создания
- Рембрандт Харменс ван Рейн. Флора (Саския) (фрагмент). Эрмитаж
Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры
Контекст «Саския в образе Флоры» является красноречивым свидетелем горячей и пылкой любви живописца к своей любимой. Женщина была для него не только творческой музой, но и утешением, в котором он так нуждался в пору неудач и забот. Саския часто играла роль модели Рембрандта. Он писал ее как цветущую и радостную, как элегантную или чопорную.
Для него супруга стала лучиком света, перевернувшим жизнь творца, его душевное состояние и настроение. Женщина сыграла в жизни художника решающую роль — она сделала его счастливым. Именно чувства Рембрандт старался передать через портрет «Саския в образе Флоры».
Где находится картина сейчас «Саския в образе Флоры», написанная кистью Рембрандта, хранится в городе Санкт-Петербург, в государственном Эрмитаже. Интересные факты Рембрандт не раз изображал свою супругу на картинах, но «Саския в образе Флоры» так и осталась на лидирующей позиции. Портреты Саскии составили значительную часть работ Рембрандта; Рембрандт не единожды изображал жену в образе богини цветов и весны.
Существуют четыре работы, которые хранятся в разных музеях; Цветы несут в себе смысл. Они как символ красоты героини картины; Есть предложение, что на картине «Саския в образе Флоры» модель на самом деле изображена в образе пастушки, а не божественной фигуры. Но это только догадка.
Через портрет «Саския в образе Флоры» автор передает все свои глубокие чувства к любимой. Для него супруга была идеалом красоты. Несмотря на то, что черты красавицы не соответствуют стандартам, за счёт нежности и невинности, она по-настоящему очаровательна.
На картину хочется смотреть не отрываясь.
Какая глубина, это не плоские античные изображения, такой объём дало духовное развитие формирование личности в христианстве от античности до средневековья... Сейчас смотрят.
Золотые волосы пышным покрывалом окутывают обнаженные плечи. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов.
Их брак длился всего десять лет. Помимо счастливых мгновений, за это время они пережили взлет Рембрандта и смерть троих новорожденных детей. Лишь один ребенок - Тит - выжил, но его взросления Саския уже не увидела... Она умерла в Амстердаме незадолго до своего тридцатилетия. Брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим. Не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. А после смерти любимой жены в жизни Рембрандта началась полоса жизненных невзгод: драматичное падение как мастера, отсутствие заказов, судебные тяжбы, нищета и пр. Первый портрет с Саскией Первая работа, запечатлевающая облик возлюбленной, была написана спустя 3 дня после помолвки, летом 1633 года. Рембрандт создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе с цветами. Сама Саския тоде держит цветок. Знаменательна подпись художника: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633». Они изобразил свою будущую супругу улыбающейся, милой, пылкой красавицей. Она дарит художнику и своему жениху искреннюю теплую улыбку. Ее лицо сияет, волосы слегка растрепаны, глаза сверкают жизнерадостностью. В руке она держит цветок. Также цветами украшена ее широкополая шляпа. И вскоре она выйдет замуж за человека, который сидит напротив него, и который станет впоследствии одним из самых гениальных портретистов в мире. Другие работы В его гравюре 1636 года «Автопортрет с Саскией» Рембрандт изобразил себя с Саскией в исторических нарядах. Он одет в пальто с меховой отделкой, Саския - в платке.
Откройте свой Мир!
Урок анатомии доктора Тульпа Была написана в 1632 году. В центре — доктор Николас Тульп, который объясняет другим, как устроена мускулатура руки человека. Такие анатомические уроки в то время проводились по всей Европе. Они проходили раз в году, обычно зимой, когда тело лучше сохранялось, и длились по несколько дней. Присутствовать на уроке могли коллеги, студенты, а также уважаемые граждане или горожане. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» заказала гильдия хирургов. Обычно на таких полотнах присутствующие были нарисованы сидящими рядами и смотрящими на зрителя.
Но Рембрандт показал их сосредоточенными на трупе. Все происходило в Весовой Палате, где и прошел этот урок анатомии. Картину повесили там же, где она провисела почти 2 столетия, пока ее не продали Королеве Нидерландов. Блудный сын в таверне Картина «Блудный сын в таверне» была написана в самый лучший период жизни Рембрандта. Он был счастлив в личной жизни, стал востребованным, у него уже были свои ученики. На ней он нарисовал себя и свою супругу Саскию.
Они изображают героев притчи о блудном сыне. Там говорится о младшем сыне, который жил распутно и транжирил деньги. Сам художник — блудный сын. Его жена показана, как блудница. На столе мы видим блюдо с павлином, что является знаком тщеславия. Возвращение блудного сына Это самое большое полотно, сделанное художником на религиозную тему.
Она тоже посвящена притче о блудном сыне. Изображен тот момент, когда он приходит домой.
Картины знаменитых живописцев привнесут нотку элегантности любому помещению. Печать на настоящем хлопковым холсте придает изображению изящество и сходство с оригиналом. Уже сегодня Вы можете любоваться мировыми шедеврами, не выходя из дома.
В этом случае название не было чисто случайным— в Голландии в 1-й пол. И вот таким образом все видимые нами предметы — деревья, люди, животные, трава, земля, река — принимая свет, оказываются освещенными абсолютно по-разному или вообще почти не освещенными. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба — хитон с круглым отверстием для головы. Картинная галерея.
Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина — и с краев ее для рекламы свисают околевшие от яда крысы. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок «Костюм Саскии фантастичен, но все, что мы видим, несомненно, не выдумано, а написано с натуры: Рембрандт начал собирать обширную коллекцию восточных тканей, оружия, всевозможных предметов искусства, в том числе прикладного, которой он пользовался для изображения деталей в своих картинах». Но достаточно сопоставить ленинградский и лондонский варианты "Флоры", чтобы увидеть, как тонко отмечает художник и внутреннюю структуру образа. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги слева от нас стремятся вырвать ее из объятий похитителя — но их отчаянные усилия напрасны. Но для нас важно другое. Так появились картины, в которых женская нагота пленительно засветилась с полотен.
Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Апостолы привстают на цыпочки, нагибаются, вытягивают или втягивают шеи, раскрывают рты, таращат глаза, опускаются на колени. Мы называем их вечными спутниками. Зримая чувственность Рембрандта Эта мода была вдохновлена публикацией ок. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Цветы несут аллегорический смысл— каждый из них символизирует прекрасное качество модели4.
Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. В каждой картине — тайна, судьба, послание Почему Даная Рембрандта особенная Так, одно время она называлась Дама в костюме пастушки. Тончайшие переливы приглушенного света играют на шитье и мехах его одежды, окаймляют его высокую светлую чалму. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров этот вариант находится ныне в Лондоне. Так, стремясь найти соответствие тому потрясающему психическому волнению, которое, по его мысли, овладело живыми существами и сообщилось чуть ли не всей природе, Рембрандт всячески преувеличивает элементы движения. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Кроме того, почти 100 лет с начала XVIII до начала XIX века полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.
Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс Метрополитен музей , но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Торжественность значительного ветхозаветного события благословление Иаковом внуков выражена строгой композицией и яркими красками картины. Годом создания картины стал 1634 год. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Стол накрыт.
Его правая рука на картине слева согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Мы не знаем, что выражает его лицо. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода — "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров. Они темные. Передать такие чувства и состояние души трудно и кропотливо. Так Рембрандт вплетает спираль — символ познания — в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь — винтовую лестницу.
Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне находится в Гравюрном кабинете. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Три дня спустя после помолвки он создал изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Это ступени одного и того же скорбного пути. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры.
Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Композиция картины по-шекспировски динамична. Впрочем, если внимательно присмотреться, то предположения уступят место твёрдой уверенности — портретное сходство этих трёх женщин очевидно. Формальное сходство между рисунком и картинами есть и вдобавок изображена явно пастушка, так как справа можно разглядеть фляжку. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река.
Духи Саския. Рембрандт портрет Саскии в образе Флоры. Саския в образе Флоры описание. Флора портрет Саскии описание. Саскии Ван Эйленбург. Саския Ван Эйленбюрх. Юная Саския Рембрандт. Флора 1634 год Рембрандт. Рембрандта Харменс Ван Рейна Флора. Улыбающаяся Саския. Дрезденская картинная галерея.. Рембрандт Флора. Саския Флора. Рембрандт Saskia as Flora. Автопортрет Саске Рембрандт. Рембрандт портрет Яна и его сына. Как звали жену Рембрандта. Выдающийся художник Голландии 17 в мастер изображения эмоций на лице. Портрет Саскии Ван Эйленбург. Рембрандт Ван Рейн портрет Саскии. Rembrandt van Rijn Саския молодая. Рембрандт Эрмитаж. Саския в образе Флоры. Рембрандт Флора описание картины.
Стоимость доставки
- Подборки товаров в категории Гравюры, литографии антикварные и винтажные
- Рембрандт.Даная. История шедевра 18+
- 5 самых известных картин Рембрандта
- "Бюст молодой женщины" Рембрандта привезли в Голландию | BURO.
- Биография художника
Картина Рембрандта ван Рейна Саския Флора
Рембрандт Харменсван Рейн «Саския в образе Флоры», 1634 (Эрмитаж). Рембрандт/Саския в образе Флоры. Голландскому художнику Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная». Как и Саскию, Рембрандт увидел Хендрикье в образе Флоры. Другая композиция, изображающая Саскию в образе Флоры (1635), хранится в Национальной галерее Лондона, ныне известная как Саския ван Уйленбург в аркадском костюме, а картина, изображающая Саскию с красным цветком (1641), находится в Старой художественной. Флора. (Портрет жены рембрандта Саскии в образе Флоры). А в конце жизни Рембрандту пришлось пережить смерть сына и потерю ещё одной близкой ему женщины — Хендрикье Стоффельс.
Рембрандт.Даная. История шедевра 18+
На первой "Флоре" она нежна и открыта миру, немного смущена роскошью одежд и прекрасна в облаке цветов и золотых волос. Название этой работы несколько раз менялось, так как в это время в Голландии были в моде пасторальные сюжеты, и эту картину называли "Дама в костюме пастушки", но обязательных её атрибутов- глубокого декольте, соломенной шляпки и корзинки с цветами мы не видим, так что вероятнее всего название "Флора" больше подходит этой работе. Она в пышном венке с редкими, красивыми цветами, с посохом, увитым растениями, в гроте или у скалы, где в старом дереве пчёлы устроили своё гнездо. Она в роскошных фантастических одеяниях с пряжками из серебра и украшениями из жемчуга, которые не носили модные современницы, а также они не имели ничего общего с античными одеждами. Эти наряды - удивительный плод фантазии художника, результат увлечения его востоком, Италией, разными странами и культурами. Турецкие ткани и редкие украшения, краски положенные то тонко, то густо, создают удивительное ощущение объёма и создают эффект подвижной фактуры одежды. Его увлечения Востоком и древностью не могли не оставить след в его работах. В лице героини есть черты Саскии, но и ещё чего- то он добавил и обобщил в её облике. Скорее всего,это зарождение новой жизни- она беременна и это говорит о многом.
Голову Флоры украшает пышный цветочный венок, жезл в правой руке также оформлен цветами. Фактура богатого старинного костюма и украшений детально прописана: переливается шелк, искрится серебряное шитье, матово светятся жемчужинки. Чуть смущенная и оттого еще более искренняя, Саския-Флора словно выступает из полумрака тенистого грота, согретая теплом и светом любви великого мастера.
Цветущий жезл в решительной руке, Жемчужная серьга под мочкой уха… О, сколько обаянья! Признаюсь, быть бутоном на виске Твоём, мой друг - великое блаженство; Забыть, не знать, что фон - обманный миг: Падёт стена, родится новый крик, Придут иные образы и жесты… Но только не сейчас. Пусть длится сон Как можно дольше… Кисть ещё скользит По влажному холсту, сверкают краски… …и смотрит Флорой женственная Саски, Как мастер Рембрандт страсть её творит.
Поэтому ее родня дала согласие на казалось бы неравный брак. Первые 5-6 лет брака дела Рембрандта шли хорошо. Он приобретает в кредит дом за 13 тыс. К тому моменту у них с Саскией трое детей: сын Роберт и две дочери Корнелии, к сожалению все трое умерли будучи малышами. Дом-музей Рембрандта в Амстердаме Дом-музей Рембрандта в Амстердаме Художник безбожно тратил деньги, и он мог себе это позволить. Его портреты для того времени стоили уйму денег. Он увлекся антиквариатом. Часто посещал аукционы, скупал редкие книги, различную экзотику и драгоценности для Саскии. Особое наслаждение он получал,когда наряжал ее в дорогие платья. В начале 1640-х Саския вновь была в положении, однако сам Рембрандт и вся их родня не могли радоваться этому событию. Саския умирала от чахотки. Саския прожила еще год.
22.03.1634 — Рембрандт женится на Саскии, воспетой им на многих полотнах///
рассматриваемый нами портрет был создан в год их свадьбы - невооруженным глазом видно, что Рембрандт боготворил жену, любовался ею и вложил в живописное творение всю свою нежность. Саския ван Эйленбург — жена и муза великого Рембрандта — вдохновила его на создание целого ряда портретов. Легко ль ему тебя представить Флорой С венком цветов в кудрявых волосах И милой тайной в чувственных глазах. древнеримской богини цветов, весны, плодородия и любви. Эта картина называется "Саския в образе Флоры" и располагается в 254 зале Эрмитажа.
РЕМБРАНДТ ФЛОРА ЭРМИТАЖ
Рембрандт Флора — одна из выдающихся картин, представленных в Эрмитаже. Мастерство Рембрандта в полной мере проявляется на этой прекрасной холсте. «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры». Саския в образе Флоры, окруженная цветами, присутствует как минимум на трех полотнах художника. Рембрандт., id: 3612. Фотографии и картинки КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ, в альбоме Людмилы Сапуновой - 302 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир. «Саския в образе Флоры» – одна из самых известных картин Рембрандта. Картину часто называют «портретом его истинной любви» – на ней изображена женщина, которая изменила его жизнь.
12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
На тот момент девушке был двадцать один год. Будущего супруга, Рембрандта ван Рейна , знали сразу двое родных людей Саскии: кузен Хендрик, который промышлял продажей картин, и супруг Алтье, ветиа Иоган Корнелис Сильвиус, который однажды был изображен Рембрандтом на гравюре. Встретились будущие возлюбленные в гостях у Хендрика ван Эйленбюрха. Описание и особенности картины Рембрандт с особым трепетом подошёл к работе над «Саскией в образе Флоры». На ней великий творец изображает свою будущую жену.
Картина пропитана романтичностью и нежностью. Юная Саския предстаёт перед смотрящим в невинном, лёгком образе своей молодости. На ней Рембрандт искусно прописывает красивые одежды, несоответствующие моде семнадцатого века. Вероятнее всего, художник сам придумал наряд, вдохновившись роскошной коллекцией тканей.
Рембрандт мастерски прописывает ткань, ее блеск, украшения в виде камней и узоров, расположенных на пышных рукавах, жемчуг на груди и интересные пряжки на руке. На голове «Саскии в образе Флоры» покоится венок из нежных цветов — это придает картине ощущение праздника и чего-то торжественного. Также эта деталь подчеркивает то, какую роль Рембрандт отводит возлюбленной в картине — Саския предстает в образе богини весны и цветов, Флоры.
Рембрандт был похоронен, как Моцарт, в могиле нищего. Но он воскрес для мира живописи как выдающийся летописец человеческого лица. Упорство и талант художника при жизни привели к тому, что сегодня Рембрандт является одним из ведущих художников голландского Золотого века. Рембрандт и Саския: история любви на века Значительную часть работ Рембрандта составляют портреты его любимой жены Саскии, которые своими сюжетами олицетворяют их счастливый, но короткий и обреченный брак.
На полотнах Рембрандта Саския расчесывает волосы, заманчиво оглядывается на мужа или загадочно улыбается ему. А где-то сияющую Саскию видно из окна и этот момент ее супруг и художник тоже мог отобразить на холсте. Множественные рисунки пером и чернилами, набросанные с большой концентрацией, были найдены в папке после смерти художника. Словно личный дневник, Рембрандт держал его вдали от чужих глаз. И в нем он хранил самое дорогое - образы любимой жены. Рембрандт ван Рейн женился на Саскии ван Эйленбюрх во Фрисландии в 1634 году. Саске фризское крещенское имя родилась в Леувардене в богатой семье землевладельцев из высшего среднего класса.
Художник встретил ее в 1633 году, когда она навещала своего кузена Хендрика Уиленбурга в Амстердаме. В то время Уиленбург был арт-дилером Рембрандта, создавшим фирму по созданию картин. Рембрандт также занимал помещение в доме Хендрика, которое использовал для работ над частными заказами. Дела арт-дилера и художника налаживались очень успешно и, надо сказать, Рембрандт не скромничал в ценах за свои работы: одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот примерно 24 тыс российских рублей! Саския к моменту их встречи по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца она лишилась в 12. Таким образом, кузен Саскии сыграл решающую роль в знакомстве девушки и мастера.
Annaparochie недалеко от Леувардена. Год спустя чета сыграла пышную свадьбу в Синт-Аннапарохи.
Обручение состоялось в 1633 году, а свадьба -. Рисунок подписан художником: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки 8 июня 1633» ТАКЖЕ в том году он написал е портрет маслом "Портрет смеющейся женщины Ныне в Дрезденской галерее Рембрандт Харменс ван Рейн Описание «Эрмитажное полотно, созданное им в год свадьбы, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине. Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель, и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров.
По этой причине цветущей на картинах мужа она не выглядела. До последнего в ее жизни 1642 года Саския оставалась верной помощницей супруга.
Она вела переговоры с кредиторами, так как Рембрандт часто делал долги. Успокаивала его, если он в ярости планировал разнести всю мастерскую в поисках вдохновения. Перед смертью Саския родила Рембрандту сына. Его назвали Титусом. После смерти жены Титус стал для художника смыслом жизни. Его Рембрандт тоже часто рисовал. К сожалению, отец пережил своего сына.
Титус скончался, не дожив до тридцатилетия. После смерти Титуса и Саскии художник продолжил изображать любимых людей уже по памяти. К концу жизни гениальный живописец так озлобился на весь мир, что разругался с друзьями и заказчиками. Его долги росли, кредиторы мотали нервы. После кончины жены художник делал попытки построить отношения с другими женщинами. Прижил дочь Корнелию вне брака, но жениться на ее матери не стал. Умер гений из мира живописи в 1669 в одиночестве и нищете.
За его гробом шло мало людей. Дочь Корнелия провожала отца в последний путь.
Откройте свой Мир!
В иронизирующем, огрублённом и мятежном преображении античной классики в мифологических картинах — в «Купании Дианы» 1632 или в «Похищении Ганимеда» 1635 — Рембрандт, независимо от современных ему образцов, формулирует личных протест, выражающий, как и в увиденных трезвым взором графических изображениях обнажённой женской натуры, неприукрашенную правду повседневности. Страстные проявления чувств содержат портреты, на которых художник изобразил свою молодую жену Саскию. В них он использует формальные методы античной и антикизирующей художественной традиции в целях воплощения собственных душевных настроений.
Его семья была довольно обеспеченной по тем временам: отец был мельником, а мать - дочерью пекаря. Родители очень заботились о будущем и, конечно, об образовании своего сына. Рембрандт начал свое обучение в Латинской школе, а в 14 лет поступил в Лейденский университет, который в скором времени бросил. Обучение там не заинтересовало его, Рембрандт хотел изучать искусство. Три с половиной года юноша обучался у живописцев Якоба ван Сваненбурка и Питера Ластмана, а позже, в свои 22 года, Рембрандт открыл собственную студию. И тогда, в 1625 году, он взял на обучение первых учеников.
Кстати, одним из его учеников был известный художник Геррит Доу. Самый большой прорыв Рембрандта - драматичное и мастерское использование света и тени, а также великолепные портреты. Будь то живопись, гравюра или рисунок, Рембрандт, который создавал больше автопортретов, чем кто-либо до него примерно 75 , предпочитал показывать себя в самых разных ролях. Мы можем увидеть Рембрандта и как солдата в старомодных доспехах, и как рваного нищего, и в роли стильного придворного служащего. А можем в роли экзотически одетого восточного лидера или даже в образе Святого Павла. Портреты Рембрандта Прошло 350 лет с тех пор, как Рембрандт оставил этот мир в возрасте 63 лет. Он умер в нищете. Его падение было столь же драматичным, как и его взлет.
Рембрандт был похоронен, как Моцарт, в могиле нищего. Но он воскрес для мира живописи как выдающийся летописец человеческого лица. Упорство и талант художника при жизни привели к тому, что сегодня Рембрандт является одним из ведущих художников голландского Золотого века. Рембрандт и Саския: история любви на века Значительную часть работ Рембрандта составляют портреты его любимой жены Саскии, которые своими сюжетами олицетворяют их счастливый, но короткий и обреченный брак. На полотнах Рембрандта Саския расчесывает волосы, заманчиво оглядывается на мужа или загадочно улыбается ему. А где-то сияющую Саскию видно из окна и этот момент ее супруг и художник тоже мог отобразить на холсте.
Оплатить картину маслом на заказ можно любым удобным способом: банковской картой на основании платежной ссылки или через платежный терминал в нашем офисе , наличными, на основании счета для юр. Остались вопросы? Наши консультанты с радостью ответят на любые вопросы - Вы можете связаться с нами в WhatsApp, по телефону, электронной почте или открыв диалоговое окно "Задать вопрос" для онлайн-консультации.
На ней изображена супруга художника, которая стала прообразом Флоры, древнеримской богини. Картина «Саския в образе Флоры» появилась в тот год, когда состоялась свадьба художника и его возлюбленной. Она показывает, как он был влюблен в свою избранницу. Особенное очарование этому произведению придает контраст, бросающийся в глаза: робкая и неуверенная женщина, облаченная в роскошные и богатые одежды. Ночной дозор Под названием «Ночной дозор» картина вошла в историю, так как фигуры на ней выступают на темном фоне. Она была создана в 1642 году, была сделана по заказу Стрелкового общества. Картина уникальна, так как художник смог удачно изобразить игру света и тени. Также он отошел от принятых тогда канонов и вместо парадного портрета показал тот момент, когда капитан Кок отдает распоряжения и все находится в движении. Кроме тех персонажей, которые были заказаны, он изобразил еще 16 человек. Предназначение их и символы, связанные с ними, так и остаются загадкой. Урок анатомии доктора Тульпа Была написана в 1632 году. В центре — доктор Николас Тульп, который объясняет другим, как устроена мускулатура руки человека. Такие анатомические уроки в то время проводились по всей Европе. Они проходили раз в году, обычно зимой, когда тело лучше сохранялось, и длились по несколько дней. Присутствовать на уроке могли коллеги, студенты, а также уважаемые граждане или горожане. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» заказала гильдия хирургов. Обычно на таких полотнах присутствующие были нарисованы сидящими рядами и смотрящими на зрителя. Но Рембрандт показал их сосредоточенными на трупе. Все происходило в Весовой Палате, где и прошел этот урок анатомии. Картину повесили там же, где она провисела почти 2 столетия, пока ее не продали Королеве Нидерландов. Блудный сын в таверне Картина «Блудный сын в таверне» была написана в самый лучший период жизни Рембрандта.