Отец же, Дмитрий Касаткин, был инженером-строителем, по словам Людмилы Дмитриевной, «построившим пол-Москвы». Возглавляя на протяжении долгих лет состав жюри номинации «Классический танец» Дельфийских игр, Наталия Дмитриевна была наставником и учителем для многих поколений талантливой молодежи, внесла неоценимый вклад в развитие классического искусства. Иван Василев поведал, что у Наталии Дмитриевны оторвался тромб. Эту информацию подтвердила и помощница Касаткиной. Наталия Дмитриевна Касаткина умерла в ночь на 14 марта 2024 года в клинике имени Н. В. Склифосовского в возрасте 89 лет.
Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри»
Она рассказывала мне некоторые подробности ее биографии: — Моя бабушка пережила три революции, вырастила троих детей. Ее отец все время мечтал о сыне и дал ей мужское воспитание, и это ей позволило пройти через все революции, через все войны. В ней ни одной капли русской крови, но она любила Россию, знала русский язык лучше, чем многие русские. А на скрипке бабушка мечтала просто играть под конец жизни, когда она уже перестала преподавать. В семье они все учили по пять языков, и она преподавала немецкий. Так что и меня бабушка отдала учиться играть на скрипке. Я занималась почти шесть лет. Мама сохранила диплом, где у меня «пятерки» по сольфеджио.
То есть у меня абсолютный слух. И вообще мне это очень помогло, но оттуда я сбежала в балет. В 1953 году Наталия Дмитриевна окончила Московское хореографическое училище по классу легендарной балерины Большого театра тети Майи Плисецкой Суламифи Мессерер и очень гордилась своим педагогом.
Советские граждане не должны были контактировать с капиталистами. Папу сделали персоной нон грата. Но административное давление было, и сильное. Меня и моего мужа, Владимира Юдича Василева, вместе с которым мы руководили Государственным академическим театром классического балета, всю жизнь пыталась «сдерживать» министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева. Она мешала и до, и после, она просто ненавидела нас и разослала директивы «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василева к постановке». Мы создали совершенно новый спектакль. Мы с мужем придумали древнюю русскую хореографию, изобразили в танце весенние славянские обряды.
Когда мы закончили работу, на просмотр в Москву приехали крупнейшие режиссеры со всего мира. После того как эти мастера обсудили увиденное, к нам подошел директор Большого театра Михаил Михайлович Чулаки. Он сказал: «Фурцева просила не рассказывать вам, что говорили гости. А то зазнаетесь! Ситуация во время гастролей в США дошла до абсурда: в Нью-Йорке мы представили балет «Весна священная», это был триумф! Накануне нам удалось договориться с самим Стравинским, чтобы он стоял во время спектакля за пультом. Но Фурцева заявила: «Нечего эмигранту примазываться к успеху советского балета! Было интересно услышать от автора, как он замыслил создать этот балет, какими источниками пользовался… В то время материалов о языческой Руси было крайне мало. Отдельно нам «попало» за то, что Стравинский рисовал эту Русь. Среди его набросков было много эротики, в Советском Союзе, как известно, «секса не было».
Фурцева предлагала дачу, квартиру, машину. Мы отказывались и говорили, что хотим работать. Она прямо отвечала: «Этого я вам позволить не могу! Мужа оставили дома. Это была «подстраховка» — чтобы вернулась. Мы писали друг другу письма, но не получали ответов. Через три месяца нам вручили наши письма в Москве — их просто складывали в пачки. Корреспонденцию не пропускали. Через девять месяцев после возвращения у нас родился сын Иван. В СССР это было страшным преступлением.
Перед побегом он долго терзался. Барышников — гений. Невероятная силища. Но с собой он справиться не мог. В КГБ понимали, что он хочет сбежать. Вначале его не пускали за границу, потом разрешили съездить в Париж… Я помню, как мы стояли в аэропорту, он был в расстегнутой рубашке, и на его грудь падал снег. Он был расстроен.
Это было необычно, интересно и триумфально. С этим балетом они объездили весь мир. Как много раз подчеркивала Наталья Касаткина, перед ними никогда не стояло дилеммы — уехать на Запад или остаться работать в России. Предложений работать за рубежом было много. Там было много поклонников. Но супруги всегда говорили: мы русские артисты и можем работать только дома. Даже в голову не приходило эмигрировать. Сны после жизни», «Гаянэ», «Поцелуй феи», «Жар-Птица» и многие другие...
Показать больше.
Наталия Касаткина
| 13 марта ушла из жизни Художественный Руководитель театра Наталия Дмитриевна Касаткна | Наталия Дмитриевна Касаткина умерла в ночь на 14 марта 2024 года в клинике имени Н. В. Склифосовского в возрасте 89 лет. |
| Путин направил телеграмму с соболезнованиями родным Наталии Касаткиной | Возглавляя на протяжении долгих лет состав жюри номинации «Классический танец» Дельфийских игр, Наталия Дмитриевна была наставником и учителем для многих поколений талантливой молодежи, внесла неоценимый вклад в развитие классического искусства. |
| Сын Наталии Касаткиной назвал причину ее смерти | Наталия Дмитриевна Касаткина (2020) – 2 просмотра, продолжительность: 52:49 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Сергея Волкова в социальной сети Мой Мир. |
| Касаткина – последние новости | Наталия Дмитриевна Касаткина – российский хореограф, бессменный художественный руководитель и главный балетмейстер Московского классического балета – была удивительно талантливой, многогранной и деятельной личностью. |
13 марта ушла из жизни Художественный Руководитель театра Наталия Дмитриевна Касаткна
Наталия Дмитриевна Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве. Балерина Наталия Касаткина перед смертью поссорилась с сыном из-за недопонимания. 13 марта ушла из жизни художественный руководитель Театра Классического балета Наталия Дмитриевна Касаткина.
Путин направил телеграмму с соболезнованиями родным Наталии Касаткиной
Она умерла поздно вечером 13 марта в клинике НИИ скорой помощи имени Н. Склифосовского, передает " Уралинформбюро ". Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве.
Душа и локомотив выдающейся пары, Наталия Касаткина никогда не почивала на лаврах Окончив Московское хореографическое училище в 1953-м, Наталия Касаткина спустя год стала солисткой балетной труппы Большого театра. В театре она стала ученицей гранд-дамы Большого балета Марины Семеновой и, пожалуй, могла бы претендовать на традиционный пьедестал почета прима-балерин, но она пошла своим путем и быстро определилась с амплуа, танцуя в классике - "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот". Не балеринские, а характерные танцы. Здесь же она встретилась с Владимиром Василевым - ей 20, ему 23, но никаких мезальянсов по причине молодости: оба - дети из семей старомосковских "бывших" со сходным социальным кругом и взглядами на мир. Такие исходные данные не могли надолго ее задержать в роли "всего лишь" артистки.
С 1960-х Наталия Касаткина вместе с мужем Владимиром Василевым ставит спектакли, нарабатывает досье как балетмейстер. А дальше ей везет не только со спутником жизни, но и со временем - робким отголоском мировых социальных волн в стране начинается оттепель. Поздно пришедший в балет Василев окончил композиторский курс Николая Каретникова, в результате они с Наталией поставили на сцене Большого балеты Каретникова "Ванина Ванини" 1962 , "Героическая поэма" "Геологи", 1964 , сполна отразив романтизм освободительного движения в неведомой Италии и живучую "лирику геологов" советской интеллигенции. Этого уже могло бы хватить, чтоб остаться в истории, но они пошли дальше. Сегодня об этих премьерах помнят лишь специалисты, но можно догадываться, что они значили тогда для отечественного культурного ландшафта: в 1967 они поставили "Тристана и Изольду" на музыку Pихарда Вагнера, годом позже "Прелюдии и фуги" на музыку Иоганна Себастьяна Баха.
Какой сейчас по количеству состав труппы, какие образовательные учреждения закончили артисты? А вот такое качество как талант проявляется в дальнейшей работе. Я состою в совете нескольких хореографических училищ и обычно присутствую на выпускных экзаменах, выставляю оценки.
Я уже вижу заранее потенциал артистов. Есть ли у них такое качество как артистизм или нет. Как правило, у тех, кого мы приняли в театр, все эти качества совпадают, — и форма, и профессионализм, и артистизм. В труппе нашего театра 75 человек. Вагановой, Пермское Государственное хореографическое училище, Воронежское хореографическое училище, хореографические училища в Новосибирске и Саратове. То есть лучшие училища страны, где по-настоящему учат классической базе. А дальше мы уже этих выпускников развиваем, вводя в свои спектакли и делая их настоящими артистами высокого уровня. Уже известно место, где это?
В каком году планируется открытие? Здесь большая территория, на которой расположены исторические здания — бывшие царские конюшни. На этой территории можно построить и театр, и международный центр балетного искусства, куда будут входить и галереи с работами театральных балетных художников, и школа, и институт повышения квалификации. Мы сможем приглашать не только зрителей в большой удобный зал, с удобной сценой, полностью оснащенной технически всем, что придумано за последние годы. Мы сможем приглашать труппы театров из регионов страны. Во многих городах России театры находятся в очень плохом состоянии, у них нет выхода, чтобы они могли приехать показать свое искусство, чтобы развиваться. Сцена, которую мы построим, будет выходом для региональных театров. Мы будем им помогать,- будем приглашать их артистов на стажировку к себе.
Так же мы хотим приглашать и зарубежные театры и артистов. Все это для того, чтобы наше искусство не угасало. Но самая главная наша задача — cохранять двухсотлетнее искусство русского балета и развивать его. Открытие театра и центра состоится, как только закончится эта ситуация с пандемией, я надеюсь. В частности, я лично вела часовую передачу «Балет- балет» по первому каналу в течение 17 лет, и потом еще 2 года вела передачу «Легенды Большого». Мы старались зрителям рассказывать и показывать, что такое классический балет. Развивать их знания о нашем виде искусства… Ко мне тогда приходили письма мешками, на которые я в передачах старалась ответить. Зрители, которые приходили на спектакли, сознательно все разглядывали.
Они могли запросто определить, какова техника, каков артистизм у исполнителей. Какой это балет: хороший или скучный, или недостаточно профессиональный, или наоборот — гениальный. Зрителю предоставлялась возможность оценить то, что он смотрит, потому что они начинали это понимать, интерес был у зрителей колоссальный. Сейчас такого интереса нет. Но на наши спектакли приходят и бабушки-дедушки, которые помнят былое время, и это очень интересно и приятно. Они радуются, что балет не погиб, и есть такой театр, в который можно прийти и посмотреть что-то интересное. Но я помню, когда у нас была премьера «Спартака», то на нее пришло очень много студентов. Я выходила в антракте и слышала, как они друг другу говорили: «Вот наш декан сказал, если будет скучно, то уйдете.
Но разве с такого спектакля уйдешь?! И, конечно же, вместе с родителями приходят дети, замечу, не только на детские спектакли. Бывают инциденты, когда приходят, например, на спектакль «Чудесный мандарин», а потом говорят: «Мы пришли на сказку, а нам показали какую-то странную историю». Но это не странная история, а захватывающая. И музыка там такая же! И даже взрослые приходят на этот детский спектакль по несколько раз, потому что он им интересен. Я безумно люблю балет, я мечтала попасть в балет с раннего детства. Уже к окончанию школы я начинала что-то сочинять свое и показывать артистам.
Потом попала в труппу Большого театра, — там протанцевала много и успешно. И безумно любила танцевать. Именно там мы начали с Владимиром Василёвым ставить спектакли — поставили тогда четыре балета и одну оперу. Дальше, когда мы получили свой балет, сначала мы четыре спектакля поставили в Кировском театре ныне Мариинский — прим. После этого нас пригласили возглавить Кировский театр, и одновременно пригласили возглавить тот театр, в котором я сейчас работаю — Театр Классического балета. От предложения, которое нам сделал тогда Кировский театр, не отказываются. И мы не отказались. Но министр культуры СССР Петр Нилович Демичев, который с нами разговаривал и предлагал нам возглавить «Классический балет», сказал: «Ленинград — это даже не республика, это отдельная страна.
Что вам там предстоит, я не знаю. Если там что-то пойдет не так, то я не смогу вам помочь». А у нас уже все было запланировано для переезда: и квартира на Невском проспекте, и намечена встреча с труппой. Хотя обе труппы театра, и балетная, и оперная, нас уже прекрасно знали, потому что мы выезжали вместе заграницу. Много ездили по стране.
В 1954-1976 годах - в Большом театре. С 1960-х гг. Василёвым как балетмейстер и сценарист. Их творческий и супружеский союз длился более сорока лет. С 1977 года Касаткина и Василёв — художественные руководители Концертного ансамбля «Классический балет» с 1992 — Государственный театр Классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Стравинского , Рок «Кармен-сюита» Ж.
В Москве умерла балерина Наталия Касаткина
| Наталия Касаткина: «У артиста балета – особый склад ума» | Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина, умерла сегодня ночью, 14 марта, сообщила «РИА Новости» ее помощница Валентина Бурьянова. |
| Скончалась народная артистка России Наталия Касаткина | Наталия Дмитриевна Касаткина (2020) – 2 просмотра, продолжительность: 52:49 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Сергея Волкова в социальной сети Мой Мир. |
| «Я погубила советский балет»: Наталия Касаткина — о жизни артистки непролетарского происхождения | Стало известно о смерти артистки и балетмейстера Наталии Касаткиной. |
Ушла из жизни глава Театра классического балета Наталия Касаткина
| Путин направил телеграмму с соболезнованиями родным Наталии Касаткиной — РТ на русском | Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина, умерла сегодня ночью, 14 марта, сообщила «РИА Новости» ее помощница Валентина Бурьянова. |
| Умерла руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина | Народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета, артистка балета Наталия Касаткина ушла из жизни в возрасте 89 лет. |
| Какой мы запомним ушедшую из жизни Наталию Касаткину - Российская газета | Наталия Дмитриевна Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве. |
| Сын Наталии Касаткиной обнародовал подробности и причину смерти балерины | Художественный руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина ушла из жизни сегодня, 14 марта. |
Какой мы запомним ушедшую из жизни Наталию Касаткину
Наталия Дмитриевна Касаткина поблагодарила Главу Чувашской Республики Михаила Васильевича Игнатьева, министерство культуры, по делам. Наталия Дмитриевна — Заслуженный артист РСФСР, Народный артист РСФСР, обладатель I Премии Всесоюзного конкурса концертных номеров, Государственной премии СССР. Наталия Касаткина, Артистка балета: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Церемония прощания с балериной Наталией Касаткиной
болельщика великого и могучего футбольного клуба Спартак Москва. 14 марта в возрасте 89 лет ушла из жизни Наталия Дмитриевна Касаткина, народная артистка РФ, известный хореограф, руководитель Государственного академического театра классического балета. Волочкова: балерина Наталия Касаткина была настоящей легендой.
Балетмейстер Наталия Касаткина получила диплом воздухоплавателя
В свою очередь, руководство театра в лице Валерия Леонидовича Клементьева и художественного руководителя Дмитрия Николаевича Банаева выразило глубокое почтение в связи с приездом Наталии Касаткиной в Чебоксары и поблагодарило за предоставленную возможность чебоксарской публике увидеть авторские спектакли знаменитого на весь мир московского театра. Отрадно, что из пяти городов, охватывающих гастрольный тур Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В.
Минкуса , хореография А.
Горского , Фламенко и Танец с кастаньетами «Лауренсия» А. Крейна , балетмейстер В. Чабукиани , Испанский танец «Лебединое озеро», хореография Горского, А.
С начала 1960-х гг. Касаткина и В. Василёв работали как соавторы либретто, балетмейстеры и режиссёры.
С 1977 г. Каретникова , «Сотворение мира» А. Петрова 1971, Ленинградский театр оперы и балета имени С.
Касаткина и Василёв стали, по определению В. Ванслова , «первыми молодыми балетмейстерами новой волны», их спектакли «влились в общий процесс обновления отечественного искусства и сыграли в нём заметную роль» Ванслов. Первые постановки Н.
Касаткиной и В. Василёва родились в союзе с композитором Н. Впервые поставленная в СССР в 1965 г.
В поисках собственного пластического языка Касаткина и Василёв обращались к авангардистским партитурам, открыв классическому балету музыку Стравинского и Б. Бартока , Каретникова и Ю. Уже в первых балетах определилась их «манера пластики — графическая, суховато чёткая, в жесткости обретающая экспрессию… Диктовал же манеру отказ от героики, поднятой на пьедестал», — писала В.
Во времена оттепели в 1965 году первой из постановщиков в СССР обратилась к музыке Игоря Стравинского , поставив его « Весну священную » в Большом театре. В 1977 году была назначена главным балетмейстером концертного ансамбля «Классический балет». С тех пор Касаткина и Василёв являлись бессменными художественными руководителями этой труппы, с 1992 года носящей название Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва». Провела на телевидении цикл передач, посвящённых балету.
Хотя и спорили, и «орали друг на друга» во время репетиций. Но в споре рождалось правильное решение танца.
После смерти Владимира Василёва Наталья Дмитриевна до конца жизни руководила их театром, репетировала с артистами, делала новые постановки. Совсем недавно мы разговаривали с ней. Она делилась творческими планами. И вдруг инсульт, реанимация Института скорой помощи им. Как рассказала помощница Натальи Касаткиной, её не стало в ночь на 14 марта. Наталья Дмитриевна родилась 7 июня 1934 года в Москве в семье инженера-строителя, архитектора Дмитрия Касаткина, представителя известного московского купеческого рода.
Это он на всемирной выставке в Париже в 1937 году построил знаменитый павильон Советской России, который украшала скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница».
Умерла народная артистка России Наталия Касаткина
«Наталия Дмитриевна скончалась вчера поздним вечером в клинике Склифосовского», — пояснила Валентина Бурьянова ТАСС. Наталия Касаткина — выпускница Московского академического хореографического училища, более двадцати лет была ведущей солисткой балетной труппы Большого театра. Наталия Дмитриевна, в своей жизни вам повезло сыграть немало «ролей»: 22 года вы были солисткой Большого театра, вот уже почти 40 лет выступаете в качестве постановщика, балетмейстера, сценариста, примерно столько же руководите театром классического балета.
Сегодня ночью не стало народной артистки РСФСР Наталии Касаткиной
Полный перечень лиц и организаций, находящихся под судебным запретом в России, можно найти на сайте Минюста РФ.
В ее основе история Адама и Евы по мотивам рисунков знаменитого французского художника Жана Эффеля. Сейчас идут репетиции. Балет «Лисистрата», в основу которого легла одноименная комедия Аристофана, покажем 5 октября в Государственном Кремлевском дворце. Автором музыки к этой постановке выступила Ольга Петрова, дочь композитора Андрея Петрова. Кульминацией станет балет в нашей постановке «Кракатук».
Премьера пройдет на исторической сцене Большого театра 11 и 12 января 2020 года. А балет о том, как принц превращается в Щелкунчика. Музыку пишет Эдуард Артемьев с использованием отдельных тем музыки Чайковского. Когда я сочиняла мужские партии в этом балете, то поняла: из меня просто «прет» Василёв. После того как он ушел из жизни, я не осталась одна — во мне как бы два тела. Мы прожили 64 года вместе.
Первой исполнительницей в его первом балете была я. Какая сцена самая любимая, где идут ваши спектакли?
В балетной среде их называют чуть фамильярно и все же ласково - Кас-Васы. Пара артистов балета Наталия Касаткина и Владимир Василев годами воспринималась именно так, в семейном и художественном дуэте. Романтический шлейф окружал десятилетиями делавших рука об руку общее дело артистов. А дело у них было особенное, необычное.
Душа и локомотив выдающейся пары, Наталия Касаткина никогда не почивала на лаврах Окончив Московское хореографическое училище в 1953-м, Наталия Касаткина спустя год стала солисткой балетной труппы Большого театра. В театре она стала ученицей гранд-дамы Большого балета Марины Семеновой и, пожалуй, могла бы претендовать на традиционный пьедестал почета прима-балерин, но она пошла своим путем и быстро определилась с амплуа, танцуя в классике - "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот". Не балеринские, а характерные танцы. Здесь же она встретилась с Владимиром Василевым - ей 20, ему 23, но никаких мезальянсов по причине молодости: оба - дети из семей старомосковских "бывших" со сходным социальным кругом и взглядами на мир. Такие исходные данные не могли надолго ее задержать в роли "всего лишь" артистки. С 1960-х Наталия Касаткина вместе с мужем Владимиром Василевым ставит спектакли, нарабатывает досье как балетмейстер.
В Москве на 90-м году жизни скончалась руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина. Она умерла поздно вечером 13 марта в клинике НИИ скорой помощи имени Н. Склифосовского, передает " Уралинформбюро ".
Народная артистка РСФСР Наталия Касаткина в ожидании январской премьеры
художественный руководитель ФГБУК «Государственный академический театр классического балета под руководством иной и ёва». Вчера, в ночь на 14 марта, в возрасте 89 лет умерла балерина, народная артистка РСФСР, руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина. Народная артистка России и руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина скончалась на 90-м году жизни.
Содержание
- Особая атмосфера
- Сын Наталии Касаткиной обнародовал подробности и причину смерти балерины
- Скончалась народная артистка России Наталия Касаткина
- Народная артистка России Наталия Касаткина отпразднует юбилей на гастролях в Китае
Памяти Наталии Касаткиной
Они прожили в браке 64 года. Каждый день вместе работали. Наталья Касаткина говорила, что всегда чувствовали, что они две половины единого целого. Хотя и спорили, и «орали друг на друга» во время репетиций. Но в споре рождалось правильное решение танца. После смерти Владимира Василёва Наталья Дмитриевна до конца жизни руководила их театром, репетировала с артистами, делала новые постановки.
Совсем недавно мы разговаривали с ней. Она делилась творческими планами. И вдруг инсульт, реанимация Института скорой помощи им.
В 1953 году окончила Московское хореографическое училище.
В 1954—1976 годах Касаткина была солистка балетной труппы Большого театра. В 1977 году она была назначена главным балетмейстером концертного ансамбля «Классический балет».
Московские спектакли начнутся в августе на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е. А главным событием юбилейного сезона станет премьера балета «Кракатук» на музыку Эдуарда Артемьева в постановке Наталии Касаткиной. Спектакли пройдут на Исторической сцене Большого театра России 11 и 12 января 2020 года. Для справки: Наталия Касаткина — выпускница Московского академического хореографического училища, более двадцати лет была ведущей солисткой балетной труппы Большого театра. В 60-е годы Наталия Касаткина и ее супруг Владимир Василёв начали свою карьеру как балетмейстеры.
За это время менялись балеты, хореография и т. Вы что-то добавляли c течением времени? Есть ли в планах поставить что-то принципиально новое?
Если да, то какая идея или сюжет лежит в основе? Из них в основном балеты, и 4 оперы. Оперы шли в Мариинском и Большом театрах. Каждый раз когда мы возобновляем свои спектакли в другом театре, то, естественно, вносим в них что-то новое. Больше всего нового мы внесли в хореографию, когда готовили свои ранее поставленные старые спектакли с новыми молодыми артистами. Когда мы перенесли этот спектакль в своей театр, то внесли много нового. Но в то же время все великолепные прыжки Барышникова, невероятно трудные движения, которые он исполнял ранее, это все наши молодые артисты исполняли после него. В том числе Ильгиз Галимулин. Все перечисленные мной артисты — лауреаты международных конкурсов и носят звание заслуженных. Есть авторские спектакли, которые мы ставили только у себя, их немало.
В планах есть поставить что-то новое. Великий дирижер Геннадий Рождественский, когда он второй раз пришел в Большой театр, позвал нас с Владимиром Василёвым к себе и заказал нам спектакль «Буря» по последней пьесе, написанной У. Ее очень трудно переносить на балетную постановку. В балете используется музыка финского композитора Яна Сибелиуса. Мы тогда все подготовили, у нас был план. Но Геннадий ушел из Большого театра, и в итоге эта работа легла на полку на много лет. И сейчас я хочу этот спектакль выпустить и в память о Геннадии Рождественском, и в память о Владимире Василёве. Есть ли у вас желание ставить балеты для детей? Наш постулат: все жанры, кроме скучного. Поэтому и наши авторские спектакли, и редакции классических балетов мы сделали почти всего Чайковского и Прокофьева — они всегда понятны и интересны зрителю.
К нам даже совсем маленькие дети приходят. В наших балетах дети так же участвуют: в спектаклях «Маугли», «Щелкунчик» и т. В нашем театре очень большой детский репертуар: «Гадкий утенок», «Маугли», «Золушка», «Спящая красавица», «Жар птица». И последняя наша премьера, которую мы показали на исторической сцене Большого театра, это балет «Кракатук» на музыку Эдуарда Артемьева. Cам сюжет поставлен по Гофману, точнее по его представлениям о том, что такое Щелкунчик. Так что у нас хороший выбор спектаклей для детей, и дальше мы планируем, что они будут в нашем репертуаре. Кто ваши главные помощники в театре? Какие новые современные технологии используются в вашем театре? Больше всего мы работали с Иосифом Cумбаташвили — он для нас делал декорации к «Ромео и Джульетте». Совершенно новый спектакль, не похожий ни на один другой.
Так же для спектаклей «Сотворение мира», «Спартак». Декорации для оперы «Петр I», которая ставилась на музыку Андрея Петрова с нашим либретто и шла тогда еще в Кировском, а ныне Мариинском, театре. И каждый раз, что делал Иосиф Георгиевич, — это великая работа, все спектакли, на которых мы сотрудничали, с огромной индивидуальностью. Он вносил очень много своего, поэтому спектакли интересны не только своей хореографией, которую мы ставили, не только исполнением артистов, но во многом и сценографией, которую создал Иосиф Георгиевич. Сейчас у нас главный художник нашего театра Елизавета Дворкина — заслуженный художник России. Она сделала очень много ярчайших постановок, которые идут только у нас в театре. Это «Дама с камелиями», «Петербургские сумерки», «Чудесный мандарин» Бартока, «Лисистрата» и многие другие. Говоря про новые технологии, то, конечно мы идем в ногу со временем. Например, балет «Лисистрата». В нем все декорации построены на технологии трехмерного видеомэппинга.
Это когда эффект объема создается за счет освещения пространства несколькими проекторами. В балете «Кракатук», премьера которого состоялась в январе 2020 года на исторической сцене Большого театра, помимо видеомэппинга использовался эффект голографии. Тот же самый орех, и другие волшебные вещи, которые присутствовали на сцене вместе с артистами, — это голограммы, но их не отличить от реально существующих объектов. Какой сейчас по количеству состав труппы, какие образовательные учреждения закончили артисты? А вот такое качество как талант проявляется в дальнейшей работе. Я состою в совете нескольких хореографических училищ и обычно присутствую на выпускных экзаменах, выставляю оценки. Я уже вижу заранее потенциал артистов. Есть ли у них такое качество как артистизм или нет. Как правило, у тех, кого мы приняли в театр, все эти качества совпадают, — и форма, и профессионализм, и артистизм. В труппе нашего театра 75 человек.
Вагановой, Пермское Государственное хореографическое училище, Воронежское хореографическое училище, хореографические училища в Новосибирске и Саратове. То есть лучшие училища страны, где по-настоящему учат классической базе. А дальше мы уже этих выпускников развиваем, вводя в свои спектакли и делая их настоящими артистами высокого уровня.