его последняя главная роль. А фильм великолепный! Натурные съёмки фильма Человек с бульвара капуцинов проводились в Крыму, в Тихой бухте, где была построена фанерная декорация городка из Дикого Запада. Внешне Санта-Каролина смотрелась как настоящий городок из вестернов. 11 мест в столице, где снимали фильм «Москва слезам не верит».
"Человек с бульвара Капуцинов": как в Крыму снимали вестерн
Актер с Суриковой уже по дороге домой встретили довольного милиционера, ведущего в поводу их возвращенный крымский реквизит в лице Малыша. Некое крымское живое существо даже было принесено в жертву искусству — недаром в самом фильме упоминается необходимость таковых. Из кого-то крымского происхождения делали головные уборы для индейцев. Правда, ни одному знатоку фильма так и не удалось выяснить видовую принадлежность изначального обладателя перьев шикарных султанов.
Но все уверены — он был коренным крымчанином, причем индейские султаны расценивались как особо ценное имущество, и Алла Сурикова очень переживала, что Олег Табаков не сможет прорезать ножницами «смотровую щель» в султане вождя с первого дубля. Великий «кот Матроскин» не подкачал. Не музей для туристов Крыма Некоторые места киносъемок в Крыму давно превратились в туристические маршруты.
Но никто не водит экскурсии по районам, где снимали «Человека с бульвара Капуцинов». Тому есть несколько причин: Местечек этих немного, да и находятся они на значительном расстоянии друг от друга. Полноценной экскурсии не получится.
Пейзажам в кадре уделяется немного внимания — они не имеют для сюжета и художественного образа особого значения. Фильм нарочито сделан «картонным», «театральным» — в стиле старых вестернов, снимавшихся в павильонах с нарисованными декорациями. Ничего, связанного с эпизодами кино, на местах съемок не найти.
Белая скала никакой роли в сюжете не играет. А игрушечную «Санта-Каролину» после съемок сожгли, хотя группа и была против.
И это им неплохо удавалось! Читайте в материале, как советские города стали зарубежными на время съемок фильмов, которые сегодня относятся к классике советского кино. Некоторые события фильма происходили в Стамбуле.
Но так как разрешения на поездку в Турцию съемочная группа не получила, пришлось заменить Стамбул на Баку. Надо сказать, что получилось это очень даже хорошо. Фильм снимали в Азербайджанской Республике, в старинном квартале Ичери-Шехер, среди исторических достопримечательностей. Использовались такие объекты как Джума-мечеть, Дворец Ширваншахов, Девичья башня, в которых для полной иллюзии были развешаны вывески на самых разных языках, например, на фарси, не имеющем ни малейшего отношения к Стамбулу. Все эти ухищрения создали иллюзию того, что главные герои действительно находятся в заграничной поездке, что именно по Стамбулу прогуливается незадачливый Семен Семеныч со своим жуликоватым другом.
Еще один знаменитый фильм, шпионская драма «Семнадцать мгновений весны», вышел на экраны в 1973 году. Зрители с замиранием сердца следили за приключениями смелого советского разведчика, который был внедрен в эшелоны власти нацистской Германии. Часть фильма была снята в ГДР. Однако роль улицы Блюменштрассе в Берне сыграла улица Яуниела, которая находится в Риге. Это известная актриса.
В фильме про Шерлока Холмса и доктора Ватсона она изображала знаменитую Бейкер стрит. Использовали в фильме про разведчика и виды Москвы.
На экранах появлялись рабочие, пожарные, лодочники, автомобилисты, женщины с детьми. И снова зрители были в восторге. Они радовались, что получили новую забаву, но еще не понимали, какое важное место займет кино в их жизни. В кадры попадали не только незнакомые, случайные люди, но и сами Люмьеры, их близкие, знакомые. Так было, например, в фильме «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Об этом рассказывал Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка.
Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали». Фильмы Люмьеров просты, незатейливы, но в них — огромная историческая ценность. Сегодня благодаря этим сюжетам мы познаем неведомый XIX век. Видим людей разных сословий, разных профессий, характеров, бедных и богатых, трогательных и странных, смешных и серьезных, удивляемся их привычкам, обычаям, одежде. Кадр из фильма «Выход рабочих с фабрики» Несколько лет назад вышел французский документальный фильм «Люмьеры! Их показ сопровождается не только музыкой — в основном их современника Камиля Сен-Санса, но и закадровым комментарием директора Люмьеровского института в Лионе, историка кино Тьерри Фремо, который и скомпоновал работы классиков. В картине есть небольшой фрагмент, посвященный Москве конца позапрошлого столетия. Заезжий оператор стоял на Тверской совсем не широкой в ту пору и снимал привычную уличную суету. По булыжной мостовой двигались пролетки, телеги, шагали люди — одни безмятежно, вальяжно, другие — торопливо.
Они давно обрели вечный покой, но сейчас ожили и посылают нам привет из далекого прошлого... В конце XIX столетия во многих странах начались показы фильмов братьев Люмьер всего они сняли более тысячи фильмов. Стоит упомянуть, что представители фирмы начали выполнять заказы, исполняя роль заезжих операторов. Так, в 1896 году французы получили предложение запечатлеть коронацию Николая II. Почетная миссия была поручена оператору Камиллу Серфу. Одними из первых эти кадры посмотрели великая княгиня Мария Павловна и великий князь Кирилл Владимирович. Газета «Петербургский листок» писала, что высочайшие особы «изволили смотреть серию картин, изображавших моменты коронационных торжеств в Москве. Картины эти имели необыкновенный интерес и вызвали гром аплодисментов». Кинематограф в России развивался стремительно.
Уже в мае 1896 года в московском театре «Эрмитаж» и в петербургском саду «Аквариум» демонстрировались сюжеты, снятые российскими операторами — «Перенесение иконы Озерянской Божьей Матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Однако еще довольно долго российские зрители довольствовались импортными картинами, хотя в России понемногу стали появляться профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры. Наконец, в 1906 году произошло знаменательное событие: Александр Ханжонков открыл первое в стране кинопредприятие — «Торговый дом Ханжонкова» Несколько позже его примеру последовал Александр Дранков, создавший киноателье «Торговый дом Дранкова». Эти два господина долгое время конкурировали между собой.
Все зависит от того какой фильм здесь снимают. Всего в 47 километрах от Симферополя находится Белая Скала или Ак-Кая, которая неоднократно становилась съемочной площадкой. Здесь частично или полностью создавались такие фильмы как «Вождь краснокожих», «Деловые люди», «Всадник без головы», «В поисках капитана Гранта» и «Человек с бульвара Капуцинов».
"Человек с бульвара Капуцинов": как в Крыму снимали вестерн
Конечно, классическим вестерном «Человека с бульвара Капуцинов» не является – сами Эдуард Акопов и Алла Сурикова определили его жанр как «ироническую фантазию в стиле вестерна» и «ироническую комедию». Смотрите фильм «Человек с бульвара Капуцинов» в пятницу, 22 июля, в 18:45 и в воскресенье, 24 июля, в 11:50 на телеканале «МИР». Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали в Коктебеле. Когда снимали замечательную комедию «Человека с бульвара Капуцинов» (1987), нужно было изобразить захолустный городок Санта-Каролина, что на Диком Западе. Кадр из художественного фильма Человек с бульвара Капуцинов. В 1987-м году на советские экраны вышла комедия “Человек с бульвара Капуцинов”. Этот увлекательный вестерн с Андреем Мироновым в главной роли стал. «Человек с бульвара Капуцинов», к/с «Мосфильм», 1987, реж. А. Сурикова. Рабочее название «Десять капель перед стрельбой» решили поменять — в стране шла антиалкогольная кампания и к «каплям» могли придраться.
В советских городах снимали фильмы о Западе так, что никто и не догадывался...
Кадр со съёмок фильма "Человек с бульвара Капуцинов". Фильм «Человек с бульвара капуцинов» — одна из самых известных и любимых комедий в истории советского кино. Санта-Каролину («Человек с бульвара Капуцинов», 1987) обустроили в Крыму, недалеко от Коктебеля. Эдуард Акопов. Крымский полуостров примеряет на себя разные роли, то становится Кавказом, или ковбойским Техасом, а то и вовсе объятой пламенем войны Сирией. день рождения режиссера Аллы Суриковой.
Фильмы, которые снимались в Крыму
Иосиф Ермольев был и одним из первых, кто построил съемочный павильон в Голливуде. В советские времена на Ялтинскую киностудию приезжали поработать все съемочные группы Союза — от Средней Азии до Прибалтики, а также немцы, югославы и даже англичане и «прочие разные шведы», до 40 групп в год! Секрет Крыма не только в том, что съемке редко мешает непогода. В мире много красивых стран, и их пейзажи стали символами наций: горные леса Швейцарии, озера Финляндии, березовые рощи России, песчаные пустыни Туркменистана, меловая прерия США,… но все это можно снять в одном Крыму. Кстати, на набережной Ялты стоит шхуна «Испаньола» возле гост.
В районе Белой скалы под Белогорском разместили съёмочную площадку и декорации для прерий. После фильмы эти декорации сожгли, хотя могли бы и оставить, как просили артисты. Белая скала в этом фильме представлена максимально детально: съёмки проводились с разных сторон и в разных ракурсах. Есть даже эпизоды на верхнем плато Белой горы.
Неудивительно, что на этом фоне шикарные крымские пейзажи мало кто заметил.
А зря! Уже в первых кадрах объектив оператора плавно переходит от панорамы римского Колизея к бутафорским постройкам у подножия Белой скалы, потом так же плавно и органично возвращается обратно к Колизею. Кстати, автор сказки, итальянский писатель Джанни Родари, исполнил в фильме роль сказочника. Любопытно, что «Всадник без головы» и «Чиполлино» снимались в одно и то же время. Киношникам пришлось приспосабливаться и делить территорию. Зато местным жителям, по рассказам очевидцев, повезло. Они забросили свои сады и поля и снимались — кто в массовке, кто в эпизодах, получая 3 и 10 рублей соответственно. А вот темнокожих рабов для «Всадника без головы» приходилось каждый раз автобусами возить из Симферополя.
Минина и Д. Боровский Тюменского района Тюменской области, Община Коренного Русского народа Щелковского района, Правый сектор, Украинская национальная ассамблея — Украинская народная самооборона, Украинская повстанческая армия, Тризуб им.
«Наша» заграница: 9 интересных локаций, где снимали советское кино
Сценарий Эдуарда Акопова пылился на «Мосфильме» то ли пять, то ли шесть лет. Сурикова ждала согласия Миронова полгода. Мог ли он огорчить режиссера, да к тому же женщину? На роль типичной американской красотки Дианы Литтл пробовались многие молодые актрисы — Ирина Розанова, Ольга Кабо, студентки театральных вузов и начинающие театральные звезды. Все эти пробы показали Андрею Миронову — на выбор. Он выбрал Александру Яковлеву-Аасмяэ. Но во время съемок фильма актриса вышла замуж за мастера международного класса по прыжкам с парашютом и стала Аасмяэ. Для этой роли ей надо было многому научиться: профессионально танцевать, лихо скакать на лошади и привычно вертеть кольт вокруг пальца. Вот только пела Александра Яковлева не сама, оказалась девушкой немузыкальной. Николай Караченцов должен был играть Черного Джека.
Но, прочитав сценарий, актер решил, что будет он Билли. Попросил попробоваться и так азартно полез в драку с каскадером, что все были просто потрясены. Ковбой у Николая Петровича получился не только с кулаками, но и очень трогательным, с человеческим лицом. А Черным Джеком стал Михаил Боярский. Уважаемые армяне — Фрунзик Мкртчян и Армен Джигарханян — не смогли приехать на съемки, поэтому их тоже заменили. Вождем индейцев стал Спартак Мишулин, а гробовщиком-критиком — Лев Дуров. Хороший режиссер, отличные актеры — Табаков, отец и сын, Ярмольник, Филозов. Что еще надо для удачного фильма? Конечно же, талантливый композитор.
Им стал Геннадий Гладков, который тоже был в этот период занят, но не смог отказать Миронову. Вот такой эффект репки — Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Гладков написал, как всегда, прекрасные песни. Среди них попадались даже шлягеры. Причем, что интересно, актеры записали песни раньше, чем начались съемки. Миронов и Боярский пели сами. Караченцов пел чуть-чуть. А Александре Яковлевой подарила свой голос не кто-нибудь, а Лариса Долина. Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске.
Здесь можно увидеть работы известных мастеров, таких как Пабло Пикассо, Анди Уорхол и Джексон Поллок, а также открыть для себя независимых художников и их экспериментальные проекты.
Большой зал галереи предназначен для масштабных инсталляций, где впечатляющие объекты и сочетание цветов создают атмосферу удивления и восторга. Маленькие комнаты предлагают уединение и возможность внимательно рассмотреть каждую деталь произведения искусства. Галерея современного искусства — это не только пространство для просмотра искусства, но и место встречи и обсуждения. Здесь регулярно проходят лекции, мастер-классы и дискуссии, где искусствоведы, художники и посетители могут обсудить творчество и вопросы современного искусства. Галерея современного искусства — это неповторимое пространство, где каждый найдет нечто особенное и увлекательное. Здесь можно окунуться в мир красок и форм, поразмышлять о смысле произведений искусства и найти вдохновение в самых необычных местах. Парк и зоопарк Парк и зоопарк давно стали популярными местами отдыха для жителей и гостей города.
Из оставшихся после съемок фильма «Золотая цепь» декораций сколотил навес и стол на восемь человек, притащил большой котел - варил кашу, чай кипятил. И там в перерывах, а иногда и на всю ночь, оставались наши актеры: и люди хорошие, и рассказчики великолепные. Никакого гонора!
Миронов, доброжелательнейший дядька, вместе со всеми купался и загорал. Боярский рассказывал, как он в армии на барабане в оркестре стучал или про то, как на гастролях вещи детские покупал Сереже и Лизе. А Караченцов - вот еще душа компании! Его все каскадеры уважали. Все сидели за одним столом, чай с сушками пили или что покрепче, если ситуация позволяла. Потрясающую команду умудрилась собрать Алла Ильинична и, главное, никому не мешала работать, всегда тактично все разруливала: «Кого ждем? Поначалу только Ярмольник выеживался, как-то борзо вел себя - приехал с женой, зазвездился после того, как его "цыпленка табака" по телеку показали... Но актеру это предложение показалось неинтересным, и он напросился на Билли Кинга, убедив ее на пробах в постановочной драке с каскадером Александром Иншаковым. А Жарков так обиделся на Сурикову, что несколько лет не разговаривал с ней.
По словам режиссера, работа в Муроме продлится до 10 сентября, а закончить фильм планируется в апреле будущего года. В Муроме пройдет его премьерный показ с участием актеров. Пока же работа у киношников в самом разгаре. Только два небольших эпизода планируется снять в Москве и в Турции, все остальное будет сниматься в Муроме. В выборе мест для съемок создатели фильма не были оригинальными. Как и многие предыдущие их коллеги, они облюбовали здание УВД и речной порт. В свете софитов окажутся также тихие улочки города — Коммунистическая, Свердлова, площади Революции, Троицкая и новая, красивая набережная». Кузнецова Л. Сам глава Валентин Качеван не раз уже встречался с режиссером. Алла Ильинична пояснила, что не часто ей приходится видеть такую поддержку и понимание у руководителей городов и областей, с которыми в ходе работы приходилось сталкиваться. Вот и когда снимался эпизод с Юрием Гальцевым, Валентин Афанасьевич пришел на съемочную площадку, чтобы посмотреть, как работает его «коллега». Надо сказать, что встретились два мэра — настоящий и киношный — очень тепло, обменялись сувенирами, завели деловой разговор. Вопреки ожиданиям журналистов, комедийный артист был очень серьезен. Вообще, он человек верующий. Приехав в Муром, сразу посетил храмы, поклонился мощам святых. Пожалел, что слишком мало времени у него осталось для знакомства с городом, который ему очень понравился, как и все города, в которых еще сохранилось наследие предков.
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Снято в Крыму: подборка фильмов о Великой Отечественной войне. "Последний фильм, снятый при участии Андрея Миронова. Картина рассказывает о волшебной силе искусства вообще и о волшебной силе кино, как важнейшего из искусств. 11 мест в столице, где снимали фильм «Москва слезам не верит». «Человек с бульвара Капуцинов», к/с «Мосфильм», 1987, реж. А. Сурикова. Рабочее название «Десять капель перед стрельбой» решили поменять — в стране шла антиалкогольная кампания и к «каплям» могли придраться. Снято в Крыму: подборка фильмов о Великой Отечественной войне.
Человек с бульвара капуцинов (1987): где снимали фильм в крыму, места съемок
Украли жеребца Малыша, пропала с ним вместе бесследно и кобыла Верка. Решили обратиться в милицию. Начальник милиции обалдел, увидев «живого Миронова», обещал разобраться. Посетив могилу Волошина и галерею Айвазовского, творцы возвращались к месту дислокации и встретили идущего в том же направлении милиционера — он вел оперативно найденного Малыша. Городок Санта-Каролина воздвигли под Феодосией, в Тихой бухте. Весь городок с банком, аптекой и пустыней — это большие цветные декорации. Кактусы — и те нарисованные.
Однажды эти декорации чуть не унесло шквальным ветром. Алла Ильинична Сурикова, схватив подвернувшуюся под руку лопату, бросилась спасать городок, в то время как большая часть съемочной группы преспокойно играла рядом в картишки. Выручили каскадеры — вкопали укрепительные столбы, и городок устоял. После съемок киногруппа обратилась в Госкино с просьбой не рушить картонный город, но декорации сожгли. На «Мосфильме» для вестерна не было ничего подходящего — ни кожаных седел, ни ковбойских сбруй, ни даже кольтов. Кое-чем поделилась братская чехословацкая студия «Баррандов».
Перья для индейских уборов завезли из Крыма, но кого там ощипали — история умалчивает. В фильме есть кадр, где индеец смотрит кино, а Табакову из-за индейских перьев ничего не видно, и он ножничками эти перья — чик-чик — остригает. Представляете, какой был стресс для съемочной группы: а что если придется снимать дубль?! Миронов, конечно, был центром фильма. Он помогал во время съемок, давал советы, многое предлагал, причем делал это настолько тактично, что даже обидчивые обычно актеры не обижались: Миронова уважали даже те, кто его недолюбливал. Женщины, как известно, относились к Андрею Александровичу тепло.
Но даже они не могли его поднять, когда надо было нести мистера Фёста на руках. Поэтому кричали и визжали на крупном плане женщины, несли артиста… каскадеры, переодетые в платья и женские шляпки. Каскадеры были даже возбуждены подобным заданием. Они красили губы, задирали юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Восторг был общий. Настроение звездной труппы фильма было, как определяет сама Сурикова, шалым. Все всё придумывали.
Для своей роли бармена Мак-Кью Олег Табаков — уже солидный человек, ректор института и главный режиссер, крупный авторитет — придумал себе трубочки в ноздри, и нос стал «растопыренным», а лицо — «плюшевым». С Табаковым было трудно: его аппетит соразмерен его таланту, и он обычно съедал весь реквизит еще до начала съемок, пока ему не положили на барную стойку вместо нормальных орешков бутафорские.
И на протяжении всех съемок он на самом деле самоотверженно и мужественно сам отрабатывал все трюки, даже после того, как сломал палец на ноге.
Актер много импровизировал, сам режиссировал некоторые эпизоды и отрабатывал трюки «на спор» — как, например, захват ногами головы противника с переворотом. Сказал — сделал! Многие трюки с его участием начинались с фразы: «Давай на спор сделаю сам!
Сцену, в которой Билли Кинг по просьбе умирающего Фёста включает киноаппарат и от слез отчаяния переходит к радостному смеху, было решено снять без монтажа, одним куском. Николай Караченцов проявил высочайший актерский профессионализм, с первого раза мастерски изобразив гамму эмоций своего героя, что позволило снять эпизод с одного дубля. В результате Караченцов создал образ, который стал одним из лучших в его кинокарьере.
Дело в том, что когда Сурикова вышла на актёра, он был плотно занят на съёмках фильма «Гардемарины, вперёд! И Сурикова не придумала ничего лучше, чем сообщить Боярскому, что в главной роли её фильма снимается Андрей Миронов, который просит актера составить ему компанию. Другу Боярский отказать не мог, и в итоге уговорил Светлану Дружинину ненадолго отпустить его со съёмочной площадки «гардемаринов».
На съемках оказалось, что аппетит Табакова был соразмерен его таланту — он еще до начала съемок умудрялся съесть весь реквизит, и в итоге ему на барную стойку положили бутафорские орешки вместо нормальных. В силу большой занятости в театре Табакова снимали отдельно от других актеров. Хоть на экране это и невозможно заметить, но на самом деле отдельно снятые крупные планы Табакова просто вставляли в сцены в салуне, а получался полный эффект присутствия - партнёров талантливый актёр «чувствовал на расстоянии».
Суриковой же требовался «американский тип» — рослая, белозубая, с выразительным декольте, от которого любой ковбой терял бы голову. Александра Яковлева сама попросилась на эту роль, но не очень удачно прошла пробы, и потом постоянно звонила Алле Суриковой, уговаривая дать ей ещё один шанс. В конце концов, Сурикова переложила выбор на исполнителя главной роли Андрея Миронова - она смонтировала ролик из проб всех актрис и показала ему, чтобы он сам выбрал, с кем будет сниматься.
Он и выбрал Александру Яковлеву. Характер у Александры Яковлевой был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Дошло до того, что однажды Сурикова объявила Александре, что отправляет её домой, а все сцены будет переснимать с другой актрисой, о чем уже договорилась в Госкино.
На самом деле никакой договорённости не было, зато такой прием сработал, и отношения с актрисой сразу же наладились. Александре Яковлевой для исполнения этой роли пришлось многому научиться: лихо скакать на лошади, профессионально танцевать, привычно вертеть кольт вокруг пальца… Вот только петь Александра Яковлева сама не смогла — оказалась немузыкальной. Вождь индейцев должен был иметь выразительный армянский профиль Фрунзика Мкртчяна, но артист настолько увлеченно работал в другом фильме, что не смог вырваться и приехать.
Его заменил Спартак Мишулин. На роль гробовщика-философа утвердили Армена Джигарханяна, но и он не смог приехать, поэтому на освободившуюся роль Сурикова тут же пригласила Льва Дурова, с которым уже давно хотела поработать. Суриковой удалось собрать на съемках весь цвет советского кино - даже в крошечных эпизодах в фильме задействован блестящий актерский состав: тапера в салуне сыграл Олег Анофриев, аптекаря — Михаил Светин, жену вождя — Наталья Фатеева, мексиканку — Наталья Крачковская, одного из ковбоев — Борислав Брондуков, многодетную мать — Галина Польских, билетера Бобби — Антон Табаков, Игорь Кваша выступил в роли пастора, Альберт Филозов — в роли мастера Секонда, Ярмольник — в роли одноглазого ковбоя, и еще много других замечательных актеров мы видим в этом фильме.
Отличный режиссер, талантливейшие актеры — что еще надо для съемок незабываемого фильма?
Газета «Петербургский листок» писала, что высочайшие особы «изволили смотреть серию картин, изображавших моменты коронационных торжеств в Москве. Картины эти имели необыкновенный интерес и вызвали гром аплодисментов».
Кинематограф в России развивался стремительно. Уже в мае 1896 года в московском театре «Эрмитаж» и в петербургском саду «Аквариум» демонстрировались сюжеты, снятые российскими операторами — «Перенесение иконы Озерянской Божьей Матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Однако еще довольно долго российские зрители довольствовались импортными картинами, хотя в России понемногу стали появляться профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры.
Наконец, в 1906 году произошло знаменательное событие: Александр Ханжонков открыл первое в стране кинопредприятие — «Торговый дом Ханжонкова» Несколько позже его примеру последовал Александр Дранков, создавший киноателье «Торговый дом Дранкова». Эти два господина долгое время конкурировали между собой. Но первый художественный фильм в Российской империи создал все же Дранков.
В 1908 году он в качестве оператора в содружестве с режиссером Владимиром Ромашковым снял шестиминутную «фильму» — так выражались в России — по сценарию Василия Гончарова «Понизовая вольница». Источником вдохновения для создателей ленты стала известная народная песня «Из-за острова на стрежень». В съемках приняли участие 150 статистов.
Кадр из фильма «Понизовая вольница» Сегодня трудно смотреть эту картину без улыбки. Актеры беспорядочно бегают в кадре, размахивая руками, содержание можно понять лишь при помощи титров. В финале атаман Разин поднимает увесистую княжну и бросает ее из челна в воду.
Нельзя не заметить, что в решающий момент актрису подменяют манекеном. В то время зрители были не избалованы шедеврами, как, впрочем, и критики. И потому зрелище пришлось им по душе.
Театр «Колизей», благодаря своему огромному экрану, смог блестяще поставить эту картину. Не останавливаясь ни перед какими затратами, он пригласил хор певчих, которыми будут исполнены «Вниз по матушке по Волге» и «Из-за острова на стрежень»... В Ясную Поляну, где жил великий писатель, устремились целые десятки российских и иноземных кинематографистов.
Они караулили хозяина повсюду — у дома, в лесу, саду, купальне. Старик был настолько утомлен этими приставаниями, что почувствовал себя больным. Однако безжалостные визитеры не успокаивались и продолжали съемки.
Тогда это казалось издевательством, сейчас же мы благодарны им за то, что они проявили такую назойливость и оставили для истории поистине бесценные кадры. Лев Николаевич был мудрым человеком. Он понял, что за кинематографом будущее: «Вы увидите, как эта цокающая штучка с вертящейся ручкой перевернет что-то в нашей жизни, — в нашей писательской.
Это поход против старых способов литературного искусства. Атака, штурм. Нам придется прилаживаться к бледному полотну экрана и холодному стеклу объектива...
Вот только пела Александра Яковлева не сама, оказалась девушкой немузыкальной. Николай Караченцов должен был играть Черного Джека. Но, прочитав сценарий, актер решил, что будет он Билли. Попросил попробоваться и так азартно полез в драку с каскадером, что все были просто потрясены. Ковбой у Николая Петровича получился не только с кулаками, но и очень трогательным, с человеческим лицом. А Черным Джеком стал Михаил Боярский. Уважаемые армяне — Фрунзик Мкртчян и Армен Джигарханян — не смогли приехать на съемки, поэтому их тоже заменили. Вождем индейцев стал Спартак Мишулин, а гробовщиком-критиком — Лев Дуров.
Хороший режиссер, отличные актеры — Табаков, отец и сын, Ярмольник, Филозов. Что еще надо для удачного фильма? Конечно же, талантливый композитор. Им стал Геннадий Гладков, который тоже был в этот период занят, но не смог отказать Миронову. Вот такой эффект репки — Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Гладков написал, как всегда, прекрасные песни. Среди них попадались даже шлягеры. Причем, что интересно, актеры записали песни раньше, чем начались съемки. Миронов и Боярский пели сами.
Караченцов пел чуть-чуть. А Александре Яковлевой подарила свой голос не кто-нибудь, а Лариса Долина. Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске. Крым снова распахнул свои жаркие объятия киношникам. Работалось нелегко. Дело в том, что кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил некий капитан Советской армии. Он был самодур и начал ставить киношникам палки в колеса. Возниц должны были изображать каскадеры, но капитан усадил управлять дилижансом своего солдата.
В результате лошади понесли, и дилижанс чуть не перевернулся. После этого Сурикова послала капитана куда подальше. Он послал Сурикову еще дальше и отбыл в Москву, но не сам, а со своими подчиненными и лошадьми в придачу.
Как снимали "Человек с бульвара Капуцинов"
В Тракайском замке снимали сцены для детского фильма «Приключения Электроника» Литва. Старый город Вильнюса был снят в детском фильме «Приключения Электроника» Литва. Почему именно Крым Действительно, уже долгие годы зрители задаются вопросом, почему фоном для развития сюжета стали именно Крымские горы. Вероятно, потому, что Леонид Гайдай любил Крым. Возможно, еще и потому, что полуостров всегда был обожаем и востребован кинематографистами.
Здесь очень удобно снимать фильмы. Горы, в отличие от Кавказских, здесь относительно невысоки, расстояния между выбранными локациями невелики. На полуострове с легкостью отыскались живописные скалы для альпинистского лагеря, красивые серпантинные дороги для поездок и волнующих погонь и многое другое. Единственное, чего не нашлось в Крыму, — это достаточно большая горная река.
Ее действительно снимали на Кавказе. Эпизоды спасения Шурика из бурных вод сняты на Мзымте — реке, которая впадает в море в Адлере, неподалеку от Сочи. Много сцен было снято в Алуште, но, внимательно просматривая фильм, можно увидеть улицы Симферополя и Ялты. Проследить разные участки дороги, соединяющей Алушту с Судаком.
Сериалы В поле моего зрения попало четыре атмосферных сериала, вдохновляющих на поездку в Крым.
Здесь частично или полностью создавались такие фильмы как «Вождь краснокожих», «Деловые люди», «Всадник без головы», «В поисках капитана Гранта» и «Человек с бульвара Капуцинов». Живописный отвесной массив пленит грандиозностью, контуры скал, гармонируют с окружающим ландшафтом. На территории Ак-Кая, высота которой чуть больше 300 метров, произрастает множество целебных трав и растений, некоторые из них занесены в Красную книгу, - этот пост пресс-службы Управления особо охраняемыми природными территориями Республики Крым, который появился в соцсети, проиллюстрирован снятым на Белой Скале видео.
Говорят, что Луи был более смекалист в технике. Именно ему историки отдают лавры изобретателя аппарата для съемки и проекции «движущихся фотографий», получившего название «синематограф». Луи использовал изобретенный Томасом Эдисоном кинетоскоп, заставивший изображения двигаться. А снимать фильмы братья начали вдвоем. Впрочем, вернее назвать их работы короткими, на несколько десятков секунд, сюжетами. Еще один человек стоял у истоков кино, но его имя обычно упоминается лишь вскользь.
Это — способный инженер Жюль Карпантье, собравший первый проекционный аппарат для показа лент, снятых Люмьерами. Вскоре они поделились своими новинками с публикой. Зрелище продолжалось меньше минуты. Однако зрителей оно буквально ошеломило. Затем Люмьеры дали еще несколько сеансов в разных городах Франции и Бельгии. Самый большой показ состоялся 13 июля 1895 года в парижском салоне «Ревю женераль де сьянс», где было показано 12 фильмов. Народ снова был в восторге. Самым же первым показом, ознаменовавшим рождение кинематографа и вошедшим в историю, считается прошедший в столице Франции 28 декабря 1895 года. После этого слава Люмьеров разгорается с неистовой силой. В 1896 году братья совершили мировое турне, посетив со своими фильмами Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.
На экранах появлялись рабочие, пожарные, лодочники, автомобилисты, женщины с детьми. И снова зрители были в восторге. Они радовались, что получили новую забаву, но еще не понимали, какое важное место займет кино в их жизни. В кадры попадали не только незнакомые, случайные люди, но и сами Люмьеры, их близкие, знакомые. Так было, например, в фильме «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Об этом рассказывал Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали». Фильмы Люмьеров просты, незатейливы, но в них — огромная историческая ценность. Сегодня благодаря этим сюжетам мы познаем неведомый XIX век.
Видим людей разных сословий, разных профессий, характеров, бедных и богатых, трогательных и странных, смешных и серьезных, удивляемся их привычкам, обычаям, одежде. Кадр из фильма «Выход рабочих с фабрики» Несколько лет назад вышел французский документальный фильм «Люмьеры! Их показ сопровождается не только музыкой — в основном их современника Камиля Сен-Санса, но и закадровым комментарием директора Люмьеровского института в Лионе, историка кино Тьерри Фремо, который и скомпоновал работы классиков.
Режиссер «Всадника без головы» Вайншток не стал ждать и снял многие сцены у подножия скалы и на ее фоне. Получилось очень здорово. Кадр из фильма «Гудбай, Америка! Их сделали тут очень много. Вскоре появились «Короли и капуста» с Джигарханяном, Гафтом и Караченцовым. А подростки 1970-х наверняка помнят вестерн для взрослых «Вооружен и очень опасен» с эротическими сценами между Людмилой Сенчиной и Донатасом Банионисом. Местная природа прекрасно изображала абстрактный Дикий Запад в «Человеке с бульвара Капуцинов» и Калифорнию в фильме по рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
Кадр из фильма Но, наверное, самый яркий фильм, снятый здесь, — «Мираж». Детектив по Чейзу показывал тот «киношный» образ Америки, который советская пропаганда ругала, а мы любили. Это была страна брутальных мужчин, красивых женщин, крутых тачек, насквозь пропитанная духом свободы. Это была эпоха любви к Америке, когда Бутусов ещё не спел знаменитую песню «Гудбай, Америка», и «тертые джинсы» были нам по размеру, а «запретные плоды» — всласть. По сценарию фильма они влюблялись друг в друга, а зрители — в них. Нельзя забыть финальную сцену. Герои, чтобы не сдаться полиции, бросаются с Белой скалы вниз и долго летят, взявшись за руки. Они были самыми красивыми и обаятельными преступниками в мире. Рекламный ролик длиною в фильм Безусловно, самый крымский фильм Гайдая — «Спортлото-82», все его действие происходит в Крыму. А турбаза «Орлиный приют» — это биостанция у подножия Карадага.
Лишь в самом начале фильма нет Крыма, герои собираются на Курском вокзале в Москве, попадают в одно купе.