Первой балетной премьерой сезона 2023/24 в Мариинском театре стал балет «Анюта».
На 36-м Нуриевском фестивале показали балет «Анюта»
Впервые палитра участников фестиваля охватила не просто российских звезд, а звезд международного масштаба! Этот спектакль — много лет в репертуарах самых именитых театров мира и России. Его появление на нашей сцене — большая честь, которая говорит о прекрасных возможностях труппы и творческих цехов! Балет станет еще одним украшением репертуара Марийского государственного академического театра оперы и балета им.
Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, — вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев.
В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра — «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло. Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку».
Театр оперы и балета Пермь балет. Труппа театра оперы и балета Самары. Балет спящая красавица Ковент Гарден. Балет в Самарском театре. Балет спящая красавица оперный театр Нижний Новгород. Театр опера балет Новосибирск. Малая сцена оперного театра Новосибирск. Балет Жизель театр оперы и балета Астрахань. Балет Жизель Великий Новгород. Жизель театр оперы и балета Сыктывкар. Лебединое озеро Уфа балет. Башкирский оперный театр оперы и балета. Театр оперы и балета Уфа опера. Театр оперы и балета Уфа Лебединое озеро. Лебединое озеро театр оперы и балета. Пермский оперный театр Лебединое озеро. Жизель балет Астрахань. Балет Жизель Астраханский театр оперы и балета. Театр оперы и балета Астрахань Сильфида. Ольга Слюсаренко Самарский театр оперы и балета. Золотая маска Артемьев опера. Оперы и балета Самара 2022. Театр оперы и балета труппы Новосибирск. Театр оперы и балета Новосибирск балет. Корсар балет Мариинский театр. Театр оперы и балета Москва. Театр оперы и балета балет. Самарский театр оперы и балета балетная труппа. Труппа большого Московского театра балета. Laura Morton. Михаил Барышников Nutcracker. Голый театр Лебединое озеро. Балет Щелкунчик Барышников. Орели Дюпон балерина. Орели Дюпон Жизель. Опера и балет. Французский балет. Балетная труппа театра оперы в Челябинске. Театр оперы и балета Махачкала. Театр оперы и балета Воронеж Лебединое озеро. РАМТ спящая красавица балет. Театр РАМТ балет спящая красавица. Новосибирский театр оперы и балета. Мики Нисигути балерина. Алексей Селивёрстов балет Екатеринбург. Оперный театр Екатеринбург Мики Нисигути. Солисты театра оперы и балета Екатеринбург. Балет Парижской оперы. Балетная труппа Парижской оперы. Балет Ренессанс Себастьян Берто. Оперная труппа Астана оперы. Королевский балет Ковент Гарден. Лаура Морера балерина. Энтони Доуэлл балет. Щелкунчик Королевский балет. Джон Ноймайер Отелло. Париж балет.
В его основе рассказ Антона Чехова «Анна на шее». Это триумфальное возвращение балета случилось после шестилетнего перерыва. Что касается премьеры в Большом театре, то «Анюта» была представлена здесь зрителям 31 мая 1986 года на сцене Большого театра. Последний 184-й по счету спектакль прошел на Новой сцене Большого театра 3 июля 2016 года.
О чем молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
16:00 Уникальный мир закулисья Большого театра Беларуси. Сцена из балета “Анюта” (Мариинский театр). Купить билеты на балет «Анюта» в Большом театре можно на нашем сайте. В премьерных показах балета «Анюта» на большой сцене НОВАТа 25 августа одну из ключевых партий Модеста исполнит уже хорошо знакомый новосибирцам премьер Большого театра Игорь Цвирко, а партию Анюты сыграет ведущая солистка Большого театра. билеты на балет Анюта Большой театр, заказ билетов на Анюта заказ билетов на сайте билетной кассы продажа билетовинформация о всех мероприятиях Москвы. Смотрите балет "Анюта" в постановке Владимира Васильева на сцене НОВАТа 2 июня в 19.00 и 3 июня в 18.00.
В репертуар Большого театра вернётся балет "Анюта"
Первой балетной премьерой сезона 2023/24 в Мариинском театре стал балет «Анюта». Большой театр возвращает на сцену балет Валерия Гаврилина «Анюта» по рассказу Антона Чехова «Анна на шее» после шестилетнего отсутствия в репертуаре, сообщает газета «Культура». В Большом театре наградили победителей Международного конкурса артистов балета. Новости театра. маэстро Валерий Гергиев.
Владимир Васильев – о балете "Анюта" в Большом театре
А какие костюмы! Как можно сравнивать этот спектакль с другими? Ведь это же не мертвый камень, который сформовали, и он разошелся тысячами экземпляров. Спектакль — это штучный товар», — говорит Васильев.
Отметим, что балет «Анюта» впервые был поставлен мастером в 1982 году для телевидения, получил множество призов и премий на международных фестивалях, и в 1986 году перенесен на театральную сцену в Италии, где его признали лучшим музыкальным спектаклем года. И только через полгода премьера «Анюты» прошла на сцене Большого театра в Москве. Войдет ли новый балетный спектакль в коллекцию лучших постановок новосибирского театра?
Вот что говорят уже посмотревшие премьеру новосибирцы, чьим мнением поинтересовался «Континент Сибирь». Марина Кокоулина, завсегдатай театра, экс-директор по розничному бизнесу филиала «Новосибирский» АО «Альфа-Банк»: — Мне посчастливилось увидеть премьеру балета «Анюта» в Новосибирском театре оперы и балета. Впечатления просто потрясающие!
Балет легкий, красивый, с грустинкой. Яркие сатирические образы, мастерски прописываемые артистами характеры — все это подчеркивает музыка, знакомая многим с детства. Конечно, не могу не отметить и потрясающую работу художника.
Несомненно, балет «Анюта» — это еще один шедевр в копилке Новосибирского театра оперы и балета. Браво всем, кто работал над спектаклем. Браво Владимиру Васильеву!
Спасибо всем, благодаря кому у нас есть возможность видеть этот замечательный спектакль. Виктор Буланкин, автор и ведущий программы «Дом культуры» на телеканале НСК 49: — В советское время активно продвигалась телевизионная версия балета «Анюта» — большая редкость по тем временам, и мое восприятие спектакля сегодня связано с этим опытом. Но теперь все воспринимается совершенно иначе.
Изменилось и название театра — теперь это Новосибирский театр оперы и балета, — и сам балет изменился чрезвычайно. В нем использованы очень красивые решения, сценографические костюмы, пластика. Но есть то, на что я сразу обратил внимание, — некая «разорванность».
Как зритель спустя годы — от ТВ-версии до живого восприятия балетного спектакля — я сделал вывод, что в балете очень мало балета. Случайно, как мне показалось, подобрана музыка. Все превратилось в отдельно взятый бал-карнавал с фрагментами той истории, в которой героиня жертвует собой в силу обстоятельств и становится рабыней социального процесса, гибнет, растворяется, как в соляной кислоте, в тех условиях, о которых писал Антон Чехов.
Балет напомнил мне о другой, реальной истории — творческом вечере народной артистки России Анны Жаровой 7 марта этого года.
Фото: mariinsky. Музыкальной основой послужили разные произведения Гаврилина например, все прекрасно знают музыку безудержной «Тарантеллы» , собранные по рекомендациям композитора музыкальным руководителем постановки, дирижером Станиславом Горковенко. Балет снимали на «Ленфильме».
Дири жер-постановщик - Павел Сорокин. О возрожденном спектакле Перед премьерой своими мыслями о возрожденном балете поделились с журналистами его создатели. Первым речь держал хореограф-постановщик Владимир В асильев. По его сло вам, спектакль создавался "в общем наспех". При этом он отметил, что "само повествование, сам язык Чехова носит какой-то отпечаток удивительной нежности, теплоты". Я думаю, что все-таки главное - это Чехов, выраженный композитором Гаврилиным в е го соверше нно изумительном творчестве настолько слитно, что он спектакль - прим. ТАСС обязан был жить долго.
Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, — вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра — «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло. Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку». Благодаря гриму, скопированной походке, он оказался стопроцентно похож, но свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека, которая раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете настолько пронзительно, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в спектакле, когда играет именно он, у Лобухина звучит, естественно более приглушенно. Да и акценты в роли артист выстраивает несколько по-иному, создавая всё-таки своего собственного героя.
Екатерина Крысанова. Большой театр. Балет "Анюта". 09.05.2023
Когда я была маленькой, мама водила меня на разные балетные выступления, но то был совершенно другой уровень. Невероятно, как артисты изображают такую лёгкость движений, в то время как это невероятно сложная работа", - написала спортсменка на своей странице в социальной сети Facebook.
Успех фильма-балета в России и Европе вдохновил Владимира Васильева на идею постановки "Анюты" на театральной сцене. Была добавлена музыка, расширены хореографические номера, и в 1986 году родился новый балет, предназначенный для долгой сценической жизни. Этот балет стал первым в истории случаем, когда хореографическое произведение перенеслось с экрана на сцену, а не наоборот.
Поэтому для меня, очень ценно, что новосибирский театр предложил станцевать этот спектакль в день моего рождения. Это будет мой первый выход в карьере в одной из любимых ролей в качестве такого подарка себе на день рождения, — сказал Игорь Цвирко. Исполнять спектакль он будет со своей женой — ведущей солисткой Большого театра Кристиной Кретовой. Для меня лично будет большим счастьем выступить вместе с любимой супругой на сцене Новосибирского театра оперы и балета.
Я думаю, что зрителям доставит удовольствие посмотреть этот спектакль с нашим участием. И, конечно, безусловно, хочется пожелать зрителям, чтобы пришли в этот день и своими аплодисментами поздравили с днём рождения, — добавил артист.
Поэтому нынешнюю "Анюту" смело можно назвать версией Андрея Меланьина, который выступил ассистентом постановщика. Им были добавлены новые движения и переставлены частично некоторые танцы кордебалета.
Художником-постановщиком новой сценической редакции выступил Виктор Вольский. И если новые костюмы, на мой взгляд, очень органично вошли в спектакль, то к декорациям есть вопросы. Бульвар и Каток - практически повторяют декорации Беллы Маневич. Небольшие изменения внесены в декорации сцены Бала.
На "стенах" появились вензеля и нимфы. А вот декорации сцены "Департамент" были решены в стиле абстракционизма. Задник разделен по диагонали пополам на черное и белое пространство. И на белой части ступенчато изображены окна.
У меня это вызвало некий диссонанс. Возникли у меня вопросы и к свету.
Знаменитый балет Большого театра «Анюта» планируют представить на сцене в Вологде в следующем году
Сначала зрителей покорила телеверсия, в которой блистала Екатерина Максимова, а потом фильм превратился в полноценный спектакль, который держался в репертуаре Большого 30 лет. После небольшой паузы постановку решили возобновить. Третья ракетка мира россиянка Мария Шарапова рассказала своим болельщикам, как она посетила Большой театр в Москве, накануне четвертьфинального матча Кубка Федерации со сборной Испании. "В среду я впервые посетила Большой театр. Мы смотрели балет "Анюта". Спустя 6 лет в Большой театр возвращается балет "Анюта". В Большом театре возобновили балет «Анюта» (постановка Владимира Васильева и других) с музыкой Валерия Гаврилина. История его создания хорошо известна. Балет «Анюта» создавали специально для телевидения.
«Анна на шее» и «Анюта» на сцене
На сцене театра «Анюта» представлена впервые. Спектакль создан по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». История красивой женщины, первый большим выбором которой стал брак по расчету. Он перечеркнул жизнь тех, кто искренне любил Анну.
Хотя слово премьера, наверно, в данном случае, следует взять в кавычки, потому что в афише она обозначена, как «капитальное возобновление» старого балета «в новой сценической редакции»… Это второе, за последний год после «Чайки» обращение театра к чеховским произведениям. Модест Алексеевич — Игорь Цвирко. В репертуаре главного театра страны «Анюты» не было 6 лет… Судя по аншлагу во второй день премьеры, и тому как балет восторженно принимала публика, за это время по нему она изрядно соскучилась. Первый день проходил в «режимной» обстановке «спецмероприятия», и аккредитация на неё для прессы не предполагалась: потому что кроме обычных зрителей, успевшей приобрести билеты, пока они были в продаже, спектакль, как рассказывают очевидцы, посетил премьер-министр РФ Михаил Мишустин и члены его довольно многочисленной, чуть ли не в 40 человек, команды… Про Мишустина, ещё говорят, что он давний поклонник музыки Валерия Гаврилина… Идея создания балета «Анюта», принадлежит известному режиссеру и сценаристу Александру Белинскому, а также хореографу Владимиру Васильеву. И вначале это был фильм — балет. Здесь, напомним, что Александр Белинский именно тот человек, который сделал фильмы-балеты на советском телевидении очень популярными как жанр.
И после успеха таких его телебалетов, как «Галатея» и «Старое танго», с Екатериной Максимовой в главной роли, и возникла идея экранизации чеховского рассказа «Анна на шее». Васильев и Белинский разработали и музыкальную драматургию балета, составив его из произведений Валерия Гаврилина, которым благодаря оркестровке Станислава Горковенко было придано стилистическое единство. Анюта — Кристина Кретова. Но не все тут было просто с самого начала… «Володичка, я ведь балет не люблю» - вспоминает Владимир Викторович слова композитора, которого они совместно с Белинским уговаривали прийти посмотреть уже начавшуюся работу. Но когда уговорили, увидели после просмотра слезы в его глазах. Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль.
Этой постановки легендарного балетмейстера Владимира Васильева на новосибирской сцене ждали многие. Балет оправдал надежды театралов. Но вряд ли кто-то мог представить, насколько острым, на грани политического скандала, может быть сегодня в руках интерпретатора сюжет, кажется, давно знакомого произведения Но обо всем по порядку. Первое, что хочется отметить в новой постановке НОВАТа, — это триединство первоклассной хореографии, выразительной актерской игры и роскошных декораций. По впечатлениям и эмоциям спектакль — почти мюзикл, только без вокальных партий: яркие сцены и балетный танец рассказывают без слов знакомую почти каждому историю бедной девушки, вышедшей замуж за богатство и положение. Начинается балет со сцены отпевания матери Анны партию Анны в разных составах спектакля танцуют Ольга Гришенкова, Анна Гермизеева, Ксения Захарова и чтения молитвы «Отче наш». Печальную картину сменяет изображение бурлящей жизнью площади с горожанами и горожанками, занятыми своими будничными делами, — их яркие платья и щегольские костюмы мелькают на фоне живописных декораций города.
Стоит отметить, что массовые сцены спектакля особенно удались театру. Они поставлены необычайно эффектно — каждый персонаж здесь живет своей жизнью, и зрителю приходится распределять свое внимание, чтобы успеть рассмотреть всех героев. Шумные сцены балета сменяются романтическими и комическими дуэтами. В первом случае это линия, отсутствующая у Чехова, — любовь Анны к обычному студенту, с которым она расстается, чтобы выйти замуж за богатого и высокопоставленного, но неприятного ей человека. Ну а с последним у нее складываются трагикомические отношения, выражаемые соответствующим танцем. Фото Виктора Дмитриева Вот Модест Алексеевич в исполнении Никиты Ксенофонтова забавно вытанцовывает перед своей возлюбленной, тряся мехами и собственным пузом. Вот неловко пытается проникнуть в ее альков.
А вот в полусне-полубреду воздевает руки к своей «богине» Анне, образ которой для него сливается с образом ордена Святой Анны, который чиновник получит из рук Его Превосходительства за красивую жену. Здесь нельзя не отметить реакцию искреннего восторга новосибирского зрителя на карикатурно-пародийный образ чиновника — мужа героини. Именно исполнители этой партии удостоились самых продолжительных аплодисментов на премьере спектакля. Смеем предположить, что столь бурный отклик связан не только с талантом артистов, которые, безусловно, танцевали виртуозно. Виртуозно Никите Ксенофонтову и Арутюну Аракеляну удалось актерски передать судорожную изломанность своего героя, который в общем-то почти всегда «не в себе», «сам не свой» хорошие русские выражения, передающие суть типажа «государственного человека» в обществе, где государство однозначно понимается только как бюрократия, как сооруженная на бессмысленном подчинении «исполнительная власть». Танец-тремор персонажа под соответствующую музыку Валерия Гаврилина транслирует его программную дефективную искусственность в брейк-данс-стиле сломавшегося киношного робота 70—80-х годов как перед начальством, так и перед подчиненными, его усилия выслужиться и угодить. Одна из самых ярких сцен спектакля — пляска мелких столпов государства, которыми руководит государственник покрупнее Модест Алексеевич, в свою очередь тающий и млеющий вблизи особы Его Превосходительства, про коего почти однозначно можно сказать: «Государство — это точно не мы».
Новосибирцы оценивают звёзд Большого театра на сцене НОВАТа Социальная сатира, отраженная в балете, вероятно, была хорошо понятна еще советским зрителям, впервые посмотревшим спектакль «Анюта» в телевизионной версии а до того, возможно, не пропустивших фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли. По сути, в советско-российских постановках «Анна на шее» — это многоплановое произведение, где все-таки на первое место выходит не романтическая линия героев, а социальная тема, актуальная и во времена писателя, и приобретшая куда большую, гротескную остроту в последующие периоды тотального засилья бюрократии сталинско-брежневские и менее от нас отдаленные годы. А именно — тема внутреннего устройства «вертикали власти», такой помпезной извне и настолько трагикомической изнутри. Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году. Той, не «этой», которая в свою очередь смехотворно рухнула в 1991-м через несколько лет после выхода телефильма.
Долгие крупные планы участников, игровые эпизоды без танца, построенные по принципам драматического спектакля, монтажное чередование сцен — все это исключительно телевизионные выразительные средства. А вот Владимир Васильев дерзнул на основе своего телебалета «Анюта» создать самостоятельный двухактный спектакль и преуспел. Премьера состоялась в 1986 году — сначала на сцене неаполитанского театра Сан Карло, а затем, полгода спустя, в Москве, в Большом театре. Партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой. Снова встретившись с этой ролью, балерина внесла множество новых черт в характер своей героини, в целом укрупнив образ, но сделав рисунок партии более тонким.
Мариинский театр вернул петербургскому зрителю «Анюту»
Отличия, конечно, есть, но они больше технические. Мы прекрасно понимаем, что телевидение — это другие возможности. Там можно, когда нужно, обрезать или приблизить кадр. На сцене такого нет. Поэтому некоторые моменты режиссер менял специально для сцены.
Например, из-за того, что постановка предполагает смену декораций, в спектакль добавили музыку Валерия Гаврилина из разных произведений. Но фильм-балет все равно для нас остается эталоном. Я все еще помню, как маленькой девочкой в Академии русского балета имени Вагановой смотрела его и пыталась повторить за артистами. Даже не верится, что скоро сама исполню эту партию на сцене Мариинского театра.
Как снимали сериал «Дайте шоу! Подготовка к спектаклю началась 7 ноября, после того как мы вернулись с гастролей в Китае. Мы достаточно быстро выучили весь материал технически, после чего начались прогоны. Обычно они идут накануне спектакля и их не так много.
А в этом случае мы уже неоднократно прогоняем весь балет практически целиком — для нас это непривычно, но интересно.
Владимир Васильев, народный артист СССР: «Этот спектакль все время, на протяжении 30 лет, шел всегда с большим успехом. Я иногда думаю, когда мы ставили, мы даже не думали о том, сколько он будет продолжаться, какое время ему отведено в истории нашего театра. Но, так получилось, что вот это самое удивительное для меня событие». Первые показы спектакля «Анюта» пройдут на новой сцене 14 и 15 июня.
Александр Белинский был вдохновлен на работу не только текстом русского классика, но и вальсом, написанным питерским композитором Валерием Гаврилиным. После того как он услышал эту музыку по отзыву Александра Аркадьевича, абсолютно «чеховскую» по духу , в его голове окончательно сложилась идея будущего телебалета.
Белинский пригласил к участию в проекте талантливого хореографа Владимира Васильева, и они вместе собрали для постановки лучшие образцы музыки, написанной Гаврилиным. При подготовке танцевальных номеров авторы телевизионного балета использовали сложную, но эффектную технику монтажной хореографии. Все танцы снимались не целиком, а отдельными фрагментами, а потом объединялись в одно целое при помощи «склейки». Общие планы чередовались со средними и крупными, большое внимание уделялось детализации. Персонажи были связаны между собою не только по сюжету, но и хореографически: одна музыка могла объединять несколько мест действия. Телепостановку отличала высокая динамичность, непрерывность движения. Тогда-то и зародилась мысль о создании «театральной версии» телевизионного балета.
Сценографию выдающегося советского художника Беллы Маневич 1922-2002 восстановил Владимир Самохин, световая партитура создана Сергеем Шевченко Москва. Основной сюжетной линией балета, созданного по мотивам рассказа А. Чехова «Анна на шее», стала история жизни Анюты - девушки из бедной семьи, вышедшей замуж за зажиточного чиновника Модеста Алексеевича и ослепленной «блеском света». История «Анны на шее» трагична своей обыденностью. Девушка становится перед выбором: жить в бедности со своей семьей или в достатке с нелюбимым мужем - и выбирает последнее.
В течение всего спектакля в зале неоднократно звучали аплодисменты и восторженные крики «браво». Зал провожал артистов стоя.