Сергей Женовач, театральный режиссёр, художественный руководитель театра «Студия театрального искусства», проводит мастер-класс в Каретном сарае.
Женовач в МХТ: культурная миссия провалена
| МХТ им. А.П.Чехова: новый сюжет театрального романа | Московский театр «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача впервые приехал в Казань и представил сразу три своих спектакля. |
| Сергей Женовач оказался не Олегом Табаковым / Литературная газета | Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина. |
| «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС | Стремясь спасти свое детище, Сергей Женовач стал пытаться получить для театра статус государственного. |
| В МХТ имени Чехова вспыхнул скандал после громкого решения руководства :: Культура :: Дни.ру | Режиссер Сергей Женовач справедливо называет мир Гоголя лихой образной структурой, где за внешним сюжетом, известным всем, даже тем, что не читал пьесу, скрывается внутренний. |
Сергей Васильевич Женовач
Там музыки как таковой немного. Но она в сипах, в хрипах, в стуках, в насвистывании. Когда шорох становится частью звуковой концепции. Музыка начинается с тишины, а сценография - с пустого пространства. Для меня это очень важно. Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты. Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская.
Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование. Это грустно. Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться. Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко. Это тяжело.
Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача. Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича. Анатолий Александрович Васильев долгие годы у нас работал. Времена меняются, на смену старому приходит новое. Это закон жизни. Вообще, эта педагогическая деятельность занимает очень много времени и сил.
Но это чрезвычайно важно для меня. РЖ: А как бы вы определили суть и направление ваших сегодняшних творческих поисков? Я работаю во многом интуитивно. Есть люди, которые прекрасно формулируют, издают манифесты. И что? Все в итоге определяет сценическая площадка. А бывает наоборот.
Человек не может двух-трех слов связать, избегает интервью, а создает такой театральный мир, который содержит столько театральных идей, что хочется это изучать, повторять. Главное для меня - сохранение игровой природы театра и создание спектакля как особой среды, мира, существующего по своим законам. Сочетание театра как драматического искусства и его направленности на зрителя. Можно говорить про любовь - и не любить конкретного человека. Можно заниматься театром - и делать это только для себя. Зачем делать что-то замечательное, если этого никто не может оценить? Театр - это как в любви: все направлено на другого человека.
Театр - это высказывание. Здесь не может быть просто красивых слов, красивых формулировок. Вас захватывает - или вас не захватывает. В этом все дело. Спектакль практически возникает в окружении зрителя. А на сцене возникает некий ассоциативный ряд, чтобы у зрителя возникала такая реакция. Есть разные художники, творчество которых хочется постигнуть.
Со своим стилем. Я вот недавно посмотрел спектакль Резо Габриадзе. РЖ: «Локомотивы»? Все его так называют! А название у него трогательное и замечательное. Он называется «Эрмон и Рамона». Как и в случае любого настоящего творения, его не хочется обсуждать.
Не хочется говорить, что удалось, что не удалось. Ты воспринимаешь его так же, как если пошел дождь, засветило солнце. Это данность. Кто-то любит солнце, а кто-то лучше переносит дождь. Но это явление, и с ним не считаться невозможно. Что-то в этой работе, наверное, сложилось, что-то не сложилось, но об этом не хочется даже говорить. А хочется просто смотреть, думать, воспринимать.
Вот это и есть театр. Когда есть высказывание. Важно в каждом спектакле объясняться в любви своей профессии. Чтобы профессия развивалась, а не просто возникали некие прокатные представления для того, чтобы поразвлекать зрителей. В театр часто приходишь за отдохновением, чтобы отвлечься от реальности, но чтобы понять эту реальность, а не просто забыться, развлечься. Нравственная составляющая в театре должна присутствовать. РЖ: Какое место в контексте вашей нацеленности на игровой театр занимает актерская импровизация?
А как же! Без нее воспитание актера невозможно. Это просто основа основ. А чему же еще учить? Вообще, нужно понимать, что никакая театральная система не может сделать человека очень талантливым. Она помогает восполнить то, что человеку изначально не дано, пройти какие-то трудные моменты. Именно тогда и прибегаешь к системе.
Вот система Михаила Александровича Чехова. Она же не подходит всем. Все не могут по ней заниматься. Просто у Чехова было необычайно подвижное, гибкое воображение. Но оно же не у всех есть. Так что идти нужно от себя. Нужно разбудить в человеке творческое начало.
Для кого-то очень важна форма, для кого-то - какие-то содержательные вещи. Для одного важно отстранение, для другого - погружение. Представление и проживание - они существовали всегда. И они неотделимы одно от другого. Если человек увлечен процессом игры, забывает все вокруг - это не значит, что нет элемента показа.
Никаких интриг не было.
Я о них ничего не знаю. И никакой закулисной борьбы тоже не было ни при жизни Табакова, ни после его ухода! Его искренне любили. Именно поэтому театр оказался не готов ко многому… Да и за кресло не боролись», — признается вдова худрука. По ее словам, журналистам всегда нужна сенсация, поэтому они и раздули это противостояние вокруг театра.
Автор: Ревизор. Чехова Сергей Женовач уходит с этого поста по собственному желанию. Освободившееся кресло займет актёр театра и кино Константин Хабенский. Об этом передает РТ сегодня, 27 октября, со ссылкой на пресс-службу Министерства культуры России. По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства.
Изначально они планировали играть только свои дипломные спектакли и выступать на разных московских площадках. Но вскоре расширился репертуар, и в 2008 году обрела своё здание СТИ. Театр Женовача в основном специализируется на постановках малоизвестных и ранее не инсценировавшихся или таких, которые редко ставят в нашей стране. Хотя есть и всем известная классика, входящая в репертуар многих коллективов. Студия театрального искусства СТИ Сергея Женовача 16 раз была номинирована и 7 раз становилась лауреатом премии «Золотая маска». Здание Театр Женовача обосновался в историческом здании. В 19 веке здесь находилась фабрика семьи Алексеевых. Она была знаменита на всю страну. Здесь производились ёлочные игрушки, украшения церковные и золотошвейная пряжа. В конце 19 века возглавил фабрику К. Алексеев, известный под фамилией Станиславский. Мало кто знает, что Константин Сергеевич был ещё и инженером. Он изучал устройство станков и различные технологии золочения. Ему нравилась техника. По инициативе К.
«Женовачу будет очень тяжело»
Замысел Сергея Женовача в корне отличается от всех предшествующих театральных версий. Интервью о театре «Студия театрального искусства», об учениках, о том, как режиссер должен воспринимать общественное мнение, и почему в театре все средства хороши. Антоний Погорельский «Двойник» Спектакль мастерской С. В. Женовача Режиссер-педагог Екатерина Половцева. Более того Марина Зудина уверяет, что Сергей Женовач перестал заботиться о сотрудниках театра. Сергей Женовач рассказал "РГ" после итогового заседания, определившего дальнейшую судьбу Московского Художественного театра. в театре его уже назвали "Сезоном учеников": свои спектакли поставят выпускники Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе.
Сергей Васильевич Женовач
Станиславского в 2008 году. Перед этим помещение было подвергнуто реконструкции, которая длилась 2 года. Первым спектаклем, который дала в этих стенах молодая труппа, стал «Захудалый род» по произведению Николая Лескова. Размеры сцены остались почти такими же, как были при Константине Сергеевиче.
А вот зрительный зал стал немного меньше. Теперь в нём могут поместиться только 230 человек. На служебном входе висит большой портрет К.
Станиславского, а в фойе - изображения членов его семьи. Во время реконструкции здания было приложено максимальное количество усилий для того, чтобы сохранить всё так, как было при К. Прежним остался кирпич, остались потолочные арки, нетронутой осталась вентиляционная система и медная проводка снаружи стен.
Кресла в зрительном зале сделаны по образу и подобию старых МХАТовских, которые украшали его филиал в 30-е годы 20 века. Сиденья мягкие, комфортные. Сергей Женовач очень хотел создать в своём театре атмосферу домашнего уюта.
Для этого в фойе были поставлены буфет и большой стол. Перед спектаклями зрителей угощают чаем, домашним вареньем, мороженым и даже картофелем в мундире.
Хотя, конечно, в первые секунды зал ахает.
Тем более как? В театре, где сюртуки всегда надевают по эпохе и застегивают на все пуговицы? На сцене предстают интерьеры то ли Сандуновских бань, то ли римских терм, выстроенные сценографом Александром Боровским в натуральную величину, куда Городничий Дмитрий Липинский входит аки античный сенатор а на другой погляд криминальный авторитет , ослепляя обнаженным мускулистым торсом, обернутым простыней наподобие тоги.
Но сначала публике за внезапно упавшим занавесом с профилями Гоголя и Пушкина предстают буквально Содом и Гоморра — весь цвет олигархата городка, «откуда три года скачи, никуда не доскачешь» в обнимку с полуголыми девицами. Тут их и застает «пренеприятное известие». И обмозговывать, как принимать и пускать пыль в глаза заезжему ревизору, они тоже будут прямо здесь — не выходя из сауны, три с лишним часа плескаясь на все лады, затащив сюда, а точнее внеся, как мессию, подпоенного Хлестакова.
Известно же, где решают вопросы статусные мужи при чинах. Ты либо крест сними, либо штаны надень — по расхожей поговорке хочется негромко подсказать из середины ряда особо завравшемуся мелкому чиновнику… Но именно так — с массивными позолоченными крестами и чуть прикрытыми причинными местами — они и будут давать взятки и проводить совещания по богоугодным и учебным заведениям, мелко крестясь в страхе «погореть на службе» и судорожно окунаясь в воду, словно в купель. Но коль скоро вау-эффект исчерпывается, действие начинает буксовать.
Работа над ним заняла у Михаила Афанасьевича около десяти лет, были разные версии, осталось много черновиков, но роман так и не сложился до конца, остался недописанным, не скомпонованным автором. И когда мы стали искать особый сценический ход, то возник момент сумасшествия, потому что почти все персонажи одержимы какой-то своей историей. Неслучайно же одно из мест действия — психиатрическая клиника профессора Стравинского, в которой побывали почти все герои.
Поэтому, когда художник-постановщик, соавтор всех наших спектаклей в «СТИ» Александр Боровский предложил такой пространственный «образ сумасшествия», то все сложилось, стала выкристаллизовываться композиция. Я всегда именно так и работаю: инсценировка принимает окончательный вид, когда возникает решение пространства, потому что без пространства — это литературная работа, которая никак не связана с театром. Если ты не знаешь образ действия, если нет идеи, то спектакль не может возникнуть.
И мы обратились к замечательному иллюзионисту Артему Щукину, который творчески подошел к работе. Как в любом деле — это труд, труд и труд. Любой фокус долго придумывается, долго готовится и долго тренируется.
Скидка на билеты Друзья! Если вы на майские остаетесь в Москве, мы вас ждем и даже с подарком! Ваша Студия театрального искусства Показ макета и костюмов к спектаклю «Чехов. Вишневый сад.
Худрук театра имени Чехова Сергей Женовач проведет творческую встречу с казанцами
Сразу в двух столичных театрах спектакли с его участием открывали новый театральный сезон. В прошлом году театр Женовача отпраздновал творческое совершеннолетие и проводил 18-й сезон премьерой спектакля «Мандат» по Николаю Эрдману. Московский театр «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача впервые приехал в Казань и представил сразу три своих спектакля. театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане.
В СТИ объявили «сезон учеников»
Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». Сергей Женовач рассказал "РГ" после итогового заседания, определившего дальнейшую судьбу Московского Художественного театра. В Telegram-каналах, посвященных театрам, уход Женовача связывают в том числе с его репертуарной политикой.