Повод: Премьерный показ спектакля по мотивам поэмы Венедикта Ерофеева "Москва-Петушки". Новости шоу-сатанизма.В Москве в Великий пост состоялась премьера сатанинского шоу Taboo в «театре-кабаре» ьцы заведения продвигают его как элитное, поэтому зовут на презентации «звезд».
В театре - кабаре Crave Театр Крейв Москоу (CRAVE Theatre Moscow) - Сергей Зверев
Шоу Taboo — откровенная постановка о запретах и человеческих желаниях. Тела танцоров — художественный инструмент, создающий на сцене откровенные истории о страстях и позволяющий гостям погрузиться в мир собственных иллюзий... Запретный плод. Когда-то змей-искуситель, посланный дьяволом, уже соблазнил прародителей рода человеческого, уговорив их съесть запретный плод. Сегодня в роли этакого «змея-искусителя» — Театр-кабаре «Crave»? Для кого всё это «бесовство», а как иначе назвать творящееся здесь в то время, когда страна очищается от всякой мерзости, а некоторые, как видно, вцепились в неё всеми лапами и зубами и пытаются оставить её? Вряд ли для простых людей. Ибо на такую мерзость из них мало кто пошёл бы.
Да и стоимость билетов «неслабая»: от 25 до 75 тысяч рублей. А вот «богемке» в самый раз.
Я уделял очень большое внимание поиску пространства и организации этого пространства, чтобы нашему зрителю было комфортно, удобно, видно, вкусно. На это ушло, конечно, много усилий, анализ того, как это сделано во всем мире. Поэтому современное кабаре и то, что условно в 1900 году открылось в Берлине, это разные заведения, это разные жанры, но объединяет их возможность зрителя сидеть за столиками и видеть что-то актуальное на сцене. Теперь, если можно, я перейду сразу к деньгам, потому что любой, кто залезет посмотреть, не будучи заранее подготовленным, может ахнуть, потому что билеты начинаются от 15 тысяч рублей примерно, что примерно 200 евро. Заглянул на сайт самого известного в мире кабаре «Мулен Руж», там на 200 евро они заканчиваются. То есть вы претендуете попасть в Книгу рекордов Гиннесса как самое дорогое кабаре в мире? Вообще, где-то еще это столько стоит? Олег Кулухов: Если честно, я не думал ни о каких рекордах, я практично подхожу к этому вопросу и руководствуюсь, как и все бизнесмены, законами спроса и предложения.
Не очень корректное сравнение, мы были много раз в «Мулен Руж», в Crazy Horse, в «Лидо», во многих кабаре мира. Да, это может стоить 200 евро, это может стоить 100 евро. Средняя цена билета во Франции — 100 евро. Но есть огромное количество мелочей, которые формируют стоимость билета, и уровень не только шоу, но и посещения этого места в Париже, наверное, свое налоговое законодательство, какие-то свои тонкости, которые позволяют им давать шоу за 100 евро. В Москве это невозможно, и это продиктовано не желанием получить сверхприбыль. Прежде всего мы отталкиваемся от минимальных затрат, которые дадут максимальный уровень качества, сервиса и того, что вы видите на сцене. Чем кабаре Crave в Москве отличается от «Мулен Руж»? Олег Кулухов: Я могу назвать базовые отличия, которые заключаются в том, что там прежде всего это dinner show, это формат, где гости могут ужинать в процессе просмотра программы. Мы этот момент исключили полностью, потому что я и мои партнеры ценим труд артистов, режиссеров и мы не хотим, чтобы зритель наслаждался стейком во время просмотра нашего шоу. Мы хотим, чтобы, он мог пригубить бокал игристого, съесть канапе с черной икрой, но не более, потому что, на мой взгляд, это неуважение к артистам, неуважение к тому, что дается на сцене.
Второе отличие — это камерность. Там нельзя выбрать конкретное место при покупке билета. То есть это больше ресторан по сравнению с вами? Олег Кулухов: Нет, это не ресторан, это политика. Публика в России требовательная, и мы понимаем, что люди в России хотят получить то, за что они заплатили. Если наш зритель выбирает третий или четвертый ряды, которые являются в театре Crave cамыми удобными и комфортными для просмотра шоу, значит, он должен сидеть именно там и стоимость билета там будет выше. В Crazy Horse, допустим, тебя могли посадить куда угодно, и ты никак не можешь на это повлиять. Сейчас, возможно, они внесли изменения, я давно там не был в связи с пандемией. Все в мелочах, начиная от санузлов, заканчивая тем, что тебе нужно заплатить несколько евро за то, чтобы сдать пальто в гардеробе, это я говорю про Париж, а не про Москву. Для меня это отсутствие какой-то сюжетной линии.
Возможно, я ее не увидел, возможно, я ее не разглядел, для меня это была больше неделя моды, дефиле или что-то такое. Огромное количество красивых костюмов, очень красивых костюмов, красивых артистов, но я ни за что не зацепился, и это как раз и стало причиной, просмотр всех этих шоу на Западе, в Америке, что мы создали продукт, который заставил бы зрителя задуматься, который бы рассказал ему какую-то историю, не в лоб, не каким-то текстом, а историю, которая бы была как-то интерпретирована, и каждый сам что-то выносит из этого. Это, наверное, основные отличия. Я не буду говорить про сервис, про хореографию, про музыку, про оформление зала, про состояние разных моментов, связанных с посудой, с мебелью. Это все нужно сравнивать своими глазами, руками трогать, но отличия есть, да. Вы говорите, что смотрели разные кабаре в мире, на какое вы ориентировались? Или не ориентировались вообще ни на какое, а делали абсолютно новый проект? Олег Кулухов: Если мы будем ориентироваться на какое-то кабаре в любой стране мира, мы закроемся примерно через три месяца или не откроемся вовсе. Изначально я ориентировался только на нашу целевую аудиторию, которую видел совершенно отчетливо, как и видел то, что мы создадим с партнерами. Копировать что-то — это путь к провалу, это попытка, которую делали очень многие наши коллеги в Москве.
Более десяти раз пытались открыть Crazy Horse в России, и все это заканчивалось очень плохо. Нельзя работать десятилетиями, не оглядываясь по сторонам. Мы каждый год меняем шоу, вводим изменения в текущее шоу, в работу своих структур, начиная от сервиса, заканчивая службой безопасности, билетным отделом, и постоянно меняемся.
Точнее всего формат постановки характеризует термин из традиции французского кабаре- театра review, что означает набор сцен, объединённых общей темой. Однако «What women want» —— это не просто последовательность номеров —— это полноценное драматургическое действо, объединённое общей сюжетной линией, которую выстраивают и развивают артисты на протяжении всего спектакля. Постановка призвана раскрыть многомерность образа женщины —— взяв за основу привычные и укоренившиеся в обществе представления и стереотипы о женственности и сексуальности в ретроспективе разных эпох и характерным им культурных кодов, режиссёр меняет привычные ракурсы, внезапно открывая новые грани восприятия шаблонных, на первый взгляд, идей и демонстрирует чувственный и фонтанирующий эмоциями женский мир через призму логики и категоричности мужского взгляда.
Это не просто спектакль, а возможность выпустить учеников мастерской на одну сцену с профессиональными артистами. Режиссер-постановщик: Юля Новожилова.
Creave театр
История возникновения театра, биография Ю. Куклачева. Фото:Сергей Ржевский В Москве появился новый вид театра – «Рэп-театр». Самые современные театральные технологии, камерная атмосфера и завораживающие сюжетные линии переносят зрителя в мир фантазий, гости театра оказываются в эмоциональном эпицентре шоу и являются его частью.
Читайте также
- Главные новости
- В театре - кабаре Crave Театр Крейв Москоу (CRAVE Theatre Moscow) - Сергей Зверев
- Creave театр
- What Women Want
- Театр кошек Куклачева
- Crave. Театр-кабаре с передовыми театральными технологиями в Москве
Театр-кабаре Crave
Одиночество, давняя дружба или любовь? Пьеса Артура Миллера «Я ничего не помню» находится в тени его других знаменитых произведений: удостоенной Пулитцеровской премии пьесы «Смерть коммивояжера», драмы об охоте на ведьм «Суровое испытание» или «Это случилось в Виши». Тем не менее, «Я ничего не помню» — это одна из самых личных работ драматурга: она создавалась одновременно с автобиографической книгой «Наплывы времени: Жизнь Артура Миллера Timebends: A Life , в которой впервые было откровенно рассказано об отношениях Миллера со второй супругой Мэрилин Монро. Основное кредо театра — создавать достойные театральные проекты, рассчитанные на думающего зрителя.
Рассказываем, как создавались костюмы. Капитан воздушного судна Crave Airlines Райнал Мунлайт. На подготовку к этой роли у выпускника « Седьмой студии » Кирилла Серебренникова, главного героя «Вторжения» Федора Бондарчука и до недавнего времени актера « Гоголь-центра » было несколько месяцев. Я у себя в голове нарисовал такого бесполого инопланетного персонажа, который питается сексуальной энергией. Прыгает, бегает, сходит с ума, заводит себя и всех вокруг.
Я, к моему сожалению, не была в Парижском Crazy horse, посещала только «Мулен Руж». Однако «Мулен Руж» все-таки немного другого плана. По этой причине мне лично не с чем было сравнить театр Crave. Тем не менее могу сказать, что Crave меня впечатлил и приятно удивил уровнем организации. При входе в Crave посетителей встречает дворецкий, который любезно открывает двери всем гостям, подъезжающим к театру на дорогих автомобилях. Далее гостей встречают стройные девушки в «маленьких черных платьях» и проверяют наличие билетов. Благодаря этому в театре вообще нет посторонних. Здесь же гости оставляют свою верхнюю одежду, и облаченные в шикарные образы, делают несколько шагов, чтобы оказаться наверху широкой черно-белой лестницы. Как раз по этому знаковому месту узнают театр на фото и видео.
С ними театр объехал весь мир, и этим «русофобским» спектаклям зрители стоя аплодировали в Париже, Нью-Йорке, Торонто, Лондоне, Пекине, Риме, Неаполе и прочее, а также по всей России — от Комсомольска-на-Амуре до Калининграда. У этой истерии, когда требовали снять его спектакли с репертуара, есть и неожиданная сторона — у нас в июне никогда не было таких продаж, не было такого ажиотажа. Благодаря такой грамотно организованной кампании мы сэкономили месячный рекламный бюджет и ни копейки не потратили на продвижение театра — билетов на спектакли просто нет в продаже.
Так зрители, наши поклонники, ответили на разнузданную кампанию по поводу русофобии Римаса: люди просто пришли и купили билеты заранее, тем самым поддержав театр. Хочу сказать большое спасибо за такую «русофобскую рекламную кампанию», пусть продолжают в том же духе. А мы в вахтанговском духе в сентябре откроем 102-й театральный сезон и продолжим играть спектакли.
В первую очередь спектакли Римаса Туминаса на Арбате, и не только на Арбате. Будем ездить по стране на все российские и международные фестивали, которые, несмотря на закрытые границы, остаются международными. В связи с этим хочу спросить: в Вахтанговском, который никогда не выносил сор из избы, то есть из дома, как общее настроение?
Никто не уехал из страны и не бросил свой театр. Более того, несколько наших артистов, в силу разных обстоятельств например, актриса замужем за иностранцем , несмотря на все ограничения, пропаганду, политическую истерию в Европе, продолжают прилетать на свои спектакли. Театр работает: мы говорим о театре, об искусстве.
Кто хочет заниматься политической деятельностью, должен пойти в депутаты или вступить в какую-нибудь политическую партию. Когда свои же среди своих навязывают только две точки зрения — хуже страны, чем Россия, в мире нет или лучше страны, чем Россия, в мире нет. В чем это может выражаться?
Мы должны делать то, что должно, — играть спектакли, ездить на гастроли, каждый день открывать занавес. Сегодня информационная повестка для страны тяжелейшая, и наша задача делать то, о чем я сказал. Ведь когда началась Великая Отечественная и при первом же налете фашистской авиации на Москву в театр попала бомба, он был разрушен.
Продолжать работать невозможно, и тогда из части труппы образуется фронтовой филиал, другая часть уезжает в Омск в эвакуацию. И там каждый день играют спектакли, каждый день репетируют. Поэтому, мне кажется, наша главная задача, когда сегодня открывается занавес, мы должны говорить очень важные слова для людей, дарить им надежду, вызывать эмоции, помогать разобраться с их сомнениями, рефлексиями.
В конце концов, дарить надежду… Ты спрашиваешь о позиции, о полярности мнений… Я считаю, что, сидя на Арбате, попивая кофе, плевать в спину нашего солдата, который под присягой выполняет поставленные перед ним задачи, это подло. Чего ждать? В начале июля мы повезем «Войну и мир» в Ясную Поляну, где, собственно, и был написан роман-эпопея.
Сейчас в чистом поле строят сцену по аналогу нашей на Арбате и полностью ее оборудуют. Два дня мы будем играть там «Войну и мир». А до этого поедем в Красноярск, где покажем этот же спектакль.
Театр крейф - 87 фото
В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. В гест-листе оказались как заслуженные артисты театра и кино России, так и молодые ирфлюенсеры, которые может и встречались вместе на одном мероприятии, то исключительно по чистой случайности. Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave. Завершились гастроли театра «Эрмитаж» во Владикавказе в Государственном национальном театре имени Тхапсаева. Спектакль «Вишневый сад» Мелиховского театра «Чеховская студия» в постановке японского режиссера Мотои Миура откроет фестиваль «Мелиховская весна», который пройдет с 17 по 26 мая.
«Мы постоянно работаем, ищем и пробуем что-то новое»
Глава Директорской ложи театров Москвы, директор театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер (слева) и председатель попечительского совета Директорской ложи театров Москвы, заместитель председателя Мосгордумы Степан Орлов во время заседания Директорской ложи. Спектакль «Юпитер смеется» Театра V. от 1200 ₽. Высокотехнологичные синтетические театральные шоу в спектре от кабаре до иммерсивного перформанса в самом сердце Москвы. Премьера "Абсолютно Другая Нага".Театр Crave, 15.03.2023Подробнее. Спектакль «Вишневый сад» Мелиховского театра «Чеховская студия» в постановке японского режиссера Мотои Миура откроет фестиваль «Мелиховская весна», который пройдет с 17 по 26 мая.
На Чеховском фестивале показали спектакль театра из ЮАР «Сион: реквием по „Болеро“ Равеля»
| «Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!» | Фото:Сергей Ржевский В Москве появился новый вид театра – «Рэп-театр». |
| Театр Моссовета | Московский Театр-кабаре Crave – уникальный формат для российского рынка современного искусства. |
| «Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!» | Как сообщили РБК Life в пресс-службе театра, после презентации новой постановки Crave Theatre Moscow стал единственным в мире кабаре-театром, в репертуаре которого одновременно идет четыре шоу. |
| Telegram: Contact @kultyrni_front | В Москве работает около 250 театров, в числе которых 13 федеральных и 67 городских, остальные — частные учреждения культуры. |
Руководители московских театров рассказали об адаптации к режиму "ковид-фри"
История возникновения театра, биография Ю. Куклачева. 87 фото. Театр крейф. Читайте также. Обновленную версию постановки показали в Театре Российской армии. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Crave», Москва. В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза.
Театр Crave: мое впечатление о самом провокационном театре Москвы
Об этом ТАСС рассказали руководители учреждений. Как власти Москвы вводили и смягчали ограничения из-за распространения коронавируса Гендиректор Большого театра Владимир Урин назвал ситуацию рабочей, отметив, что люди с пониманием относятся к введению QR-кодов для посещения спектаклей и их проверке на входе, и на посещаемости их введение не сказалось. Информация прошла по СМИ. Людей, которые приходят и не знают о том, что вход по QR-кодам, практически нет. Конечно, какая-то часть людей сдает билеты, но мы их тут же пускаем обратно в продажу. Очередей в кассы на возврат билетов не отмечается.
Ведь сдают билеты в кассу реально те, кто их покупал в кассе. А все, кто покупал их в интернете, пишут заявление, мы спокойно им обратно перечисляем деньги", - рассказал гендиректор ГАБТ. На входе в театр зрителям, по его словам, приходится несколько задержаться для проверки QR-кода. Если раньше мы показывали билеты и сразу проходили в театр, конечно, это чуть-чуть усложняет процедуру. Людям приходится иногда 3-5 минут постоять.
Работаем в этом режиме, подготовились.
Это был новый формат, где традиции кабаре пересеклись с современными хореографией и технологиями. Вследствие этого постановки театра стали широко обсуждаемыми. Перед началом представления селебрити продемонстрировали свои образы. Многие пришли в черном, но Катерина Шпица отличилась, выбрав ярко-красный облегающий комбинезон, подчеркнувший ее фигуру, а также лаковые ботильоны в тон. В качестве аксессуара актриса выбрала клатч, похожий на книгу. Светлана Бондарчук позировала фотографам в миниатюрном черном платье и жакете. Телеведущая и модель акцентировала внимание на длинных, стройных ногах.
Единственное, что мы сейчас доделываем, — это Дом Вахтангова во Владикавказе. Сроки переносились уже два раза. А на первом откроем небольшой концертный зал, который точно повторяет арт-кафе на Арбате и куда два раза в месяц будут приезжать наши артисты, планируем участие и местных творческих коллективов. Расселив разрушающийся родовой дом Евгения Багратионовича и образовав там структурное подразделение Вахтанговского театра — культурный центр с мемориальной квартирой там он провел первые двадцать лет жизни , мы воздадим должное создателю нашего театра. Но потом произошли события совсем другого характера — драматического. Театр остался без худрука — без Римаса Туминаса. Как в трагедии, обратная сторона счастья — несчастье. И я безумно сожалею о том, что случилось с Римасом. Но я хочу всем напомнить, что он является гражданином другого государства, гражданином Евросоюза. Когда на Украине началась специальная военная операция, он уже не был руководителем Театра Вахтангова. Еще в декабре мы с ним поменялись местами: он работал в должности режиссера, оставаясь художественным руководителем только на афише, а я — директора, заключающего трудовой договор с режиссером Туминасом. Более того, с 1 марта Туминас находился в отпуске за свой счет с открытой датой окончания отпуска, то есть он не работал в театре и не получал денег. Так что то, что он сказал о событиях на Украине, — его частное мнение. Повторяю, я очень сожалею об этом, но вклад этого человека в историю русского театра и Вахтанговского в частности намного ценнее слов, которые им были произнесены по телефону… Послушай, мало ли кто кому и что говорит по телефону. Судить художника по словам, сказанным сгоряча, нельзя. Его нужно судить по тому, что происходит в зрительном зале и на сцене. Он вынужден был уйти с должности режиссера театра, но еще раз подчеркну — с 10 февраля он уже не руководитель Вахтанговского. После юбилея он был на приеме у министра культуры Ольги Любимовой, и она поддержала рокировку наших должностей в связи с болезнью Римаса, с невозможностью для него постоянно присутствовать в Москве и уделять театру столько внимания, сколько необходимо. Он сам попросил министра сделать так, чтобы он ушел на договор с театром в качестве только режиссера-постановщика, сохранив имя на афише. Как будто такие у нас на каждом шагу. Но другие руководители театров, пожиже и не особо лояльные к власти, официально высказавшие свою позицию в коллективных письмах и уж тем более в соцсетях возможно, и искренне , по-прежнему остаются на местах. Где правда? Где справедливость? Хочу процитировать тебе одно четверостишие: Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку — они уже в засаде, Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади... Римас не делал политических заявлений и вряд ли что-то подозревал, когда ему в ночи позвонил бывший однокурсник по ГИТИСу Сергей Герман и Римас частным образом ему ответил — это что, официальная позиция? А мало ли кто кому и что говорит на кухне или по телефону? А через какое-то время еще и пранкеры позвонили, спровоцировав его на разговор.
Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания. Собственно, эта тенденция уже видна: многие театры выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте», — добавляет Николай Школьников. После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом. К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Эти возможности уже оценили не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave. Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали LED-экран, который был выключен и на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта. Качество было идеальное. Мы используем эту возможность в нашем шоу: у нас есть несколько номеров, где это применено в сочетании с проекцией на декорации и совмещается в единую картинку. И мы будем пользоваться этим приемом и в будущем», — говорит Олег Кулухов и благодарит специалистов компании Knife, которые сделали для театра очень качественный контент и с душой подошли к реализации идей. Как это сделано С самого начала за реализацию проекта в большой степени отвечал Михаил Богуш, технический директор театра Crave. Михаил Богуш Нешаблонно подошли не только к проекции, свету и всему описанному выше, но даже и к обустройству пультовой: «Как в норме выглядит пультовая? Как чисто утилитарное помещение, где много оборудования и проводов, — рассказывает Михаил Богуш. У нас есть даже помещение для брейнстормов, плюс заложено дополнительно пространство, которое обеспечивает возможность развития». О развитии здесь вообще думают много. По словам Михаила, хотя сегодня в театре проделан огромный объем работы, все это — лишь 25-30 процентов от того, чего бы хотелось команде театра, и того, что она запланировала в самом начале. Нетрудно предположить, что такие амбициозные задачи грозят на этапе реализации обернуться трудностями. Без них не обошлось: «Трудно работать абсолютно со всеми подрядчиками, потому что шоу у нас многогранное, в голову к режиссеру залезть очень сложно. Выразить его мысли и наши идеи оказалось непросто, — признает Олег Кулухов. Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможно эффективно взаимодействовать и получать правильный результат». Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх.
LIVE: Теракт в «Крокус Сити Холле»
Цирковая мастерская «Здесь свободно» приглашает всех на спектакль «Успокойство» «Здесь свободно» — это цирковая мастерская для взрослых, в которой профессиональные артисты обучают всех желающих цирковому искусству. Каждый день мы тревожимся, нервничаем, беспокоимся, боимся абсолютно по разным причинам, но, в конечном счете, всегда успокаиваемся, расслабляемся и выдыхаем.
Название говорящее: в переводе с английского оно значит «страстно желать». Рассказываем, как устроен театр-кабаре, кто туда ходит и о чем его первая постановка What women want. Театр-кабаре Crave Лубянский проезд, 15, строение 2 Билеты 5 000—15 000 рублей Театр-кабаре видно издалека: его светлая дверь — единственное яркое пятно на Лубянском проезде. Гостей встречает швейцар в смокинге, он же проверяет билеты. Интерьер помпезный, как в парижском Мулен Руж, только вместо красного — золото и антрацит. Плюс сто к атмосфере добавляют девушки на каблуках с дресс-кодом total black. Кстати, зрителям определенно не стоит заявляться сюда в носках с сердечками и балахоне: выбирайте свой самый парадный наряд. В холле работает бар, за столиком можно выпить бокал шампанского, который входит в стоимость билета. В меню — вино и крепкий алкоголь, закуски: устрица с черной икрой 3 800 рублей за 14 граммов , черная икра 4 500 рублей за 20 граммов и шоколад ручной работы Crave mask 300 рублей за три штуки.
Потому что всегда же можно найти баланс между экономикой и желанием того или иного артиста или специалиста быть здесь. Один съемочный день в кино стоит намного дороже, чем один выход на сцену. Наверное, у вас выход на сцену, допустим, Риналя Мухаметова все равно стоит дороже, чем выход на сцену в любом московском театре? Олег Кулухов: Не могу ответить на этот вопрос, потому что не знаю, сколько стоит выход в любом московском театре. У нас с Риналем есть контракты, мы безумно довольны друг другом, я надеюсь, с его стороны.
Деньги — это последнее, что мы с ним обсуждали, потому что самое главное для меня, когда у человека горят глаза, когда он видит себя на этой сцене и мечтает здесь быть. Деньги — это уже совершенно [десятое]. С учетом всех затрат, с учетом 200 мест, с учетом очень дорогих билетов — это работает как бизнес или инвесторы тратят деньги? Олег Кулухов: Сегодня у нас достаточно знаменательный день, 500-й спектакль театра Crave начиная со 2 ноября 2019 года, прошло чуть больше трех лет, и мы дали 500 спектаклей. Наша экономика, как и экономика любого театра, связана с сезонностью.
Если мы, допустим, говорим про январь или декабрь, да, у нас все хорошо. Есть месяцы, начиная с апреля по август, когда достаточно непросто. Но если отвечать на ваш вопрос очень в общем, то инвесторы не тратят деньги, начиная с открытия театра. Какую-то часть, да, мы попросили у инвесторов, чтобы пережить ковид, потому что мы платили почти в полном объеме зарплаты всем сотрудникам, которых распустили на карантин. Зато нам удалось сохранить всю труппу, весь коллектив театра.
А сейчас у нас все хорошо с экономикой. Театр — это все-таки отдельный мир, про который много шуток, рассказов и так далее, творческие люди. Это же бизнес, который делается в случае с кабаре из помещения, из локации, из общего уровня комфорта, который создается для гостей, но главное, это сцена. Как вы приняли творческий мир, как творческий мир принял вас? Потому что в кабаре Crave работают не рядовые танцовщики, певцы, артисты, здесь выступают люди, которые в этом мире очень хорошо знают себе цену, и я в данном случае не о деньгах.
Олег Кулухов: Я, если позволите, разделю ответ на два вектора. Параллельно мы арендовали площади для кастингов и репетиций постановки шоу, которое должно было выйти осенью 2019 года. В мае 2019 года мы соединили то, что сделали за пределами этой площадки, с тем что мы успели подготовить. Несколько месяцев ушло на адаптацию хореографии, декораций, видеопроекции, звука и выпуск спектакля. Законы экономики не работают в театре с артистами, с творческими людьми, и, несмотря на мой большой опыт и в экономике, и в построении разных бизнес-структур, я очень много чего узнал нового и придумал нового, чтобы как-то двигаться вперед.
Ни один институт, хоть театральный, хоть экономический, не поможет руководить частным театром-кабаре без государственных дотаций, потому что, насколько я знаю, или их немного, или вовсе нет театров, которые без государственных дотаций могли бы существовать в современной России. Вы все-таки в этой сфере не работали, а взяли на себя ответственность за проект, значит, начиналось, наверное, с поиска центральной художественной личности. Из афиши, из интернета мы знаем, что художественный руководитель — Василий Козарь, да, фамилия его до того, во всяком случае в более или менее широких кругах, была неизвестна. Как вам далось это построение артистической и режиссерской, сценарной, хореографической матрицы? Олег Кулухов: Я встретился с большим количеством режиссеров, которых мы рассматривали, и Василий Козарь покорил меня тем, как он смотрит на какие-то вещи, которые другие вообще не видят.
Мы сделали на него ставку, потому что тогда он был достаточно неизвестным, но я разглядел в нем колоссальный потенциал, потому что это талантливый человек, который помимо хореографии видит то, что сведет с ума зрителя, то, что вызовет эмоции. Мы с ним с самого начала проекта, у нас вышло с ним три шоу. Помимо того, что он создает эти продукты, он принимает огромное участие в жизни театра Crave, начиная от формирования труппы на начальном этапе, заканчивая подбором команды хореографов, специалистов по видеоконтенту, костюмам и прочей деятельности, которой должен заниматься художественный руководитель. Вам с ними приходится иметь дело? Олег Кулухов: Я лично общаюсь и с артистами, и с хореографами, и со всеми нашими подрядчиками, потому что в театре есть художественный совет, в который вхожу я, Василий и один из наших партнеров, и мы принимаем все эти сложные решения, куда двигаться, что есть хорошо, что есть плохо, только совместно.
Мне кажется, один из таких важных вопросов, которые художественный совет, наверное, решил с самого начала, а, может быть, потом как-то пересматривал, это границы допустимого. Я бы так сказал, что все-таки кабаре Crave не то место, куда стоит ходить родителям с детьми. Олег Кулухов: Смотря сколько детям лет. Мне кажется, независимо от того, сколько им лет. Олег Кулухов: Приходите к нам еще хотя бы несколько раз, и вы увидите, что к нам действительно ходят и семьями тоже.
Если детям 20-25 лет, они приводят своих родителей и проводят прекрасный вечер вчетвером.
Пока гости зала неспешно собираются и усаживаются на свои места, на сцене поют две двушки, а внимательные официанты предлагают широкий выбор напитков: от известного шампанского до фирменных коктейлей. Также гостям предлагают заказать четыре вида закусок на выбор: устрицы с черной икрой, хлебцы с черной икрой, пиало фруктов и шоколадные конфеты ручной работы. В партере гости театра сидят на двухместных диванах, а в бенуарах слева и справа- на креслах по двое.
Поэтому в Crave невозможно прийти соло, только в компании с кем-то. Также в зале запрещено фотографировать и снимать шоу на камеру, поэтому вы почти нигде в Интернете не найдете фотографий с шоу. Это очень круто, поскольку вспышки и блики от фотокамер не отвлекают зрителя от шоу. Также это позволяет в полноте насладиться мастерством танцоров и танцовщиц.
Ощущаешь уровень мероприятия: эксклюзивность и роскошность. Создатели шоу «What Women Want?
Читайте также
- Театр «Crave»
- Главная, Main :: Центральный академический театр Российской Армии
- Москва-Петушки. Театр «Кашемир». Дворец на Яузе. 21.11.2023. Фоторепортаж | Musecube
- Крейф театр москва 42 фото
- Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave"
Гастроли. Завершение
Новости - Отдых с детьми -. Не пропустите незабываемое выступление Стрей Кидс на их концерте в Москве 2023 года. Спектакль «Юпитер смеется» Театра V. от 1200 ₽. Есть и приятный бонус — в качестве комплимента от театра зрителям подают ледяные игристые напитки. Спектакль «Абсолютно друга нага» в театр Crave.
Crave Theatre Moscow
Это будет одно из самых высокотехнологичных театральных зданий нашей страны, а Москва получит еще один культурный центр мирового уровня", - сказал Собянин. Художественный руководитель и режиссер театра Никита Михалков в свою очередь поделился идеей назвать Центр театра и кино "12" - по названию самого первого его большого спектакля. Кроме того, он планирует разместить там большой симфонический оркестр: "Здесь будет замечательная акустика, и могут быть прекрасные симфонические концерты с оркестром не менее чем 100 человек". Планы у Михалкова большие. Например, ему так же хочется создать литературное кафе, где артисты будут читать русскую прозу.
Напомню, здание Центра театра и кино на Поварской было возведено в первой половине 1930-х годов и предназначалось тогда для размещения клуба Общества бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев. В нем были два театральных зала, спортивный зал, кинозал, столовая и несколько административных кабинетов. В 1936 году здание занял кинотеатр "Первый", а в 1945- м - Государственный театр киноактера, просуществовавший в нем до 1957 года. Затем до 1969 года там разместился Дом кино, а в том же году в родные стены вернулся Театр киноактера и стал творческим домом для нескольких поколений знаменитых советских артистов.
Что их связывает? Что заставляет вновь и вновь восстанавливать в памяти картины прошлого? Одиночество, давняя дружба или любовь? Пьеса Артура Миллера «Я ничего не помню» находится в тени его других знаменитых произведений: удостоенной Пулитцеровской премии пьесы «Смерть коммивояжера», драмы об охоте на ведьм «Суровое испытание» или «Это случилось в Виши».
Дарья Азиатцева: Когда мужчина говорит: «Я все решу и позабочусь о тебе». Дарья Азиатцева: Что у артисток много поклонников, которые одаривают их бриллиантами, машинами и мехами… Так бывает только в фильмах. Эрик Лобанов: Некоторые люди считают любое кабаре стрип клубом или же чем-то еще более опошленным. В большинстве случаев так говорят и думают те, кто никогда не был в кабаре. Например, когда я только начинал свой путь в Crave, моя мама считала, что я работаю в сомнительном месте, и не могла понять, как меня туда занесло. Но после того как я пригласил ее к нам — миф разрушился моментально. Она была в полном восторге! Светлана Камбур: Не знаю, смешной это миф или скорее грустный, но существует представление, что кабаре — очень поверхностная история про обнаженное тело, да и «не работа вовсе, а вечный праздник». Как развивать внутреннюю свободу? Айхан Шинжин: Сцена — это место, где все «не по-настоящему», здесь можно примерять образы, обстоятельства: «Как бы я поступил? Что бы я почувствовал? А внутренняя свобода — это как раз честность с самим собой. Быть свободным, значит действовать в интересах своих мечт, фантазий и простых бытовых желаний, которые делают тебя счастливым.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
«Мы постоянно работаем, ищем и пробуем что-то новое»
| Гастроли. Завершение || ГБУК г. Москвы «Театр Эрмитаж» | NUSELF задали анкету команде театра Crave и выяснили, как развить внутреннюю свободу и почему кабаре — не то, чем кажется. |
| Лена Перминова, Ксения Бородина, Марина Зудина и другие на премьере нового шоу в Crave | Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
| Театр крейв москва - 88 фото | Наряду с Николаем Анненковым был одним из двух мировых профессиональных театральных актёров, которые, оставаясь в профессии, отметили 100-летний юбилей. |
| Москва-Петушки. Театр «Кашемир». Дворец на Яузе. 21.11.2023. Фоторепортаж | Премьера "Абсолютно Другая Нага".Театр Crave, 15.03.2023Подробнее. |
- Директор Вахтанговского театра Кирилл Крок рассказал об увольнении Римаса Туминаса
- Артисты театра Crave — о сексуальности и иронии
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- What Womеn Want