Рембрандт отходит от традиционного сюжета: на его картине тело женщины отличается от античного идеала красоты, а вместо традиционного дождя из монет — мотива продажной любви, мы видим золотой свет — олицетворение счастья, любви и избавления. Портрет Саскии кисти Рембрандта. «Даная» (1636–1647) Рембрандта, ныне хранящаяся в Эрмитаже, не похожа на полотна предшественников (название картины стало известно из описи имущества художника 1656 года). Знаменитая картина Рембрандта "Даная" вызывает интерес не только мастерской работой голландского художника, но и своей непростой судьбой. Прототипом картины "Эгина" в фильме, видимо, является шедевр Рембрандта "Даная". (Сама картина в фильме ни разу не показывается). (442x424, 33Kb).
Картина Рембрандта "Даная". Она же -"Эгина": 30 лет после нападения вандала.
Приблизиться к пониманию происходящего помогло предположение искусствоведа Сергея Андронова, проясняющее некоторые важные нюансы. Если допустить, что на картине изображено окончание любовного свидания, становится понятным и направление взгляда. Девушка смотрит в открытый проём полога, куда скрылся Зевс, и машет ему на прощание. А вызывающий удивление округлившийся животик — свидетельство того, что в нём уже находится ребёнок бога-олимпийца. О том же самом говорит и коралловый браслет. Став взрослым, Персей обезглавит горгону Медузу.
Кораллы — застывшая кровь убитой горгоны. Большой интерес представляет фигура служанки. Именно она помогла Зевсу проникнуть в покои Данаи, поплатившись за ослушание жизнью. Связку ключей можно рассматривать и как эротический символ: ключ отпирает замок, символизирующий женские гениталии. Берет на голове служанки наводит на мысль о том, что на картине в её образе изображён сам Рембрандт.
Перемены, произошедшие с обликом Данаи, находят вполне банальное объяснение. Утрата Данаей черт Саскии, позировавшей для этой работы мужа как и для многих других , произошла после её безвременной кончины. Кормилица единственного сына Титуса, оставшегося без матери, скрасила жизнь и самого художника. Постепенно эта связь привела к желанию Гертье Диркс не просто занять место ушедшей жены, завладеть её драгоценностями, но и стереть её образ из памяти Рембрандта. Поддавшись её уговорам, он внёс немалые поправки в облик героини античного мифа.
Настойчивость Диркс вышла ей боком. Решением суда она была отправлена на каторгу на 12 лет. В связи с Данаей невозможно не упомянуть о трагическом происшествии, случившемся 15 июня 1985 года.
У ангела в голове кровати было изображено смеющееся лицо, а правая рука женщины была повернута ладонью вверх.
В нашей компании Вы можете заказать картину "Даная" Рембрандта по цене от 530 руб. Купить репродукцию картины "Даная" Рембрандта можно на сайте, оформив online заказ или по телефону. Оплатить картину можно любым удобным способом: банковской картой на основании платежной ссылки или через платежный терминал в нашем офисе , наличными, на основании счета для юр. Остались вопросы?
Проницаемость рентгеновских лучей зависит от атомного веса просвечиваемого вещества. С увеличением атомного веса проницаемость уменьшается. Непосредственно воспринимаемый зрителем красочный слой картины представляет наибольший интерес для исследователя. Различные краски поглощают рентгеновские лучи далеко не одинаково.
Так, если растительные краски их практически не задерживают, то краски, содержащие соли и окислы металлов, представляют для лучей препятствие более или менее серьезное — в зависимости от атомного веса металла или его количественного содержания в химическом соединении. Например, краски, содержащее свинец, почти непрозрачны для лучей; ртуть, кадмий более прозрачны; такие же краски, как охра, умбра, сиена, состоят из веществ, очень слабо поглощающих рентгеновские лучи. На оригиналах картин всегда можно видеть следы поиска художника: изменение позы, положения головы и рук, расстановки предметов... На приведенных рентгенограммах участков картины Рембрандта «Даная», полученных в рентгеновской лабораторий Государственного Эрмитажа, видно, как в ходе работы художник вновь и вновь переписывал голову Данаи, искал наиболее выразительное положение ее руки.
Всестороннее изучение картины «Даная», написанной Рембрандтом в 1636 году, позволило искусствоведу Государственного Эрмитажа Юрию Ивановичу Кузнецову доказать, что картина спустя несколько лет была переписана автором чуть ли не заново. Сопоставление рентгенограммы знаменитом «Мадонны Литты», созданной Леонардо да Винчи почти 500 лет назад и находящейся в Эрмитаже с 1865 года, с рентгенограммами других картин великого флорентийского мастера показало их удивительное сходство в манере письма и технике выполнения. Рентгеновский анализ «Мадонны Литты» — этого, по определению советского историка искусств В. Лазарева, «одного из самых земных и поэтических образов всего ренессансного искусства», — проводился с большими трудностями и позволил установить принадлежность «Мадонны Литты» кисти Леонардо да Винчи.
Сложность рентгенографического исследования картин Леонардо да Винчи вызвана тем, что живописный слой очень тонок и выполнен такими легкими красками, которые не задерживают рентгеновских лучей. Рентгеновские лучи проходили, ничуть не ослабляясь, даже сквозь самые светлые места картины, которым на рентгенограммах обычно отвечает наименьшее потемнение пленки — ведь белила, как уже говорилось, сильно поглощают рентгеновское излучение. Видимо, белила, применявшиеся гениальным флорентийцем, имеют не совсем обычный состав: быть может, белизна наиболее светлых участков картины получается скорее за счет отражения света от белого грунта сквозь прозрачные слои краски, чем за счет белил. Вышедшая из мастерской своего создателя, картина за долгие годы жизни переходит от одного владельца к другому: передается пo наследству, продается на аукционах, в антикварных лавках, пока наконец не попадет в надежные руки хранителя музея.
Со временем картина, как и все в мере, неизбежно стареет: темнеет лак, трескаются краски, ветшает холст... Даже идеальные условия хранения картины в музее не избавляют их от разрушения, а только обеспечивают более медленное их старение. Когда картина состарится, ее реставрируют. Опытный мастер оживит краски, исправит поврежденные места, нанесет свежим слой покровного лака...
И картина вновь предстанет перед зрителем во всем своем блеске. Однако известны случаи, когда реставраторы по своему желанию, а чаще по требованию владельца картины делали новые записи, варварски уменьшали или, делая приставки, увеличивали размеры полотна. Внесенные изменения, выполненные рукой другого художника, как правило, искажают первоначальный замысел автора. Как же установить, что к полотну старого мастера не прикасалась кисть другого художника и картина дошла до нас в своем первозданном виде?
Литовцы всякую причастность к совершённому акту вандализма отрицали, а сам преступник был признан душевнобольным. Что происходило в его голове, и почему он решил наброситься именно на «Данаю» остаётся загадкой. Больше всего пострадала центральная часть полотна — там даже образовались дыры. Лишь к вечеру удалось прекратить губительную химическую реакцию. Работы по восстановлению продолжались целых 12 лет, причём художники, занимавшиеся реконструкцией, старались сохранить «того самого Рембрандта», подражая его стилю. Лишь в 1997 году картина вернулась в Эрмитаж — теперь уже она находилась под бронированной рамой. Однако публику «Даная» разочаровала — ценители творчества Рембрандта говорили, что чувства художника в работе этой больше нет: «Даная» умерла! Кстати, сам преступник Бронюс Майгис заявил, что ничуть не раскаивается в содеянном: «Никакого сожаления в том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать».
Тем не менее, «Даная» была восстановлена. Что интересно, сюжет из этого древнегреческого мифа использовали многие художники, но Рембрандт поступил своеобразно. Он не изобразил золотой дождь, в который обратился Зевс, а лишь показал предчувствие встречи Данаи с богом. К счастью, стараниями искусствоведов и художников она сумела пройти через все сложности и вернуться к публике. Её считают «мёртвой» те, кому особенно дорого творчество Рембрандта, но, посудите сами: не так легко восстановить работу великого мастера, имевшего неподражаемый стиль и особенности передачи света и тени. На мой взгляд, картина «Даная», напротив, была возрождена и возвращена к жизни.
Оригинал, копия, подделка...
Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. это произведение искусства, созданное известным голландским художником Рембрандтом в его уникальном стиле. 89 фото. Суффиксы прилагательных в английском языке презентация - 89 фото. Описание картина жнецы венецианов описание - 89 фото. одно из самых узнаваемых произведений художника. Подробную информацию и описание картины читайте в Артхиве.
8 часть: Остров Эгина — монастырь св. Нектария, храм св. Иоанна
Узнайте все самое важное о картине «Даная» (1636-1647) — знаменитом шедевре Рембрандта Харменса ван Рейна (Rembrandt Harmenszoon van Rijn). Вы найдете в нашей статье подробную информацию об истории и основных характеристиках картины «Даная» — описание. Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. В этот день в 1985 году в Эрмитаже случился акт вандализма — житель города Каунаса Литовской ССР Бронюс Майгис плеснул на полотно кисти Рембрандта «Даная» серной кислотой и нанес два сквозных пореза. Даная Рембрандта в восприятии российских художников-постмодернисто. Рембрандт эгина картина (44 фото)» Рисунки для срисовки и не только. это произведение искусства, созданное известным голландским художником Рембрандтом в его уникальном стиле.
2. В “Данае” есть автопортрет ?
- Эгина рембрандт картина - фото сборник
- Картина рембрандта эгина стоимость оригинала - 85 фото
- Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине «Даная» Рембрандта
- Картина Рембрандта: великое произведение искусства
Как звучит орган аббатства Монсеррат (Каталония)
- ЗАГАДОЧНАЯ И ТРАГИЧЕСКАЯ СУДЬБА КАРТИНЫ РЕМБРАНДТА "ДАНАЯ"
- 2. В “Данае” есть автопортрет ?
- Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
- «Золотые монеты» - не главная загадка «Данаи» Рембрандта?
- «Даная» Рембрандта. Портрет жены и автопортрет в одной картине | Дневник живописи
Оригинал, копия, подделка...
Картина Даная Рембрандта в Эрмитаже. Эгина Рембрандт Эрмитаж. одно из самых известных произведений искусства, представленных в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. После того как был проведен рентгенографический анализ картины, оказалось, что в 1646—1647 годах Рембрандт полностью переписал центральную часть картины. Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. Купить копию картины «Даная» Рембрандт, 1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург отличного качества с доставкой по всей России, телефон +7 903 132 70 72.
О компании
- Интересные факты
- Эгина Картина Рембрандта
- "Даная" Рембрандта - оригинал или копия?: braille_teeth — LiveJournal
- Картина Даная - Рембрандт Ван Рей
- 2. В “Данае” есть автопортрет ?
- История создания
Эгина Рембрандт
Мы подробно ее проанализировали в этом видео. Подпишитесь на нашу группу... У этого термина существуют и другие значения, см. Эгина др. Вокруг картины «Даная» под изменённым названием « Эгина» построен сюжет книги Андрея Константинова «Вор» «Журналист-2» ,... Заказать экскурсию у гида и историка Юрия Нежинского можно на сайте www. Это самая известная картина Рембрандта. Объясняется это просто.
В одном случае главный герой — жертва и положительный персонаж. В другом — тоже жертва, но злодей. То есть не так важно, кто именно здесь изображен. Не страшно ошибиться с именами и обстоятельствами. Важно увидеть, ощутить главное — как стираются границы между победой и поражением, добром и злом. То, что сегодня кажется одним, завтра может обернуться своей противоположностью.
Эта картина не о хороших и плохих людях. Она о том, что нет правды на все времена и что единственная правда — свет жизни.
Стереотип «у них все украдено» существует среди воров и темных антикваров.
Они утверждают, что в музеях никто ничего не понимает и вообще «они еще хуже, чем мы». И этот вот мотив проходит и в книге Константинова, и в фильме. Якобы воры заботятся о культурном наследии, а искусствоведы — нет.
Может быть, искусствоведы и не все заботятся, но воры не заботятся — уж точно. Было непорядочно показывать его в преддверии выборов, это воспринималось как политический жест. Еще одна претензия вот какая.
Если город называют бандитским, то, наверное, в ответ следует создавать сагу о бандитах, как в Чикаго. Но почему эта сага создается за счет репутации порядочных людей? Будто они не лучше бандитов, а бандитизм романтизируется.
Жанрово картина не получилась, и вышло так, что фильм гадит в собственном доме. К нам обращались с просьбой о съемках в Эрмитаже. Мы не разрешили, у нас нельзя снимать игровое кино.
И Кирилл Юрьевич Лавров мне говорил, что собирается в этой картине сниматься. Меня это не волновало, хотя историю я знал. Ну фильм и фильм.
Кто же мог предположить, что он станет орудием политической технологии. Неким фактом о том, какой плохой Петербург. Вообще в нынешней жизни надо быть очень осторожным.
Нет чистой журналистики. Но и чистого искусства сегодня тоже нет. Фильмы вторгаются в сознание людей и создают определенные стереотипы.
Для всех настоящих петербуржцев то, что случилось с «Данаей», — страшная трагедия. И когда в ней сладострастно ковыряются, это неприятно. Трагедия не должна быть предметом злорадства.
Это стандартный сюжет. Есть, например, одна книга, где меня, директора Эрмитажа, убивают. Там тоже действуют реставраторы, правда, хорошие.
Лица коленопреклонённого не видно, он изображён в неполный профиль, но облегчение, которое исходит от фигуры, передаётся поникшими плечами и туфлей, спавшей с ноги и лежащей рядом. С центральной точки взгляд сам перемещается на другие фигуры, стоящие рядом и с умилением смотрящие на встречу отца и сына. Вот только, кто это такие, исследователи творчества Рембрандта спорят до сих пор. Наиболее интересна версия, что две выхваченные светом фигуры справа — это те же отец и сын, но до того, как последний ушёл из дома и промотал своё наследство. Точной даты написания картины нет, она варьируется от 1666 до 1669 года — последние годы жизни Рембрандта. Это самое большое полотно художника, связанное с религиозной тематикой, но не единственное.
Например, тот же сюжет про блудного сына он использовал не один раз в ранние годы. Но все они умерли во младенчестве и оставили на сердце художника незаживающие раны. Может быть, поэтому картина «Жертвоприношение Авраама», где отец почти приносит в жертву своего единственного сына по указанию Бога, получилась у него такой личной и живой. Полотно было написано в 1635 году сразу после смерти первенца Рембрандта. В центре композиции молодой человек, лежащий на жертвеннике со связанными за спиной руками и старец с полубезумным взглядом, закрывающий лицо сына огромной рукой, чтобы он не видел, кто его убьёт. И чтобы не видеть его глаз.
В этом читается не рвение религиозного фанатика, а боль и даже как будто удивление, что он должен принести в жертву собственного ребёнка. Но он сделает это, потому что верит, что так надо. В последнюю минуту ангел остановил его, мягко схватив за руку и старик изображён в полуповороте, а его пальцы, выпустившие детально прорисованный кинжал, всё ещё напряжены. Но мы, зрители, выдыхаем с облегчением. В Эрмитаж картина попала в 1779 году, благодаря покупке коллекции премьер-министра Англии сэра Роберта Уолполла. Здесь он в полной мере использовал свой талант смешивать божественное и земное с помощью игры с тенями и светом, которые оживляют его работы и подчёркивают самое главное.