Аллен снял свой новый фильм "Великая ирония" (Coup de chance) во Франции на французском языке, но картина, как отметил Барбера, "отражает его фирменный стиль". В российский прокат 28 сентября выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония», премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале.
И снова Париж
- Coup de chance
- О чем «Великая ирония»
- «Великая ирония»: каким получился (возможно) последний фильм Вуди Аллена
- Историк искусства и кино Татьяна Розенштайн передаёт из Италии специально для Forbes.kz
"Великая ирония": Вуди Аллен снова гостит во Франции
И, конечно же, основа саундтрека — горячо любимые режиссером джазовые импровизации, создающие настроение фильма. Аллен иронизирует в равной мере и над персонажами, и над зрителями, запутывая нас символами и метафорами. Вот почему чем ближе развязка, тем сильнее наше удивление.
Впереди ночь, полная самых разных причуд, пороков и странностей богатых и знаменитых. На Венецианском фестивале картину осудили. Поставив фильму один балл из пяти возможных и описав несколько неаппетитных подробностей сюжета. Из источника Variety , зал затих намертво во время показа, журнал отмечает, что режиссер никогда не умел смешить. В конце осени российские зрители смогут оценить, насколько удачной была последняя работа Полански. Москва, Большой Саввинский пер.
II; Адрес редакции: 119435, г.
Слово за слово — и вот они уже гуляют по городу, вспоминая романтическую юность в Нью-Йорке.
Скоро между приятелями вспыхивает страсть. Кажется, это судьба, но есть нюанс — муж Фанни Жан.
Некоторые критики сравнивают его с культовым «Матч поинтом» — мол, жанр романтического триллера вкупе с чисто достоевской интонацией; причем сравнение не всегда в пользу новой картины. Хочется им возразить: коллеги, вы чего? Это же вылитый Толстой, а Фанни — стопроцентная Анна Каренина; даже пару раз проговаривается, что в школе она обожала эту книгу. В любви ко Льву Николаевичу режиссер уже признавался косвенно в «Любви и смерти», а этот фильм — чистая толстовщина. Здесь будет немного юмора, но много чистой, выверенной драматургии, которая делает эту историю психологически очень точной, понятной и лаконичной. Адюльтер в фильмах Аллена всегда был важной составляющей, но, кажется, впервые за последние лет 20 он высказывается так ясно о том, какими могут быть опасными и губительными позывы изменчивой людской натуры. Особенно когда над душой со свечкой в руках маячит ревнивый контрол-фрик в лице супруга, который одной рукой управляет игрушечной железной дорогой, а другой заставляет неугодных конкурентов исчезнуть. Последний триллер, одна из самых резких картин Аллена, был весьма неожиданным этюдом в жанре, выбивающим, как говорится, табуретку из-под ног.
У нее есть фанаты, но те, кто ценит Аллена за его фирменную легкость и изящность, такой финт могли не оценить. Французская столица с ее маленькими улочками, наполненными воздухом, мечтой и легкостью, становится идеальным местом для драмы.
Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» официально выйдет в России
Фильм посвящается Гаспару Ульелю — героя должен был играть он, но трагическая смерть артиста этому помешала. Британский актёр Джордж Маккэй, в свою очередь, так хотел сниматься в фильме, что выучил ради него французский картина двуязычная — на английском и французском языках. Герои перемещаются из эпохи в эпоху, из ситуации в ситуацию, но главное — не это, а эмоции, которые они испытывают, ведь главная линия картины состоит в том, что героиня Сейду, молодая женщина по имени Габриэль, обращается к специалистам с просьбой исправить её ДНК — прежние душевные травмы мешают жить. Это происходит в 2044 году, но герои побывают ещё и в 1910 и в 2014 годах. Но способны ли времена и обстоятельства помешать поистине настоящим чувствам? На этот вопрос и отвечает фильм, при просмотре которого так или иначе вспоминаешь свои самые сильные переживания, страхи-радости, поступки в состоянии аффекта и сравниваешь их с теми, что испытывают герои. Фантазия режиссёра в этом фильме необыкновенна.
Можно предположить, что лента получит от жюри под председательством Дэмьена Шазелла на фестивале какой-либо приз. Тем более что в ней есть места, что перекликаются с «Ла-Ла Лендом». Рюсуке Хамагути. Фото: Neopa Co. Премьера нового фильма режиссёра Рюсуке Хамагути «Зла не существует» прошла в конкурсе 80-го юбилейного кинофестиваля, если так можно выразиться, по-японски вежливо. Российскому зрителю картина могла бы напомнить фильм Эльдара Рязанова «Гараж».
Речь в ней о том, что в нескольких часах езды от Токио есть небольшой посёлок, на месте которого решили построить глэмпинг. Жители пытаются понять, зачем это нужно, во время общего собрания, на которое их пригласили агенты-идеологи нового начинания. Они задают вопросы, на которые у приехавших нет ответов, но они упорно пытаются доказать собравшимся, что новая жизнь будет лучше, чем старая. В фильме есть и элементы притчи, и философская составляющая — природные виды периодически погружают зрителя в медитацию. Социальная направленность картины заставляет сравнить её с работами Кена Лоуча. Однако Хамагути деликатно, но упрямо гнёт свою линию, сопровождая работу символами и смыслами и погружая зрителей в размышления.
В новом фильме смешаны два различных подхода к жизни, они взаимодополняют друг друга благодаря спокойной и привлекательной режиссерской интонации. Ален, считающийся фаталистом, верит в роль судьбы и случайностей в мире, таких как дары судьбы, которые каждый человек получает при рождении. Он считает, что у человека есть минимальные возможности влиять на свою жизнь. Жан, с другой стороны, уверен, что судьба и удача играют второстепенную роль. По его мнению, человек сам создает свой собственный путь и достигает успеха своими силами.
Однако, в типичной Алленовской манере, где-то в этих упорядоченных системах непременно найдется отклонение.
Словно самой судьбе стало скучно, как той жене в рутинном браке, и она решила придумать игривый, элегантный, кровавый сюжет с участием нескольких парижан. По крайней мере, финальная случайность, венчающая фильм, меньше всего похожа на что-то реалистическое и правдоподобное. А больше всего — на происки той самой судьбы, в которую Аллен демонстративно не верит. Кадр из фильма «Великая ирония» Вообще-то будет обидно, если «Великая ирония» и правда станет финальным фильмом Вуди. Лучше бы его карьеру торжественно завершил «Дождливый день в Нью-Йорке», или «Колесо Фортуны», или даже синефильский «Фестиваль Рифкина».
Тот самый финал картины многим критикам кажется изящным, ну а мне — невероятно плоским, простеньким, лобовым. Особенно по меркам Вуди Аллена. Кадр из фильма «Великая ирония» С другой стороны, какие его годы, может, он еще снимет фильм, и не один. Было бы у меня лишних 15 миллионов долларов, дал бы ему, не задумываясь. В конце концов, столько еще европейских городов им до сих пор не освоено. Фильм «Аватар 3»: все, что известно о продолжении истории о фантастической Пандоре То, что будет продолжение, стало понятно сразу — продюсеры вряд ли бы закрыли успешный проект на пике его популярности.
Новые отношения приводят к измене, а затем и к убийству. Автором сценария к фильму выступил Вуди Аллен. Для режиссера это первый проект, полностью снятый на французском языке.
Другие Новости
- Актёры и съёмочная группа
- «Великая ирония»: Вуди Аллен не знает, как работает мобильный телефон
- "Великая ирония": Вуди Аллен снова гостит во Франции
- В печатном номере
- Трейлер фильма Вуди Аллена «Великая ирония» (2023)
- «Не думайте об этом слишком много»: о чем рассказывает юбилейная картина Вуди Аллена
Великая ирония 2023 смотреть онлайн
В российский прокат 28 сентября выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония», премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале. В сети появился локализованный трейлер нового фильма Вуди Аллена Вуди Аллен «Великая ирония Великая ирония (2023)», который стал 50-й работой в карьере режиссера. Аллен снял свой новый фильм "Великая ирония" (Coup de chance) во Франции на французском языке, но картина, как отметил Барбера, "отражает его фирменный стиль".
Типичный Вуди Аллен
- Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
- Смотрите еще
- Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония»
- Фильм «Великая Ирония» — Про Что Кинофраншиза?
- «Великая ирония»: каким получился новый фильм Вуди Аллена на французском
В чем великая ирония нового фильма Вуди Аллена
— в общем, как и почти всегда у Вуди Аллена, это фильм не столько о том, что жизнь непредсказуема — в этом и заключается ее великая ирония, сколько о том, что нельзя найти счастье, не потеряв в статусе. 50-й фильм Вуди Аллен представил в рамках внеконкурсной программы 80-го Венецианского кинофестиваля. Смотри парижскую мелодраму Вуди Аллена с его фирменным остроумием и шармом «Великая ирония» онлайн. В минских кинотеатрах идет трагикомедия «Великая ирония» — юбилейный, пятидесятый фильм Вуди Аллена про любовный треугольник в осеннем Париже.
«Великая ирония»: в российском прокате последний фильм Вуди Аллена — о любви и измене
Производство «Великой иронии» действительно оказалось непростым. После выхода предыдущего фильма Аллена «Фестиваль Рифкина», который оказался не слишком успешным, пошли слухи о том, что режиссер уходит на пенсию. «Великая ирония» — первый фильм Аллена на иностранном языке. Смотреть онлайн бесплатно Фильм Великая ирония 2023 года в хорошем качестве (Full HD) 1080 на любых устройствах. «Великая ирония» 2023: рецензия, актёры, о чём фильм, сценарий, когда вышел, кадры, стоит ли смотреть новый юбилейный фильм режиссёра Вуди Аллена.
Вуди Аллен выпускает новый фильм «Великая ирония»
Я не думаю об этом. Я не знаю, что значит быть отмененным. Я знаю, что на протяжении многих лет для меня все остается неизменным. Я снимаю свои фильмы. Я пишу сценарий, собираю деньги, делаю фильм, снимаю его, монтирую, он выходит. Разница лишь в том, как сегодня преподносят фильмы.
По словам режиссера, 50-ая по счету лента станет последней в его карьере. Действие фильма происходит в осеннем Париже. Успешная, но несчастная в браке Фанни сталкивается на улице со своим одноклассником Аленом, которого не видела много лет.
Действие ленты развивается в осеннем Париже. Сюжет рассказывает об успешной, но несчастной в браке Фанни, которая случайно сталкивается со своим одноклассником.
Как и поначалу дочь, она покорена Жаном и рада, что Фанни в надежных мужских руках и ни в чем не нуждается. Французский, как мы помним, тоже, но «ведь понятно, играет ли человек правдоподобно или неправдоподобно», так что можно и не говорить на языке актеров. Тем более что… «Так как я написал сценарий, то знаю, что они говорят в каждой сцене, и, если есть ощущение, что кто-то совершил ошибку, я могу спросить тех супервайзера сценария или операторов , которые говорят на языке», — отмечает Аллен. Когда даешь актерам такую свободу, получаешь прекрасную актерскую игру», — добавляет режиссер. Быть частью его пути как художника в определенный момент времени — это потрясающе», — признается Лу де Лааж. Вуди написал, что предлагает мне роль, но, если мне она не нравится, я могу просто об этом сказать. Такая элегантность встречается редко», — продолжает актриса. Манера письма была совершенной! Мне не нужно было придумывать предысторию своего персонажа, так как сразу было понятно: эта молодая женщина склонна погружаться во все, что предлагает ей жизнь», — отмечает Лааж. Это были очень простые слова, но они много рассказали о персонаже», — делится Лемерсье. Даже когда я играю какую-либо героиню на сцене, вы, как зрители, должны понять после всего лишь пары реплик, кто перед вами», — продолжает актриса. Было замечательно играть этого героя, который в одной и той же сцене может быть очаровательным и завоевывать всех своей харизмой, но в мгновение ока открыть гораздо более темную сторону», — признается Пупо. Нужно время, чтобы понять, с кем имеешь дело. Фильм поднимает в том числе и эту тему — вы никогда не знаете человека, с которым живете», — считает Лааж. Я был удивлен финалом, который выражает точку зрения Аллена на бытие — жизнь подобна броску игральных костей, и мы все во власти судьбы», — отмечает Пупо. Структура сценария, который, несмотря на сказочность, довольно безжалостен, напомнила мне работы Эрика Ромера французского режиссера — прим. Нужно обстоятельно их подобрать, а потом не стоять у них над душой, а дать творчески самовыражаться», — считает Аллен. За камерой на проекте стоял «оскароносный» оператор Витторио Стораро. Он читает сценарий, мы говорим о том, каким должно быть впечатление от картины, а затем я даю ему свободу. Стораро — великий художник, и почти все, что он делает инстинктивно, выходит просто прекрасно», — отмечает Аллен. Что же будет прекрасного? Париж во всех его проявлениях, но не простой, а… ламповый, словно из фильмов середины и второй половины прошлого века.
«Великая ирония»: каким получился новый фильм Вуди Аллена на французском
Фанни мечтает о романтике и искусстве, однако отношения с «творческими личностями» у нее не складываются. Жан же в случайности не верит, но с ним судьба поступает самым жестоким образом — и вершит над ним правосудие его же оружием. В итоге случайность переигрывает всех: и тех, кто верит в судьбу, и тех, кто от нее отмахивается, утверждая, что создает свою удачу сам. Но это не их вина, а просто совпадение.
Картина получилась насыщенной, элегантной, забавной и в меру таинственной. Если же вы устали от богемы в кадре и шуток про смерть, то лучше пройти мимо. Понравится фильм и поклонникам мисс Марпл — режиссер не раз признавался в любви к Достоевскому, но на этот раз в картине царит атмосфера детективов Агаты Кристи и Жоржа Сименона.
Романтикам и начинающим писателям «Великую иронию» смотреть строго обязательно.
В первых пяти своих фильмах от «Хватай деньги и беги» 1969 до «Любви и смерти» 1975 он прекрасно проявил свою изобретательность и комический диапазон, однако все это были картины пародийные и бурлескные в лучшем смысле этих слов, но поставленные довольно невыразительно. Главная их прелесть таилась в словесных шутках и ситуационности. По Аллену, человек сам творец своих смыслов.
И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками. Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии». Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен. До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек.
Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников. Ингмар Бергман. Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом.
Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть». Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны». Впрочем, наиболее явно это влияние проявилось в другой работе Аллена, «Интерьерах» 1978 — драме о трех сестрах и их отстраненной матери, выдержанной в «бергмановском» стиле. Фильму, прохладно встреченному критикой, действительно не хватало почерка самого автора, на котором лежала могучая тень Бергмана.
В постановке же ощущалась робость Аллена перед новым материалом. Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013. Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство.
Постоянные оммажи шведу, раскиданные по всему творчеству американца, ощущаются не как беспомощное копирование, а как признание их мировоззренческой близости, проявившейся в том числе в их фильмографии. Бергман, известный в первую очередь своими тяжелыми, нордическими драмами-притчами, успел снять несколько очаровательных в своей легкости комедий. Аллен же напротив, сколько бы не снимал драматических и даже трагических фильмов, непременно ассоциируется у широкого зрителя с более или менее интеллектуальными комедиями. Двух других авторов подобного масштаба, обладающих таким художественным диапазоном, кажется, просто не было.
Картина мира Бергмана во многом схожа с представлениями Аллена, но в ней сильнее звучит тема богооставленности, характерная для послевоенного европейского мироощущения. Для Аллена победа или поражение, удача или невезение, трагедия или комедия не связаны с конкретными действиями человека. Пресловутой кармы нет, есть только произвольно действующий в выхолощенном пространстве случай. Об этом в шутку или всерьез размышляют многие его герои — от Бориса Грушенко и его кузины Сони в «Любви и смерти» до мучимого поисками смысла жизни Мики так же сыгранным самим Вуди в «Ханне и ее сестрах».
Однако для Аллена это не так уж и плохо. Тот же Мики, оказавшийся в пограничном положении, узнав о смертельном диагнозе, поставленном правда по ошибке, находит смысл в удовольствии от просмотра «Утиного супа» братьев Маркс.
Вспоминая беззаботную юность в Нью-Йорке, она решается на роман с обаятельным писателем, который терял от неё голову ещё в школьные годы. Но когда ревнивый муж начинает что-то подозревать, невинная интрижка постепенно превращается в порочную игру, ставкой в которой может быть сама жизнь.
Кадр: фильм «Великая ирония» Понятно, что фильмы вроде «Великой иронии» оба мастера могут снимать раз в месяц, однако вне контекста их могучих фильмографий это все равно работа очень высокого качества. О том, что Аллен все еще способен завоевывать своего зрителя, говорят и обстоятельства внеконкурсной премьеры на Венецианском кинофестивале.
Если перед фильмом активисты скандировали «Нет культуре насилия», то на титрах зрители позабыли смущение и три минуты аплодировали Вуди — хлопали бы и дольше, если бы он не решил вовремя откланяться. Характерная деталь: олень, встреченный героями на охоте в начале фильма, это не символ чистоты, отмеченной печатью человеческой жестокости. Это просто животное — не слишком красивое, не очень складное. Судя по глазам, довольно глупое. Возможно, это вообще самый глупый олень в новейшей истории кинематографа И отношение к расхожим символам, к которым Аллен обращается крайне охотно, это, конечно, один из ключей к его кинематографу. Глупое и несчастное животное здесь стоит вровень с буржуазными героями, которые точно так же слепо тычутся в пространство, пытаясь ухватить за хвост летящие мимо возможности счастья и благополучия.