Московский Дворец Молодежи 10. Арлекиниада 3. Премьера новой постановки театра «Арлекиниада», художественным руководителем которого является Вадим Демчог, прошла 21 и 22 марта в Театриуме на Серпуховке.
Еще статьи
- Форма поиска
- Арлекиниада. Отзывы о спектаклях
- В Светлогорске Вадим Демчог и театр «Арлекиниада» покажут спектакль «Закрой глаза и смотри»
- Театр «Арлекиниада» 2024 | ВКонтакте
- Анна Зарянкина
Театр «Арлекиниада»
Гостей ждут в 18:00. Билеты без наценки покупайте на «Клопс Афише».
Ru Постановка представляет собой игру живого слова и персонального восприятия каждого зрителя.
По задумке, актёры выходят на сцену и читают монологи от имени великих людей «и не только людей, впрочем! И да, и нет.
Из кладовой зрительских стереотипов выуживают Леонардо да Винчи, Бонни и Клайда, Адама и Лилит, Мальчиша-Кибальчиша, Мэрилин Монро, Александра Башлачева, Фриду Кало, Стеньку Разина, Мольера, Нину Заречную и прочих, разыгрывая с каждым из них эффектный этюд; этюды перетекают друг в друга посредством неловких эскапад доктора, который вроде как робко пытается достучаться до пациента. Все эти сюжеты исполнены агрессивно, преимущественно ярко, порой талантливо и всегда дурашливо — на грани откровенного лицедейства; происходящее визуализирует постмодернистскую сущность современного человека с её неизбывной тягой к трикстерским проделкам. Однако переизбыток историй приводит, во-первых, к тому, что они начинают друг друга повторять, а, во-вторых, что в процессе донесения до публики нехитрых, в общем-то, мыслей, спектакль незаметно уходит в банальности настолько общего плана, что приличный режиссер просто пожалел бы на них человекоресурсы. Наконец, затирается сама суть познавательного процесса — здесь обязательно проговаривается все, и если на сцене цитируют Льюиса Кэрролла, то надо обязательно озвучить, что это Кэрролл, чтобы зритель не дай бог не перепутал его с кем-то другим. Словно этого мало, сюжетная интрига потихоньку превращается в ломаный пунктир со множеством изгибов; зрителя постоянно подводят к каким-то намекам, но так их толком и не формализуют: а чего это доктор занервничал, когда кто-то из чудиков сообщил, что «они все о нём знают»?
Мы показываем разделенность персонажей на территории сцены, но разделенность между происходящим и тем, кто сидит в зале — это тоже Аномалия. Когда ты сотворец происходящего, ты получаешь наиболее объемный опыт», — объясняет режиссер Александра Грин. Зрителям удается полностью погрузиться в сюжет и прочувствовать единство внутренней и внешней сцены. Когда мы других обвиняем, мы себя обвиняем. Себя не любим, себя не уважаем, боимся себя, бежим от себя, себя насилуем, себе жить не даем — нездорово все это. Аномалия какая-то», — говорит публике со сцены один из персонажей Царь-батюшка. Островского «Снегурочка». Однако классический сюжет заменил авторский, а ледяная девочка и вовсе исчезла из повествования, остались лишь некоторые персонажи. Не менее неожиданным и уникальным оказалось оформление сцены. Даже если декораций было не так много, каждая из них имела концептуальное значение. Например, на сцене установили бассейн со специальным песком. Многие зрители отметили, что это очень эстетический спектакль.
А кто из нас не Гамлет?
Самому крайне честолюбивому мэтру, приехавшему, по его признанию, «окучивать территорию» пухлым веником своих коммерческих проектов, такое сравнение наверняка польстило бы; публику он любит и ценит, а по степени словоохотливости даст фору любому активному микроблогеру, регулярно уносясь в своих речах «куда-то в эмпиреи, к энергиям космоса и бубенчикам ролевых воплощений». Так и « Арлекиниада », это в буквальном смысле монструозное сценическое шоу продолжительностью в четыре часа, собрала более половины «Гранд холла "Сибирь"» помещения восхитительного в своей нелепости и исключительно антитеатрального , причем людей, которые в театрах бывают, представляется, нечасто. В первую голову надо сказать, что «Арлекиниаде» вредит чрезмерный популизм её создателя, на каждом углу твердящего о том, что этот арт-проект «нарушает все законы создания театрального произведения», что в нём «низвергаются смыслы и каноны», что это «скорее форма некой ритуальной магии, нежели театр в его привычном потребительском понимании». Последняя фраза вообще отдает лукавством, поскольку спектакль усердно работает именно на среднестатистического потребителя, старательно активируя те ниточки его восприятия, которые ведут к наиболее растиражированным образам и клише. Ожидание чего-то этакого переходит в раздражение, поскольку ничего революционного в спектакле нет, хотя его художественная задумка интересна: закрутить прямой диалог между сценой и залом как между пациентом-шизофреником и его лечащим врачом; арлекинистые артисты на сцене — это «человечки» в голове больного, реплики зала озвучивает невидимый Демчог.
Если безумие Гамлета и Офелии заложено в сценарий самим Шекспиром, то в игре, предложенной Вадимом Демчогом и Кристиной Ра, множественное безумие становится заразным как ковид. Похоже, что только на грани безумия персонажи способны познать себя и окружающих, обнаружить и показать связующие их нити. Кстати, образ этих нитей проходит через всё действие — нити превращаются то в кокон, в лоно, вынашивающее всё новые сущности, то в королевскую мантию, то в ковёр или гобелен и даже в огромный фиговый лист, прикрывающий наготу героев. И да, в задачу театра не входит воплощение исходной пьесы.
Это вариации на тему для тех, кому не надо пересказывать шекспировский сюжет. Замахнувшись на Вильяма нашего Шекспира, Демчог использовал фабулу и персонажей «Гамлета» лишь как повод для зрительских ассоциаций, размышления, перевоплощения, познания и «самоосвобождения». Для выведения зрителя из зоны комфорта и погружения в атмосферу запланированного сценического безумия хороши все средства: от смелой режиссёрской драматургии и свободной актёрской игры до провокации, шокирования и эпатажа. Эпатажа во всех его проявлениях — от откровенного обнажения до откровенной чехарды со сценами и персонажами.
Чего стоит приросшая к персонажу маска, которую тот не снимает, а сдирает с лица как скальп с характерным физиологическим чавканьем. И это уже не говоря про неизбежные шекспировские реки крови и горы трупов. Это не спектакль в привычном понимании — это игра типа знаменитой «Джуманджи», где роли не выбирают и от участия в которой нельзя отказаться — ни актёру, ни зрителю. Судя по реакции зрительской аудитории, на КтоГамлет приходят в большинстве своём те, кто уже знаком с Вадимом Дечогом, с его творчеством и различными театральными и духовными практиками.
Это как наркотик. Нет — витаминка для мозга. Низкий поклон всем, кто принимает участие в создании этого шедевра» «Очень понравилось — эмоционально, умно, увлекательно. Круто, что предупредили об отсутствии Вадима Демчог, хотя на решение пойти это никак не повлияло, но уважение к зрителю импонирует» «Ходим на спектакль каждый год, стало маленькой любимой традицией.
Если сценографическая составляющая спектакля находится на должном уровне и периодически радует как оригинальными решениями, так и броской, но гармоничной декоративностью, то содержательно в постановке царит полнейший бардак, который Демчог старательно и этим, конечно, объясняется весь рекламный пафос пытается выдать за концепцию. Из кладовой зрительских стереотипов выуживают Леонардо да Винчи, Бонни и Клайда, Адама и Лилит, Мальчиша-Кибальчиша, Мэрилин Монро, Александра Башлачева, Фриду Кало, Стеньку Разина, Мольера, Нину Заречную и прочих, разыгрывая с каждым из них эффектный этюд; этюды перетекают друг в друга посредством неловких эскапад доктора, который вроде как робко пытается достучаться до пациента. Все эти сюжеты исполнены агрессивно, преимущественно ярко, порой талантливо и всегда дурашливо — на грани откровенного лицедейства; происходящее визуализирует постмодернистскую сущность современного человека с её неизбывной тягой к трикстерским проделкам. Однако переизбыток историй приводит, во-первых, к тому, что они начинают друг друга повторять, а, во-вторых, что в процессе донесения до публики нехитрых, в общем-то, мыслей, спектакль незаметно уходит в банальности настолько общего плана, что приличный режиссер просто пожалел бы на них человекоресурсы. Наконец, затирается сама суть познавательного процесса — здесь обязательно проговаривается все, и если на сцене цитируют Льюиса Кэрролла, то надо обязательно озвучить, что это Кэрролл, чтобы зритель не дай бог не перепутал его с кем-то другим.
Театр «Арлекиниада»
Гостей ждут в 18:00. Билеты без наценки покупайте на «Клопс Афише».
В эти мгновения они преображаются, и вместо своих современниц зритель видит на сцене древних богинь, ткущих нити человеческих судеб, сплетающих их в общий узор. Как еще «Арлекиниада» отметила и продолжает отмечать круглые даты? В обеих столицах представили премьеру — спектакль « КтоГамлет». Но это не только Шекспир. Однако в них вплетены диалоги из трагикомедии Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», стихи писательницы и поэта Елены Кисель, прямая речь артистов эти связки дописаны режиссером. Впрочем, многослойная ткань текста — только начало игры.
По задумке, актёры выходят на сцену и читают монологи от имени великих людей «и не только людей, впрочем! И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
Надо только ей это позволить, а ещё нужно обязательно научиться вовремя выйти из предложенной скрытой сущностью игры.
Примерно этому Демчог учит своих учеников и последователей, а на основе сформировавшегося сообщества позже возник театр «Арлекиниада». Первый спектакль театра сформировался из монологов двенадцати арлекинов, которые перевоплощались в свои внутренние сущности. При этом все они конфликтовали как между собой, так и с доктором психотерапевтом, которого исполнял сам Вадим Демчог. Стоит напомнить, что на «Фрэнки-шоу» актёр перевоплощался более чем в три сотни абсолютно разных персонажей-личностей. И шекспировская трагедия показалась «Демчогу и Ко» плодотворной средой, своего рода лабораторной «чашкой Петри» для размножения и изучения персонажей.
Сколько Гамлетов мы видим в классической пьесе? Гамлет — это безумный мститель, мнимый безумец, любящий сын, правдоискатель и невольный убийца. Офелия, совмещающая в себе роли возлюбленной безумца, невесты убийцы своего отца и любящей дочери, в конце-концов не справляется с этим обилием сущностей и сходит с ума. В исполнении театра «Арлекиниада» заложенная Шекспиром внешняя и внутренняя множественность многократно увеличивается. Жёсткого сценария здесь нет.
На мой взгляд это больше похоже на аргентинское танго.
Арлекиниада
Вот у меня именно такое ощущение от спектакля КтоГамлет?, поставленный проектом Арлекиниада и просмотренный на сцене театра Луны. Арлекиниада — это вообще не театр, в его привычном, потребительском понимании! Это совершенно новый жанр, которому еще нет названия. Спектакль «Арлекиниада» Мне нравится «Арлекиниада» — проект Вадима Демчога и команды молодых актеров, театр принципиально нового формата, точнее — вне формата как такового. Вот у меня именно такое ощущение от спектакля КтоГамлет?, поставленный проектом Арлекиниада и просмотренный на сцене театра Луны.
Театр «Арлекиниада»
Этот спектакль очень хорошо попал в мой личный опыт, поэтому я пережила своего рода катарсис», — отмечает Анастасия Васильева. Всего за два премьерных дня спектакль посмотрели порядка пяти сотен зрителей. Каждый из них узнал в сценических героях себя, своих друзей и близких. Эта постановка — за гранью.
Здесь было настолько много смыслов и глубин, которые невозможно охватить, поэтому хочется еще осмыслять это», — делится впечатлениями Виолетта Жукова. Спектакль получил массу восторженных зрительских отзывов. Аудитория отметила, что постановку отличает многослойность и многогранность.
В пьесе нет «проходных» фраз, каждая реплика героев несет глубочайший смысл, осознавать который зрителям предстоит еще долгое время после просмотра. Кстати, все тексты актеры «Аномалии» писали самостоятельно. Театр впервые апеллирует к мистериальной функции, освобождает общество от старых программ, переписывает неработающие модели.
Аномалия — исправление ошибки, переписывание сценария. Мир не должен жить по устаревшим программам и бесконечно циклиться в них, повторяя один и тот же шаблон в новых поколениях.
Однако в них вплетены диалоги из трагикомедии Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», стихи писательницы и поэта Елены Кисель, прямая речь артистов эти связки дописаны режиссером. Впрочем, многослойная ткань текста — только начало игры. Зал с первых минут включают в игру — требуют ответов на вопросы, звучания, активности… Знакомый сюжет выносится за временные рамки, рассматривается с разных позиций. Выпускники театральных вузов вместе с Вадимом Демчогом обращались к традиции античного театра и театра площадного, к жанру арлекиниады отсюда название и языческим ритуалам. Теперь своими находками артисты делятся с коллегами и со зрителями.
Они жаждут получить хоть какую-то мало-мальски убедительную мировоззренческую модель. И «Арлекиниада» даёт ответ на чётко поставленный нарождающимися поколениями вопрос — «кто мы такие»? Сюжет спектакля на первый взгляд прост: зритель присутствует на сеансе психотерапии молодого человека. Такого, каким большинство из молодых людей себя ещё не осознаёт, но возможно предвосхищает. Памятуя о том, что сцена — зеркало души современного человека, у зрителя есть возможность посмотреть на себя со стороны и согласиться или не согласиться с интуицией художника.
Самому определить, такие мы или нет.
Талантливая игра актёров. Каждый раз, когда планирую поездку в Москву, первым делом смотрю, когда будет продажа билетов на предоставление. И подбираю отпуск ради того, чтобы попасть на это волшебство. Это как наркотик.
Арлекиниада
Актриса театра «Арлекиниада» Создатель и ведущая авторских программ Сертифицированный NLP Практик, игро-практик. Просмотр и загрузка Театр "АрлекиниадА"(@arlekiniada_official) профиля в Instagram, постов, фотографий, видео и видео без входа в систему. Легендарный голос Сумасшедшего Фрэнки, культовых проектов n. «Закрой глаза и смотри» – спектакль Вадима Демчог и актеров театра «Арлекиниада» в Минске! купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на БезДна (альбом). Арлекиниада Logo. Toggle Navigation.
Спектакль «БезДна» – о женщине во всей ее многогранности и многоликости
Театр «Арлекиниада». @arlekiniada_official. Театр «Арлекиниада». Спектакли в мае: поторопитесь с билетами, они разлетаются как всегда быстро! Актриса театра «Арлекиниада» Создатель и ведущая авторских программ Сертифицированный NLP Практик, игро-практик. Главная» Новости» Театр арлекиниада официальный сайт афиша. «Арлекиниада» — проект Вадима Демчога и команды молодых актеров, театр принципиально нового формата, точнее — вне формата как стильный. «Арлекиниада» — это не Театр, в его привычном, потребительском понимании! Это совершенно новый жанр, выходящий за рамки классических шаблонов.
Семь Гамлетов, две Офелии, два Клавдия. Театр Арлекиниада, #ктоГамлет Вадима Демчога
В июне 1989 года в пространстве московского ЖЭКа была сыграна премьера «Октавии» на открытии Свободной Академии с участием разных людей из московской «тусовки». В каком-то смысле это была первая, а, может быть, последняя точка сбора, в которой сгустился цвет московского андеграунда и авангарда, выразивший время, которое сохранил и зафиксировал Андрей Безукладников. Уже в новом веке, в 2017 году, Борис Юхананов заново вернулся к «Октавии»: открылась возможность в новом времени, в новой форме, с новой музыкой парадоксальным образом почти через 30 лет вернуться к этому проекту в большой оперной форме. Удивительно и прекрасно, что Андрей оказался свидетелем этого парадоксального продолжения проекта.
Это как наркотик. Нет — витаминка для мозга. Низкий поклон всем, кто принимает участие в создании этого шедевра» «Очень понравилось — эмоционально, умно, увлекательно. Круто, что предупредили об отсутствии Вадима Демчог, хотя на решение пойти это никак не повлияло, но уважение к зрителю импонирует» «Ходим на спектакль каждый год, стало маленькой любимой традицией.
Это клубок из смыслов, который можно разматывать бесконечно. Этот спектакль вытянет из вас самые потаенные страхи, самые ужасающие воспоминания! То, что вы увидите на сцене, вам не понравится. То, что вы увидите на сцене, вам понравится. Вместе с героями спектакля КтоГамлет вы не раз рухнете в глубину жестокого и полного страданий мира, и только там — на самом дне — обнаружите столько света, сколько не видели за всю свою жизнь.
В июне 1989 года в пространстве московского ЖЭКа была сыграна премьера «Октавии» на открытии Свободной Академии с участием разных людей из московской «тусовки». В каком-то смысле это была первая, а, может быть, последняя точка сбора, в которой сгустился цвет московского андеграунда и авангарда, выразивший время, которое сохранил и зафиксировал Андрей Безукладников. Уже в новом веке, в 2017 году, Борис Юхананов заново вернулся к «Октавии»: открылась возможность в новом времени, в новой форме, с новой музыкой парадоксальным образом почти через 30 лет вернуться к этому проекту в большой оперной форме. Удивительно и прекрасно, что Андрей оказался свидетелем этого парадоксального продолжения проекта.
Козья морда - театр "Арлекиниада"
Анализ сообщества ВКонтакте Театр «Арлекиниада», подписчики, фотографии, ВК arlekiniada. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Арлекиниада», Москва. Московский Дворец Молодежи 10. Арлекиниада 3. Если в "Арлекиниаду" меня засосало почти полностью, и там уже началось воздействие на какие-то тонкие слои подсознания, что объяснить-то представляется маловероятным, то тут. Здесь вы можете познакомиться с проектами театра Арлекиниада и тренингового центра Школа игры. «Арлекиниада» — проект Вадима Демчога и команды молодых актеров, театр принципиально нового формата, точнее — вне формата как стильный.