В Петербурге на 58 году жизни от рака скончался режиссер-постановщик главных городских праздников и фестивалей, в том числе эстафеты Олимпийского огня «Сочи-2014» Олег Орлов. О выставке Александра Орлова в Санкт-Петербургском Доме Актера В залах Дома Актера недавно состоялся вернисаж Александра Орлова, одного из лучших сценографов страны. Актер Александр Орловский, широко известный отечественному зрителю по ролям в полнометражных фильмах и сериалах, скончался в одиночестве. Причина смерти не называется, тело нашли спустя неделю, сообщает портал
Режиссер фильма «Женщина, которая поет» Орлов - про Пугачеву: «Это уже не жизнь легенды, а анекдот»
Рядом с телом лежал велосипед. Детали одежды мужчины соответствуют тем, что были указаны в поисковой ориентировке. Отряд «ЛизаАлерт» приостановил поиски для проверки информации. По данным источников, Никаноров, предположительно, совершил суицид.
Пел в хоре мальчиков Санкт-Петербурга. Учился в Театральной академии в мастерской Анатолия Праудина. Режиссёром БДТ стал в 2014 году.
У Никанорова есть несколько ролей в кино.
Наша работа - это же сговор, игра, тут важно партнерство, взаимопонимание. Оно не всегда случается. Это Александр Кузин - человек уникальный для нашего времени. Такое сочетание человеческих и профессиональных качеств редко встречается. Режиссеры - в основном, народ деспотичный, а Кузин - такой редкой породы, когда человек работает тихо и спокойно и при этом выдает серьезные результаты. Немного поработал, когда худруком пришел Семен Спивак, потом ушел на вольные хлеба. Чтобы работать в театре постоянно, нужно иметь программную связку с режиссером. При этом режиссеров, с которыми мне нравится работать, не один и не два. Другое дело, что все равно происходит смена поколений, и их становится меньше.
Момент близости поколений важен - нужно, чтобы совпадало мироощущение. Есть, например, такой режиссер Владимир Туманов - мы с ним друзья и договорились не работать вместе, чтобы не портить отошения, потому что в работе всякое случается, все мы люди вспыльчивые. Но тем не менее судьба заставила нас немного поработать. Или, например, замечательный режиссер Лев Стукалов. Здесь мы с ним сделали "Панночку", своего рода римейк нашего старого спектакля. Для меня это было приятно как воспоминание. Но так бывает нечасто, за всю жизнь раза три-четыре. У кого-то уже все настолько жестко в голове сложилось, что особо не шевельнешься. А в другом случае спектакль рождается как игра. Театр - это вообще игра.
Хорошо играть с партнером, а не со стенкой. Когда эта игра возникает - возникает интересный результат. Некоторые режиссеры как раз ждут от художника толчка, идеи. Кто-то четко знает: здесь стол, здесь стул, и ты уже лепишь исходя из этих заданностей. Но все равно у художника есть свое поле деятельности, о котором режиссер даже не подозревает. Что за стул, как стоит - есть много тонкостей. Я стараюсь учитывать специфику конкретного режиссера, потому что спектакль в конечном счете ставит все-таки он. Моя функция как художника - максимально войти в игру. По молодости я довольно жестко работал с режиссерами в смысле идей. Тогда вообще было принято вытягивать из художника исходные идеи - Пресловутый занавес Боровского в "Гамлете" Любимова...
А с годами мне стало интересно именно партнерство. Больше удовольствия доставляет, чем сольный танец. Сценография стала по своим принципам более разнообразной. Возникают самые неожиданные варианты, все зависит от таланта и партнерства. В театре должна быть команда, задача художника - участвовать в игре на равных, не перетягивая на себя одеяла. Мне, честно говоря, не нравится, когда про спектакль пишут без аппетита, "но ах, какие декорации! Это не доставляет радости. Конкуренции не возникало, все друг другу радовались, вдохновлялись друг от друга. Разобщение началось в перестроечное и постперестроечное время. Наверное, в каких-то денежных областях существует конкуренция.
Я просто не участвую, например, в больших шоу-проектах - они, как правило, коммерческие.
Дебютировала на студии «Беларусьфильм» как оператор-постановщик. С 1986 года работала на Красноярской киностудии как режиссёр. С 2012 года режиссёр и директор киностудии «АРС».
Живёт в Красноярске. Автор свыше двадцати документальных фильмов.
Для него главной целью театральной работы стало сочинение не только пространственной композиции среды, в которой совершается сценическое действие, но и визуально-пластической партитуры спектакля в целом. Об этом художник говорил неоднократно — и в немногих опубликованных интервью, и в приватных разговорах. При этом добавлял: «Вместе с режиссером». Добавление для Орлова существенное: при отсутствии поддержки режиссера придумывание художником спектакля «все будет зазря».
На Первом канале продолжается показ телефильма «Орлова и Александров»
Александр Орлов режиссер-постановщик спектакля «Маленькие трагедии»по А.С. Пушкину поделился впечатлениями о работе в Кинешемском театре, актерах и рассказал, с какими мыслями подходит к постановке премьеры. Режиссер Александр Орлов рассказывает, что идея картины принадлежала самой Пугачевой, которая уже сотрудничала с ним ранее. Пропавшего режиссера БДТ Александра Никанорова, предположительно, нашли мертвым. Губернатор Новгородской области Андрей Никитин выразил соболезнования в связи с кончиной одного из основателей крупнейшей в стране поисковой экспедиции «Долина» Александра Ивановича Орлова. Пропавшего режиссёра Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова в Санкт-Петербурге Александра Никанорова обнаружили мёртвым.
Еще один режиссер. Александр Орлов
Известный режиссер Александр Орлов прокомментировал последние выходки певицы Аллы Пугачевой, назвав её поведение "анекдотом про человека, потерявшего критическое отношение к себе". Директору Амурского театра драмы Александр Орловский рассказал, что окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства имени Николая Черкасова (ЛГИТМиК). 8 августа кинорежиссёру, сценаристу, актёру Александру Сергеевичу Орлову исполняется 80 лет. О своем режиссере с теплотой вспоминают артисты этого театра, который был ярчайшим явлением ленинградской культурной жизни.
Что известно о смерти режиссера театра БДТ Александра Никанорова?
У многих чиновников было заведомо отрицательно-негативное отношение к этой «певичке». Юнна Мориц, к примеру, запретила исполнять Пугачевой свою песню про «дырочку в правом боку», мотивируя тем, что талантливо ее может спеть только дуэт Сергея и Татьяны Никитиных, а не какая-то «развязная» девица. Кое-какие поправки вносила сама Алла. К примеру, ей хотелось, чтобы по сценарию ее окружали любовники первой величины, у нее были поползновения придать картине некий эротический налет. Я ей доказывал, что и без этого нас обвиняют в пошлости, а тут была бы пошлость, возведенная в квадрат!
Обманщица Алла Было и несколько грандиозных скандалов, после которых судьба дальнейших съемок висела на волоске. И мы бы с вами сейчас не сидели и не вспоминали. Первый грандиозный скандал разразился, когда до композитора картины Александра Зацепина вдруг неожиданно дошли слухи, что, помимо него, за его спиной пишет музыку еще кто-то! То есть его, маститого композитора, официально заключившего договор с «Мосфильмом», обманывают?!
Или не верят в его силы?! А вы делайте, что хотите». Стоило больших трудов уговорить мэтра не делать поспешных шагов. Хотя сегодня кажется, что плохого в том, если певица, про которую делается фильм, сама же еще и пишет песни?
Вот Алле, уже занимавшейся сочинительством, пришлось на пару со Стефановичем выдумывать слезливую историю про парализованного талантливого композитора Горбоноса, живущего где-то в Люберцах, который якобы и написал эти песни. Сейчас Алла всем говорит, что обман раскрылся лишь через год. На самом деле, стоило мне взглянуть на принесенные Аллой фото этого самого «Горбоноса», на которых была загримированная Алла, мне все стало ясно. Пусть она приклеила усы, но я же это до боли знакомое лицо снимал каждый день!
Догадался сразу и Сизов. Он меня вызвал и грозно так сказал: «Я навел справки, такого композитора, как Горбонос, нет ни в Люберцах, ни вообще в стране» - а сам похихикивает. В общем, махнули мы с ним рукой и дали девушке посамовыражаться. Единственный, кто так и не простил Алле обмана, стал Зацепин.
Как показали дальнейшие десятилетия, он настолько глубоко оскорбился, что уже больше никогда не писал Алле Борисовне песен. Как отрезало. А жаль, ведь «зацепинский» период был для Аллы одним из самых светлых и трогательных. В зале - видные режиссеры, гордость «Мосфильма».
И тут один из них - Леон Оскарович Арнштам позволил сказать что-то критическое в адрес Пугачевой. Она вспылила: «Да кто вы такой, чтобы мне замечания делать, что вы понимаете? И этот фильм плохой, и другие тоже. Арнштам вышел из зала.
Николай Трофимович побагровел: «Да что ты себе позволяешь? Как ты смеешь?
Проект получил высокую оценку зрителей, привлекая внимание 55 миллионов человек только в первый год проката. Однако на критике фильма было немало нареканий. Журналисты полемизировали по поводу слабой драматургии и некачественной игры Пугачевой. Режиссер Александр Орлов отметил, что идея картины принадлежала самой певице, с которой у него была давняя творческая дружба. Источник фото: Фото редакции Съемки фильма были омрачены несколькими скандалами.
Однако на критике фильма было немало нареканий.
Журналисты полемизировали по поводу слабой драматургии и некачественной игры Пугачевой. Режиссер Александр Орлов отметил, что идея картины принадлежала самой певице, с которой у него была давняя творческая дружба. Источник фото: Фото редакции Съемки фильма были омрачены несколькими скандалами. Один из них связан с композитором Александром Зацепиным, который неожиданно узнал, что ему наперекор начали писать песни для фильма Борис Горбонос, протеже Пугачевой.
Режиссер Орлов заявил, что Пугачева потеряла критическое отношение к себе 03:49 11. Актриса и эстрадная певица Алла Пугачева стала героиней фильма "Женщина, которая поет" в 1978 году. Режиссер Александр Орлов рассказывает, что идея картины принадлежала самой Пугачевой, которая уже сотрудничала с ним ранее Название картины изменено на простое, но на пути к ее созданию случились несколько скандалов.
Орлов «уволил» Орлова: главный режиссер драмтеатра покидает Архангельск
Именно поэтому редакция пишет о людях, которые прославляют свой родной край — Новосибирск. Какие бы в этом городе не были проблемы с водой, дорогами и властью, одно большое преимущество в столице Сибири есть точно — настоящий русский дух. Одним из людей, олицетворяющих данное явление стал Александр Сергеевич. Будущий актёр родился в 1940 году в семье футболиста Сергея Ивановича Орлова нападающий, выступал за харьковский «Локомотив», киевское «Динамо» и кишинёвское «Динамо».
В шестидесятые годы управлял Столичным экспериментальным театром пантомимы «Эктемим» при Бюро пропаганды русского киноискусства Союза кинематографистов СССР, был актёром этого театра, основанного Александром Александровичем Румневым. С 1965 года — преподаватель ВГИКа класс пантомимы.
Никто не знал, что это может так пригодиться смеется.
Потом уже жена пыталась меня научить, и какое-то время, немного выпив и расслабившись, я мог довольно свободно общаться. Но из-за больших перерывов даже то немногое, что успеваю выучить, быстро выветривается. Но напряжение не только из-за языка: другая среда.
Вообще я собирался быть летчиком. У меня просто отец художник, и в какой-то момент родители завели со мной серьезный разговор, что, мол, я занимаюсь какой-то ерундой, а мой друг в это время ходит в художественную студию. А я нет, хотя у меня тоже есть способности.
Ну и, чтобы их не огорчать, я пошел в художественную школу. Потом мы с тем же другом случайно попали в кукольную студию, классе в 9-м. И я, собственно, собирался поступать на кукольное отделение.
Но в тот год набора не было, а поскольку существовала проблема, что тебя сразу в армию заберут, если не поступишь а после перерыва можно вообще выскочить из каких-либо интересов , мне посоветовали поступить на постановочное отделение, а через год перевестись. Но я попал к на курс к Эдуарду Кочергину, и мысли о кукольном отделении уже не возникало. Дальше все уже шло своим чередом.
Надо сказать, у меня счастливая судьба. По тем временам это была большая удача, театр был "на гребне". Я работал там до 1980 года.
Мотался между Питером и Ригой - тоже непростая жизнь, колесная. Где-то в 1980-м сын должен был пойти в школу, и надо было что-то решать с постоянным местом пребывания. Но отношения с ТЮЗом оставались, я работал там по контракту, пока все не развалилось и театр не исчез.
И начал с формальной композиции, что в те времена было не очень популярно и не очень приветствовалось официально. Возможностей тогда, конечно, было меньше, чем сейчас, когда можно купить любые книги, есть Интернет. Тогда все приходилось выкапывать в библиотеках.
Первые два года мы занимались только композицией, законами формообразования. Не литературной стороной, а тем, как построение работает на человеческий организм, из чего состоят эмоции. Раскладывали музыку на цифирь.
Потом уже работали над драматургией. Учеба была очень насыщенной и оказала большое влияние. Еще повлиял, конечно, Давид Боровский - как сам Кочергин говорил, все мы сценографы, а он гений.
Я благодарен судьбе, что мне удалось с ним довольно тесно общаться. Боровский с Кочергиным были друзьями, и он часто присутсвовал на занятиях, если их можно так назвать. В те времена вообще легче было общаться с коллегами.
Было достаточно много "мероприятий": республиканская выставка, всесоюзная выставка, Прибалтийские триеннале сценографии... Тогда были финансовые возможности, была база - дома творчества, которые где-то сохранились теперь, где-то нет. Были замечательные творческие дачи от Союза художников, где собирали людей с разных городов СССР, из разных республик.
У каждого своя комната, мастерская, тебя кормят, подметают - даже если не хочешь, начнешь работать. И дружеские отношения завязывались. Вопрос конкуренции не стоял: все друг друга знали, регулярно виделись.
А сейчас промежутки такие, что встречаешься и не сразу узнаешь. Все седеют со страшной скоростью... Большой объем приходилось анализировать, и художники увлекали.
С 1974 года — режиссёр студии «Мосфильм», работал на других киностудиях. Режиссёр-постановщик ряда телевизионных спектаклей, снятых по заказу Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения СССР. После 1991 года режиссёр на киностудии имени Максима Горького и творческом объединении «Экран». Что касаемо семьи, его брат является спортивным комментатором Геннадий Орлов. На третьем курсе поженились и с той поры не расставались. Приёмная дочь — актриса Дарья Дроздовская.
Режиссер Александр Орлов об Алле Пугачевой: «Это уже не легенда, а анекдот про человека, потерявшего критическое отношение к себе» 03:40 11. В 1978 году на экраны вышла картина «Женщина, которая поет», где главную роль исполнила Алла Пугачева. Фильм был частично биографическим, так как его героиня, эстрадная певица Анна Стрельцова, имела много общего с Пугачевой Источник фото: Фото редакции В 1978 году на экраны вышла картина «Женщина, которая поет», где главную роль исполнила Алла Пугачева. Фильм был частично биографическим, так как его героиня, эстрадная певица Анна Стрельцова, имела много общего с Пугачевой. Проект получил высокую оценку зрителей, привлекая внимание 55 миллионов человек только в первый год проката.
Режиссер Александр Орлов: Алла Пугачева потеряла критическое отношение к себе
мюзикл, комедия, 1 ч 4 мин Россия • Александр Орлов. Режиссер фильма «Женщина, которая поет» с эстрадной певицей Аллой Пугачевой Александр Орлов рассказал о трудностях работы с артисткой. Режиссер и актер Владимир Меньшов на премьере фильма "О счастливчик" режиссера Эдуарда Парри.
Игорь Орлов сегодня встретился с режиссёром Александром Сокуровым
| Алле Пугачевой уже не до смеха: режиссер Александр Орлов разочарован её отношением к самой себе | На съемках фильма "Женщина, которая поет" с Аллой Пугачевой было много сложностей, заявил режиссер Александр Орлов. |
| Александр Орлов — Санкт-Петербургский Государственный Молодежный театр на Фонтанке | Пропавшего режиссера БДТ Александра Никанорова, предположительно, нашли мертвым. |
Прощание с Александром Сергеевичем Орловым
Бывает, что сам чего-то не понимаешь, или тебя не поняли. Бывает, что играли-играли - и вдруг режиссера понесло супротив. Договаривались, что "мяч руками не хватаем", а он хватает. Бывает, когда спектакль уже выходит, чувствуешь, что нужно было делать не так.
Думаю, что нет. Мне интереснее помочь товарищу, чем могу, чем тащить на себе всю махину отношений. Я все-таки защищен от активного общения с актерами, могу общаться с ними для удовольствия или в отдельные моменты.
А на режиссера же ложится дикая нагрузка - большую группу людей превратить в единомышленников. Я по себе знаю, что не настолько люблю людей смеется. Я выпустил курс в Санкт-петербургской театральной академии в 2005 году.
Это был интересный опыт, но я понял, что это не мое, потому что с годами начинаешь сомневаться во всем, а тут ты должен вещать что-то детям, когда сам сомневаешься. Чувствуешь себя несколько шарлатаном. Ну и потом, я человек не очень организованный, а тут получается, что начинаешь детьми заниматься - работа валится, бросаешься вытягивать работу - дети начинают валиться.
Мне предлагали набирать курс, но нет, слишком много сомнений. Я вспоминаю, как лет пять назад говорила с вашим коллегой Семеном Пастухом, и он очень ругался на минимализм, на Боба Уилсона, который всем надоел. Мы с Семеном давнишние друзья и бесконечно друг друга подкалываем.
Он показывает мне новый макет, я говорю, слушай, хороший какой макет, я бы из него спектаклей десять сделал! Он любит работать насыщенно, энергии у него много, и он выплескивает ее самым невероятным образом, что мне очень нравится. Но, знаете, в новом спектакле, который я на днях смотрел, он скорее минималист...
Многие художники рисуют в компьютере. Сейчас много существует программ. В чем-то он облечает, в чем-то усложняет работу.
Эта вариантность, которая возможна в компьютере, иногда может довести до беды. Ты можешь углубиться куда-то в сторону, увлечься, потом поймешь, что уже нет времени, просыпаешься: аааа! Процесс макетирования - тоже своего рода игра.
В Питере есть такой макетчик замечательный - Михаил Гаврилович Николаев. Он работал и с Кочергиным, и с Давидом Боровским - со многими хорошими художниками. Замечательный мастер и, кроме того, еще и прекрасный человек и партнер.
У вас в фойе есть макеты его работы, и думаю, достаточно много. Понимаете, с компьютером, сделав что-то, не пойдешь, не выпьешь по кружечке пива, не посидишь в непринужденной беседе... А это тоже важно.
Такие моменты делают жизнь интересней. Или вы сторонник классики? Все зависит от материала, от сложившейся игры с режиссером.
Есть накопившиеся наметки - вещи, которые хочешь сделать, нужно только найти повод. Для художника дело совершенно не в этом. Хотелось бы реализовать свои несостоявшиеся идеи.
Это нужно сделать. Например, есть такая тема - деревья... Нет, не могу рассказать, это нужно осуществить, чтобы было понятно.
С 1974 года — режиссёр студии «Мосфильм», работал на других киностудиях. Режиссёр-постановщик ряда телевизионных спектаклей, снятых по заказу Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения СССР. После 1991 года режиссёр на киностудии имени Максима Горького и творческом объединении «Экран». Что касаемо семьи, его брат является спортивным комментатором Геннадий Орлов. На третьем курсе поженились и с той поры не расставались. Приёмная дочь — актриса Дарья Дроздовская.
Восприняв от Эдуарда Кочергина понимание задачи театрального художника как построения на сцене точно выверенной, соразмерной человеку пространственной композиции, Орлов по-своему развил и расширил это понимание. Для него главной целью театральной работы стало сочинение не только пространственной композиции среды, в которой совершается сценическое действие, но и визуально-пластической партитуры спектакля в целом. Об этом художник говорил неоднократно — и в немногих опубликованных интервью, и в приватных разговорах. При этом добавлял: «Вместе с режиссером».
В 1983 г. Юсова и А. Дебютировала на студии «Беларусьфильм» как оператор-постановщик. С 1986 года работала на Красноярской киностудии как режиссёр. С 2012 года режиссёр и директор киностудии «АРС».