Иосиф Бакштейн. Иллюстрация к статье. Вика Газинская и другие гости открытия выставки в "Гараже". последней, под его руководством.
Здравствуйте
- Иосиф Бакштейн 1945 – 2024
- Умер искусствовед Иосиф Бакштейн
- Хотите, мы Вам перезвоним?
- Московская биеннале. Одни вопросы
ИОСИФ БАКШТЕЙН. 1999
Иосиф Бакштейн. Иллюстрация к статье. Вика Газинская и другие гости открытия выставки в "Гараже". Смотрите видео онлайн «Институт Очень Современного Искусства Фактически Бакштейн» на канале «ХудИнста» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 22 декабря 2023 года в 2:59, длительностью 00:01:47, на видеохостинге RUTUBE. Иосиф Маркович Бакштейн (21 сентября 1945[1], Москва[3] — 12 января 2024[2], Лондон[4]) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Каждое воскресенье «Региональные новости» рассказывают о самых ярких событиях, произошедших за минувшую неделю в Центральном Федеральном округе. Иосиф Маркович Бакштейн (1945 (1945), Москва) — советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. "Сегодня в Лондоне в госпитале ушел Иосиф Маркович Бакштейн.
Бакштейн, Иосиф Маркович
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Хотя, безусловно, некоторые моменты, что сейчас происходят мне напоминают мою юность, это правда. Московская биеннале с гордостью может похвастаться громкими именами кураторов — Ханс Ульрих Обрист, Питер Вайбель, Жан-Юбер Мартен , в этом году Барт де Баре и другие — это безусловно, констатирует высокий международный статус биеннале, но почему все же принято приглашать зарубежных кураторов, а не взращивать своих?
Иосиф Бакштейн: Растим, растим, вы сами ответили на свой вопрос, в будущем я думаю будут на Московской биеннале и русские кураторы, я уверен в этом, но вообще на биеннале приглашают только наиболее известных, престижных кураторов, которые входят в международную кураторскую элиту. Куратор Документы IX Кассель. Стоял у истоков создания биеннале в Йоханнесбурге. С 1999 по 2001 гг.
Обидно ведь, что российских художников на Московской биеннале значительно меньше, чем иностранных. Иосиф Бакштейн: Так на всех биеннале, это такое правило — не должно быть большинства художников из страны, проводящей биеннале. Московская биеннале — это муждународный проект, это не русский проект. Каким образом русский художник может попасть на биеннале?
Корбонов был задержан в Москве 11 апреля по обвинению в мелком хулиганстве. Басманный суд Москвы удовлетворил ходатайство Корбонова об избрании ему меры пресечения в виде заключения под стражу. Читайте также: На новый удар по Крымскому мосту намекнул литовский посол Великобритания решила поставить на вооружение гиперзвуковые ракеты.
С детства дружил с Владимиром Паперным, Александром Меламидом и Виталием Комаром — которые потом станут новаторами художественной сцены, создателями соцарта.
Но пошел на физфак, в Московский институт электронного машиностроения. Потом работал инженером в научных институтах — больше 20 лет. Как же технарь переродился в высококультурную единицу? Это случилось в 1980-х. Бакштейн поступил в аспирантуру Института социологии РАН, где писал кандидатскую по философии, и начал организовывать выставки молодого независимого искусства.
Объединение собрало вокруг себя всех, кто сегодня вписал в историю современного искусства, а основным двигателем его был деятельный Бакштейн. Оказалось, КЛАВА одновременно была и пародией на творческие профсоюзы советских времен, и дерзким художественным проектом. Бакштейн переносил выставки из квартир и мастерских на улицы, в бани, тюрьмы, зоопарки — и они неизбежно становились громкими публичными событиями. Сегодня чаще всего вспоминают проекты Бакштейна в Сандуновских банях и Бутырской тюрьме, но это лишь пара ярких страниц в серии акционистского марша, который перевернул ситуацию в искусстве перестроечного времени. А Бакштейн выводил их из подполья и показывал миру.
Советское концептуальное искусства в эру позднего коммунизма» в Бостоне. А в 1992 году основал Институт проблем современного искусства в Москве — с собственной образовательной программой, полярной академической. Институт уже вырастил поколение теоретиков, кураторов и художников. Студенты приходили туда часто с уже имеющимся классическим образованием — за другим видением, современным, живым, осмысленным. Спустя больше 10 лет родилась Московская биеннале современного искусства.
Ее практик Бакштейн придумал вместе с теоретиком Виктором Мизиано — биеннале стала явлением 2000-х годов. Первый и второй арт-смотры накрыли чуть ли не все столичные площадки современным искусством, и все они были объединены общей темой, идеей, посланием — такого в России прежде не бывало. Идея была в том, чтобы превратить Россию в одну из главных культурных точек мира. Только представьте: на первой биеннале, которая состоялась в Москве в 2005 году, одновременно показывали одного из важнейших художников нашего времени Кристиана Болтански, икону видео-арта Билла Виолу и легендарного концептуалиста, одно из ближайших друзей Бакштейна — Илью Кабакова. Фото из личного архива Татьяны Шерстюк Иосиф Маркович оставался комиссаром до 2017 года, но чем больше его оставляли силы, тем меньше энергии было в задуманном им грандиозном деле.
Вот каким Иосифа Бакштейна запомнила Татьяна Шерстюк — его ученица, художник-концептуалист. Помню первую встречу с ним. Он был в приемной комиссии — серьёзный, внимательный, ироничный. И в первый же вечер практики студенты пошли купаться на реку.
Епископ Иосиф Верт: задержанный в Омске за реабилитацию нацизма не является священником
Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале, сообщили в пресс-службе Института. Иосиф Бакштейн — на странице писателя вы найдёте биографию, список книг и экранизаций, интересные факты из жизни, рецензии читателей и цитаты из книг. Основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне, сообщается в Telegram-канале выставки. Иосиф Маркович Бакштейн — деятель науки и искусства[1]. Карьера[править]. В 1968 закончил МИЭМ, а в 1985 — аспирантуру Института социологии РАН, к.ф.н. После продолжительной болезни в Лондоне ушел из жизни основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн, — говорится в некрологе.
Вы владелец сайта?
- Основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн скончался в возрасте 78 лет
- Умер искусствовед Иосиф Бакштейн
- Умер куратор и искусствовед Иосиф Бакштейн
- Основатель Московской биеннале Бакштейн скончался на 79-м году жизни
- Скончался основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
- Читайте также
Юбилей Иосифа Бакштейна
Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский. Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич. Email: [email protected].
Текст: Евгения Милова — Юля, ты не помнишь, у кого из наших есть Джакометти? Кроме Абрамовича. С этого диалога начинается наша встреча в «Хлебе и вине» на Патриарших. С Юлией Музыкантской, вот уже год как президентом Московской международной биеннале современного искусства, мы знакомы лет десять. Не так важно для этого текста , зачем мне понадобилось интересоваться присутствием работ Альберто Джакометти в частных российских собраниях.
Куда важнее, что в ответ на свой внезапный вопрос я за тридцать секунд получила полторы идеальные подсказки. Причем арт-закрома отечественных миллиардеров — далеко не единственная тема, по которой Юлия отвечает быстрее «Гугла». Многочисленные таланты Музыкантской изменили Московскую биеннале до неузнаваемости. Во-первых, появился экспертный совет сплошь из правильных фамилий: Пиотровский, Трегулова, Свиблова, Церетели младший , Боровский, Ерофеев.
Михаилу Ефимовичу не надо объяснять, что такое современное искусство и какие плюсы приносит биеннале городу и стране. Он нам до сих пор помогает. Сейчас же самое главное — заставить даже благожелательно настроенного чиновника обратить на тебя внимание, убедить рискнуть и помочь проекту современного искусства. Юлия Музыкантская — девушка из очень хорошей московской семьи. С биеннале как раз очень показательная история: я попросила папу о помощи. Проходит месяц или даже два, и он меня спрашивает: «А что такое эта биеннале вообще?
Ты что там будешь делать? Тебе же было нужно». На Петре: шерстяной костюм, кожаные кеды, все Dior; хлопковая футболка, Raf Simons.
Благодаря этому знакомству Иосиф Бакштейн начал изучать искусство более детально, а предметом разговора стали инсталляции современного искусства. В 1975 году Меламид дал Бакштейну почитать «Философию Энди Уорхола», и тот прочел ее полностью всего за ночь. Фото: itexts. В 1962 году Бакштейн поступил в Московский институт электронного машиностроения на факультет физики. В то время институт был одним из немногих училищ Москвы с техническим направлением, где принимали евреев. Будучи студентом он познакомился с представителями андеграундного искусства — Ильей Кабаковым , Эриком Булатовым и Андреем Монастырским. Вместе у них сформировалось собственное представление о мире, которое они начали транслировать другим: организовывали конференции, создавали статьи, семинары.
Так появились первые ростки концептуализма в России. Позже часть их работ опубликовали в издании «Библиотека московского концептуализма Германа Титова». Новая эпоха творчества Иосиф Бакштейн был куратором выставок не только в России, но и за рубежом. Он руководил более чем 30 проектами, а опубликованных статей на тему современного искусства у него свыше 70. Первый проект в выставочном зале у Иосифа Бакштейна случился в марте 1987 года в Пересветовом переулке. Эта творческая группа стала первой, с которой Бакштейн начал постоянное сотрудничество.
Умер основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн
Со скорбью сообщаем, что ушел из жизни Иосиф Бакштейн, российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог, основатель Института проблем современного искусства (ныне — ИСИ ИБ). 27 января гостем рубрики «Худсовет» был Иосиф Бакштейн, куратор-координатор Первой московской биеннале современного искусства. Со скорбью сообщаем, что ушел из жизни Иосиф Бакштейн, российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог, основатель Института проблем современного искусства (ныне — ИСИ ИБ). Основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне. С 1991 года Бакштейн работал директором Института проблем современного искусства и ведущим научным сотрудником Российского института культурологии. В Лондоне на 79-м году жизни умер основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн.
Умер Иосиф Бакштейн, основатель Московской биеннале
Светлая память, Иосиф Маркович. «Вообще Бакштейна можно описывать множеством эпитетов, но главный из них очевиден: он — большая любовь». Причины создания нового фонда очень простые: когда Иосиф Маркович Бакштейн попросил снять с него оргработу, мы изучили имеющийся фонд. Иосиф Бакштейн – искусствовед, художественный критик, куратор, комиссар Московской биеннале современного искусства. сообщается в Telegram-канале Московской биеннале. Каждое воскресенье «Региональные новости» рассказывают о самых ярких событиях, произошедших за минувшую неделю в Центральном Федеральном округе. Не стало Иосифа Марковича Бакштейна (1945-2024), одного из самых известных кураторов, искусствоведов, создателя Московской международной биеннале современного искусства и Института проблем.
Умер основатель Московской биеннале Иосиф Бакштейн
Siden, J. Ноэль Хардинг Канада. ЦДХ, Москва 1995 "Частный взгляд на войну". Музей "Дома на набережной", Москва 1994 "Новое в некрореализме".
Евгений Юфит. Профсоюзная, 100, Москва 1994 "20 лет Бульдозерной выставке". Мария Серебрякова и Ида Аппельбрук.
Пересветов пер. Стокгольм, Швеция 1990 Kwon Soo Park.
Нет равнодушных.
Нужно было пересесть с парома на паром, чтобы успеть на открытие к Анатолию Осмоловскому. И вот мы опаздываем. Иосиф, как всегда, с большим черным рюкзаком.
Все знают этот его знаменитый рюкзак. Он понесся — «Таня, беги за мной! И вот запрыгиваем на паром, и я с хохотом говорю: «Иосиф Маркович, теперь Вы официально можете сказать, что я за Вами бегала!
Иосиф этим, кстати, гордился. Помню, как-то похвастался: «Я сыграл роль у Валерии Гай Германики. И такой — посмотри, какой я там…» Фильм, о котором упоминает Татьяна Шерстюк, стал очень личным для Гай Германики.
Он был снят 10 лет назад премьера состоялась на международном кинофестивале в Гонконге весной 2014-го , но события явно разворачиваются раньше — в лихие 90-е. Саша, учительница начальных классов, ссорится с родными из-за ерунды и идет на квартирник андеграундных художников. На пьянке она знакомится с Антонином — закручивается роман.
Потом юноше становится плохо — его увозят на «скорой». Искусствовед и куратор Иосиф Бакштейн появляется как раз в этот поворотный момент: в белом врачебном халате и очках. Он, в амплуа врача, сообщает: Антонину нужна срочная операция на почку и стоит она 36 тысяч.
Таких денег у Саши нет, более того — ее паспорт испорчен, потому что там нарисована картина, получить квоту тоже нельзя. Это подталкивает Сашу к творчеству: она сначала долго ходит по комнате, а потом неистово начинает писать по холсту всем, что подвернется под руку. Желание собрать деньги на операцию возлюбленному меняет ее и обращает в художника.
Тяжёлый диагноз не подтвердился, парня она оставила, но творчество осталось с ней. В финале художница перед белым холстом — перед ней белое «ничто», по которому она скованно начинает водить пальцем в белой краске… Фильм ругали — за простоту сюжета, ветреность и даже глупость героев, за финал, где галлюциногенная «линза», через которую мы видели все предыдущие события, исчезает. При этом хвалили — за мастерство операторов, фокус на деталях, тонкую психофизику.
Равнодушным он никого не оставил. Как и врач, который стал ключом, что открыл дверь в искусство юной импульсивной девушке. Кадры с Иосифом Бакштейном — своего рода ребус.
Альтернативная история искусств и другие проекты». С 2018-го институт носит имя своего основателя. При этом Иосиф Маркович менял образы как хамелеон. Мог быть маленьким человеком с потрепанным портфелем, неприметным чиновником, осторожным бюрократом в должности замдиректора государственного РОСИЗО. Даже в своей поздней и единственной книге «Внутри картины» 2018 он не сообщил ничего такого, что бы нас удивило. И одновременно он был высококлассным GR-специалистом government relationship , плейбоем-шармером, зажигавшим на танцполе с Ольгой Свибловой, и продвинутым йогом, который ради прикола мог иногда в компании показать «крокодильчика» — зависнуть в планке на руках параллельно полу. Он любил, знал и до последнего, пока позволяли силы, интересовался современным искусством и художниками.
Ему было нескучно и нетяжело открывать новые имена.
По данным журнала "Москвич Mag", Бакштейн провел множество выставок в нашей стране и по всему свету. Он организовывал выставочные проекты в нью-йоркском MoMA, на Венецианской биеннале, на европейской биеннале "Манифеста", в парижском Palais de Tokyo, в лондонском Calvert 22 и т. Благодаря ему мир познакомился с современным российским искусством. Редакция "Ревизора.
Бакштейн-функция
Иосиф Бакштейн – искусствовед, художественный критик, куратор, комиссар Московской биеннале современного искусства. Афиша Plus - 12 января 2024 - Новости Санкт-Петербурга - Я до сих пор не могу прийти в себя от новости о смерти Иосифа Марковича. Главные новости о персоне Иосиф Бакштейн на «Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратил первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства», — отметили в сообщении биеннале. Основатель Московской биеннале современного искусства, искусствовед и критик Иосиф Бакштейн скончался на 79-м году жизни в Лондоне после продолжительной болезни.
В печатном номере
- Сегодня после продолжительной болезни ушел из жизни Иосиф Маркович Бакштейн
- Московская биеннале. Одни вопросы
- Умер советский и российский искусствовед Иосиф Бакштейн
- Вызов агента
- В Лондоне умер российский искусствовед Иосиф Бакштейн
ИОСИФ БАКШТЕЙН. 1999
Ну что же несмотря на то, что это решение было принято из-за форс-мажорных обстоятельств, биеннале является флагманом современного искусства, где же как не здесь привлекать публику на сторону современного искусства. Иосиф Бакштейн: Да. Как комиссар, опасаетесь ли вы каких-то неадекватных действий на биеннале? Иосиф Бакштейн: Будем решать вопросы по мере их поступления. Сегодня многие сравнивают то, что происходит в стране с тем, что было в Cоветское время, как по-вашему, возможно ли, что искусству в нашей стране вновь предпишут идеологическую функцию? Иосиф Бакштейн: Элементы такого происходят, но все-таки это трудно сравнивать с тем, что было. Я помню 70-80е, и я участвовал в той культуре. Это была все же немного другая история. Сейчас у нас достаточно свободное общество, по сравнению с тем, что было в Советское время. Хотя, безусловно, некоторые моменты, что сейчас происходят мне напоминают мою юность, это правда.
Брифинг 8 июля был устроен исключительно как старт начала работы нового фонда и объявление о переменах структуры: создании экспертного совета и возвращении оргкомитета.
Сам Иосиф Бакштейн заявил, что у биеннале новая команда, в составе которой он продолжает заниматься развитием международных связей. Вместо комиссара, который единолично решал все, создается экспертный совет, который будет выбирать куратора и проекты для параллельной и специальной программы. Мы пригласили возглавить его Семена Михайловского — ректора одного из ведущих художественных вузов и комиссара павильона России в Венеции. После его согласия мы предложили войти в состав экспертного совета представителям ряда институций и деятелям современной культуры. Опубликован не список экспертного совета, а перечень тех, кому направлены приглашения в него войти. Уверена, сообществу интересно поучаствовать в его развитии, ведь это проект, важный для всех.
Источник: vladey.
Впрочем, несмотря на громкое имя — аналог существующей на Западе престижной институции ICA Institute of Contemporary Arts в Лондоне , — институт, который ехидно называли «Бакштейн и девочки», так и не заработал в полную научную силу. Многие проекты скажем, публикация папок МАНИ так и остались неосуществленными, а обещанные московские выставки Джозефа Кошута и Синди Шерман не открылись. Впрочем, у «Института Бакштейна» были и удачные проекты: выставки «Монументы: трансформация для будущего» 1993 и «Tallinn — Moskva. Но по большей части институт функционировал в режиме привычного Бакштейну с молодости кружка, дискуссионного клуба, места коммуникаций, который к тому же на протяжении нескольких десятилетий располагался в «намоленном» месте — легендарной мастерской Ильи Кабакова, соарендатором которой с 1996 года был Иосиф Маркович ради этого ему пришлось вступить в МОСХ. Единственным по-настоящему успешным стал запущенный в 1999 году образовательный проект для молодых художников и искусствоведов «Новые художественные стратегии». Из этой школы в современное московское искусство пришли многие молодые художники, практически целое новое поколение среди них Елена Ковылина, Максим Илюхин, Виктор Алимпиев, Паруйр Давтян и другие. Поскольку первые наборы курсов были совместным проектом института и Центра современного искусства Сороса, то в устной народной традиции они были известны под именами «школы Бакштейна» или «школы Сороса». В истории создания самого Центра Сороса в Москве в 1990-е годы Бакштейн тоже играл одну из ведущих закулисных ролей.
Формально он не занимал в центре никаких должностей, но все шептались, что именно Иосиф Маркович посадил на должность директора центра Ирину Алпатову и имел большое влияние на ее политику. С Соросом я был немного знаком. Я отказался возглавить центр, потому что никогда не играл по чужим правилам, а нужно было встроиться в систему, которую изначально нельзя было контролировать. Там была очень приличная по тем временам зарплата. Я познакомил Сьюзи с несколькими людьми, и она выбрала Ирину Алпатову». Андрей Филиппов и Иосиф Бакштейн во время монтажа выставки в Бутырской тюрьме. Февраль 1992 года. Фото из книги «Реконструкция 1990—2000».
Часть I. Бакштейн и Мизиано практически одновременно начали делать крупные художественные проекты на Западе. В качестве первого кураторского проекта в CV Бакштейна фигурирует «Первая выставка Клуба авангардистов» в 1987 году. Впрочем, в этом случае «куратор» — несколько неточное слово. Бакштейн взял на себя административные функции, ходил по чиновничьим кабинетам, договаривался, а большую роль его успеха в этом предприятии сыграло умение носить костюм и говорить с властью на одном языке: «Заниматься этим меня вынудила судьба. У меня обнаружились элементарные организационные способности, к тому же у меня был навык работы в советских учреждениях. О проведении выставки нужно было идти договариваться с комитетом культуры исполкома Пролетарского района. Там сидела какая-то тетка, которой надо было вешать лапшу на уши.
Я ее убеждал, что мы хорошие, правильные, что в нашей деятельности нет никакой антисоветчины. В результате, когда она пришла на вернисаж, то отказалась даже ленточку разрезать». Иосиф Бакштейн на выставке «Стабильность. Призраки» в самоорганизации Random Gallery.
В ней участвовало несколько наших соотечественников, в том числе Олег Кулик и Александр Бренер.
Их проект назывался «Подозреваемые». Семь обычных московских девочек и семь таких же девочек-подростков 15-16 лет, которые кого-то убили. Они были одинаково одеты и визуально ничем не отличались друг от друга. Я предложил сделать слайд-фильм. Шведская аудитория отреагировала на эту работу очень бурно.
То есть, как я понимаю, как я замечаю, основная аудитория — продвинутый средний класс. Они активно интересуются искусством и следят время от времени за тем, что в мире происходит. Вы могли бы с этим согласиться? Поэтому его могут воспринимать люди, которые уже знают контекст. Есть некие рамки.
Все-таки я считаю, что оно рассчитано на определенную аудиторию. Можно все потрогать, покрутить, порисовать. То есть присутствует максимальный контакт. Может показаться, что искусство таким образом превращается в аттракцион. Что вы об этом думаете?
Это новая картина художественного пространства. Она говорит о том, что вы занимаете активную жизненную и художественную позицию. Суть в том, что искусство всегда балансирует на грани. В послевоенное время все художественные стили и направления так или иначе балансировали на грани искусства и не-искусства. Почему вы выбрали именно ее?