Purchase tickets for Antonio Vivaldi's The Four Seasons in Venice. Renowned musicians will play the Four Seasons in a unique location in the heart of Venice.
Сет-ассоциация с «Временами года» Антонио Вивальди под названием «Четыре сезона»
Цикл концертов «Школа магии» , организованный семейным дуэтом Александра и Ольги Посикеры, продолжается, а это значит, что на сцене Органного зала вновь зазвучит фагот. Но не только. В программе «Вивальди-гала», посвященной одному из великих музыкантов эпохи барокко, прозвучат произведения Антонио Вивальди для солирующих духовых инструментов в сопровождении барочного оркестра.
All parts are playing in unison, whilst becoming faster until finishing on an open G chord at the end. Although this does accentuate the home key of movement, it is curious as to why Vivaldi wrote such an open chord at the end. The Second Movement — Adagio e piano — Presto e forte Sonnet Translations: The fear of lightning and fierce thunder Robs his tired limbs of rest As gnats and flies buzz furiously around. Similarly to La Primavera, the second movement of this concerto is slow and short.
Again, the highlight here is on the soloist and the delicate melody that they play. The accompaniment is comprised of a sparse dotted rhythm.
This review contains affiliate links and we may receive a commission for purchases made. Please read our affiliates FAQ page to find out more. Lucy Chaudhuri rounds up the best recordings of The Four Seasons to date.
Each divided into three movements, these four concertos portray the drama or peace and scenes of spring, summer, autumn and winter in a pastoral setting.
Peasants celebrate the harvest with song, dance, and drink — and many revelers sink into sleep. Drunkards sleep amid gentle breezes. The hunt mingles the sounds of horns, guns, dogs, and shouting hunters. The prey flees but at last is caught. We shiver and stamp our feet against the icy wind, but our teeth chatter nonetheless. We enjoy the comfort of an open fire while the rain patters outside. Walking on the ice is treacherous.
Не только «Времена года»: какое наследие оставил Антонио Вивальди
Четыре концерта для скрипки, струнных и basso continuo "Времена года" Антонио Вивальди под руководством Дмитрия Синьковского. 4 сезона (Зима) 40 минут / Vivaldi - 4 seasons (Winter) 40 minutes - YouTube. Дизайнер Лайя Кло провел совершенно невероятный анализ произведения Вивальди «Четыре сезона». Прозвучат шедевры — «Времена года» Антонио Вивальди и «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Моцарта в исполнении TRUE ORCHESTRA Калининград. Солист — лауреат международных конкурсов Елена Токовинина.
Vivaldi: The Four Seasons (Remastered 2024)
“The Four Seasons” are famous in part because they are a delight to the ear. Первым в музыке четыре сезона во всем их великолепии и разнообразии воплотил Антонио Вивальди, создав знаменитый цикл скрипичных концертов и снабдив их поэтическими эпиграфами — сонетами. Vivaldi's Four Seasons especially appealed to the French. The team chose to reimagine "The Four Seasons," Antonio Vivaldi's series of violin concertos.
Hello World!
Вивальди разделял каждый концерт на три части: быстро-медленно-быстро, а также каждый связанный сонет на три части. Небо покрыто черным, и Гром и молния объявляют шторм. Когда они замолкают, птицы снова начинают свои восхитительные песни. Largo e pianissimo semper И на приятном цветущем лугу, К нежному журчанию листьев и растений, Готерн спит, его верный пес рядом с ним. Аллегро Под веселые звуки деревенской волынки нимфы и пастухи танцуют в своем любимом месте, Когда весна появляется в великолепии. Кукушка начинает петь и сразу присоединяется к горлице и щеголу. Слабый ветерок дует, но Борей внезапно начинает сражаться со своим соседом, И пастух плачет, потому что над головой висит грозный шторм и его судьба.
If one were to read the poems simultaneously to hearing the music, one would find the poetic scenes synchronizing nicely with the musical imagery.
We are told that the birds welcome spring with happy song, and here they are doing exactly that. Soon, however, a thunderstorm breaks out. Not only is there musical thunder and lightning, there are also more birds, wet, frightened, and unhappy. Not until the early 19th century would such expressive instrumental program music, as it was known, become popular.
Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта. Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди. Третья часть «Охота». Музыкальный и поэтический жанр caccia итал. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова.
Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди. Третья часть «Охота». Музыкальный и поэтический жанр caccia итал. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лед Под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье. Хоть стужа и вьюга пока не сдались, Дарит нам зима и свои наслажденья. Концепции, которые выражают авторы, обращаясь к аллегории времен года, могут быть разными, а порой и прямо противоположными. Зима, судя по всему, как раз то время года и тот период — если говорить аллегорически — человеческой жизни, который допускает наиболее разнящиеся трактовки. Если у Шуберта в вокальном цикле «Зимний путь» это крайняя степень пессимизма, то у Вивальди, притом, что природный годичный круг явлений завершен, конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. И если у Шуберта в последней песни цикла — «Шарманщик» — надежды нет, то Вивальди и музыкой и стихом утверждает совсем другое: «дарит нам зима и свои наслажденья». Коли так, то драматический элемент, который, как ни крути, в зиме присутствует, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично. Здесь действительно царит очень холодная для итальянцев! Ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, притоптывание ногами, завывание лютого ветра и бегание, чтобы согреться. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная она проносится как бы на одном дыхании. А вот и зимние радости. Полное единение солиста и аккомпанирующего ему оркестра. Льется чудесная ария в стиле bel canto. Эта часть необычайно популярна как самостоятельное совершенно законченное произведение, и так она часто и исполняется. Вновь жанровая сценка: катание на коньках. А кто же в Италии умеет или умел во времена Вивальди, когда никакого искусственного льда не было, кататься на коньках?
‘The Four Seasons’: A Guide To Vivaldi’s Radical Violin Concertos
Так, концерт «Весна» напоминает о птичьем пении, «Лето» — о нежном теплом ветерке, «Осень» — об охоте, а «Зима» — о ходьбе по снегу и льду. Каждая из трех частей этих концертов также имеет свое название: «Пришла весна», «Летняя гроза», «У камина» и т. При этом основная тема, звучащая в начале концертов, повторяется в разных вариациях до самого конца. Концерт «Лето» из цикла «Времена года» Вивальди внес значительный вклад и в развитие жанра оперы. Сам он утверждал, что написал 94 оперы, хотя сегодня историкам музыки известно о примерно 45 операх Вивальди, а сохранились лишь 16 из них. Первую оперу под названием «Оттон на Вилле» «Ottone in Villa» композитор написал еще в 1713 году. С тех пор его оперы ставились при дворах по всей современной Италии, но чаще всего — в Венеции, где Вивальди был музыкальным директором Театра Сан-Анджело. Оперы знаменитого композитора звучали и в Праге, но в наши дни, несмотря на отмечаемые музыковедами достоинства, их исполняют редко — уж очень они отличаются от опер в традиционном немецком или итальянском стиле. Читайте другие материалы «Вокруг света» об известных композиторах Источник:.
The color and vibrancy of perfectly harmonized sounds join together to provide an unforgettable journey through the changing face of nature. But the real way you should hear this exquisite piece of Baroque classical music is to fully immerse yourself in an experience that makes you feel as if you have truly been transported back in time. The only way to really do this is to hear the concertos performed in a Baroque setting, with musicians dressed in authentic period costumes. The artists of I Musici Veneziani orchestra perform the magic of Vivaldi while dressed in costumes designed from original specifications of the Baroque era. The costumes are designed and produced by the prestigious Atelier Nicolao in Venice, where sumptuous fabrics and intricate details come together in garments that bring back the prosperity and aristocratic atmosphere of La Serenissima, the Venetian Republic.
It is hard to say why this is so. It may be that the iconic status of these works, in which each note is so well known, has made altering the lines with ornaments feel faintly sacrilegious, or that familiarity has made them feel satisfying without ornamentation. But these are the types of pieces which, in the hands of Corelli, Bach, Geminiani and others, are often considerably ornamented. When played with rhythmic flexibility, a few faster ornamental notes can fit easily into the relaxed pulse of these slow movements. Only the second movement of Autumn remains unornamented, since it has no melodic line and depicts a stillness, with the score calling only for harpsichord arpeggios. The sonnets The original publication of The Seasons provided sonnets -- quite possibly by Vivaldi himself -- that give detailed programs for each of the four concertos. Capital letters are placed next to lines in the sonnets, as well as in the score, to show us exactly where the effects mentioned in the poems are taking place in the music.
Presto Alas, his fears were justified The Heavens thunder and roar and with hail Cut the head off the wheat and damages the grain. Allegro Celebrates the peasant, with songs and dances, The pleasure of a bountiful harvest. Adagio molto Everyone is made to forget their cares and to sing and dance By the air which is tempered with pleasure And by the season that invites so many, many Out of their sweetest slumber to fine enjoyment Allegro The hunters emerge at the new dawn, And with horns and dogs and guns depart upon their hunting The beast flees and they follow its trail; Terrified and tired of the great noise Of guns and dogs, the beast, wounded, threatens Languidly to flee, but harried, dies. Allegro We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling. Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up. We feel the chill north winds course through the home despite the locked and bolted doors... Recording history[ edit ] Bernardino Molinari, who made the first electrical recording of The Four Seasons in 1942. The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc. Wilfrid Mellers , an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, "the soloists phrase their lyricism beautifully. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.
Vivaldi: The 4 Seasons
The Four Seasons, group of four violin concerti by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives a musical expression to a season of the year. Главная» Новости» Вивальди апрель. “The Four Seasons” are famous in part because they are a delight to the ear. Четыре концерта этого цикла уже во время Вивальди произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. вивальди 4 сезона скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат.
Шедевры Классики В Современной Обработке
В 1718—1720 гг. Всего Антонио Вивальди сочинил около 60 «больших концертов» для разных инструментов. Впоследствии из этой формы родился жанр классического концерта в его современном понимании. В обществе связь широко обсуждали, ведь Антонио все еще был священником.
Композитор часто писал партии в своих операх специально для возлюбленной. Через 12 лет Антонио Вивальди был официально осужден церковью за неподобающее сану поведение. По воспоминаниям современников, композитор обладал крутым нравом, был высокомерен и эгоистичен.
В своих способностях он не сомневался — как-то раз Вивальди заявил, что на сочинение целого концерта ему потребуется меньше времени, чем переписчику, который будет переносить ноты на бумагу. Возможно, он не так уж преувеличивал — судя по сделанной от руки пометке на полях одной из оперных партитур, Вивальди закончил ее за пять дней. Читайте также Секрет хита на все века: как наследие композиторов эпохи барокко по сей день влияет на мировую музыкальную индустрию «Времена года» и много опер «Времена года» или, если переводить дословно, «Четыре сезона» «Le quattro stagione» — самое знаменитое произведение Антонио Вивальди, опубликованное около 1725 года в Амстердаме.
Оркестр на сцене. Оркестр Шуберта. Симфонический оркестр анимация. Оркестр анимация.
Симфонический оркестр гиф. Оркестр гифка. Новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Венский филармонический оркестр новогодний концерт 2022.
Венская филармония оркестр. Венский филармонический оркестр 2021. Санкт-Петербургский Губернаторский симфонический оркестр. Оркестр "Санкт Петербург камерата" Россини.
Берлинский барочный оркестр. Барочный оркестр "Nobilis Ensemble". Concerto grosso эпоха Барокко. Музыканты в Англии Возрождение клавесин.
Концертный зал Чайковского симфонический оркестр. Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Симфонический оркестр МГК. Московская консерватория им п.
МГК Чайковского. Чайковская консерватория. Михаил Крутик композитор. Камерный оркестр Olympic Orchestra.
Михаил Крутик скрипка. Концерт «Вивальди. Времена года» в Анненкирхе. Анненкирхе концерт Вивальди.
Видеоролик времена года Моцарт. Вивальди времена года Ноты. Вивальди Весна партитура. Симфонический оркестр Шнитке.
Симфонии Шнитке. Концерты Альфреда Шнитке. Опера Шнитке. Вивальди портрет.
Стихи Вивальди. Антонио Вивальди осень. Антонио Вивальди цикл времена года. Вивальди 4 сезона - времена года.
Филармоническая Академия в Болонье оркестр « Моцарт». Оркестр искусство. Гонконгский симфонический оркестр. Музыкальный оркестр.
Классический концерт. Музыкальный концерт. Родион Петров скрипка. Петров Родион русская филармония.
Даниил Австрих скрипач. Павел Петров скрипач. Симфонический оркестр Глобалис. Симфонический оркестр Глобалис состав.
Оркестр Глобалис дирижер. Оркестр симфонический Кримца. Оркестр на Титанике. Музыканты на Титанике.
Оркестр на Титанике Мем. Симфонический оркестр Титаника. Александр Анисимов дирижер. Симфонический оркестр Москвы русская филармония дирижер.
Симфонический оркестр Бетховена. Филармония Санкт-Петербург оркестр концертмейстер. Кантата и оратория. Афиша концерт Пушкинская карта.
Московская консерватория дирижеры. Симфонический оркестр Московской консерватории. Симфонический оркестр студентов Московской консерватории.
With his elevation of descriptive music, Vivaldi ignited a debate that lasted for centuries and saw the art of telling stories through wordless sounds criticized by those who believed music should transcend earthly description. Where Vivaldi undeniably did succeed was in his successful exploration of compositional techniques — those that made The Four Seasons. No wonder musicians talk of the intense imagination and character required to bring these concertos off. The earliest taping still available was made by violinist Louis Kaufman and the strings of the New York Philharmonic in 1947 — it sounds robust but pretty unsubtle, too.
In 1984 the young virtuoso Anne-Sophie Mutter made her first recording of the work, conducted by Herbert von Karajan — who insisted strings should sound rich and sustained in Baroque music just as in Brahms. At around the same time attitudes towards the performance of Baroque music had started to change.
На музыку же существуют так называемые смежные права, в частности права исполнителя. Если скажем оркестр Ковент-гарден или «Виртуозы Москвы» исполнят Вивальди, то охраняются их права именно на эту запись 70 лет с момента записи. Её нельзя просто так воспроизводить и так далее.
Vivaldi: Four Seasons [I Musici]
Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту — музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз. Интересно, но содержание всех частей исследователи не ограничивают только лишь природным сюжетом. С этими четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни — детство, юность, зрелость и старость. В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света — восходу соответствует Венеция, полудню — Неаполь, вечеру — Рим, ну а полуночи— Болонья. Однако до сих пор есть мнение, что это не все подтексты, которые можно найти в музыке.
В полной мере их могли понять только слушатели-современники. Аранжировки и современные обработки 1. В 1765 году в Париже появилась первая вокальная аранжировка концерта «Весна» - это был мотет. В конце 60-х гг. XX века выдающийся аргентинец Астора Пьяццолла создал своеобразное подражание этому сочинению — цикл из четырех танго под названием «Времена года в Буэнос-Айресе». Впоследствии этим произведением заинтересовался российский композитор, выпускник Ленинградской консерватории Леонид Десятников. На этом материале он создал транскрипцию для скрипки с сопровождением струнного оркестра.
При всей ее свободе и виртуозности, он постарался максимально усилить связь с оригинальным творением Вивальди, и поэтому добавил в нее несколько цитат. В 2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре симфоник-метал. А принадлежит она соотечественнику Вивальди, Джузеппе Ямпьери.
Музыканты были поражены масштабами производства на Кумторе. Предложение председателя профорганизации «Кумтор-Вместе» Керима Шатманова провести для кумторовцев концерт классической и современной музыки они поддержали с удовольствием. Ранним январским утром тринадцать инструменталистов во главе с художественным руководителем и дирижером Эрнисом Асаналиевым отправились в путь.
Впереди - обязательный медосмотр и инструктаж, знакомство с главными объектами рудника, ответственный и волнительный вечерний выход и совершенно новые яркие впечатления для творческой богемы, впервые оказавшейся на такой высоте, в царстве вечного льда. Вахтовый режим работы предполагает, что две недели работники находятся на руднике, а две недели - дома, где нужно заниматься хозяйственными вопросами, - объясняет, как возникает культурный пробел, глава профорганизации «Кумтор-Вместе» Керим Шатманов. От визита на рудник творческий коллектив получил массу впечатлений. Эти эмоции вылились в прекрасную музыку, которую инструменталисты подарили своим благодарным слушателям. Злящаяся два дня подряд вьюга улеглась, и день выдался солнечным и безветренным, что, конечно же, позволило визитерам побывать с экскурсией на Центральном карьере, фабрике, хвостохранилище и озере Петрова. Наблюдая за тем, как на самом дне копошится игрушечная в гигантских масштабах карьера спецтехника, далекие от горного дела представители искусства с трудом могли бы представить себе истинные размеры карьерных самосвалов.
Поэтому следующим пунктом назначения стала мастерская, где ремонтируют и собирают 200-тонные «Катерпиллеры». Там гостям предоставили возможность сфотографироваться рядом с махинами высотой с двухэтажный дом, посидеть в кабинах. Если сугубо технологические процессы у людей искусства не вызывают интереса, природа в ее первозданном виде на Кумторе, несомненно, привлекает внимание. Еще поднимаясь по 33 виткам серпантина и слушая рассказы сопровождающего об удивительном мире диких животных на руднике, артисты почти не верили, что смогут, к примеру, увидеть с очень близкого расстояния пугливых архаров. Уже по пути к озеру Петрова вахтовка притормозила у обочины дороги. На горном перевале, как статуэтки на снегу, замерли великолепные животные.
Зимой они ведут себя степенно, и издали можно было предположить, что это искусственные фигурки. Пришлось подождать, пока архары начнут движение.
Using algorithms to predict the impact of global warming 30 years hence and interpret those changes in sonic terms, AKQA and its partners created "The Uncertain Four Seasons. They took shifts in temperature, precipitation, greenhouse emissions and species extinction into account to create concertos for specific geographies. What was bright and nuanced in the original becomes menacing in the revise.
Seasonal showers morph into ranging hurricanes, while previously peaceful passages, though still recognizable to those familiar with the work, now bristle with discord and anxiety, warning of troubled times to come. Speaking of tides, some climate experts say Shanghai will wind up submerged by 2050, so the composition for that city consists entirely of silence.
Конечно, большая часть из них была написана для скрипки, но на втором месте, как это ни удивительно, находится фагот! В программе «Вивальди-гала» прозвучат четыре из них. Кроме того, зрители услышат два концерта для блокфлейты с оркестром, в исполнении молодых музыкантов Андрея и Марии Зайцевых.