О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Также в Центральном музее проводятся абонементные циклы для взрослых и детей, концерты-беседы, вечера звукозаписи, интерактивные занятия и детские праздники, а по предварительным заявкам организуются экскурсии.
Похожие новости
- Программа мероприятий к 100-летию музея имени М. И. Глинки. 1 октября
- Музей музыки открыл онлайн-выставку к 210-летию Ференца Листа | Музыкальная жизнь
- Профессиональная мастерская
- Центральный Музей Музыкальной Культуры
- Покупка билета
- Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события
Центральный Музей Музыкальной Культуры
Сегодня здесь хранятся сотни тысячи экспонатов. Уникальное собрание музыкальных рукописей, изданий, произведений, живописи, скульптур, графики, редких грамзаписей и богатейшее собрание инструментов народов мира, включающее в себя обширную коллекцию русских народных инструментов с древних времен до наших дней. В музее собрана богатая коллекция самых различных экспонатов, имеющих культурную и научную ценность. Среди экспонатов есть и уникальные предметы. Каждый музыкальный инструмент имеет свою историю, среди них и редкие старинные инструменты.
Музей музыки Дорогие, хочу поделиться с вами приятной новостью: сегодня на Международной выставке-форуме «Россия» Министр культуры РФ Ольга Любимова вручила государственные награды выдающимся деятелям культуры и искусства. От всей души поздравляю Михаила Аркадьевича и всех награждённых высокими государственными наградами и желаю трудовых и творческих успехов!
В состав музейного объединения, помимо главного здания на улице Фадеева, входят филиалы, также расположенные в центре Москвы. Гольденвейзера, музей-квартира Н. В рамках встречи с турбизнесом пройдут экскурсии по экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» и по выставке «Два великана.
Взгляд из XXI века к 140-летию С. Рахманинова и Ф. Шаляпина », презентация музейных программ и мероприятий, общение с руководством музея. Заявки принимаются по адресу editor ratanews.
Это мировой рекорд - максимальное количество тюркских инструментов, собранных на одной площадке. Историческая значимость коллекции - на протяжении десятилетий собирались не только экспонаты, но и скрупулёзно изучался сопутствующий им музыкально-поэтический репертуар, характерный для периода позднего средневековья. Некоторые инструменты полностью исчезли из музыкального быта народов Поволжья, но были воссозданы, благодаря этнографическим исследованиям. Материальные и духовные ценности, созданные нашими предками, особенно ярко раскрываются благодаря музыке. Она неподвластна времени и даже спустя века задевает потаённые струны души, отражает многообразие нашего мира. Эта выставка - одна из инициатив фонда в рамках стратегии по сохранению и возрождению культурного наследия региона, а также по развитию культурного кластера в Альметьевске, связанного с исполнительскими искусствами и музейными ценностями.
Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
Лист — не только непревзойденный исполнитель и один из величайших композиторов в истории мировой музыки. Он — образец Человека. От произведений Листа исходит тот благодатный свет, который есть не что иное, как отражение благородной духовной миссии их создателя. Какое счастье, что даже сама подготовка данной выставки дала возможность в очередной раз почувствовать обаяние этой личности! Низкий поклон всем ее организаторам!
Гимн, вселенная, миф Сегодня выставочные проекты Музея демонстрируют современные концептуальные принципы и технологические возможности. Они не только являются центром притяжения москвичей и туристов, но и известны всему мировому профессиональному музыкальному сообществу.
Так, посетители мультимедийной выставки «Гимн России» могли пройти сквозь музыкальные эпохи развития торжественной музыки, становясь свидетелями важнейших событий в истории страны. В конце осмотра каждый имел возможность исполнить современный гимн — в результате сложился самый большой виртуальный хор России «Споем Гимн всей страной». В 2016 году выставка была удостоена Премии Правительства Российской Федерации. Посетители с помощью архивного видео- и звукоряда могли совершить музыкальное путешествие из предвоенного времени на передовую, на привал после боя и в студию Радиокомитета, откуда велись музыкальные передачи на весь мир. Чайковского одноименная выставка, которая была оцифрована и представлена на портале «Культура. РФ», чтобы каждый мог использовать материалы проекта в образовательных и просветительских целях.
Михаил Брызгалов в эфире радиостанции «Орфей» В 2014 году радиостанция «Орфей» и Российский национальный музей музыки представили единственный в своем роде музейный медиапроект — «Экспомузыка». Ежедневно в эфире радиостанции генеральный директор Музея Михаил Брызгалов рассказывает о шедеврах коллекции. В течение шести лет прозвучало свыше 300 историй для аудитории из более чем 200 тысяч радиослушателей. Начиная с 2019 года Российский национальный музей музыки проводит серию выставок «Шедевры из Российского национального музея музыки» в содружестве с радиостанцией «Орфей». Одно из важнейших направлений работы — международная деятельность. Музей является активным участником «перекрестных» проектов с различными странами, а также профильных международных ассоциаций: Международного совета музеев ИКОМ , Фонда Антонио Страдивари Италия , Международной ассоциации музыкальных библиотек, архивов и документальных центров IAML.
Играя лидирующую роль в Ассоциации музыкальных музеев и коллекционеров АММиК , Музей является методологическим центром для других музыкальных музеев. Кащеева, начальник отдела по связям с общественностью Российского национального музея музыки Рубрики.
Всероссийскому музейному объединению музыкальной культуры имени М. Глинки — 104 года! Принимаем поздравления и вручаем подарки! В этот знаменательный день для посетителей Центрального музея музыкальной культуры подготовлена специальная праздничная программа. В пространстве экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» в 20. Зрители увидят знаменитый черно-белый фильм «Пилигрим» с Чарли Чаплином в главной роли и узнают историю создания легендарной картины. В мероприятии примет участие тапер — джазовый пианист, композитор, стипендиат Международного фонда В. Спивакова Яков Чашников.
В социальной сети Инстаграм проходит викторина, победитель которой получит два билета на моноспектакль Дмитрия Бозина «Невыносимая любовь к людям». Ведущий актер Театра Романа Виктюка представит всю палитру человеческих взаимоотношений и переживаний через стихи выдающихся авторов ХХ века.
В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками.
На барабанах играли Петр I и Александр Суворов , который писал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. С распущенными знаменами и громогласной музыкой я взял Измаил». Спинет 1565 года Спинет. Мастер Марко Ядра.
Флоренция, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Спинет — небольшой клавишный инструмент, разновидность клавесина. Звук из него извлекали при помощи металлических крючков или перьев: они задевали струны, когда музыкант нажимал на клавиши. От обычных клавесинов спинет отличается внутренним устройством. Струны в нем натянуты не прямо, а по диагонали.
Спинет из коллекции Музея музыки изготовил флорентийский мастер Марко Ядра в 1565 году. Это один из самых старых инструментов такого типа, которые сохранились до нашего времени. В прошлом он принадлежал династии флорентийских вельмож Медичи. Марко Ядра украсил спинет резьбой, орнаментами и позолотой, а также медальонами с изображениями Франциска Медичи, Карла IX и Иоанны, «государыни Флоренции и эрцгерцогини Сиены».
Фабрика А. Кампе по чертежам Владимира Одоевского. Москва Российский национальный музей музыки, Москва Рояль энгармонический кабинетный. Москва Российский национальный музей музыки, Москва «Энгармонический» рояль изготовили по заказу писателя, ученого, автора сказки «Городок в табакерке» Владимира Одоевского в 1864 году.
Этот инструмент он придумал, чтобы точнее воспроизводить русские народные мелодии. Одоевский добавил дополнительный ряд клавиш, это позволило ему разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тона. Для своего инструмента писатель сочинил несколько экспериментальных пьес. Однако массово энгармонические рояли не выпускали, а сам Одоевский не оставил документов о том, как настраивать его инструмент.
Хотя известно, что инструкция к энгармоническому роялю все же существовала. В своем дневнике Одоевский писал: «Настраивали мое энгармоническое фортепьяно — я, было, написал руководство для настройщика, но оказалось, что настройщик Сорокин, как и многие другие здесь, не знают нот — это в Москве только могут быть такие патриархальные чудеса. Нашел нотную азбуку для Сорокина, вымыл ему голову — и взял с него слово выучиться». Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты Четвертый зал: механические и электронные музыкальные инструменты В четвертом, последнем зале экспозиции представлены механические и электронные музыкальные инструменты.
Многие из этих предметов придумали для того, чтобы мелодии могли проигрываться без участия человека, с помощью технических устройств. Шарманка одесской фирмы «Нечада» Шарманка. Фирма «Нечада». Мастер Акоп Китесов.
Начало XX века. Одесса, Украина Российский национальный музей музыки, Москва Шарманка. Ее название произошло от французского charmant — «красивый, милый, прекрасный». Есть версия, что инструмент получил свое имя благодаря французской песенке «Charmante Catherine» «Прекрасная Катрин».
Именно эта мелодия стала одной из первых исполненных на шарманке. Инструмент представляет собой небольшой ящик, внутри которого располагаются звуковые трубки, мех для воздуха и сменный деревянный валик с записанной на нем мелодией. Когда музыкант крутит ручку, валик вращается, а мех подает воздух в трубки, чтобы они издавали звук. В Музее музыки хранится шарманка, которую изготовила фирма «Нечада» в Одессе.
Это была единственная в Российской империи компания, где производили подобные инструменты. Терменвокс Терменвокс. Изобретатель-конструктор Лев Термен. Середина 1960-х годов.
Москва Российский национальный музей музыки, Москва Терменвокс — первый в мире концертный электромузыкальный инструмент. Его изобрел физик Лев Термен в 1919 году. Он гастролировал со своим устройством по городам России , ездил за границу и даже выступал перед Владимиром Лениным. Терменвоксом можно было управлять с помощью движения рук в пространстве, не прикасаясь к нему.
Инструмент имитировал звучание человеческого голоса, струнных и духовых инструментов. Терменвокс, который хранится в музее, Термен изготовил специально для него в 1968 году. ОАО «Московский научно-исследовательский институт приборной автоматики». Изобретатель-конструктор Евгений Мурзин.
Москва Российский национальный музей музыки, Москва Один из первых в мире музыкальных синтезаторов — АНС — придумал советский инженер Евгений Мурзин в 1958 году. На создание этого инструмента он потратил около 20 лет. Устройство Мурзин назвал по инициалам композитора Александра Николаевича Скрябина. Синтезатор АНС позволил сочинять и воспроизводить сложную музыку с помощью одного инструмента, без оркестра.
А еще этот прибор переводил нотную запись в графический код синтезатора и наоборот. Поэтому устройство могло представить любой рисунок в виде нот и озвучить его.
НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- Музей музыки представит выставки к Конкурсу им. П.И. Чайковского
- Особенности посещения
- Музей музыки – купить билеты в Москве на Яндекс Афише
- Музей музыки
Центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки
1 марта в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Борис Мессерер. Танец скоморохов», на которой представлены около 30 работ известного художника, впервые объединенных в единый ансамбль. Музей музыкальной культуры имени Глинки в этом году празднует 100-летний юбилей. гала-концерт в честь 110-летия Музея Музыки было украшено выступлением больших российских музыкантов, самые лучшие и весомые имена в мире музыки - Александр Гиндин. Заголовок: Концерт «Звучащая коллекция» в Центральном музее музыкальной культуры им. Глинки. Инструмент поступил в музей из Всесоюзного дома народного творчества в составе большой коллекции (свыше 800) музыкальных инструментов народов СССР после их демонстрации на ВДНХ в 1937 году. Главная Новоcти Анонсы В Шереметевском дворце покажут коллекцию тюркских музыкальных инструментов.
Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
| Российский национальный музей музыки | 22 ноября в Центральном музее музыкальной культуры открывается выставка Певец на трубе, посвященная выдающемуся музыканту ХХ века и великому мастеру игры на трубе Тимофею Александровичу Докшицеру. |
| Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события | Центральный Музей Музыкальной Культуры. Выпуск № 7 (101) 1946. |
В Центральном музее музыкальной культуры отметили юбилей Тимофея Докшицера
В 1941 году на базе Музея был создан «Центральный музей музыкальной культуры имени Николая Рубинштейна», находившийся тогда в структуре консерватории. В Центральном музее музыкальной культуры состоялась премьера интерактивной игровой экскурсии «Звучащие награды русской армии». Первыми участницами музейного занятия стали воспитанницы 5-го курса Пансиона МО РФ. В Центральном музее музыкальной культуры Москвы, расположенном в Тверском районе Москвы, 26 ноября прозвучит целая коллекция шедевров музыки.
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки
Также в Центральном музее проводятся абонементные циклы для взрослых и детей, концерты-беседы, вечера звукозаписи, интерактивные занятия и детские праздники, а по предварительным заявкам организуются экскурсии. В Центральном музее музыкальной культуры работает постоянная экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира». Музей музыки проведет в 2023 выставки к юбилеям со дня рождения Рахманинова и Шаляпина. 27 октября Российский национальный музей музыки представляет онлайн-выставку «Play, LISZT!» к 210-летию выдающегося венгерского пианиста-виртуоза, композитора и педагога Ференца Листа. Центральный музей музыкальной культуры. Перед первым концертом фестивального цикла «Время арфы» в Центральном музее музыкальной культуры имени Глинки покажут коллекцию уникальных арф. В 1943 г. Музей был выведен из состава консерватории, но продолжал находиться в стенах консерватории. В августе 1944 года Комитет по делам искусств утвердил Положение о создании Государственного центрального музея музыкальной культуры.
Ночки-лавочки. При свете рамп засияют таланты самого громкого события
Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан. Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60. Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно.
Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра.
Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата.
Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны. Карнай Карнай праздничный военный.
Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко. В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других».
Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты В следующем зале музея находятся инструменты, на которых и сейчас играют в симфонических и духовых оркестрах. Здесь же представлены все разновидности клавишных — от старинных спинетов и клавесинов до современного фортепиано. В этом зале вы увидите и коллекцию личных духовых инструментов российских императоров. Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари. Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской. Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х.
Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари.
Недавно Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. Александрова записал очередной классический вариант гимна, в том числе и с участием звезд российской эстрады. Классическая запись произведения распространена в воинских частях.
Гольденвейзера и Н. Голованова, Мемориальная усадьба Ф. Шаляпина, Музей "П. Чайковский и Москва", Музей С.
Прокофьева и создаваемый Дом-музей С.
Однако это инструмент относительно новый, вошедший в российский музыкальный обиход лишь во второй половине XVII века. Значительную роль в развитии и популяризации инструмента сыграл виртуоз-балалаечник Василий Васильевич Андреев — организатор и руководитель первого в России оркестра русских народных инструментов. Музей Музыки В музейной коллекции представлена балалайка, принадлежавшая Андрееву, а затем — талантливому ученику и солисту его оркестра Борису Сергеевичу Трояновскому. Этот инструмент был изготовлен в 1902 году специально для Андреева известным русским мастером Семеном Ивановичем Налимовым — современники называли его «балалаечным Страдивари». Самой популярной стала семиструнная гитара, названная «русской». Особого внимания в экспозиции заслуживают гитара работы неизвестного мастера, подаренная цыганской певицей Настей Поляковой Ф. Шаляпину; гитара мастера И. Краснощекова, принадлежавшая Н.
Кручинину — когда-то это был инструмент Татьяны Дмитриевой, знаменитой «цыганки Тани», пение которой слушал А. Палитру музыкальной культуры многонациональной России представляют разнообразные струнные, духовые, ударные инструменты: марийские кюсле, удмуртские крезь и чипчирган, карельский кантеле, чувашский шыбр, башкирский курай, марийский кон-кон, адыгский шичапшин, дагестанская зурна, тувинский бызаанчы, алтайский топшур, коллекция шаманских бубнов народов Севера России и многие другие. Среди экспонатов второго зала — зала инструментов народов Европы — украинские и белорусские, молдавские и румынские, венгерские и шведские, эстонские и финские, латышские и литовские, польские и французские, итальянские и испанские инструменты. Музей Музыки Одна из витрин отдана старейшему собранию Музея — коллекции из 36 музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана.
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки
Решение об открытии на базе консерваторского музея Государственного центрального музея музыкальной культуры было принято советскими властями в 2943-м году. Музей «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки, филиал Музей С. С. Прокофьева» по адресу Москва, улица Большая Дмитровка, 5/6с3. Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Экспонаты. "Вид церкви в Новоспасском". Решение об открытии на базе консерваторского музея Государственного центрального музея музыкальной культуры было принято советскими властями в 2943-м году. 13 декабря, в день 95-летия со дня рождения выдающегося трубача ХХ столетия Тимофея Докшицера, в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Певец на трубе», посвященной жизненному и творческому пути музыканта. Музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки (музей музыки) находится в центре Москвы на улице Фадеева (станция метро Маяковская).