БАЯН от ГАРМОНИ отличается тем же, чем ТОСОЛ от АНТИФРИЗА. Устройство немецкой гармони и её отличие от русской. Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. Гармонь, более точно – гармоника, является предшественником баяна. Чем отличается гармонь от баяна и аккордеона?
Газарян С.С. Гармоника, гармошка, аккордеон, баян
| Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России | А какой инструмент вам нравится больше?В предыдущем видео мы сравнивали баян и гитару ?v=IInx_QPqNmEСейчас сравним между собой я. |
| Красногвардейский историко-краеведческий музей | Новости | хроматический инструмент со значительно более широким диапазоном, трех- пятирядной клавиатурой и развитой системой басо-аккордового аккомпанемента - тоже один из видов гармоники. |
| чем баян отличается от гармони? | Итак, гармоника, гармошка, аккордеон, баян. Гармоника – общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоты своего тона. |
| Различие между баяном и гармонью - Русская гармонь | Разница между гармонью и баяном. |
Разница между гармонью и баяном
Разница между гармонью и баяном. Баян и аккордеон имеют одинаковую левую клавиатуру. Отличие Баяна От Гармони. Итак, гармоника, гармошка, аккордеон, баян. Гармоника – общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоты своего тона. Гармонь или баян Баян Баян – по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом.
Разница между гармонью и баяном
При нажатии на каждую из них нежно и прозрачно звучал аккорд из нескольких звуков. Инструмент был назван аккордеоном. Затем появляются гармоники с двумя клавиатурами, где левой, имевшей две клавиши бас и аккорд тонической и доминантовой функции при различных направлениях движения меха , отводилась роль аккомпанемента. Под названием аккордеон подобные инструменты быстро распространились не только в Австрии и Германии, но и в других странах Западной и Восточной Европы. В конструкции этого вида гармоники постепенно стали намечаться две основные разновидности — венская и немецкая. На венских гармониках клапаны, открывавшие доступ воздуха к голосам, помещались внутри корпуса, а клавиатура для левой руки располагалась непосредственно на корпусе. На немецких гармониках клапаны были снаружи, а левая клавиатура — на специальном грифе. Другими видами гармоники были концертина; появившаяся в Англии одновременно с инструментом К. Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40-е годы прошлого века. Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента на левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию.
Сразу же после своего изобретения гармоника получила в России большое распространение. Появившись в 30-е годы XIX века в крупных городах, куда она завозилась купцами, артистами, моряками, примитивная заграничная гармоника вначале копировалась русскими мастерами-умельцами, а затем стала ими усовершенствоваться. Возраставший спрос стимулировал развитие кустарного производства. Оно началось в одном из промышленных центров России — в Туле. Уже в 40-е годы там возникли первые гармонные фабрики, на которых производилась сборка инструментов из деталей, изготовленных кустарями на дому. Гармонный промысел получил развитие также в Вятской и Новгородской губерниях в Череповце , а позднее и во многих других: Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Симбирской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани. В 40-е годы началось широкое проникновение гармоники в деревню, а в 50—60-е годы она прочно вошла в музыкальный быт русского народа и стала одним из самых популярных инструментов. Такому успеху и массовому распространению гармоники способствовали простота ее конструкции и весьма низкая цена. Первые гармоники были однорядные с пятью, семью, восемью или десятью клавишами на правой клавиатуре чаще семиклавишные.
На левой клавиатуре имелись две клавиши — бас и мажорный аккорд. На разжим и сжим меха одной клавишей извлекались разные звуки. Русские мастера, изготовлявшие первые гармоники по иностранным образцам, вскоре внесли существенное изменение в их устройство. Перевернув планки с язычками другой стороной к клапанам, они тем самым поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха. Теперь на разжим правой рукой извлекались звуки тонического трезвучия до мажора, левой — бас до и тонический аккорд, на сжим правой — си, ре, фа, ля, левой — бас соль с доминантовым аккордом. При исполнении народных песен, большинство из которых начиналось с тонической гармонии, отпала таким образом необходимость предварительно растягивать мех, как на гармониках немецкого строя. Это нововведение прочно укоренилось в отечественной практике при изготовлении гармоники, а сама гармоника стала называться русской с русским строем , или тульской гармоникой. Существенным недостатком однорядной тульской гармоники была крайняя ограниченность и несвобода аккомпанемента, так как при подобном устройстве инструмента неизбежно искажалась гармонизация русских песен. Поэтому уже на гармониках, изготовленных в Саратове, на левой клавиатуре добавлялась третья клавиша которая могла давать на разжим трезвучие ля минора, на сжим — квартсекстаккорд трезвучия ре минора.
Оригинальную конструкцию имела ливенская гармоника. На ней впервые был применен принцип извлечения одной клавишей одинаковых звуков независимо от направления движения меха. Это достигалось использованием не одного, а двух язычков, приклепанных с противоположных сторон голосовой планки. В отличие от тульской семиклапанки, имевшей мажорный звукоряд, звукоряд ливенки был миксолидийский, а клавишами для левой руки вместо готовых аккордов извлекались отдельные звуки. Настройка пары голосов в унисон применялась также в вятской и елецкой рояльной гармониках. Впоследствии этот принцип лег в основу конструкции баяна. Дальнейшее усовершенствование однорядной гармоники не могло дать существенного улучшения ее игровых качеств. Тогда русскими мастерами была разработана конструкция двухрядной гармоники. Одна из таких гармоник изготовлялась в селе Бологое Петербургской губернии.
Первый ряд правой клавиатуры инструмента повторял схему тульской гармоники русского строя, а второй содержал звукоряд на кварту выше, причем часть звуков первого ряда, извлекаемых при сжиме меха, была во втором при разжиме. Этот принцип еще в большей мере получил применение в двухрядной гармонике «касимовке», изготовленной в Рязанской губернии. Диапазон ее был несколько шире, чем у «бологовки», в аккомпанементе вместо готовых аккордов звучали подголоски гудки , не изменявшие высоты тона при смене меха. Вносились и другие усовершенствования в конструкцию этих двухрядных гармоник: добавлялись минорные аккорды в аккомпанемент, вводились отдельные хроматические звуки, улучшалась механика левой клавиатуры. Наиболее совершенным типом двухрядной гармоники стала венская гармоника русского строя — «венка», изготовленная тульскими мастерами. Использовав идею конструкции заграничного образца, они подвергли его радикальной переработке: увеличили число клавиш на обеих клавиатурах, удвоили звуки готовых аккордов аккомпанемента в унисон или октаву, поместили каждый голос в отдельной резонаторной камере «рассыпные басы» , применили принципиально новое устройство левой механики так называемая «гнутая» механика. Таким образом, во второй половине прошлого столетия в России получило распространение большое количество разновидностей как однорядной, так и двухрядной гармоники — «тульские», «вятские», «саратовские», «череповецкие», «елецкие», «ливенские», «невские», «бологовские», «касимовские» и другие. Все они оставались диатоническими инструментами, построение их звукоряда соответствовало ладовым особенностям народной песни. Несмотря на многие талантливые усовершенствования и уникальные конструктивные разработки русских умельцев, диатоническая гармоника из-за отсутствия полного хроматического звукоряда и ограниченного круга употребляемых тональностей оставалась все же примитивным музыкальным инструментом, не позволявшим расширить исполнителям-гармонистам традиционный репертуар популярными произведениями классической музыки.
Честь ее создания принадлежит замечательному музыканту-самоучке Николаю Ивановичу Белобородову. Его изобретение явилось важнейшей вехой на пути возникновения качественно нового музыкального инструмента — баяна. Гармоника Белобородова, изготовленная известным тульским мастером Л. Чулковым в 1878 году, имела правую клавиатуру с 23 клавишами образовывавшими 12 основных тонов и 11 полутонов диапазоном от ми малой октавы до до третьей и левую клавиатуру с тремя басами, тремя мажорными и двумя минорными аккордами. Оставив диатонический звукоряд в одном ряду белые клавиши , Белобородое поместил на другом все хроматические полутоны и звук си черные клавиши , расположив их между белыми. Звуки на разжим и сжим меха были разные. Такая схема была очень удобна гармонистам, игравшим на диатонических инструментах. Не менее оригинальным оказалось и внутреннее звукообразующее устройство гармоники, сконструированное Чулковым. Клапаны были размещены внутри резонаторной камеры, образованной компактно расположенными резонаторами.
Очень быстро изобретение Киршника стало популярно среди музыкантов, игравших на клавишных инструментах. Особенность гармоники заключалась в том, что ее не нужно было настраивать в отличие, например, от клавикорда и клавесина. Из России в Европу и обратно Одним из тех, кому особенно понравилось новое изобретение, был Георг Йозеф Фоглер — немецкий органист поверил в будущее этого способа звукоизвлечения и популяризировал его в Европе. За несколько лет появилось множество инструментов на основе разработки Киршника. Еще какое-то время ушло на то, чтобы гармоника трансформировалась, стала мобильной и из европейских салонов вышла на базары и улицы. Первую ручную гармонику изготовили в 1822 году в Германии, а к 1830 году она дошла до России. Гуляя по Нижегородской ярмарке, тульский оружейник Иван Сизов приобрел новинку. Вернувшись домой, разобрал инструмент и досконально изучил устройство, а затем собрал его точную копию, по звучанию ничем не уступавшую оригиналу.
При необходимости могут воспроизвести уже готовую мелодию. Баяны включены в состав оркестра русских народных инструментов. Аккордеон Аккордеонами называют хроматические гармоники с клавиатурой фортепианного типа. Аккомпанемент, так же как у баяна, может быть готовым, выборным или готово-выборным. Помимо размеров, разница между этими типами аккордеонов заключается и в технических параметрах — количестве клавиш, голосов и регистров. В настоящее время в профессиональной среде востребованы цифровые инструменты. Такие аккордеоны обладают массой преимуществ, отличаются небольшим весом и размером и не нуждаются в настройке. Гармонь Вопреки распространенному мнению, гармонь не является исконно русским музыкальным инструментом. Ее завезли в Россию из Европы как «экзотику», но она настолько сроднилась с народным фольклором, что о ее истинном происхождении сегодня знают лишь немногие. Гармони относят к клавишно-пневматическим инструментам. Условно их подразделяют на следующие виды: «Хромка», она же «русская венка» и «ливенка». Сохраняет высоту мелодии, удерживая звуки, воспроизводимые любыми кнопками инструмента, на определенной высоте, при растягивании либо сжатии мехов. Тульская или вятская гармонь, «тальянка», «черепанка».
Баян Баян — по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом. Инструмент назван по имени древнерусского сказителя Бояна. Баяны отличаются по максимальному количеству одновременно звучащих язычков голосов при нажатии одной кнопки на правой клавиатуре. Оснащены эти инструменты 3—5 рядами круглых кнопок на клавиатуре мелодии и 5—6 рядами кнопок на клавиатуре аккомпанемента, клавиши которого звучат басами и аккордами готовый баян или отдельными нотами выборный или готово-выборный баян. Баяны с количеством голосов больше двух имеют разную настройку язычков: октавные язычки звучат ниже строевых на октаву, пикколо выше строевых на октаву, квинтовые выше строевых на квинту. Благодаря выборной клавиатуре и встроенным регистрам, которых в современных моделях может быть от 2 до 15, баян способен имитировать различные инструменты симфонического оркестра.
Что лучше, гармонь или баян?
Как отличить гармонь от баяна? Внешне гармонь похожа на маленький баян, но различия между ними существенны. Гармонь меньше размером, она компактна и легка. Перешерстил весь интернет, на ютубе смотрел разборы мелодий, обучающие видео, понял в чем разница между гармонью, баяном, аккордеоном и веслом от лодки)) И с полной готовностью отправился на авито покупать гармонь. И поскольку, внешне отличить кнопочный аккордеон от баяна довольно трудно, а иногда невозможно, то у нас принято оба инструмента называть баянами. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического. Устройство немецкой гармони и её отличие от русской. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми.
Какая разница между баяном, аккордеоном и гармонью?
| Различие между баяном и гармонью - Русская гармонь | Гармонь, баян, аккордеон? Введение. Я ученица 7 класса Детской музыкальной школы города Тулуна, обучаюсь по классу аккордеон. |
| Различие между баяном и гармонью - Русская гармонь | Как отличить гармонь от баяна? Внешне гармонь похожа на маленький баян, но различия между ними существенны. Гармонь меньше размером, она компактна и легка. |
| Как отличить гармонь от баяна и аккордеона | Первое отличие между баяном и гармонью состоит в их происхождении. |
В чем разница между баяном и гармонью. 5 основных отличий
| Основные отличия между баяном и гармонью | Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. |
| Основные отличия между баяном и гармонью | Характеристики баяна и гармони Популярность музыкальных инструментов в народе вызвана достаточно легким освоением, распространенности и при этом чрезвычайно богатым звучанием. |
| чем отличается гармонь от баяна? — Спрашивалка | Считается, что гармошка попроще будет, баян поинтереснее и с большими возможностями, но аккордеон их обоих опережает по богатству звучания, диапазону. |
| чем баян отличается от гармони? | главное отличие – звукоряд, у баяна он хроматический, у гармони – диатонический (если говорить проще, можно сравнить гармонь с пианино, и представить, что на пианино играли бы только по белым клавишам). |
| чем баян отличается от гармони? | Разница между гармонью и баяном. |
Как отличить баян от гармони
Стали вспоминать, как играть. И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало. Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу. Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс.
Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть. Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу. В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента. Одним словом, академическое образование позволяет получить широкую музыкальную эрудицию и профессионально овладеть одним инструментом, но исполнитель не будет ограничен только его рамками. Так что возможностей для творческой реализации гармониста очень много. Почему не баян, аккордеон или гитару, которые тоже довольно распространены?
Думаю, по причине их использования в быту. Если сказать честно, то баяны и аккордеоны мы чаще всего видим на сцене. А в жизни их почти нет. Увы, это так. Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон? Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато. Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты.
Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости. Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств. А ее меха? Они же как душа! Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась». Гармонь так умеет делать. Ну и еще одна, на мой взгляд, немаловажная деталь. Мы же этот инструмент у сердца держим.
Причем это слово употреблялось и в двух значениях во всяком случае, так считают историки. Но историкам из разного рода летописей известны и люди. Но достоверных данных об этом нет, и вполне возможно, что речь в этих источниках шла просто о летописце, и "боян" было его профессией, так сказать, а не именем.
Если нота фальшивит, язычок придется шлифовать заново. Один аккорд — одна планка. Для серийных инструментов — они сборные. Планки на заказ из цельного куска металла делают на протяжении трех месяцев. В деревянном цехе готовят корпус будущего инструмента. Здесь тоже есть свои тонкости. Резонаторы, например, делают только из ели.
Теперь вам знакома разница между баяном и аккордеоном.
Поздравляем, вы великолепны! Предлагаем углубить знания о схожих музыкальных явлениях, почитав тексты из подборки ниже.
Чем отличается гармонь от баяна и аккордеона?
Гармонь Именно гармонь считается прародительницей баяна и аккордеона. Народные инструменты, имеющие много общего с гармонью, известны очень давно, а вот традиционная русская гармонь в привычном для нас представлении появилась относительно недавно — около двух столетий назад. Русская гармошка имеет множество разновидностей, но все они состоят из двух полукорпусов и мехов посредине. Левая клавиатура имеет более сложное строение, она используется для аккомпанемента, в то время как правая отвечает за вариации мелодий. Гармонь приводится в действие сжатием и разведением мехов — при этом обеспечивается приток и выход воздуха, такая воздушная полость выступает источником воспроизведения звуков.
Аккордеон Инструмент отличается наличием на левой клавиатуре басов и аккордов, а на правой — хроматическим звукорядом.
Наличие в баяне всех основных аккордов для каждого басового звука Вот ещё одно значительное отличие баяна от гармони: в нём для каждого баса есть все аккорды-мажорный, минорный, септаккорд ну ещё уменьшенный септаккорд в концертных инструментах. Причём, расположение их очень удобное и логичное: каждый бас и аккорд от этого баса расположены в одном косом ряду в направлении от меха к краю корпуса. Таким образом, нажимая какой-то бас, мы уже точно знаем, что в этом же косом ряду расположен весь набор аккордов от него. Напомню, что в гармони-хромке 25х25, в отличие от баяна, от каждого баса есть лишь один аккорд либо мажорный, либо минорный и только нота «ре» кнопки 2 и 16 имеет два аккорда — мажорный и минорный. Баян-настроен «в унисон», гармонь-«в розлив» Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные голосовые язычки настроены строго в нужный тон для русского баяна это классическая настройка, за границей несколько иная ситуация.
Гармони же очень часто настраиваются «в розлив», когда один из парных язычков строится чуть выше или ниже нужного тона, и, таким образом, при их одновременном звучании слышны характерные биения, как бы дрожание звука, придающее ему особую окраску. Однако здесь следует оговориться: не нужно думать, что настройка «в розлив» — характерное отличие гармони от баяна. Это не так. В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному. Исполнительские возможности и сложность освоения Теперь по поводу сложности освоения этих инструментов… Тут трудно сказать однозначно.
Я считаю, что научиться играть на баяне те же мелодии, что и на гармони имеется ввиду уровень мастерства, необходимый для их исполнения ничуть не сложнее. Но дело в том, что баян предоставляет несоизмеримо больше возможностей для совершенствования своего мастерства, нежели гармонь, благодаря вышеописанным его качествам. Однако, гармонь, всё-таки инструмент гораздо более народный, чем баян и встретить её где-нибудь в глубинке наиболее вероятно, в отличие от баяна, являющегося инструментом более академичным. Из своего личного опыта могу сказать, что после двух месяцев освоения баяна, когда я уже довольно уверенно играл на гармони, я стал замечать, что теряю навык гармониста аппликатура-то другая!
Благодаря этому свойству баяна на нём можно играть самые разные мелодии в любых тональностях. С двух сторон на баяне расположены ряды клавиш. На правой стороне расположены клавиши, позволяющие играть мелодию, а на левой стороне аккомпонировать.
Между этими рядами располагаются меха, усиливающие звук.
Так или иначе, если речь идет о древнерусском сказочнике, летописце, то можно сказать "боян" или "баян", и то, и другое будет правильным вариантом. А если речь идет о музыкальном инструменте, то правильный вариант только один, это "баян".
Новое неожиданное хобби или как я пришел к гармони))
Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов. Отличие во внешнем виде клавиатур Если же мы взглянем на клавиатуру баяна, то увидим, что в ней белые клавиши чередуются с черными хотя, это не всегда так, потому что бывают баяны и с одноцветной клавиатурой. Так вот, на этих черных клавишах баянист и извлекает те самые звуки-полутона, которых просто нет на гармони. Теперь взглянем на левую клавиатуру баяна и сравним её с клавиатурой гармони. Первое, что бросается в глаза-огромное количество кнопок по сравнению с гармонью: от 100 в ученических баянах и свыше 100-в профессиональных концертных инструментах. Казалось бы, откуда столько звуков? Прежде, чем ответить на этот вопрос, нужно немного разобраться в классификации баянов по типу устройства механики левой клавиатуры. Согласно этой классификации баяны бывают готовые, выборные редко и готово-выборные.
Готовые баяны-это баяны с готовыми аккордами в левой клавиатуре, то есть, при нажатии одной кнопки, благодаря специальной механике, звучит готовый аккорд как и на гармони. В выборных баянах на левой клавиатуре можно играть также, как и на правой, набирая аккорды по своему усмотрению. Готово-выборные баяны имеют специальный переключатель, позволяющий играть по необходимости и с готовыми аккордами, и с выборными. Такие баяны универсальны и наиболее распространены в профессиональной среде, так как имеют практически неограниченные исполнительские возможности. Теперь вернёмся к вопросу о количестве клавиш в левой клавиатуре. Дело в том, что в обычном ученическом баяне с готовыми аккордами и пятью рядами клавиш в левой клавиатуре звуков , на самом деле, всего 48. Это 12 басов от «до» до «си», включая все полутона , по одному мажорному аккорду от каждого баса, по одному минорному, и по одному септаккорду в профессиональных концертных баянах обычно присутствует ещё один ряд клавиш в левой клавиатуре — это уменьшенные септаккорды.
А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов! Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат. Стали вспоминать, как играть. И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало. Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу.
Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть. Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу. В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации.
Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента. Одним словом, академическое образование позволяет получить широкую музыкальную эрудицию и профессионально овладеть одним инструментом, но исполнитель не будет ограничен только его рамками. Так что возможностей для творческой реализации гармониста очень много. Почему не баян, аккордеон или гитару, которые тоже довольно распространены? Думаю, по причине их использования в быту. Если сказать честно, то баяны и аккордеоны мы чаще всего видим на сцене. А в жизни их почти нет.
Увы, это так. Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон? Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато. Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты. Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости.
Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств. А ее меха? Они же как душа! Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась».
Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу.
Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть. Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу.
В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента. Одним словом, академическое образование позволяет получить широкую музыкальную эрудицию и профессионально овладеть одним инструментом, но исполнитель не будет ограничен только его рамками. Так что возможностей для творческой реализации гармониста очень много. Почему не баян, аккордеон или гитару, которые тоже довольно распространены? Думаю, по причине их использования в быту.
Если сказать честно, то баяны и аккордеоны мы чаще всего видим на сцене. А в жизни их почти нет. Увы, это так. Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон? Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато.
Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты. Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости. Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств. А ее меха? Они же как душа! Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась».
Гармонь так умеет делать. Ну и еще одна, на мой взгляд, немаловажная деталь. Мы же этот инструмент у сердца держим. И вибрации при извлечении звука, вероятно, каким-то образом на нас влияют. Я занимался с одним человеком, довольно успешным руководителем, и ему нравился сам факт того, что мех растягивается, когда звучит нота. От этого факта он уже получал невероятное удовольствие.
Несмотря на изначальные исторические различия, баян и гармонь со временем начали становиться все более похожими друг на друга, особенно в своей функциональности и способности создавать различные звуки и аккорды. Сегодня баян и гармонь часто используются в различных музыкальных жанрах и являются важной частью музыкального наследия разных народов. Конструкция и принцип работы Баян и гармонь, несмотря на свою сходность, отличаются как в конструкции, так и в принципе работы.
Баян — это аккордеон с клавиатурой, состоящей из кнопок, расположенных в ряду по вертикали. Отличительной особенностью баяна является наличие нажимных клапанов, которые позволяют получить звуки разной высоты при нажатии одной кнопки. Баян имеет басовые кнопки, расположенные на левой стороне, а также выдвижные регистры, которые меняют звучание инструмента. Гармонь имеет схожую клавиатуру, но основной отличительной особенностью является наличие басовых клавиш, расположенных в нижней части инструмента. Гармонь также обладает механизмом взаимодействия кнопок и клапанов, но его работа отличается от принципа работы баяна. Кроме того, гармонь не имеет выдвижных регистров. В обоих инструментах звуки получаются благодаря воздействию воздушного потока, протекающего через клапаны и создающего колебания в металлических или деревянных пластинках, называемых лангетами. У баяна и гармони разная система клапанов-лангет и работа канцелярии, что вносит различия в звучание и технику исполнения. Характер звучания Баян является аккордеоном с полифоническим звучанием.
Его звук богат мелодическими оттенками, глубок и объемен.
Чем отличается баян от гармони?
Итак, гармоника, гармошка, аккордеон, баян. Гармоника – общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоты своего тона. Например, баян называется хроматическим кнопочным аккордеоном, аккордеон — пиано-аккордеоном, гармонь хромка — диатоническим кнопочным аккордеоном. Перешерстил весь интернет, на ютубе смотрел разборы мелодий, обучающие видео, понял в чем разница между гармонью, баяном, аккордеоном и веслом от лодки)) И с полной готовностью отправился на авито покупать гармонь. Гармони и баяны во всей стране делают всего на двух крупных заводах, один из которых расположен в Туле. Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни. Аккордеон баян гармонь отличия.
Что такое гармонь и баян?
- Красногвардейский историко-краеведческий музей | Новости
- Газарян С.С. Гармоника, гармошка, аккордеон, баян
- В чем разница между баяном и аккордеоном?
- Чем отличается баян от гармонии кратко
- В чем разница гармони и баяна -
В чем разница баяна и гармони?
В чем разница между баяном и аккордеоном? Аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Его клавиши массивней, чем кнопки, и ограничивают объем звукоряда. Так у аккордеона правая клавиатура 3,5 октавы, а у баяна — до 6,5 октав. На чем легче научиться играть на баяне или аккордеоне? Профессионалы расходятся во мнении, сторонники баяна считают, что музицировать и исполнять на нем технически сложные композиции гораздо удобнее. Аккордеонисты же уверяют, что звук тут богаче и красочнее, кроме того, благодаря наличию клавиш, можно заодно освоить и фортепианную клавиатуру. Сколько рядов у гармони?
Гармонь, как правило, меньше по размерам, чем аккордеон, и имеет меньше рядов кнопок. В русской гармони 2 ряда — справа и 3 — слева. Как работает гармошка? Играют двумя руками, двигая левый или оба полукорпуса для разжатия и сжатия меха, что при одновременном нажатии клавиш приводит к поступлению воздуха на язычки гармоники и к их звучанию.
Мол если будешь учиться, то бери другую. А еще он рассказал мне как он в своей родной деревне вечером выходит на крыльцо играть на гармошке, когда солнце уже ушло, но небо еще светлое, улицы уже пустые, в воздухе пахнет дымом из печек, а с полей тянется туман… После таких рассказов я загорелся идеей научиться играть на гармони. Я не музыкант, в музыкальной школе не учился, ноты — темный лес, но периодически пробовал учиться на гитаре, на пианино — не зашло. А тут вот прям щелкнуло — МОЁ!
Перешерстил весь интернет, на ютубе смотрел разборы мелодий, обучающие видео, понял в чем разница между гармонью, баяном, аккордеоном и веслом от лодки И с полной готовностью отправился на авито покупать гармонь. Спереди Кубань, сзади полуисправная тульская. Продавал ее внук умершего дедушки, сказал, что дедушка наказал ему сделать так, чтобы гармошка попала в хорошие руки и приносила радость людям. Гармошка отлично подошла для обучения! Звук у нее не ахти какой, но, говоря языком драйв2, в управлении гармонь очень легкая. Вообще, технику игры на гармони я всегда сравниваю с управлением автомобилем. Да и цены у некоторых гармоней очень себе автомобильные… После приобретения гармошки уже пришло полное понимание того, что если я хочу научиться нормально и свободно играть, то надо брать еще один инструмент посерьезнее. Да и взять несколько уроков у опытного преподавателя.
Так и было сделано. Трехголосая Чайка. Орет громче хора. Для такой гармони и микрофона не надо.
Готовые баяны-это баяны с готовыми аккордами в левой клавиатуре, то есть, при нажатии одной кнопки, благодаря специальной механике, звучит готовый аккорд как и на гармони. В выборных баянах на левой клавиатуре можно играть также, как и на правой, набирая аккорды по своему усмотрению. Готово-выборные баяны имеют специальный переключатель, позволяющий играть по необходимости и с готовыми аккордами, и с выборными. Такие баяны универсальны и наиболее распространены в профессиональной среде, так как имеют практически неограниченные исполнительские возможности. Наличие в баяне всех основных аккордов для каждого басового звука Вот ещё одно значительное отличие баяна от гармони: в нём для каждого баса есть все аккорды-мажорный, минорный, септаккорд ну ещё уменьшенный септаккорд в концертных инструментах. Причём, расположение их очень удобное и логичное: каждый бас и аккорд от этого баса расположены в одном косом ряду в направлении от меха к краю корпуса.
Таким образом, нажимая какой-то бас, мы уже точно знаем, что в этом же косом ряду расположен весь набор аккордов от него. Напомню, что в гармони-хромке 25х25, в отличие от баяна, от каждого баса есть лишь один аккорд либо мажорный, либо минорный и только нота «ре» кнопки 2 и 16 имеет два аккорда — мажорный и минорный. Баян-настроен «в унисон», гармонь-«в розлив» Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные голосовые язычки настроены строго в нужный тон для русского баяна это классическая настройка, за границей несколько иная ситуация. Гармони же очень часто настраиваются «в розлив», когда один из парных язычков строится чуть выше или ниже нужного тона, и, таким образом, при их одновременном звучании слышны характерные биения, как бы дрожание звука, придающее ему особую окраску. Однако здесь следует оговориться: не нужно думать, что настройка «в розлив» — характерное отличие гармони от баяна. Это не так. В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному. Исполнительские возможности и сложность освоения Из своего личного опыта могу сказать, что после двух месяцев освоения баяна, когда я уже довольно уверенно играл на гармони, я стал замечать, что теряю навык гармониста аппликатура-то другая! А тех, кто без труда играет на различных видах гармоник с разным устройством клавиатур и разным строем например, с разным звуком на сжим-расжим мехов я безгранично уважаю и считаю их очень талантливыми музыкантами.
Многотембровость больше не приоритет баяна Следующее отличие: концертные баяны, как правило — многотембровые. Специальные переключатели, позволяющие использовать голоса в различных комбинациях, дают возможность имитировать звучание других инструментов. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми. Впомнить, хотя бы,Тульскую «Заказную» многотембровую или гармони мастера А. Вот, наверное, и все главные отличия баяна от гармони. А насколько они существенны,чтобы говорить о похожести этих инструментов, пусть каждый, теперь, сам решает.
Сравнение внешнего вида Гармонь является язычковым клавишно-пневматическим инструментом, состоящим из двух, соединенных мехами, клавиатур. Благодаря нагнетанию мехами воздуха, и нажатию кнопок на клавиатуре, металлические пластинки начинают двигаться. Они колеблются под действием воздушной струи, и это рождает звук. Гармонь может иметь один, два или три кнопочных ряда справа и всегда только один слева.
Правая клавиатура — это мелодия, левая — аккомпанемент. Баяном можно считать усовершенствованную гармонь. У этого инструмента уже полный хроматический звукоряд справа, а слева — басы или готово-выборный либо готовый аккордовый аккомпанемент. Так как инструмент оснащен клавиатурой и встроенными регистрами, он может ловко имитировать другие музыкальные объекты, задействованные в симфоническом оркестре. Что и говорить, если у концертного баяна звуковой диапазон равен 5 октавам и 6 полутонам. Таким богатством гармонь не может похвастаться. Если присматриваться к клавиатуре сразу, то именно количество рядов слева и будет главным отличием инструментов. У гармони этот ряд скромно красуется без всяких соседей, а у баяна он всегда окружен ими. К тому же размеры тоже бросаются в глаза — гармонь будет поменьше. Хотя оба инструмента вариативны в своих размерах, есть детские баяны, которые могут быть меньше гармони.
Оценка клавиатуры двух инструментов: в баяне белые клавиши идут вперемежку с черными хотя встречается и одноцветная клавиатура, но реже , и на черных баянисту удается извлечь полутона, невозможные для гармони; на левой клавиатуре баяна сразу видно огромное количество кнопок — до 100 в ученических инструментах и свыше 100 в профессиональных, у гармони такого количества нет. Но обыватель редко с первого взгляда определит, что за инструмент перед ним. Если баян и гармонь поставить рядом, он увидит отличия, если нет — вовсе не обязательно.