3-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 завершила прием заявок на участие. Санкт-Петербург, Наб. канала Грибоедова, 103.
«Всё будет хорошо!» в «Артмузе» (Санкт-Петербург)
Экспозиция раскрывает все грани её искусства: демонстрируются портреты, пейзажи и тематические композиции. К поколению «детей» на выставке относится и творчество скульптора Дмитрия Вайнмана, свидетельствующее о переосмыслении традиций знаменитой «матвеевской школы» пластики, прославившей наш город. Зрителям представлены портреты деятелей культуры, отличающиеся психологической глубиной, целый ряд обнажённых моделей с их «мягкой» пластикой форм, рельефные композиции на библейские темы и произведения, связанные с театральными и цирковыми мотивами. Во дворе музея представлено искусство одного из самых ярких ленинградских скульпторов второй половины ХХ века, Льва Сморгона, справляющего в этом году свое 95-летие. Её частью станут и детские игрушки, которыми Сморгон занимался с середины 1950-х, сотрудничая с крупнейшими фабриками того времени.
Мастер разработал почти сотню моделей, новаторски изменил дизайн изделий, сделав образы игрушек занимательными, а их формы пластически выразительными, благодаря чему эти детские предметы стали узнаваемыми и любимыми на всем пространстве Советского Союза.
Юрий Виноградов Из манифеста «Будущее будет аутсайдерским»: Аутсайдер — это часть общественного передового отряда, авангарда, он живет и трудится так, как должен трудиться человек в соответствии со своей свободной природой. В фигуре аутсайдера, таким образом, реализуется сама человечность — труд ради труда, радость ради радости, а не ради выживания или необходимости, выраженной в виде общественных подачек. Если будущее способно принести нам что-то светлое, если в нем должны исполниться наши надежды, то лучшая и самая замечательная из этих надежд — отсутствие необходимости для человека быть несвободным в своем труде.
Человек — создание трудолюбивое, деятельное, ему интересно создавать, преобразовывать; в отличии от человека профессионального, человека-функции, аутсайдер творит как живет — то есть без внешней цели, ради самого процесса, ради любви. Аустайдерское искусство — искусство вне координат, вне принуждений, возможно, сейчас - благодаря тем возможностям самообразования и солидарности, которые предоставляет людям Всемирная сеть.
В ярмарке приняли участие известные галереи с многолетним опытом и внушительной выставочной деятельностью, а также новые художественные институции, экспериментирующие с формами искусства, из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Калуги. Marina Gisich Gallery показала работы последнего продолжателя принципов некрореализма — Владимира Кустова, а также произведения Григория Майофиса, Ивана Говоркова и Елены Губановой, воплощающие идею изменчивости мира и иллюзорной реальности. Галерея «Люмьер» представил на своем стенде творческие работы классиков советской фотографии Игоря Пальмина, Наума Грановского, Марка Маркова-Гринберга, а также снимки фотографа с мировым именем Саши Гусова. ARTZIP показал произведения трех поколений художников, работающих со словом: признанного мастера современного искусства Эрика Булатова, художника уличной волны Ивана Симонова и молодой художницы Тани Пёникер. В зоне специальных проектов, посвященной практикам корпоративного и частного коллекционирования, в этом году посетители «1703» смогли увидеть специальный выставочный проект «Город» из корпоративной коллекции Газпромбанка и экспозицию «Ленинградская пейзажная школа» из собрания петербургской KGallery.
Весь набор, в высшей степени, солидной техники соединяли кабели Living Athmos. Жизнерадостную яркость и скорость они получили от Optimus Ultimate, а глубину, проникновенность и потрясающую детальность от Classic Ultimate. Удивительно удачное сплетение лучших качеств из обоих линеек позволило решить вопрос работы даже с самой требовательной техникой. Кабели таились в глубине, за аппаратами. Их змееобразные очертания слегка мерцали в приглушенном свете откалиброванного освещения. Очень уютная и располагающая атмосфера царила в комнате, сливаясь с завораживающими звуками музыкальных инструментов, обособляла от деловой выставочной суеты. Эдакое гнездо орлиное, вознесенное на Времени утес, куда почти не долетает неумолчный гул прибоя нашего бренного мира.
Чтобы не повторяться за авторами и воплотителями тандема предлагаю послушать интервью с Перевезенцевым Валерием, Трусовым Александром и Мамоновым Михаилом, которое опубликовал в Youtub, на Стереоправда с Михаилом Кучеренко. Там исключительно грамотно и профессионально изложены особенности того, что дало жизнь звуковому полотну в комнате 2080. Три интервью идут подряд, начиная с 62 секунды. Приятного просмотра. Вообще подготовка и размещение техники не принесли никаких сюрпризов. Помещение оказалось весьма дружелюбным к акустическим изыскам. Не возникло эффектов, требующих изобретения «сильнодействующих средств» по их устранению.
Сетап встал и заиграл как должно, мелкие передвижения акустики и шредеров — не в счет. В итоге, к вечеру четверга все зазвучало, поэтому удалось в неспешном режиме поделать дела личного свойства и уделить время общению между собой. Кстати, в четверг же, посчастливилось попасть в концертный зал Мариинки и послушать молодых солистов Дома музыки в сопровождении оркестра. Солировали рояль, виолончель и маримба. Мы как завороженные просидели полтора часа, почти не дыша. Акустика зала и великолепное исполнение были в высшей степени созвучны. В пятницу, во второй половине дня, подтянулся Михаил Мамонов с супругой Ларисой.
Его зычноголосый «старикан» Studer A-62 вписался в расставленный сетап без потрясений. Союза Печатников. Как я и писал, в анонсе к выставке, хачапури были божественные, а лобио поедалось в чудовищных количествах. Хозяюшка кафе снабдила нас настоящим домашним вином на любой вкус, на все время выставки. Семимиостье, Никольский собор, Мариинка, Крюков канал, Канал Грибоедова, Фонтанка, старые гранитные набережные… Все под рукой, в пешей доступности. Есть парочка, затерянных в переплетении улочек и переулков, уютных костелов с органом, где регулярно проводятся небольшие концерты. Огромное количество разнообразных кафе и едален, от сербской до итальянской и грузинской кухонь.
Валерий, беседуя с посетителями, получил разносторонние отзывы и о самой выставке, и о впечатлении о звуке в нашей 2080-й комнате. Он отметил, что большинство людей здраво рассуждали и замечания, если они имелись, были по существу. Еще одной приятной особенностью он выделил то, что коллеги-аудиофилы из Петербурга умеют выслушать оппонента, а не отметают с порога все, что не совпадает с их мнением. Вообще, «звуколюбы» Питера довольно сильно отличаются от сложившегося стереотипа. Этот же факт отметили многие участники выставки. Сам, своими ушами, слышал!
Дентал-Экспо Санкт-Петербург
Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1 +7 812 611 11 00. Выставка личных предметов рода графов Шереметевых из коллекции Московского музея-усадьбы «Останкино». Домой для души «Артмуза» приглашает петербуржцев и жителей Ленобласти согреться на бесплатных выставках. Несмотря на обилие негативных новостей, артмузы не молчат. Один из редких поводов отвлечься от изобилия свидетельств тысячилетья на дворе выставка «Мы учились в СХШ», открывшаяся, несмотря на множество препон, в галерее “Артмуза” на Васильевском острове. Музей Арт-муза – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Арт-муза в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. Свыше 40 картин в технике жидкого акрила представили на выставке «Течение жизни» в Санкт-Петербурге. Предметы современного искусства расположились в Музее современного искусства АРТМУЗА, в галерее «1 Творческая».
Выставка в Санкт-Петербурге 23-24.03.2024
Артмуза, музей современного искусства: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Артмуза — музей современного искусства, галерея, творческий кластер в Санкт-Петербурге на 13 линии Васильевского острова: режим работы, расписание выставок, афиша Театральной долины, кафе, как добрать. Творческий кластер АРТМУЗА в Санкт-Петербурге находится на Васильевском острове, 13 линия.
Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства.
Групповая выставка «Помним! В выставочном проекте участвуют заслуженные художники РФ, члены и дипломанты Российской Академии Художеств, преподаватели целого ряда художественных ВУЗов. Иосиф Зисман вернисаж 15 мая Имя Иосифа Зисмана — своего рода петербургский бренд, известный всем, так или иначе интересующимся отечественной живописью. Его работы хранятся практически во всех музеях Петербурга, от Русского до Царскосельской коллекции, а на выставке в Артмузе будут представлены ключевые картины самого зрелого, по мнению российских искусствоведов, периода жизни легендарного художника.
Михаил Звягин вернисаж 4 мая Цикл работ, главная идея которого заключена, ни много ни мало, в изменении парадигмы привычного восприятия иконографии. Михаил использует художественный опыт предыдущих эпох, цикл «Доски» родился под влиянием русской, греческой, германской и эфиопской иконописных традиций.
Само название галереи — это аббревиатура My Young True Heroes. Обычно здесь представляют их работы.
Я подписана в соцсетях на канал двух петербургских девушек-искусствоведов Big City Art , они часто хвалят работы Лизы Бобковой. Художники галереи MYTH За новостями галереи удобнее всего следить в телеграм-канале From: MYTH: там публикуют анонсы выставок, дают ссылки на покупку билетов, рассказывают подробности о проектах и о том, где еще можно увидеть выставки художников галереи. На выставке художницы Кати Исаевой «Горилла в ярости» мне особенно понравилось решение в одном из залов: он почти пустой, на полу только шахматная доска. Но я чаще попадаю на выставки других авторов.
Проект был посвящен путешествиям и способам сохранить их в памяти. Для выставок в Anna Nova создают чат-боты в «Телеграме», которые помогают понять, что хотел сказать автор. QR-код со ссылкой на чат-бот есть на стене на входе в галерею. Среди ее художников — Глеб Богомолов, который уже стал классиком российского современного искусства, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин, Александр Шишкин-Хокусай и другие известные имена.
Мечтаю увидеть произведения Евгения Юфита, который работает в редком жанре некрореализм. Его выставка проходила в 2020 году, но тогда я сидела дома из-за пандемии.
Выставка Эдуарда Мойсейкова «Русь многоликая» до 23 марта Галерея «Течение», 3 этаж Центральный образ экспозиции — русский человек, а точнее его духовная составляющая. Мойсейков стремится показать близость к природе, простоту и глубину характеров. Его пёстрые полотна иллюстрируют различные аспекты жизни людей прошлого: праздники, обычаи, быт, детские игры. Выставка Ильи Козлова «Там Ладога, Вуокса, скалы…» до 24 марта Галерея «Мастерская художника», 3 этаж Козлов известен своими «портретами» русской природы. Он фиксирует знакомые пейзажи в характерные моменты их бытия, раскрывает уголки ландшафтов через эмоциональное восприятие света и цвета.
Торжественное открытие экспозиции состоится 10 февраля, в 19.
Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства.
Реалии» Кавказ. Реалии Крым. НЕТ» Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей» Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10.
Вход на выставку — по билетам в театр. Спектакль «Настанет день…» можно увидеть 12 и 26 мая.
А также: С 29 апреля по 9 мая в Театре им. Комиссаржевской пройдет IV Лаборатория театрального плаката.
Огюст Ренуар и вовсе после периода собственно импрессионизма увлёкся академистом Энгром впрочем, Ренуар не владел, как Энгр, навыками построения традиционной композиции, поэтому его «энгровский» период выглядит довольно наивно. Камиль Писсарро. Эрмитажная картина, работа Камиля Писсаро, — изображение небольшого уголка природы в небольшом городке, жанровая вещь с ненавязчивой поэтикой размеренного провинциального досуга. Картина Моне, напротив, более масштабна и изображает «выхваченный» момент движения, жизни мегаполиса.
Гибридный формат мероприятия позволит вместить в себя постоянную экспозицию независимых художников, секцию галерей и самоорганизаций, digital, книжную гостиную и поп-ап пространство для сменяемых инсталляций. Выставка станет мультиформатной платформой, направленной на развитие петербургской арт-сцены. В конце мая выставку ждет ротация участников и презентация обновленной экспозиции. Летнее поле, на котором восходит трава и распускаются цветы.
9 новых выставок со свободным входом
АРТМУЗА — музей современного искусства и крупнейший творческий кластер Северной столицы. АРТМУЗА, Санкт-Петербург: просмотрите отзывы (68 шт.), статьи и 226 фотографий АРТМУЗА, с рейтингом 3 587 на сайте Tripadvisor среди 3 587 достопримечательностей в Санкт-Петербурге. Музей современного искусства Эрарта находится в Санкт-Петербурге на 29-й линии Васильевского острова, дом 2 Варианты проезда.
Музей современного искусства «Эрарта»
- Новости с тегом: артмуза
- 9 новых выставок со свободным входом | Завтра в Питере
- Главные выставки марта в Петербурге
- Выставка «Alma Mater» стажёра Творческой мастерской РАХ Ивана Журавлёва в Санкт-Петербурге
- Сверим часы
- Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства.
Бесплатные музеи Петербурга - чем интересна "Артмуза" и почему её стоит посетить
Со стороны выставка выглядела крайне убедительно. Проявилось много участников, которые раньше не доезжали до Питера вживую. Все постарались представить свои системы с наилучшей стороны. Было интересно вслушиваться в особенности сетапов, сравнивать их и тихонечко млеть от обилия музыкального материала. Довелось мне услышать и брюзжание некоторых посетителей, мол, тихо свистишь, низко летаешь… объема и масштаба в звуке не хватает, уши режет, середина и высокие либо невнятные, либо задранные, бас вялый…и т. Но, во-первых, не стоит ждать, что за два дня можно настроить звук в незнакомом помещении, многие годами вылизывают свои системы и все равно: всегда есть, что улучшить. Во-вторых, на выставках, как правило, демонстрируется потенциал и общие параметры систем, а окончательная доводка — это уже совсем другая, отдельная история… Мне ближе позитивный подход, то есть сначала определить достоинства, а потом уже искать недостатки. При таком подходе общий позитивный фон, любого события, перевешивает мелкие огрехи.
Не загоняешься в сумрачный слой вечного недовольства. У нас и так мало солнца в Питере… Могу выделить несколько участников, которые мне особенно запомнились. Пойдем с дальнего конца выставки. Последней была комната с тремя системами от Q Acoustics. Я не исповедую беспроводные технологии, но надо отдать должное - в данном случае можно говорить об основательном, ярком, сочном и плотном звуке. Забрел я туда с целью послушать звуковое решение для моего друга, который заканчивает ремонт в новой квартире. Были представлены три активные системы разного уровня.
Если не слушать их в прямом сравнении, то каждая может запросто решить вопрос аудио оформления для просмотра кино и просто проигрывания Бони Эмчика под водочку или вискарик. Есть все, что необходимо для взыскательного меломана или продвинутой домохозяйки, которой необходимо быть в курсе технических прорывов современности, между спа процедурами и парикмахерской. Не могу, к сожалению, ответственно воспроизвести индексы каждой из систем. Также, представитель дилера показал небольшой блочок, который отвечает за воспроизведение потокового аудио со всех известных стриминговых сервисов. Все максимально просто и в высшей степени понятно, интуитивно. Q Acoustics - молодая Британская компания, появившаяся в 2006 году. Они как-то сразу заняли подобающее место на рынке и довольно значительно потеснили KEF в этом сегменте.
Звук верхней модели заставил меня дрогнуть внутренне. Столько лет кропотливой доводки домашней системы, а тут … В общем был моментик, но взял себя в руки и заставил идти дальше… Уже традиционно хотелось бы сказать теплых слов про комнату Gong-AV. Вот умеют же люди подать свою идею звука. Завораживающие технические замысловатости представляют, раз за разом. Первым бросился в глаза виниловый проигрыватель VYGER Atlanis Signature IV Италия При взгляде на него складывается ощущение, что «это» можно завести и укатить, на «нем», обратно в Москву, на аудио «тяге» Думаю, что слово «veeblefetzer» только отчасти может передать разнонаправленное впечатление от данного могучего конструкта. Звук с первого же дня был насыщенным, полнокровным и ненавязчивым одновременно. Мне лично хочется думать, что это фирменный почерк, поскольку подобное ощущение меня посещает каждый раз, когда я попадаю к Gong-AV на выставках.
Замечательно слушалась классическая музыка. Великолепно передавались вкрадчивые пассажи и могучие оркестровые всплески. Очень похоже на восприятие в концертном зале, с балкона. Не зря Евгений Трофимов в пятницу до трех часов ночи все отстраивал. Потом я «залип» в гостях у Klipsch.
Музей современного искусства Эрарта был неоднократно включен в список интересных достопримечательностей крупнейшего путеводителя в мире Lonely Planet, по мнению туристического портала TripAdvisor вошел в десятку лучших музеев России, отмечен National Geographic в пятерке музеев Санкт-Петербурга, обязательных к посещению, и стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Arts and Culture Project.
Огромное количество известных советских и российских художников начали свой путь в большое искусство из стен этой школы. Ее история начинается с 1934 года, когда в стенах Академии художеств была создана «Школа юных дарований» при В. Тогда по проекту архитектора Л. Шретера была закончена отдельная удобная постройка для СХШ. И средняя школа, до этого ютившаяся на задворках 3-его этажа Академии художеств, переехала в по своему уникальное здание на Детской улице Васильевского острова.
Идея выставки «Мы учились в СХШ» возникла спонтанно. Осенью 2021 года исполнилось 50 лет, как школа обосновалась в своем нынешнем здании на Детской улице. Эту дату бывшие выпускники решили отметить небольшой выставкой в стенах самой школы от каждого участника по одной работе — поделиться своим творческим опытом с нынешними схшатиками.
Владимиру Софиту удалось прикоснуться к тайне одиночества через пейзажный жанр, к её истокам, видеть и осязать пустынный мир заброшенных деревень Башкортостана.