Graphic designers everywhere are creating personal avatars for everything from their portfolio sites to social media. These avatars are a stylized version of the designer and can show style, creativity. Подробнее о главных трендах этого года спросили у дизайнера Тамары Воронцовой — читайте в нашем материале. Гостиная из проекта «Сталинка» дизайнера Фариза Мамедова как нельзя лучше олицетворяет тренд в дизайне интерьера на нейтральные цвета. Самые красивые европейские интерьеры с лучшими трендами в дизайне. Фото российских проектов европейских интерьеров. Проекты 2022 года. Найдите последние новости, видео и фотографии Designer на сайте Designer и ознакомьтесь с последними обновлениями, новостями, информацией от
2. Neo-Brutalism
- Блог о дизайне +10500 фото и идей по дизайну
- Темой Международного дня дизайна — 2024 стал вопрос: «Доброе ли это дело?» / Skillbox Media
- Graphic Design Trends 2024 – The Great Reset
- Тренды графического дизайна 2024 года -
Международный день дизайна
Photoshop внедрил функционал дорисовки объектов, а Figma добавила плагины для генерации цветовых палитр и улучшения качества иллюстраций. Новым функционалом ИИ активно пользуются бренды. Теперь нейросеть — это третья рука дизайнера. Светлый и теплый оттенок персикового подразумевает использование чего-то тонкого, декоративного и дорогого. Кроме того, события по всему миру создают общий запрос на спокойствие и безопасность, поэтому в дизайне многие будут стремиться к гармонии, нежности и однозначности. А какие тренды помогут дизайнерам? Разбираем в списке ниже.
AI визуал ИИ — тренд или антитренд? Многие дизайнеры чувствуют смешанные эмоции по поводу использования искусственного интеллекта в своей работе. Одни радуются новым сервисам, другие сомневаются в их полезности. Сегодня ИИ обладает удивительными возможностями: от создания уникальных визуальных концепций до автоматизации рутинных задач. Дизайнеры переживают из-за потери человеческой креативности и уникальности искусства, беспокоятся, что автоматизация уничтожит художественность и индивидуальность макетов. В новом году мы наверняка увидим больше картин и тенденций в дизайне, которые сделаны с помощью искусственного интеллекта, а использовать их или нет в своих работах — выбор за каждым.
Студия Артемия Лебедева давно экспериментирует с использованием нейросетей в дизайне. Их дизайнерский интеллект Николай Иронов разрабатывает логотипы для разных компаний, приложений и продуктов массового потребления. Пиксельная графика Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, которая создается за счет пикселей на растровой сетке. Художник вручную или с помощью инструментов добивается разложения изображения на квадратные элементы. Но не все растровые визуалы будут пиксель-артами. Само понятие появилось еще за десять лет до эпохи популяризации пиксельных интерфейсов в 1980-х.
Ученый-новатор создал графическую программу SuperPaint. Она была одна из первых, которая смогла применить компьютерные технологии для создания творческих работ. Сейчас пиксель стал самостоятельной единицей и может использоваться буквально в любом направлении дизайна: инфографике, типографике, разработке фирменного стиля и т. Тренд используется, чтобы подчеркнуть связь с IT, компьютерами, кибернетикой. О том, как создать идеальные таблицы, схемы и диаграммы, мы писали в статье об инфографике. Шрифты с засечками И вновь старое веяние эпохи Возрождения.
Постепенно падает популярность жестких гротесков, а на смену им приходят классические шрифты с разными видами засечек. Антиква Serif — это семейство шрифтов, которые возникли в эпоху Возрождения в Западной Европе. Отличительными чертами являются засечки и сочетание контрастов тонких и толстых элементов. Основой для создания послужил рукописный книжный почерк — гуманистический минускул рукописный шрифт — прим. Шрифт скрывает в себе большое количество правил. Здесь есть строгость, утонченность и четкая логика.
Эстетика антиквы позволяет использовать ее на сайте как акцент в заголовках, при создании логотипа или в качестве самостоятельного элемента. Натуральные материалы Тренд на защиту окружающей среды актуален не первое десятилетие. В дизайне же он получит нестандартное развитие — взгляд на новую жизнь старых вещей. В визуале чаще будут использовать фактуру переработанных материалов: крафтовой бумаги, картона, ткани, стекла.
Тренд 8: Работа с анимацией 50 Работа с анимацией - это еще один тренд, который будет популярен в 2024 году. Этот тренд связан с использованием анимации в графическом дизайне. Анимация может помочь дизайнерам создавать более динамичные и интересные проекты.
Тренд 9: Работа с градиентами 50 Работа с градиентами - это еще один тренд, который будет популярен в 2024 году. Этот тренд связан с использованием градиентов в графическом дизайне.
Автор: Nadya Nadya Эта тенденция отлично сочетается со смежными стилями, такими как брутализм и анти-дизайн, здесь также часто используются глитч-эффекты, обилие текста и беспорядочные слои. Как и указанные движения, кислотная графика представляет темную сторону Интернета — мы можем встретить ее на веб-сайтах, обложках альбомов и в социальных сетях. Они возродились в таких приложениях, как Instagram и Tik Tok». Автор: Ian Douglas 2. Автор: Anut Bigger 10. Экспериментальный эскапизм В прошлом году эскапизм бегство от реальности стал доминирующим стилем в графическом дизайне, поскольку творческие специалисты стремились затянуть зрителей в завораживающие, творческие миры. Эта тенденция сохранится и в 2023 году, но теперь эскапизм становится экспериментальным. Автор: buzzart «Вступая в 2023 год, мы должны не только ожидать, что произойдет, но и учитывать то, что произошло в течение этого года».
Терри Богард , дизайнер 99designs by Vista Большая часть этих экспериментов вдохновлена последними достижениями в области технологий, поскольку 2022 год ознаменовался вирусным распространением искусства, созданного искусственным интеллектом , развитием метавселенных и появлением снимков межзвездного пространства, которые стали возможными благодаря космическому телескопу Джеймса Уэбба. Все эти открытия оставили свой след в творческой индустрии. Результат — исследовательские композиции, которые напоминают порталы в цифровые миры. В этой разновидности эскапизма есть место мраку и унынию, она порождает искусственные, но в то же время концептуально авантюрные сцены. В 2023 году дизайнеры поведут нас в художественную неизвестность глубже, чем когда-либо. Я видела несколько удивительных работ, особенно в области типографики, и уверена, что они продолжат менять наши представления о дизайне и взгляды на окружающий мир». Дженна Палермо , преподаватель дизайна 1. Автор: Pinch Studio 2. Автор: Yevhen Genome 11. Сложные композиции Сторителлинг — основа графического дизайна.
Эти машины покупают либо небогатые страны третьего мира, либо фрики, желающие заполучить самоходное нечто «не как у всех». Тюнинг в стране до сих пор законодательно запрещён, что только мешает формированию автомобильной культуры. Всё, что остаётся, энтузиастам — создавать шедевры на бумаге в надежде на то, что когда-нибудь они оживут в металле. Слайд, который.
дизайн фотографий
В подходе «Нового видения» важной стала работа с новой визуальной реальностью. Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству. Он делает из фотографии инструмент изучения и расширения зрительного восприятие мира. Работает с отражением, использует мультиэкспозицию и необычные ракурсы. Эксперименты Ласло Махой-Надя касались не только области искусства.
Новые формы легко находили воплощение в объектах реального графического дизайна. Становились иллюстрациями, обложками, плакатами. Новое поколение дизайнеров, воспитанных на идеях Яна Чихольда, принципах конструктивизма и практик Баухауса стали занимать значимые позиции на арене мирового дизайна и реализовывать коммерческие, полномасштабные проекты. Голландские дизайнеры, пребывали внутри общеевропейских тенденций и испытывали сильное влияние всех стилей той поры. Конечно, они активно работали и с фотографией. Эклектика в графическом дизайне этого периода находит отражение в смелых подходах в работе дизайнеров, придает свободу и смелость в обращении с материалами.
В этом десятилетии фотография делает два важных шага, которые позволяют ей оставаться актуальной. Во-первых, в 1932 году выпускается первая малоформатная камера Leica, которая делает возможной съемку любым человеком и почти в любых условиях, что в свою очередь упрощает процесс получения изображений для решения дизайнерских задач. Вторая важная веха десятилетия — выпуск в 1935 году компанией Kodak цветных пленок. Альбомы Пита Цварта В 30-е годы прежние эксперименты становятся рабочей нормой. Авангардные идеи любования объектом, фотографирование обыденных вещей, то что еще недавно вызывало удивление и озадачивало зрителей, в 30-е годы становится предметной фотографией, которая применяется всюду — от плаката до буклета. Предыдущие десятилетия уже показали, на что способен художник-график с камерой в руках.
Пит Цварт продолжает идти по этому пути, создание каталога ДКФ становится примером полномасштабного подхода к дизайн-задаче. Дизайнер выступает не только как мастер верстки и сборки страниц, но также создает фотографии для проекта, учитывая композицию многостраничного издания и особенности полиграфического производства. И если предыдущее десятилетие только открывало этот путь, то уже в 30-е такой подход становится стандартом и выводит на новый уровень работу дизайнера с коммерческими проектами.
Сборка разрозненных частей в одно изображение как приём известна со времен «Умирающей» Генри Пич Робинсона и «Двух образов жизни» Рейландера. Но если Робинсон и Рейландер скрывали стыки фотографий и ретушировали их, то дадаистский коллаж не только не скрывает части, а напротив, подчеркивает эффекты многослойности и аппликации. Конечно, фотография для дадаизма была не единственным материалом, но именно дадаизм показал, как по-новому фотография может работать. Помимо того, что фотография выступает материалом, она играет больше значение для сохранения и фиксации перформативных практик и становится важной составляющей дадаистких журналов. Журнал DADA хоть существовал и не очень долго, но от первого к последующим номерам демнострировал все большее влияние фотографии на художественный облик издания.
Количество фотографий, фотоколлажей и фото-репродукций на страницах журнала растет с каждым номером. Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи. Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект. Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля. Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку. В этом периоде выделяют два подхода, имеющие в основе одну идею, но наполненные разными смыслами.
Советский конструктивизм, преимущественно полагался на сильные концептуальные и идеологические обоснования. В стремлении смотреть и видеть мир по-новому в СССР Александр Родченко открывал новые ракурсы, экспериментировал с динамикой кадра. В это же время в Европе поиски нового взгляда развивались Ласло Мохой-Надем в немецкой школе дизайна Баухаус и нашли воплощение в его идее «Нового видения». В эссе «Новый инструмент видения» он пишет следующее: «Новые открытия не могут долго и безнаказанно оставаться в рамках ментальности и практики предшествующих периодов. Когда случается такое, вся плодотворная художественная деятельность прекращается. Это ясно проявилось в фотографии, которая не дала никаких сколько-нибудь стоящих результатов». Эта неудовлетворенность положением вещей заставило его начать собственный творческий поиск. В подходе «Нового видения» важной стала работа с новой визуальной реальностью.
Например, уметь различать и фиксировать движение.
Этот деликатный вопрос решили французские дизайнеры. Правда, воспользоваться такими туалетами осмелится не каждый.
С одной стороны, бесплатная аренда в одном из самых крупных городских комплексов недалеко от Московского вокзала. Но ведь и конкуренция со всех сторон. Участвовать в проекте мог любой дизайнер. Организаторы получили более 200 заявок. Треть из них — от начинающих модельеров. Предпочтение отдавали творцам, у которых уже есть собственное производство в Петербурге и опыт офлайн-продаж У модного дома Виктории Тишиной сразу несколько магазинов и большой опыт в фэшн-индустрии , которая требует постоянных перемен не только в искусстве диктовать тренды, но и в умении продавать. Поэтому Виктория участвовала и в пилотной версии «Петербургского дизайна». Важно было понять, как на ее работы реагирует покупатель, когда перед ним вешалки с одеждой, а от ассортимента разбегаются глаза. Приняла вызов и в этом году. Виктория Тишина, петербургский дизайнер: «Мы проверили, как реагирует на нас аудитория, покупает она нас, не покупает, какие требования, как работать в симбиозе с другими.
Фасон, цвет, маркетинг: как дизайнеры одежды осваивают торговые центры Петербурга
| DSGNERS — онлайн-платформа для дизайнеров, которые идут в ногу со временем - дизайнерс, дизигнерс. | Нижегородский дизайнер Андрей Ткаченко на бумаге и на компьютере создаёт автомобили, которые могли бы стать шедеврами. |
| дизайн фотографий | Рассказываем, какие еще тренды дизайна будут популярны в 2024 году. |
| Тренды графического дизайна в 2022 году ‹ Виртуальная школа графического дизайна | Актуальные новости архитектуры и дизайна 2024, анонсы новинок рынка на |
Тренды графического дизайна 2024 года
Статья автора «» в Дзене: Сегодня мы расскажем о 10 главных трендах в графическом дизайне 2024 года. Это когда дизайнеры дизайнерски передизайнивают свои дизайны, потому что не могут вовремя остановиться. Что, слишком много дизайна на одно предложение? Мировые новости дизайна. Лучший дизайн со всего мира: графический, веб-дизайн, типографика, промышленный, дизайн интерьеров, средовой. Его использование в дизайне интерьера поможет создать уютное и теплое пространство, в которое всегда хочется вернуться и ощутить душевное равновесие.
Всемирный День Дизайнера: тема этого года – «Это добро?»
В 2024 дизайнеры внедрят эту изящную технику с более современным подходом. Отсутствие четких переходов между сценами делает видео плавным, а сцены тонко смешиваются друг с другом. Одна часть видео действует как приманка для глаз, привлекая внимание зрителей, в то время как другие элементы изменяются на заднем плане, превращаясь из бесформенных фигур в персонажей и объекты. Эмоциональное видео отправляет нас в путешествие с абстрактными формами и сюрреализмом. Тонкие линии Линии и контуры явно недооценены. Несмотря на свою простоту, они имеют бесконечное количество функций в дизайне: подсказки по направлениям, определение форм, разделение элементов и многое другое. Сегодня возможности скромной линии становятся бесконечными. Тонкие линии и контуры в моушн дизайне интегрированы для создания различных эффектов — переходы, контуры и даже трехмерная графика. Они играют заметную роль в «Канадском эксперименте» режиссер Clement Virgo , где тонкие линии используются в качестве контуров фигур, для формирования узоров и украшений на одежде персонажей.
В какой-то момент линии становятся фокусом — остаются только контуры фигур без цвета заливки, что создает ощущение векторной графики. Они летают, увеличиваются, уменьшаются, преобразуются в текст. Это выглядит, будто настоящая рука рисует схему, стрелки или другие элементы. Такой прием создает ощущение, что элементы моушн графики находятся внутри записной книжки. Build Connections от Pedro Allevato 19. Зернистая текстура Чистые, сугубо геометрические фигуры могут быть великолепны. Нет ничего лучше, чем белое офисное помещение или изысканная простота японской эстетики. Но иногда мы хотим немного оживить это.
Тут появляется «зернистость» — тренд, используемый в моушн дизайне для придания шума визуальным элементам, которые в противном случае могли бы казаться плоскими и безжизненными. Использование зернистой текстуры на следующем видео от Allen Laseter добавляет ощущение грубости, которая дополняет звуковую часть ролика. Mumblephone от Allen Laseter На следующем примере от Space Valley зерно используется для преобразования простых 2D-фигур в формы с текстурой и чувством глубины.
Результаты дизайн-мышления, продукты проектных работ, когда процесс создания сопровождается изучением проблем, исследованиями, всевозможными экспериментами, как, например, продукты Apple, Google, Nike и проч. Задача «Дизайн-арены» - вдохновение всех творческих личностей на созидание, создание инновационных идей и продуктов.
Портал создан профессионалами в различных областях дизайна, маркетологами и IT специалистами, как единая информационная дизайн-платформа. Поиск полезной и интересной информации может занять довольно продолжительное время, поэтому на портале организована площадка со всей информацией, касающейся новинок дизайна со всего мира, демонстрацией лучших идей и решений, на взгляд редакции портала, рождающихся в мировом сообществе дизайнеров, публикацией фото лучших работ по дизайну, статьи о дизайне. Публикация лучших мировых профессиональных конкурсов для дизайнеров и художников Кроме того, на портале публикуется актуальная информация о проводимых конкурсах дизайнеров.
Мы заняли лидирующие позиции, мы смогли реализовать продукцию в районе миллиона рублей.
Эти деньги мы пустили на закупку сырья, что является существенным подспорьем». Убрав в шкаф старые коллекции, инициатор проекта — комитет по промышленной политике — сделал работу над ошибками. Поменял торговые площади, открыв три магазина в комплексах, где всегда есть покупатель. Появился экспертный совет.
Участники обсуждают мельчайшие детали: качество вешалок, манекенов, цветовую гамму стен. Теперь у петербургских дизайнеров семь месяцев, а не три, как было на первом этапе, чтобы и себя показать, и на других посмотреть. Дизайнеров разделили на начинающих и продвинутых. Но градация нужна для понимания, кому какое плечо подставить для поддержки.
А вещи в магазинах расположили, ориентируясь на маркентиговые законы.
Также останутся актуальны природные элементы, естественные оттенки, узоры и текстуры. Поэтому тренд отлично подходит косметическим и продуктовым компаниям.
Тяжелая композиция Долой минимализм! Больше деталей, цвета и фактур. А если серьезно, тренд Composition-Heavy на контрасте привлекает внимание обывателя.
Дизайн последних лет приучил нас к строгой логике, поэтому не помешает внести немного энтропии. Composition-Heavy — это метод отображения композиции, в которой существует контролируемый хаос. Взгляните, к примеру, на фрески Микеланджело или картины Босха.
Главными отличительными особенностями являются: Отсутствие пустого пространства. Есть несколько центральных фокусов. Высокая детализация.
Данный прием позволяет рассказать историю намного шире. На практике метод применяют пока не так широко, но он имеет большой потенциал. В основном же это иллюстрации и плакаты.
Вот несколько интересных примеров: 6. Точечная графика Не путать с пиксельной! Этот набирающий популярность тренд — свежий глоток воздуха.
Не путать с пиксельной! Сюрреализм Вокруг покупателей слишком много информационного шума, и привлечь их внимание может только действительно что-то необычное. Сюрреализм как метод открывает двери к новым визуальным возможностям.
Свобода в экспериментах с формами, цветами и композициями придает проектам невероятную энергию. Тренд на многослойность и двойные смыслы определенно станет новым веянием в дизайне. Сюрреализм в графике — это игра с необычными формами и образами.
Используйте ассоциации, не поддающиеся логике, чтобы они вызывали вопросы, на которые нет очевидных ответов. С появлением ИИ сюрреализм как раз позволяет дизайнерам выражать самые сложные эмоции и создавать абстракции, объединять реальность и фантазию. Тренд достаточно обширен в своем использовании, но в основном его применяют в иллюстрациях, плакатах и типографике.
Такой формат нужно обыгрывать двойными, а порой и тройными смыслами, чтобы время на визуальное прочтение человеком стало больше. В 2023 году концепция, к примеру, стала основой для дизайна Adindex City Conference. Воздушный минимализм В 2024 году минимализм продолжит занимать лидирующие позиции в мире графического дизайна.
Минимализм подчеркивает важность, устраняет лишние детали и концентрируется на главном. Некоторая недосказанность сохраняет интригу, удерживая внимание покупателя. Простота вносит ясность, делая информацию более доступной.
Упрощение в сложных отраслях становится ключом к балансу и пониманию и в целом помогает наладить общение с аудиторией. На сайте фотографа Даниэля Эсприто используется минималистская сетка для демонстрации его фоторабот. Текст сводится к минимуму, дизайн основан на уникальных шрифтах, светлых оттенках.
Оцените работы российского дизайнера: ими восхищаются даже в США (фото)
Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента. Мы собрали несколько примеров нелепого и странного дизайна, который, может, в мыслях авторов и был хорош, но жестокая реальность решила иначе. Какие работы представлены на Третьей биеннале предметного дизайна? Картинка. Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами. Новости, статьи, вакансии и лучшие проекты для дизайнеров в самом большом сообществе на сайте Дизайнерс.
Интерьер в 2023 году: 9 главных трендов по мнению дизайнера
Новости, статьи, вакансии и лучшие проекты для дизайнеров в самом большом сообществе на сайте Дизайнерс. дизайн гостиной в современном стиле фото интерьера. Тренды дизайна-2024 частично перешли из 2023 года. Все новости с тегом. Дизайнеры. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ.
Дизайнер Стоковые фото, картинки и изображения
Одни дорисовывают изображение по описанию, другие в один клик меняют фон и убирают шумы, третьи создают фирменного персонажа, четвертые генерируют шрифты. Главное, что нейросеть стала для дизайнеров источником необычных идей и возможностью преодолеть творческий кризис. Всего за год искусственный интеллект перестал быть аттракционом и перешел в разряд инструментов. Photoshop внедрил функционал дорисовки объектов, а Figma добавила плагины для генерации цветовых палитр и улучшения качества иллюстраций.
Новым функционалом ИИ активно пользуются бренды. Теперь нейросеть — это третья рука дизайнера. Светлый и теплый оттенок персикового подразумевает использование чего-то тонкого, декоративного и дорогого.
Кроме того, события по всему миру создают общий запрос на спокойствие и безопасность, поэтому в дизайне многие будут стремиться к гармонии, нежности и однозначности. А какие тренды помогут дизайнерам? Разбираем в списке ниже.
AI визуал ИИ — тренд или антитренд? Многие дизайнеры чувствуют смешанные эмоции по поводу использования искусственного интеллекта в своей работе. Одни радуются новым сервисам, другие сомневаются в их полезности.
Сегодня ИИ обладает удивительными возможностями: от создания уникальных визуальных концепций до автоматизации рутинных задач. Дизайнеры переживают из-за потери человеческой креативности и уникальности искусства, беспокоятся, что автоматизация уничтожит художественность и индивидуальность макетов. В новом году мы наверняка увидим больше картин и тенденций в дизайне, которые сделаны с помощью искусственного интеллекта, а использовать их или нет в своих работах — выбор за каждым.
Студия Артемия Лебедева давно экспериментирует с использованием нейросетей в дизайне. Их дизайнерский интеллект Николай Иронов разрабатывает логотипы для разных компаний, приложений и продуктов массового потребления. Пиксельная графика Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, которая создается за счет пикселей на растровой сетке.
Художник вручную или с помощью инструментов добивается разложения изображения на квадратные элементы. Но не все растровые визуалы будут пиксель-артами. Само понятие появилось еще за десять лет до эпохи популяризации пиксельных интерфейсов в 1980-х.
Ученый-новатор создал графическую программу SuperPaint. Она была одна из первых, которая смогла применить компьютерные технологии для создания творческих работ. Сейчас пиксель стал самостоятельной единицей и может использоваться буквально в любом направлении дизайна: инфографике, типографике, разработке фирменного стиля и т.
Тренд используется, чтобы подчеркнуть связь с IT, компьютерами, кибернетикой. О том, как создать идеальные таблицы, схемы и диаграммы, мы писали в статье об инфографике. Шрифты с засечками И вновь старое веяние эпохи Возрождения.
Постепенно падает популярность жестких гротесков, а на смену им приходят классические шрифты с разными видами засечек. Антиква Serif — это семейство шрифтов, которые возникли в эпоху Возрождения в Западной Европе. Отличительными чертами являются засечки и сочетание контрастов тонких и толстых элементов.
Основой для создания послужил рукописный книжный почерк — гуманистический минускул рукописный шрифт — прим. Шрифт скрывает в себе большое количество правил. Здесь есть строгость, утонченность и четкая логика.
Эстетика антиквы позволяет использовать ее на сайте как акцент в заголовках, при создании логотипа или в качестве самостоятельного элемента.
Этот тренд связан с использованием градиентов в графическом дизайне. Градиенты могут помочь дизайнерам создавать более интересные и креативные проекты. Этот тренд связан с использованием абстрактных форм в графическом дизайне. Абстрактные формы могут помочь дизайнерам создавать более уникальные и креативные проекты. Надеюсь, что эта статья была полезной и информативной для вас.
Иллюстрации к посту на странице re:Store в ВКонтакте Задача поста на странице re:Store была в том, чтобы показать аудитории товар и напомнить о возможности его приобрести. Сделать это нужно было аккуратно, нативно, без кричащих призывов. Необходимо было учесть, что аудитории сейчас стало важнее купить не новые модные наушники, а те, которые будут хорошо и долго работать. В визуале я сделала фокус на главных плюсах AirPods: водостойкости, активации при надевании и долгом заряде.
Крупный план помог показать продукт во всей красе, а детализация — продемонстрировать, что наушники не боятся капель дождя. Также мы хотели подчеркнуть преимущества кейса: я показала его в открытом и закрытом виде, чтобы аудитория могла хорошо его рассмотреть. В тексте использовала мягкий градиент — он отлично подошёл под стиль re:Store, и подача информации получилась сдержанной, но при этом не выглядит слишком серьёзной. Одноклассники: выделиться эстетичным визуалом В Одноклассники перешли не многие.
В первую очередь это связано с низкой популярностью соцсети среди аудитории компаний, которые активно продвигаются в соцсетях. Пользователи площадки старше 30—35 лет, и молодёжным брендам просто нет смысла сюда идти. Но те, кто работает со взрослой аудиторией, вполне могут использовать эту соцсеть для привлечения потенциальных потребителей. В Одноклассниках небольшой выбор форматов, а активные визуализации просто не распространены.
Это как раз может сыграть дизайнеру на руку. Здесь будет проще выделиться и привлечь внимание аудитории. Главное — учитывать их вкусы и потребности. Иллюстрация к посту на странице Inkerman в Одноклассниках Например, я делала визуал для винного завода Inkerman.
Задача состояла в том, чтобы дать подписчикам полезную информацию и таким образом прорекламировать продукцию. Мы решили рассказать о простых в приготовлении блюдах, которые хорошо сочетаются с конкретным вином. Визуальная концепция уже была разработана. Она соответствовала вкусам взрослой аудитории, сочеталась с классическим стилем продукции и историей завода, поэтому хорошо подходила под площадку.
В креативе я использовала мягкие пастельные тона, сделала акцент на чёткой, эстетичной фотографии и выбрала для текста классические элегантные шрифты. Telegram: использовать многообразие форматов В 2022 в Telegram перешли многие компании. С другой, брендам стало доступно множество форматов взаимодействия с аудиторией: опросы, стикеры, кружочки, трансляции. Нужно было придумывать новые решения, чтобы заинтересовать аудиторию.
Пост в Telegram-канале Inkerman Например, винный завод Inkerman использует кружочки как дополнительный канал публикации визуалов. Они отлично работают в связке с текстом и вовлекают аудиторию. Один из сегментов целевой аудитории бренда — люди 25—30 лет.
Doors, которая рассказала о выгодах сотрудничества дизайнера интерьера с поставщиками.
Также был проведен розыгрыш призов от компании Mr. Фотоотчет с мероприятия:.
Международный день дизайна
Обратите внимание на светильники с использованием кожаных ремешков-подвесов. Часто в таких моделях есть пряжка для регулировки, а значит можно подгонять под себя высоту осветительного прибора — это удобно. В мягкой мебели используют кожаные детали в форме жгутов, тросов или ремней. Дизайн: Катерина Шилюк Разумное потребление Устойчивый дизайн продолжает развиваться. Для него характерна долгосрочная забота об экологии, а также этика производства. Важен не только состав материала, но и то, как он создавался: отсутствие ущерба природе, использование возобновляемых ресурсов, справедливые условия труда. Люди стремятся сохранять традиции, дорогие им вещи, делать свои дома уникальными. Отсюда мода на долговечность предметов, передачу их из поколения в поколение, реставрацию и интеграцию мебели прошлых лет в современные интерьеры. Такой подход помогает отказаться от бесконтрольного потребления в пользу бережного отношения и внимания к предметам быта. Дизайн: Наталья Васильева Альтернативные материалы Стремление экономить природные ресурсы и бережно относиться к окружающему миру мотивирует дизайнеров создавать новые материалы, а для привычных искать свежие идеи и применение. Люстры из акрила имитируют изделия из богемского хрусталя.
При этом инновационное синтетическое стекло прочнее и легче природного оригинала, что позволяет создавать причудливые и нестандартные модели. В дизайне используют альтернативу бетону, который изготавливают из определенного вида песка и некоторых видов растений.
Как собираются эти тренды? Трудно сразу распознать тренд — мы исследовали тысячи самых популярных, новых и перспективных дизайнов, выпущенных за последние несколько месяцев на разных платформах, чтобы определить, какие тенденции растут, а какие — падают. Будет ли ИИ по-прежнему популярным трендом в 2024 году? Искусственный интеллект будет становиться все более распространенным в 2024 году: каждый день появляется много новых инструментов и открываются новые возможности.
Заменит ли ИИ дизайнеров, индустрия умирает? Конечно нет!
Визуализация данных Растущая роль Big Data и аналитических проектов выделила отдельное направление в дизайне — визуализацию данных. Компании всё чаще используют машинное обучение для сбора огромных объёмов информации, которую сложно обрабатывать, осмысливать и объяснять. Визуализация предлагает средства для предоставления информации заинтересованным сторонам в понятном для них виде. Это не типичная инфографика, а большие интерактивные проекты, часто с анимированным интерфейсом. С их помощью можно рассказать историю бренда или создать PR-кампанию. Возможны более простые, но не менее интересные иллюстрации, как эта визуализация истории мировых пандемий.
Необходимое важнее лишнего Ещё одна тенденция — отказ от философии потребления. Человечество постепенно приходит к мысли, что тратит неоправданно большое количество ресурсов на сиюминутные потребности. Одежда, которую покупают чаще ради красивых фотографий для соцсетей, постепенно уходит в цифровой формат. Бренды отказываются от одноразовой упаковки, а её дизайн становится более минималистичным. Некоторые компании меняют логотипы на черно-белые, либо используют в айдентике палитры с длительной привлекательностью, чтобы снизить влияние на окружающую среду.
Яна Нездомина считает, что нейросетям и другим современным технологиям пока еще далеко до того, чтобы полностью заменить дизайнера одежды. Однако они могут быть весьма полезны.
На самом деле это не так. Нейросети — прежде всего инструмент компиляции, они создают новое из того, что уже существует, из уже имеющихся данных. А художники и дизайнеры — это люди, которые создают совершенно новое. Искусственный интеллект может помогать человеку, но не сможет его исключить из цепочки создания продукта. Гостья прокомментировала некоторые изображения, которые она создала с помощью нейросети. В первом случае она уделила особое внимание в запросе цвету, так как цвет одежды влияет на восприятие в первую очередь.