Этюд музыкальный Жанр. Виды музыкальных этюдов. Музыка Раймонда Паулса и других композиторов Латвии пронизана характерными музыкальными интонациями: ее не спутать с музыкой других народов! Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Несмотря на то, что этюд, как правило, посвящен одному-двум приемам, он построен как полноценное произведение, то есть требует от исполнителя соблюдения определенного темпа, музыкальных штрихов и прочих нюансов игры. Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии. это слово французского происхождения.
Этюд в музыке: основные аспекты и краткое определение
Это может быть гаммаобразное то есть поступенное движение , арпеджио движение по звукам аккордов , какой-либо штрих и т. Когда возникли первые этюды? Это произошло в XIX столетии — в эпоху романтизма, отмеченную мощным взлетом исполнительской техники и появлением множества пьес, направленных на отработку музыкальных навыков. В начале XIX столетия сборники этюдов появляются в немалом количестве, некоторые из них носят весьма поэтичные названия — например, «Путь к Парнасу» итальянского композитора Муцио Клементи, а сборник этюдов немецкого композитора Иоганна Крамера именовался проще — «Большая школа фортепианной игры».
Говоря о фортепианных этюдах, нельзя не упомянуть Карла Черни.
На основе учебных этюдов сложился этюд художественный, концертный, которому отдали дань крупнейшие композиторы XIX в. Что же привлекло их в этюде? Среди композиторов, создававших этюды, наиболее известен Карл Черни: он автор более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные типы техники, объединённых в циклы «Школа беглости пальцев», «Школа фуги» и др. На новый уровень этот жанр вывел Фридерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюитам. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман «Симфонические этюды», ор. Существуют этюды для разных инструментов зачастую их авторами становились сами исполнители, так как сочинение этюда не требует больших композиторских навыков, а сложности исполнения им были хорошо известны : циклы этюдов для гитары Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани; для скрипки — Анри Вьетана и Шарля Берио; для кларнета — Бориса Дикова и Александра Штарка и др. Сложные исполнительские задачи, требующие виртуозного владения инструментом, открыли перспективу для выражения новых граней художественного содержания. Возьмем, например, до-минорный этюд Ф.
Шопена, часто называемый революционным. Он создан под впечатлением трагических событий польского восстания 1830—1831 гг.
Они представляют собой не только техническое и мастерское достижение, но и интеллектуальную работу художников, их восприятие окружающего мира и способность передать его на холсте. Таким образом, эта особая техника в рисовании позволяет художникам развивать свои навыки и мастерство в передаче формы, светотени и объема объекта, а также позволяет создать образ, к которому можно вернуться в будущем для изучения новых приемов и поиска новых художественных решений. Основные элементы этюда Первым элементом этюда является тема. Тема — это мелодическая идея, которая звучит в начале произведения и затем развивается. Тема может быть простой и лаконичной, либо сложной и многообразной. От выбора темы зависит настроение и характер этюда. Вторым элементом этюда являются вариации. Вариации — это изменения и развитие темы на протяжении всего произведения.
Они могут быть различными по темпу, ритму, динамике и характеру. Благодаря вариациям этюд приобретает разнообразие и оригинальность. Читайте также: Географическое положение и уникальные особенности Черноморского побережья Основным заданием этюда является развитие технических навыков исполнителя. Поэтому третьим элементом этюда является сложность технической стороны. Этот элемент определяет уровень мастерства исполнителя и требует от него совершенного владения инструментом или техникой.
Первые этюды Ф. Листа были лишь упражнениями на развитие беглости пальцев. Они очень напоминали произведения его учителя — Карла Черни. Через 12 лет Лист переработал свои этюды и создал произведения для концертных выступлений. Самые знаменитые его пьесы этого жанра: Ференц Лист также написал цикл этюдов по каприсам Никколо Паганини. Он задумал эти произведения с целью передать виртуозность и техническое совершенство великого скрипача на фортепиано. Композитор был очень увлечён творчеством Никколо Паганини. У Ференца Листа имеются и другие этюды, имеющие глубокое содержание и поэмный склад. Источник Камерная инструментальная музыка. Транскрипция Здравствуйте, ребята. Сегодня мы поговорим о жанрах камерной музыки в творчестве композиторов-романтиков 19 века. Записи, которые нужно сделать в тетради, выделены красным цветом. Запишите тему урока «Жанры камерной инструментальной музыки. Фридерик Шопен Автор многочисленных произведений для фортепиано. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. Слушание: Фридерик Шопен. Желание любви» Ференц Лист Ф. Лист стремился приблизить звучание фортепиано к звучанию оркестра. Он был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. В его этюдах заложены принципы скрытой программности, образно-художественной живописной манеры изображения. Во времена Листа бытовало мнение о том, что многие этюды неисполнимы из-за их невероятной технической трудности. Транскрипция от лат. В XIX в. Мастерство Ф. Листа как пианиста-виртуоза современники оценивали очень высоко. Лист боготворил музыку австрийского композитора Франца Шуберта, видя в ней высшее выражение лирической поэзии в звуках. Среди фортепианных транскрипций Листа такие известные творения Шуберта, как «Лесной царь», «Серенада», «Аве, Мария» и др. Источник Этюд: особенности жанра, история, великие имена Симфонии, этюды, вальсы и сонаты — в мире классической музыки огромное количество жанров, в которых современный обыватель практически не разбирается. Важное значение для любого человека, стремящегося обучиться музыке на профессиональном уровне, играют такие произведения, как этюды.
Значение слова этюд в музыке
Закрепившись как музыкальный жанр, этюд живет и в XX веке, меняясь и развиваясь в соответствии с новыми стилями. Этюд в музыке представляет собой музыкальное произведение, написанное специально для тренировки и развития навыков игры на инструменте. учение, изучение; нем. Музыкальный этюд – это короткое музыкальное произведение, которое предназначено для развития и совершенствования навыков исполнения на музыкальном.
Значение слова ЭТЮД в Словаре музыкальных терминов
Этюд, музыкальная инструментальная пьеса, основанная на каком-либо исполнительском приёме и предназначенная для развития техники игры. это музыкальное произведение, технические трудности которого подчинены раскрытию художественного замысла композитора. Правильный ответ здесь, всего на вопрос ответили 2 раза: Что такое Этюд в музыке и в кратцее. Этюд в период Романтизма наделен яркой образностью, он занимает важное место в ряду других жанров фортепианной музыки, приобретая, в зависимости от пожелания автора, характеристики то миниатюрной композиции, то сочинения крупной формы.
Этюд (музыка)
В качестве весёлого домашнего задания я раздам вам ребусы, в которых зашифрованы фамилии композиторов, писавших этюды на рубеже 18 и 19 веков Приложение 5 Спасибо за урок, надеюсь, наша встреча поможет лучше понять мир искусства и вам захочется ещё больше его узнавать и познавать. Список использованной литературы: Алексеев А. История фортепианного искусства, ч. Алексеева В.
Что такое искусство, М. Алёхин А. Когда начинается художник, М.
Белоусова С. Романтизм, М. Великович Э.
Додо — повелитель клавиш, С. Вернон Р. Жизни великих музыкантов.
Эпоха творчества, М. Зильберквит М. Список аудиозаписей и видеозаписей, нотной литературы: Клюев Е.
Паганини Н. Рахманинов С. Черни К.
Этюды для начинающих. Список иллюстраций:.
Максимовым в главной роли, «Как хороши, как свежи были розы» с М. Тамаровым в главной роли попытка вольной интерпретации фактов биографии Тургенева по мотивам его стихотворения в прозе , а также киноиллюстрация романа А. Вербицкой «Ключи счастья» со съёмками в Италии, ставшая одним из крупнейших фильмов 1913 года. В нём заняты такие актёры как В. Максимов, О. Преображенская, В. Шатерников, В.
Гардин, другие. Зайцева, Становление выразительности в российском дозвуковом кинематографе, 2013 В Саратове у супругов родилась дочь Вероника. Вскоре они переселились в Баку, где Леопольд занял место профессора Азербайджанской консерватории, а Софья стала преподавать игру на фортепиано. На лето Ростропович уезжал играть в оркестры Запорожья, южных курортных городов, чаще всего в город Славянск, где подобрался квалифицированный симфонический коллектив и исполнялись серьезные программы. В Баку Леопольд много сочинял для фортепиано и виолончели. Стараясь расширить виолончельный репертуар, он делал много переложений для этого инструмента, главным образом из фортепианной музыки: этюдов Шопена, поэм Скрябина, пьес Прокофьева. Ольга Афанасьева, Мстислав Ростропович.
Любовь с виолончелью в руках, 2015 Очень быстро пришло понимание: чем нейтральнее музыка, тем легче «попасть в экран». Появились первые «правила игры»: например, «неуместность веселой музыки во время демонстрации серьезного фильма стала очевидной» Э. Линдгрен 10, «изображение и музыка должны сочетаться друг с другом хотя бы весьма косвенно... Эйслер 11. И яркие экспрессивные мелодии стали уступать место ритмически однообразным этюдам и вариациям. Эстетическая ценность такого музицирования была крайне сомнительна и вполне соответствовала уничижительной иронии И. Стравинского: «Музыка в фильме имеет такое же отношение к драме, как ресторанная музыка к застольной беседе»12.
Александр Шерель, Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Трио-соната итал. Обычно трио-соната сочинялась для трех инструментов: двух скрипок и непрерывного басового сопровождения, представленного виолончелью и каким-нибудь клавишным инструментом. Эпохой расцвета трио-сонаты во всех европейских музыкальных центрах был период с 1625 по 1750год, затем, ввиду отмирания basso continuo как функционально необходимого элемента композиции... Konzert от итал.
Существуют также концерты для одного инструмента — без оркестра, концерты для оркестра — без строго определённых сольных партий, концерты для голоса или голосов с оркестром и концерты для хора а cappella. Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, объединённых в 2 тома 24 пьесы в каждом томе. Название гласит... Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Ряд инструментальных пьес, написанных для многих оркестровых составов, принято называть не сонатой, а большим концертом итал.
Также словом «соната» может называться собрание пьес в одно целое, потому что некоторые из этих пьес написаны в сонатной форме. Кончерто гроссо итал. Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций...
Клементи и И. Крамер в Лондоне, И.
Гуммель и К. Черни в Вене — стали авторами большого количества инструктивных этюдов, предназначенных для совершенствования различных элементов фортепианной техники. Исследователь жанра этюда Н. Терентьева подразделяет этюды на три вида: инструктивные, характеристичные и концертно-художественные [3. Конечно, такое подразделение носит условный характер. Развитие самого жанра этюда связано с усложнением музыкального языка.
Среди инструктивных этюдов выделяют этюды на разные виды техники: мелкую, крупную, ритмические этюды. В таких этюдах в основном отрабатываются приемы исполнения фактурных технических формул, которые чаще встречались в нотной литературе того времени, а также различные приемы звукоизвлечения. Исследователь Н. Терентьева инструктивному этюду как разновидности жанра дала следующее определение: «Инструктивный этюд — законченное музыкальное произведение, предназначенное для совершенствования мастерства исполнителя и преследующее учебные цели. В основе этюда лежит, как правило, одна техническая задача определенный вид исполнительской техники , он строится на материале одной фактурной формулы, которую композитор непрерывно использует на протяжении всего сочинения принцип сохранения единства мелоритмофактурной формулы » [3, с. Есть ещё этюды, предназначенные не для развития техники, а для развития «мелодической фразировки …» [1, c.
Аналогичное определение этюда даётся в музыкальном словаре Дж. Гроува, где наряду с характеристикой инструктивных особенностей жанра, приводятся примеры большого числа концертных этюдов, в которых преследуются цели художественные. Они предназначены «не столько для упражнений, сколько для публичного исполнения» [4]. Например: этюды Ф. Листа Etuden 12 exercises, 1827 , впоследствии переработанные в «Большие этюды» Grandes etudes, 1839 и в «Этюды трансцендентного исполнения» и Ф. Шопена два сборника по 12 этюдов, соч.
Шумана «Симфонические этюды», выдающиеся сборники фортепианных этюдов Шарля Алькана две тетради по 12 этюдов во всех тональностях , А. Скрябина 12 этюдов соч.
Клементи и И. Крамер в Лондоне, И. Гуммель и К. Черни в Вене — стали авторами большого количества инструктивных этюдов, предназначенных для совершенствования различных элементов фортепианной техники. Исследователь жанра этюда Н. Терентьева подразделяет этюды на три вида: инструктивные, характеристичные и концертно-художественные [3.
Конечно, такое подразделение носит условный характер. Развитие самого жанра этюда связано с усложнением музыкального языка. Среди инструктивных этюдов выделяют этюды на разные виды техники: мелкую, крупную, ритмические этюды. В таких этюдах в основном отрабатываются приемы исполнения фактурных технических формул, которые чаще встречались в нотной литературе того времени, а также различные приемы звукоизвлечения. Исследователь Н. Терентьева инструктивному этюду как разновидности жанра дала следующее определение: «Инструктивный этюд — законченное музыкальное произведение, предназначенное для совершенствования мастерства исполнителя и преследующее учебные цели. В основе этюда лежит, как правило, одна техническая задача определенный вид исполнительской техники , он строится на материале одной фактурной формулы, которую композитор непрерывно использует на протяжении всего сочинения принцип сохранения единства мелоритмофактурной формулы » [3, с. Есть ещё этюды, предназначенные не для развития техники, а для развития «мелодической фразировки …» [1, c.
Аналогичное определение этюда даётся в музыкальном словаре Дж. Гроува, где наряду с характеристикой инструктивных особенностей жанра, приводятся примеры большого числа концертных этюдов, в которых преследуются цели художественные. Они предназначены «не столько для упражнений, сколько для публичного исполнения» [4]. Например: этюды Ф. Листа Etuden 12 exercises, 1827 , впоследствии переработанные в «Большие этюды» Grandes etudes, 1839 и в «Этюды трансцендентного исполнения» и Ф. Шопена два сборника по 12 этюдов, соч. Шумана «Симфонические этюды», выдающиеся сборники фортепианных этюдов Шарля Алькана две тетради по 12 этюдов во всех тональностях , А. Скрябина 12 этюдов соч.
Что такое концертный этюд в музыке кратко
Расцвет рус. фп. музыки на рубеже 19-20 вв. ознаменован появлением этюдов А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. М. Ляпунова, С. В. Рахманинова ("Этюды-картины" ор. Правильный ответ здесь, всего на вопрос ответили 2 раза: Что такое Этюд в музыке и в кратцее. На новый уровень этот жанр вывел Фредерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но также имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. Этюд – это музыкальное произведение небольшого объема, в котором постоянно применяется какой-либо прием или техника.
Что такое этюд в музыке и зачем он нужен?
Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии применяемый и в области литературы. Что такое этюд в музыке для учеников 7 класса — определение, особенности, примеры. – к творческому самовыражению в музыкальных играх, плясках, этюдах и упражнениях, к проявлению собственного видения выразительности движений.