«Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссера-хореографа Шаройко.
Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей
Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на moe-lipetsk. Все вопросы можно задать по адресу [email protected]. В рубрике «От первого лица» публикуются сообщения в рамках контрактов об информационном сотрудничестве между редакцией «МОЁ!
А Робинзон Максим Самсонов — кто он? Великая пьеса Александра Островского сверкает на нашей сцене. Фантастически прекрасные декорации к спектаклю «Бесприданница» и костюмы придумал художник-постановщик из Москвы Дмитрий Разумов. Наш художественный руководитель Игорь Булыгин — режиссёр спектакля. С пластикой артистов и над постановкой танцев работал Илья Оши. Лена Харламова создала световую партитуру.
Отдельное спасибо Светлане Рукавишниковой. Спектакль поставлен на средства гранта Губернатора Свердловской области.
Оксана Куртанидзе Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени — Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская.
Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова. Лариса, которую исполнит Полина Лазарева — и жертва, и палач в одном лице.
Одним из самых известных ее воплощений стал фильм «Жестокий романс».
На большом экране Эльдар Рязанов показал красивую, идеально выверенную историю, каждый из героев которой надолго запечатлелся в памяти зрителей. В 2023 году свое внимание на пьесу Островского обратил уральский драматург и режиссер Николай Коляда. Именно с «Бесприданницы» в знаменитом «Коляда — Театре» стартует сезон премьер.
Фото: Полина Попова Сразу стоит оговориться, что с Рязановской экранизацией постановка имеет очень мало общего. Вернее, она полностью расходится со знаменитым фильмом. И это неудивительно — каждое классическое произведение, воплощенное на сцене «Коляда — Театра», проходит через особый фильтр, призму восприятия именитого режиссера.
Например, в спектаклях из репертуара есть танцевальные номера, причудливые декорации, трансформирующиеся прямо на глазах у зрителей, и, конечно, колоритные герои, блестяще отыгрываемые артистами театра. Первый акт, как правило, захватывает публику бурным действием, погружает зрителя в своеобразный балаган, наполненный юмором и музыкой. Второй же, словно холодный душ, отрезвляет и возвращает на землю, показывая, как контрастна и переменчива порой бывает жизнь.
Все эти элементы вновь сплелись в один спектакль по «методу Коляды», но обо всем по порядку. Сюжет постановки, как и пьесы, разворачивается вокруг Ларисы Огудаловой — молодой девушки, безответно влюбленной в состоятельного купца Сергея Паратова. Когда-то он вскружил героине голову, но после исчез без объяснения причин.
Отчаявшись выйти замуж положение усугубляется тем, что Лариса не имеет стоящего приданого , девушка принимает решение выйти за первого, кто сделает ей предложение. Им оказывается Юлий Карандышев — мелкий чиновник и отчаянный ревнивец.
«Бесприданница»: ваша дама — убита!
Зрителей удивило, что сцена детского театра стала местом нешуточных страстей и даже трагедии. Запрещены высказывания, содержащие разжигание этнической и религиозной вражды, призывы к насилию, призывы к свержению конституционного строя, оскорбления конкретных лиц или любых групп граждан. Также удаляются комментарии, которые не удовлетворяют общепринятым нормам морали, преследуют рекламные цели, провоцируют пользователей на неконструктивный диалог, не относятся к комментируемой информации, оскорбляют авторов комментируемого материала, содержат ненормативную лексику. Редакция не несёт ответственности за мнения, высказанные в комментариях читателей. Комментарии на сайте «Брянские новости» публикуются без премодерации.
Они выстроились в музыкальную драматургию». Сама Ольга Петрова на премьеру приехала. Дочь гениального композитора приняла участие в подготовке музыкального оформления.
Мы записали с ней уникальное интервью. Ольга Андреевна призналась, что соприкасаться с музыкой, которая у всех на слуху и которую все знают и любят - это большая ответственность. Поэтому она старалась не дописывать что-то новое, а лишь трансформировать музыку под современного зрителя. При этом, считает композитор, сама пьеса в наше время актуальна как никогда.
Игорь Петриёв 15 мая 2018 «Превосходно всё! Постановка, выбор актёров режиссёром и их актёрская игра! Изумительно тонкое музыкальное сопровождение говорю как профессиональный классический музыкант , световое решение тоже впечатляет - верное, осмысленное! Ну, и вода на сцене, особенно когда героиню раз за разом в неё окунают, создаёт неповторимое ощущение естественности, натуральности происходящего действия! Примите мои сердечные поздравления все те, кто создал такой изумительный и проникновенный спектакль!
Никогда один человек не может быть для другого объектом купли или продажи. Никогда никто не имеет право решать судьбу другого человека. Человек — не вещь, которую кто-то имеет право продать или купить. Об этом новый спектакль «Коляда-Театра». Уважаемые зрители!
Сообщите свою новость
- Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом
- В театре Моссовета состоялся показ спектакля «БЕСприданница»
- Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
- Погода в городе
- Лента новостей
Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле
Один из ведущих российских режиссеров Евгений Марчелли заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая маска» , умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание, представил спектакль о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен и современный человек. Кстати, Игорь недавно тайно женился , но на показ пришел без жены. Актриса похудела и похорошела.
Сетевое издание «Вести—Красноярск» зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель: федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания». Главный редактор: Лепухов Д.
Что может быть хорошего в человеке, который из-за денег бросил свою любовь, год не появлялся, не писал, а тут приехал продавать пароход и узнал, что она выходит замуж. И он приехал напоследок погулять!
Право первой ночи!.. Он будет давить их, они будут давить его, а заодно задавят Ларису, между делом! Они продают пароходы, им не до этого. Самый циничный момент пьесы — это «орлянка» из-за поездки в Париж. Потому что если были бы чувства… А девочку просто разыграли! Мокий Парменыч Кнуров Василий Мещангин в современном спортивном костюме и беспроводных наушниках, Василий Данилыч Вожеватов Дмитрий Кибаров в модных бриджах и гольфах, словно вот-вот отправится на поле играть в гольф, Робинзон Максим Самсонов в одежде из эко-меха и подростковыми аксессуарами — мужчины окружают местных дам разные. Только вот первый женат что не мешаем ему выиграть в споре Ларису и звать ее на полное содержание в Париж , второй слишком тщедушен, чтобы честно побороться за подругу детства, а третий — беспробудный пьяница, которого Паратов подобрал на каком-то острове голым и который не думает о девушках, а лишь ищет способ выпить на халяву.
О чем спектакль? Главное не «о чем», а куда. А бьем мы в сердце, бьем мы в разум. Александр Николаевич Островский — замечательный драматург, у него все непросто.
Она опускает руки, не противостоит обстоятельствам, плывет по течению, и счастье своё она видит только в том, чтобы всё поскорее закончилось, прекратилось бы, потому что терпеть унижения, обиды и оскорбления уже нет сил. Выстрел в финале для неё — спасение, освобождение. Но разве может так быть в жизни?
Пьеса А. Островского невероятно актуальна сегодня в нашем мире, где считается, что всё продается и покупается.
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
Не очень внятен Василий Вожеватов Михаил Дубовский. Слишком щегольски выглядит, но скромен в действиях. Можно разбирать действия каждого актера, находить отдельные недостатки, но при этом нельзя не отметить — вся постановка выглядит цельным сценическим произведением. Повторюсь, внешнее здесь превалирует над внутренним, хотя постановщик уважительно отнесся к тексту Островского — купюр почти нет. Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным Источник: Юлия Маринина «Как хорошо умереть» Финал спектакля — вызывающий. У одних — восхищение, у других — раздражение. В кульминационной сцене Лариса берет вину Карандышева на себя, а в ржавом трюме, служащем домом и местом всего действия, возникают пробоины. Сразу три фонтана! Ничего, что со дна вода сама так не поступает, зато вау-эффект достигнут. И заключительное шоу с роковым пением Ларисы во мне не вызвало отторжения. Потому что это органичное завершение всего действа, ведь оно началось с монолога героини о том, как нельзя и не нужно жить.
Лариса, получается, уже «умерла». Без выстрела. У нас тут «Живой труп» в дамском обличье. Толстой писал в той пьесе и о праве женщины на собственный выбор. А Островский начал раньше всех, с Катерины в «Грозе». Первый феминист, получается. Не знаю, считывают ли молодые зрители этот посыл, но то, что театр всё чаще обращается к публике 35 лет и младше, не вызывает сомнений. И дело, конечно, не в пресловутой «Пушкинской карте». Полагаю, театр не имеет права быть не современным. Независимо от того, в каком веке написана пьеса.
И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен. Премьера спектакля состоялась 7 мая 2014 года Спектакль идет 2 часа 40 минут. Фотографии Евгении Бабской.
Если кто-то из персонажей долго и упорно разговаривает тихо и безэмоционально — зуб даю, в один прекрасный момент он заорёт во всю ивановскую. Если происходит важный диалог, то герои статично встанут лицом друг к другу и начнут экспрессивно выплёскивать прямо в нос собеседнику всё, что накипело. Ещё здорово уложить персонажей на спину и заставить их выкрикивать текст в потолок. Особый смак — выпустить на сцену кучу не самых последних артистов театра и заставить их просто спеть песню — и уйти в «БЕСприданнице» же — поесть пельменей и с чувством выполненного долга отправиться домой. На удивление, всё это чудесно работало в «Гамлете». Там детальки театральной конструкции зацепились друг за друга столь правильно, что не возникало и тени вопроса, зачем постановщик предпринял тот или этот шаг как минимум, у меня не возникало. А вот «БЕСприданница», увы, оказалась менее продуманным механизмом. Я очень люблю творческое переосмысление классики. Меня хлебом не корми — дай оценить свежий взгляд на оную. Только вот сама пьеса Островского, как мне думается, совершенно не подходит для помещения её во вневременное пространство а Марчелли именно это и делает. Почему-то Гамлет с его убийствами и средневековой моралью вполне гармонично лёг на рельсы сегодняшнего дня. Видимо, потому, что проблематика-то болезненная. А вот сюжет, повествующий о том, что раз обещал жениться — то дороги назад нет, и что девушка, поехавшая гулять с компанией мужчин, пала навсегда, бьёт абсолютно мимо нашего миропонимания. Подобную ошибку совершил Театр Виктюка, попытавшись перенести «Мёртвые души» в текущий год. Уж больно неактуальна тема, не переформатируется она никак, чтобы стать злободневной. Та же беда с «БЕСприданницей». Она остра, только когда мы воспринимаем наше настоящее сквозь призму прошлого, в котором остаются герои Островского. Попытки осовременнить материал охолащивают его, лишая глубины. И я сейчас говорю отнюдь не о костюмах и декорациях: можно оставаться в рамках задуманного автором века, играя спектакль на трёх стульях в футболках и джинсах. Театр — штука такая, он признаёт любые условности, буде они талантливы. Лично меня при всей вязкости постановка захватила и убедила в своей правдивости. Но если хоть один элемент не встроится в ваше сознание — пиши пропало. И я снова имею в виду не столько внешнее в конце концов, к костюмам, гриму и декорациям привыкаешь, коли уж начинаешь верить в происходящее , сколько внутреннюю сущность «БЕСприданницы». Заранее узнать, как вы оцените спектакль, невозможно. Тут только метод проб и ошибок работает. Кстати, я уверена, что сей спектакль смотрелся бы гармоничней в камерном пространстве Сцены под крышей. Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами. Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал. Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?.. Я обожаю минимализм. И здесь он — на троне. К тому же, весьма неплохой. Но почему постоянно кажется, что сцена «Моссовета» слишком велика для этой постановки? Всё, вроде, хорошо и красиво правда, мы уже не единожды встречали подобное решение — единственную серую стену за спинами артистов, являющуюся главной декорацией… Вот и в Театре Вахтангова такое помню, и в МХТ , и даже «8 любящих женщин» того же Театра Моссовета что-то подобное нам демонстрировали , но хочется как-то сдвинуть кулисы и добавить интимности. Спектакль не соответствует пространству, в котором живёт. И это беда. Чем дальше ты сидишь, тем меньшей тебе кажется ценность происходящего. Постановка не масштабирована за границы репетиционного зала, она живёт сама в себе, не нуждаясь в публике. И повторюсь: места в первых рядах дают ощущение сопричастности. Ты, как бы, приглашена в тот интим, который творит спектакль. Но что делать людям, купившим билет чуть поодаль?.. А вот что умеет Марчелли, так это работать с антитемпом. Как и «Гамлет», «БЕСприданница» крадётся, временами замирая, никуда не торопится, выдерживает нечеловеческие паузы — и при всём этом держит тебя за грудки крепкой хваткой. Да, снова: если твой билет подразумевает, что ты усядешься близ сцены.
Во время спектакля при этом звучала музыка Андрея Петрова - автора известных романсов из культовой киноленты. Казалось бы та же песня. Всем известная из культового фильма Эльдара Рязанова, но как же иначе она звучит. На премьере мюзикла «Бесприданница» зрителей ждали вот такие сюрпризы. Классика в совершенно новом прочтении. Сергей Миндрин - художественный руководитель и главный режиссер Нижегородского камерного музыкального театра имени Степанова, заслуженный артист РФ: «Все легендарные песни звучат. Андрей Петров и его дочка создали уникальную композицию.
Бесприданница
19 июня состоится последний спектакль «Бесприданница». Так, этот спектакль есть в репертуаре Театра имени Ленсовета, в театре «Суббота» пьеса идет под названием «Вещь», а в «Балтийском доме» спектакль получил название «Жестокий роман». Спектакль доступен по Пушкинской карте. Сегодня, 18 мая, и завтра премьеры, а 15 июня именно «Бесприданница» поставит точку в работе театра. В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году. «Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссера-хореографа Шаройко. Купить билеты на спектакль «Бесприданница» в Мастерской Петра Фоменко, Москва. Официальные билеты от 3 000 до 30 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на
Действующие лица и исполнители
- Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
- Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
- Более 1 100 зрителей посетили премьерные спектакли «Бесприданница. Покаяние» в Нижегородском кремле
- Погода в городе
- "Бесприданница" возвращается на сцену театра
Краснодарская «Бесприданница»: без цыганских романсов, но с рок-балладами
А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев. История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев. «Кабаре Велимир» Астраханского драматического театра. Показ премьерного спектакля «БЕСприданница» в Театре имени Моссовета. Зрители смогут увидеть спектакль в новом сезоне. Рязанский ТЮЗ завершил 85-й сезон премьерой спектакля "Бесприданница".
Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре
Евгений Марчелли превращает "Бесприданницу" в трагедию столкновения двух мировосприятий. Одна - система установленных правил "игры на выживание". Цель - любой ценой победить конкурентов, стать богаче, могущественнее, авторитетнее. И обладание красавицей в этой игре - всего лишь один из уровней успеха на пути победителя. Да, сопряженный с некоторыми эмоционально приятными моментами, но не более сильными, чем выгодная сделка или насмешка над поверженным противником. Лариса Огудалова Анастасия Белова существует в совсем иной системе координат. Ею движет страстная любовь - пылкое, всепобеждающее, искреннее чувство.
Рядом с ним меркнут все подсчеты и расчеты. Лариса здесь, в этой жестокой многоходовке, как неуместный всполох пламени Мысль режиссера подчеркнута сценографией художник Игорь Капитанов. Здесь никакого бытовизма, голые стены и несколько столиков-стульев в приглушенной сероватой гамме. Напоминает зал для шахматных турниров.
Фотоотчет В «Приюте комедианта» состоялась премьера постановки Александра Баргмана. Также поздравляем Павла Юлку, Анну Вартаньян и Илью Якубовского, которые играли роли на первом премьерном показе, а также Олега Рязанцева и Геннадия Алимпиева, которые присоединятся к команде спектакля завтра.
Благодарим и поздравляем всех создателей постановки: режиссера Александра Баргмана, художника-постановщика Анвара Гумарова, художника по костюмам Елену Жукову, хореографа Николая Реутова и художника по свету Тараса Михалевского.
У нас сейчас будет неделя репетиций, и то, что мы нарепетировали в репетиционном пространстве, очень сложно переносится на сцену. Это будет первый наш спектакль с Александром Баргманом. Я видел его спектакли в Комиссаржевке, которые мне очень понравились, кроме того, моя ближайшая подруга Даша Румянцева рассказывала про работу с Сашей над постановкой "Время и семья Конвей". Когда я приехал поступать в Театральную академию, первый спектакль, который я увидел, был "Лес" в Театре на Литейном, где работает мой папа, и тогда работал Саша, он играл Несчастливцева. Которого потом и вы играли.
Да, так сложилось, что моим дипломным спектаклем тоже был "Лес". Когда мне позвонил Виктор Михайлович Минков и предложил сыграть Карандышева у Александра Львовича, я почему-то не был напуган возможностью работы с новым режиссёром, и на первой репетиции мне показалось, что как будто мы уже работали вместе. Мне очень нравятся его репетиции, он близкий для меня по душе человек. Надеюсь, у нас получится хороший спектакль. Процесс у нас интереснейший. Всегда кажется, что мало времени на выпуск.
Мы с сентября репетируем, но все равно хочется ещё и ещё. Я в МДТ привык репетировать подолгу и это хорошая привычка на самом деле, но здесь сроки сжаты. Спектакль будет классический, всё по тексту? Он будет про людей и про любовь. Но мне кажется, что любит в "Бесприданнице" только Лариса, а все остальные о ней говорят, как о вещи. В пьесе да, но у нас в спектакле любят все.
Любят, как умеют? Любовь - эгоистическое чувство. Тебе кажется, что ты любишь и поэтому имеешь право на всё. Любовью можно как возвысить, так и убить. Любят все и это самое важное. И Карандышев любит: как умеет, но по-настоящему.
Но это любовь уничтожающая, "не доставайся же ты никому". Для него она не уничтожающая. Карандышев считает, что у него есть миссия, которую он должен нести. Он ведь единственный, кто совершает какой-то поступок, берёт её в жёны. Если судить по его действиям, он любящий человек, несчастный из-за своего положения. Вы будете играть в дубле с Виктором Бугаковым.
У вас разные Карандышевы? Витя потрясающий. Огромное счастье - работать с человеком в паре и не конкурировать с ним, а наоборот: он что-то подсказывает, я что-то подсказываю. Очень полезно бывает смотреть на своего персонажа со стороны, хотя для актёрского самолюбия это непросто. Но в Малом Драматическом мы часто меняемся местами, я более-менее к этому привык, и понимаю, насколько это важно. Александр Львович со мной и Витей разговаривает, как с Карандышевыми, слышит нас, уделяет много времени, внимания.
Это очень здорово. Нравится ли вам Островский? Кажутся ли вам его произведения актуальными сегодня? Думаю, любое произведение, которое ты ставишь, должно быть актуальным сегодня. Чувства, что мы испытываем, актуальны всегда. Мои первые театральные потуги связаны с Островским.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Спектакль "БЕСприданница" в театре им. Моссовета
Главная Новости Культура В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница. Музыкальный спектакль " Бесприданница " представил Театр РОСТА в Царицыно. «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Следующие спектакли "Бесприданницы" пройдут на сцене театра в марте 2023 года. Вечером 18 сентября в Липецком театре драмы имени Толстого состоялась премьера спектакля «Бесприданница» по пьесе А.Н. Островского. Пьеса ставилась на сцене театра в 1921 году.
Лента новостей
- "Бесприданница" возвращается на сцену театра
- «Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
- пьеса Островского стала репертуарным хитом многих театров России
- «Бесприданница»: ваша дама — убита!