Официальные билеты на спектакль «Бердичев» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии.
Театр им. Маяковского покажет Петербургу свой «Бердичев»
У «Бердичева» есть все, чтобы стать хитом — и декорации из настоящих, а не бутафорских вещей, и текст, который можно разобрать на цитаты, и точная актерская игра. Спектакль заставляет задуматься очень о многом, взглянуть иначе на близких, на людей вокруг. Спектакль «Бердичев» можно увидеть в Театре Маяковского 5 июня 2022 года. спектакль театра им. Маяковского (Москва, 2014) по пьесе тейна, ч.2. купить билеты на спектакль в Москве. Постановку покажут 27 ноября и 25 декабря 2023 года на площадке театр Маяковского, Большая Никитская ул., 19/13.
Спектакль «Бердичев»
Постановка спектакля «Бердичев» Фридриха Горенштейна на сцене театра имени Владимира Маяковского стала мировой премьерой. Это произведение по жанру можно назвать семейной сагой. Действие на сцене охватит промежуток времени с 1945 по 1975 год. По современным меркам, такое действие вполне подошло бы под определение сериала, с сюжетом на не один десяток серий. Это произведение автобиографичное для самого автора. Горенштейн, рано потерявший своих родителей, воспитывался тетками в Бердичеве.
Отзывы Нам лично спектакль понравился, все актеры сыграли на БИС!!!!!!!.
Танюши Орлова и Аугшкап, сыграли просто великолепно, всем актерам сыгравшем в данном спектакле 16 апреля 2014г. Отдельное спасибо молодому режиссеру Никите Кобеневу, схватил саму суть. Всем советуем посмотреть, рекомендуем. До встречи в театре!!!!!!!!
Театр им. Спектакль «Бердичев» 03. Автор пьесы — драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино: автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и др. В центре повествования — судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи.
На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня — но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена — у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Режиссер Никита Кобелев: «Эта пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства.
История рода — это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго — в одно время, в одном месте. Они вспоминают тех, кого уж нет, и через одну семью в еврейском городке перед нами встает история XX века».
Отзывы о "Бердичев"
Это не Шиллер и не Шекспир, полные страстей вневременных. Она, к сожалению, или не знаю, к счастью, закреплена за тем временем. И его, и этих героев нельзя убрать оттуда никак, эти тридцать лет жизни надо осмыслить, и перекинуть мостик в сегодняшний день. Надеюсь, что сделаем изящный ход, который не испортит историю. Там еще такое свойство матрешки - твоя память, память семьи, народа, страны, эпохи - все вкладывается друг в друга. Никита Кобелев: Это хорошо ведь!
Огромный кусок послевоенной советской жизни - целая эпопея. Эпопея маленьких людей. У Бернардо Бертолуччи в фильме "Двадцатый век" происходит примерно то же самое: неисторические личности в центре повествования. Я не поклонник эстетики этого фильма, но в нем сделана попытка понять, что было с Италией за первую половину двадцатого века. Там есть все времена года, там есть множество проблем - от отношений с государством до семейных неурядиц и каких-то бытовых трудностей.
Такой микрокосм существования человека. И персонажи такие колоритные, но здесь обязательно надо преодолеть их национальную, что ли, тему и если нам это удастся, то зритель увидит, что это не только про евреев, это про всех. Давай тогда поговорим про этого самого зрителя. Кто, по-твоему, сегодня заполняет зал? Никита Кобелев: Мне кажется, зритель разделен на несколько категорий, с друг другом не пересекающихся.
Сегодня разрыв между ними огромный, что очень затрудняет работу, особенно на большой сцене. Скажем так, по-честному, есть люди, которые в контексте мировых течений, явлений, которым все время хочется немножко нового, хочется удивляться, хочется провокаций, хочется сложного языка - это один процент, даже, наверно, меньше. Это люди из театральной и околотеатральной среды, которые могут три раза заполнить большой зал, посмотрев премьерные показы. Дальше спектакль начинает существовать для другой публики, которая, может быть, ходит в театр раз в год или пусть даже раз в месяц, и которая не читает, не знает, что делают на Западе. Такой разрыв постоянно заставляет спрашивать себя - для кого ты делаешь?
Планируешь, что спектакль должен попасть в большую аудиторию, но при этом не прогибаться под нее... Это корректирует язык и заставляет искать способы закладывать смысл для всех, чтоб было интересно наблюдать не только театралу, но и простому, не отягощенному художественным контекстом человеку - он просто пришел в театр развлечься или культурный поход устроил. Люди не ходят в театр, чтобы что-то сакральное услышать, как было, мне кажется, в советское время. Как эти две столь разные компании соединить и всех удовлетворить в одном спектакле - на самом деле трудная задача. Но ведь надо даже тех, кто пришел случайно, как-то растревожить внутренне, вытащить из них задремавший интерес к происходящему.
Никита Кобелев: Конечно. Надо найти какую-то форму, которая могла бы людям быть с одной стороны понятна, а с другой стороны достаточно провокативна. Здесь множество всяческих нюансы. Есть режиссеры, которые справляются с этим, скажем, Туминас - он нравится всем. Критики много серьезно о нем пишут, а зрители битком набивают залы театра Вахтангова.
Ясно, что есть кто-то, кто не принимает, но в целом - почти единодушное одобрение. Но у Туминаса такой большой опыт! Никита Кобелев: Да, именно! Когда мы говорим, чуть-чуть морщась: "ой, коммерческий театр", - то как будто забываем, какая у нас беда с публикой. Проблема зрителя в огромной необразованности и вообще каком-то безразличии к происходящему, ко многим явлениям общественной жизни.
Хотелось бы, чтобы была широкая публика, которая бы часто ходила, все воспринимала, интересовалась. Может такая публика уже есть, но она не ходит в театр, или ходит, но в какие-то раскрученные места, а в академический театр не пойдет. С другой стороны, если почитать киножурналы, то все говорят, что прокат артхаусных картин, скажем, Звягинцева гораздо больше денег приносит во Франции и в Германии, чем в России. И никаких усилий никто не делает, чтобы это изменить. Тот же Някрошюс: мы ходим на фестивали, мы восхищаемся, но Някрошюс только и может выживать, потому что ездит по всему миру со своими спектаклями и играет их по два раза.
Потому что вся публика его - и в Литве, и у нас, и везде - это два зала. К сожалению, так. Тяжелый момент. Конечно, важно понимать, что ты хочешь сказать, что тебе важно и твои внутренние задачи, что может сопрячься с залом, что можно там сделать. Я считаю, что людей все равно берет человеческое.
А как тяжело быть самому зрителем в театре? Есть какая-то задняя мысль - о как здорово или ужасно здесь сделано, как интересно работает или проваливается прием. Никита Кобелев: В каком-то смысле тяжело, по-настоящему тронуть, задеть, удивить уже очень сложно, потому что я дико насмотренный - все смотрю, все знаю, но при этом со своим вкусом и с какими-то своими пристрастиями. Редко приходишь на спектакль и смотришь развертывание сюжета. Я люблю иногда в театре думать о своем, там это хорошо получается.
Не потому что ворую, а просто попадаю в поле обмена энергиями, и начинает голова соображать, мысли новые приходят, находятся вдруг какие-то решения.
Кажется, что квартира, наполненная посторонними звуками, жива лихорадочным теплом своих обитателей: тихой горячей привязанностью тетушки Злоты к бунтарю-племяннику, страстной руганью и такой же страстной тоской по погибшему мужу ее сестры Рахиль, долгой борьбой Мили за большую комнату, предприимчивостью Сумера. Сначала кажется, что драматические моменты выпадают, идут отдельно, пытаясь сплестись в параллельную линию. Но на самом деле, стоит присмотреться — они выглядывают из-за стены смеха.
Может быть, сегодня не нужна драма на сцене, все знают, что это такое, и без театра. Трансформация повседневности в некое превосходное качество страсти осуществляется здесь с помощью особой мелодики диалекта и бурного юмора. Длинный-длинный еврейский анекдот. Фото: предоставлено пресс-службой театра В Бердичеве сносят старинную водонапорную башню — знак ностальгии.
Вне зависимости от отношения к СССР, евреям или 1975-му году, это чувство из словаря Тарковского понятно многим. В мире, куда оно уносит, всё по-настоящему: и проклинают от всего сердца, и недоумевают искренне, и скорбят непритворно. Условная театральная квартира без окон полна здесь подлинных вещей.
Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье — в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет — это буфет.
На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня — но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена — у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Автор пьесы «Бердичев» в театре Маяковского — Фридрих Горенштейн, известный русский драматург, прозаик, сценарист, который известный своими работами в кино. Саму пьесу на театральной сцене поставил Никита Кобелев, режиссер-постановщик спектаклей «Декалог на Сретенке», «Человек, который принял жену за шляпу» в театре имени Маяковского. В пьесе «Бердичев» рассказывается история двух сестер, Рахили и Злоты временной промежуток в 30 лет, с 1945 по 1975 год , которые проживают в небольшом, но колоритном городе на Украине в середине 20-го столетия. Спектакль «Бердичев» наполнен искрометными, иногда полуабсурдными диалогами, философскими размышлениями, сентиментальностью и несомненным еврейским обаянием.
Театр маяковского бердичев
Спектакль понравился, оригинальная смена декораций во время спектакля, еврейский юмор, понравилась игра актеров, особенно Татьяны Орловой. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 мая 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена. Итак, основа спектакля – история еврейской семьи, в которой, несмотря на всю злость, ненависть и ссоры, остаётся самое главное – любовь!
Театр им. В. Маяковского. Спектакль «Бердичев»
Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы! Спектакль «Бердичев» Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье — в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет — это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня — но уже в театральном макете.
В пьесе звучит самобытный язык, тот, на котором говорили жители Бердичева. И, по словам режиссёра, для того, чтобы артисты более точно передали мелодику речи, был специально приглашён педагог по речи.
Что касается исполнителей, то режиссёр считает, что ансамбль сложился.
В центре повествования — судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки.
Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили — характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!
А будет в ней все: свои маленькие радости и ссоры, свадьба и раздел имущества. Они растят детей и внуков, отстаивают свои взгляды — словом, живут. А в большом мире происходит множество поворотных событий, затрагивающих и их неспешную бердичевскую жизнь.
По волне моей памяти
место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Бердичев», который будет проходить 5 мая 2024 по адресу Москва, Театр им. Маяковского (Г. Москва, улица Б. Никитская, 19/13). Мировая премьера спектакля "Бердичев", который был поставлен молодым режиссером Никитой Кобелевым по одноименной пьесе Фридриха Горенштейна, состоится в московском Театре имени Маяковского в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. Билеты на Спектакль «Бердичев» (Театр им. Маяковского) на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. В Театре им. Маяковского 20-го февраля состоится премьера пьесы, ожидавшей своего появления на сцене 39 лет. сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет - с 1945 по 1975 год.
«Бердичев» в театре Маяковского!
В Бердичеве евреев истребляли массово. Советская власть держала этот народ в ежовых рукавицах: закрывались синагоги, запрещался идиш. Немцы пришли в украинский городок в Житомирской области в 1941 году, а в 44-м, после освобождения Бердичева, в живых здесь остались 15 евреев. Их и сейчас в городе проживает сравнительно немного - около 300. По словам режиссера, в его постановке национальный вопрос не приоритетен. На первом месте - размышления о семье, невыносимой жизни близких людей, которые стесненные рамками судьбы и квартирного пространства, вынуждены существовать бок о бок более 30 лет. Очень многое сделали по ремаркам автора, решили довериться ему. Постарались точнее воссоздать характер той эпохи.
Изучали фотографии, костюмы, мебель. В Бердичеве мы даже нашли дом, в котором жили героини", - добавил Кобелев. Маяковского Поствоенный быт на сцене "Маяковки" угадывается в деталях. Актеры работают в стилизованном квартирном пространстве, которое меняется с течением времени.
В пьесе «Бердичев» рассказывается история двух сестер, Рахили и Злоты временной промежуток в 30 лет, с 1945 по 1975 год , которые проживают в небольшом, но колоритном городе на Украине в середине 20-го столетия. Спектакль «Бердичев» наполнен искрометными, иногда полуабсурдными диалогами, философскими размышлениями, сентиментальностью и несомненным еврейским обаянием. Критики высокого оценивают театральную поставку и говорят, что это история не только одной семьи или рода, это история целого еврейского народа в советское время.
Премьера спектакля состоялась 20 февраля 2014 года.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Режиссер-постановщик — Никита Кобелев. Постановка спектакля «Бердичев» Фридриха Горенштейна на сцене театра имени Владимира Маяковского стала мировой премьерой. Это произведение по жанру можно назвать семейной сагой.
Не еврейский, не украинский, а просто коверкающий русский язык.
Мне не верилось, что еврейская женщина именно так должна говорить по-русски. Впрочем, пьеса Фридриха Горенштейна практически автобиографическая, возможно, и в этом случае там отражено то, что было на самом деле, не могу судить. В целом, я не жалею, что сходила на этот спектакль. Я слышала о нем, мне хотелось увидеть при случае своими глазами, случай представился, любопытство удовлетворила. Полезно Юлия Владимирова 29 сентября 2017, 10:41 Были на спектакле в середине сентября, дату точно не помню. Ощущение очень странное. Точно есть хорошая фактура, отличный текст, понятная постановка. Но при этом не создается ощущение погружения в спектакль.
Словно все что происходит на сцене очень наигранно, а не органично для каждого актера. Ушли с мужем в антракт, потому что было понятно - что принципиально ничего не изменится. Полезно Юлия 8 января 2017, 06:49 Спектакль очень интересный, пронизанный юмором и печалью. Очень интересная постановка. Один из немногих, которые хочется советовать другим посмотреть Полезно Эрнст Асланян 14 ноября 2014, 11:37 В этом что то определенно есть. Заставляет задуматься о том мире, которого уже нет и никогда не будет. Былая общность канула и сейчас создается что то другое, совсем новое. На каком удивительном языке!
Билеты на спектакль "Бердичев"
Жить не становится проще — умирают близкие, и за могилу для старика-брата приходится класть в чужой карман 20 рублей, покидают отчий дом выросшие дети, и голоса их услышать можно только в телефонной трубке. Неизменным остается одно — ссоры между Рахиль и Злотой. Авторский вариант "Бердичева" - пьеса из 92 скандалов. Режиссер сократил текст, в итоге зрители станут очевидцами 68-ми.
Маяковского По словам исследователя творческой биографии Горенштейна Юрия Векслера, особую неповторимость спектаклю придает Рахиль Капцан. Все говорили, что эту роль должна играть Фаина Раневская. Но, на мой взгляд, Татьяна Орлова очень хорошо чувствует свою героиню", - добавил Векслер.
Рахиль исполняет в спектакле первую скрипку, струны которой звенят от напряжения. Для Татьяны Орловой этот образ женщины из стали с решительной мужской походкой и грубым командным голосом привычен, она часто играет именно таких — закаленных, непроницаемых, минимально женственных. Но персонаж Орловой неоднозначный.
Зритель может осуждать Рахиль за скаредность, утайку лишней копейки от родной сестры, злые выпады в адрес шалопая Вили. А еще может любить за слезы по покойному мужу, трудовые военные медали на лацкане пиджака, стремление любой ценой сберечь гаснущий семейный очаг.
Действие разворачивается на фоне неповторимого советского быта: тут и швейная машинка Зингер, и шифоньер, и кровати с железной спинкой. Окунуться в атмосферу прошлого столетия зрителям помогает и неповторимая актерская игра. Судя по отзывам театральных критиков, эта постановка — настоящее открытие. Так что посмотреть спектакль стоит однозначно.
В целом, я не жалею, что сходила на этот спектакль. Я слышала о нем, мне хотелось увидеть при случае своими глазами, случай представился, любопытство удовлетворила. Полезно Юлия Владимирова 29 сентября 2017, 10:41 Были на спектакле в середине сентября, дату точно не помню. Ощущение очень странное. Точно есть хорошая фактура, отличный текст, понятная постановка. Но при этом не создается ощущение погружения в спектакль. Словно все что происходит на сцене очень наигранно, а не органично для каждого актера. Ушли с мужем в антракт, потому что было понятно - что принципиально ничего не изменится. Полезно Юлия 8 января 2017, 06:49 Спектакль очень интересный, пронизанный юмором и печалью. Очень интересная постановка. Один из немногих, которые хочется советовать другим посмотреть Полезно Эрнст Асланян 14 ноября 2014, 11:37 В этом что то определенно есть. Заставляет задуматься о том мире, которого уже нет и никогда не будет. Былая общность канула и сейчас создается что то другое, совсем новое. На каком удивительном языке! Не зря отдельным пунктом стоит специалист по речи. Совершенно потрясающая речь актеров, смешные "еврейские" шутки и обороты. Эта фирменная рука Рахиль и многослойные, невероятные проклятия, насылаемые на всех и вся....
Ведь любовь — непосильная ноша, если она бескомпромиссна, если она «без оглядок». Насколько человек в любви искренен, самоотвержен, жертвенен, насколько он в любви любит самого себя — эта тема затронет каждого из героев. Еще одним героем станет Волга. Для всех она - и жизнь и смерть одновременно. В ней дурачатся, захлебываясь от полноты жизни, к ней приходят, решив с этой жизнью расстаться. И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен.
Отзывы о "Бердичев"
15 ноября в 19:00 Театр Маяковского приглашает на спектакль «Бердичев». Москва, Театр им. Маяковского, Основная сцена. "Бердичев" Никиты Кобелева. РИА Новости, 01.03.2020. Воспользуйтесь сервисом компании «Билетторг», чтобы на выгодных условиях заказать и купить билеты на спектакль «Бердичев» в театр Маяковского.