26 апреля в Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. Винтажная комедия по пьесе советского драматурга Александра Галина «Ретро» обосновалась на сцене театра Сергея Афанасьева. Комедию «Женское счастье» по пьесе Александры Линниковой представляет Театр Валентина Варецкого в Центре культурного развития «Вертикаль».
Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с артисткой Валерией Ланской
| "Женское счастье": шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны | 3, 4 и 5 февраля Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины. |
| Спектакль-комедия «Женское счастье» — Культурный центр ЗИЛ (Москва) | 3 февраля в Московском театре "Школа современной пьесы" состоится премьерный спектакль "Женское счастье". Об этом сообщает Центральная служба новостей. |
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру спектакля «Женское счастье»
Так сломает ли нежданный ребенок жизнь успешной женщины или станет долгожданным счастьем? Стоит ли жертвовать своей жизнью ради поиска отца в семью? Чем может обернуться неверный выбор на пути к счастью? И, в конце концов, в чем оно, то самое женское счастье, к которому мы все стремимся? В чем оно заключается, как его найти, как не ошибиться? Театр "Школа современной пьесы" приглашает зрителей вместе задуматься над этими вопросами, и, возможно, найти на них ответы. А точнее, найти именно свой правильный ответ, потому что для каждой женщины слово "счастье" имеет свое значение. Но для каждой, я думаю, оно так или иначе включает самый важный пункт: "Любить и быть любимой"... Сценическое пространство в этой постановке выполнено очень оригинально - сцена располfгается параллельно самой длинной стене зала, то есть, сцена - узкая полоса. Так же расположены и ряды зрительских кресел, их всего три, а потому очень хорошая видимость.
Это сложная работа для Леры Ланской.
Она, по-моему, прекрасно это делает", - оценил худрук. Один из авторов пьесы - юрист Михаил Барщевский, известный в том числе по участию в телепередаче "Что? Как из рассказа сделать пьесу, я абсолютно себе не представлял. Если литературная основа - моя, то драматургическая основа - Екатерины", - сказал автор. По его мнению, женщины больше склонны ощущать себя счастливыми, чем мужчины, потому что в отличие от мужчин живут иллюзиями. Умный мужчина счастлив не может быть никогда, потому что он понимает, что "и это тоже пройдет". Женщина живет эмоциями, это другая психология.
Авторы современной пьесы — Михаил Барщевский и Екатерина Кретова. Новости из жизни знаменитостей ищите в Telegram-канале « Звездная пыль ». Премьерные показы намечены на 3, 4 и 5 февраля. Следующие даты: 10, 11, 12 и 21 марта, 13, 14 и 15 апреля.
Которое, по мере продвижения, всё больше раскрывает зрителю внутренние переплетения взаимоотношений героев. В прочтении команды театра Моссовета он превращается в психоделический абсурд, щедро приправленный черным юмором. Порой, в язвительной манере. Финала спектакля, который мы видим в интерпретации театра Моссовета, нет ни в одной постановке мира — ни в театральной, ни в киноверсии. Это история о примирении членов абсолютно фасадной и разрозненной семьи. Но, конечно, русским артистам свойственно копать вглубь.
Может ли сочетаться бюст с женским успехом
И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры. Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги!
Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума.
И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции.
Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё. Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда. Приём этот тоже не совсем новый: та же Кэти Митчелл, рассказывая в спектакле Zauberland страшную историю о беженках с Ближнего Востока, прибегала к помощи знаменитого американского сопрано Джулии Баллок, а чудовищный текст серийного убийцы у Виктора Рыжакова в спектакле «Июль» читала роскошная Полина Агуреева в роскошном платье. В том и в другом случае отстранённый текст обретал смысл и реальность абсурдистского коктейля, подчёркивающего трагизм бытия.
В «Тайм-ауте» Шерешевского социальный текст, распределяясь на четыре оперных интермедии, мерцает всеми возможными гранями нашей реальности: тут и нелепость, и убожество, и драматизм, но ещё и пробойный комизм всего окружающего, которому идеально подходит советское определение «райсобес», «где рай и бес — рядом», как говорит один из героев. Но вся эта «фантазия» как обозначен в программке жанр спектакля , с непростыми техническими задачами операторами на камерах работают сами актёры , с обилием перестановок и переодеваний актёры, кроме трёх центральных героев, играют по две-три роли, и каждый эпизод снимается в особой локации , с оперными вставками и живым ансамблем, рассыпалась бы на «аттракционы», кабы не «монтаж» Ирины Кривонос. Актриса буквально сплавляет эпизоды в целое, легко, точно играя не «новую драму», а бродвейский мюзикл, проводя через них свою героиню, непутёвую настолько, что даже боги не выдержали и спустились с Вальгаллы, чтобы прервать этот непозволительно затянувшийся в её женской судьбе тайм-аут. То, что все эти старики-разбойники, превращающие жизнь Люды в хармсовский адок, на самом деле скандинавские небожители — Один и три норны — какой-то совсем уж бредовый выверт сюжета, но режиссёр, опираясь на актрису, словно берётся доказать, что в театре можно оправдать всё, и доводит абсурд до возможного предела. Из окна старухи не вываливаются, но, например, раздваиваются.
Это чувство нужности и защищенности... Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации.
Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения.
История этой пьесы лучше всего иллюстрируется сменой заглавия: рассказ, который изначально назывался «Не судьба», превратился в пьесу «Женское счастье». Это уже само по себе мистическое превращение». Михаил Барщевский: «Как из рассказа сделать пьесу я абсолютно себе не представлял. Если литературная основа моя, то драматургическая основа Катина. Тексты в основном были мои, но это не значит, что Катя не участвовала в тексте. Там есть один кусок, который полностью написан Катей — от начала до конца».
Валерия Ланская, известная актриса, играет главную роль в спектакле. Ланская говорит: "Она действительно почти про всех - про отношения между родителями, друзьями и мужчинами с работой". Мария Федосова поставила спектакль "Женское счастье".
Женское счастье. Новосибирск-2.1
| Спектакль «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» – билеты на Ticketland | В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. |
| Женское счастье помноженное на ток-шоу | 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьера спектакля «Женское счастье». |
| 23 Отзыва. Женское счастье. Школа современной пьесы | 15 апреля мне повезло попасть на премьеру спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли в Театре "Школа современной пьесы". |
| Спектакль "Женское счастье" | Официальные билеты в Театр на Трубной / Школа современной пьесы (Москва) на спектакль «Женское счастье» онлайн. |
Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
Там репетируют спектакль «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе. 15 апреля мне повезло попасть на премьеру спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли в Театре "Школа современной пьесы". Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской. Театр • Спектакль • Драма • 18+.
В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе юриста Михаила Барщевского
А он у нее не один. В Москве, конечно. А сама я из Тулы. Вернее, не из самой Тулы — из Тульской области, Богородицкий район. Не слышали? Глаза большие, карие, ножки стройные, грудь — все на месте. Рост идеальный, но это не главное. Главное — это мозги.
Точнее сказать, сочетание бюста и интеллекта. Это формула женского успеха — моя собственная, если что. Так представляется героиня, которую играет Валерия Ланская. С балкона в поддержку образа несется что-то про ТВ, про любовь, но не нежное, скорее ироничное. А Ланская в черно-белом свете крупным планом размножена на экранах и почему-то не поет, как можно ожидать от звезды отечественных мюзиклов. Хороша, нечего сказать, и правда, все при ней — карие глаза, ножки точеные, изящно заплетенные и поставленные под углом… Текст пьесы выстроен как монолог героини о себе и своей женской доли: от момента потери невинности после школы неудачный опыт до сегодняшнего дня в личном плане не фонтан. А сегодня Лена, Лала, Леля успешно руководит ток-шоу на федеральном канале, где разбирается с обманутыми отцами, чужими генетическими тестами и проклятиями в соцсетях.
Она не подозревает, что культивируемый под ее началом грязный контент с разборками в студии коснется и ее. Но как! Монолог героини развивают диалоги, в которые она по очереди вступает с мужчинами — нелюбимым и любимым. А вокруг, как мыши, снует бессловесная массовка, обслуживающая этот любовный треугольник. Черно-белые экраны работают в синхронном режиме со сценой и придают постановке кинематографичность.
Но для каждой, я думаю, оно так или иначе включает самый важный пункт: "Любить и быть любимой"... Сценическое пространство в этой постановке выполнено очень оригинально - сцена располfгается параллельно самой длинной стене зала, то есть, сцена - узкая полоса. Так же расположены и ряды зрительских кресел, их всего три, а потому очень хорошая видимость. По правую руку от сцены и зрителей, на балкончике, находятся музыкальные инструменты.
В спектакле задействована группа "3D", так что все действие сопровождаются живой музыкой и песнями. Вообще, формат спектакля очень необычный - я бы назвала его автобиографией в действиях. И, несмотря на душещипательную тему, смотрится "Женское счастье" на одном дыхании, причем, не только женщинами. В роли главной героини Ляли играет Валерия Ланская. До этого спектакля я видела ее лишь на телеэкране и теперь была крайне приятно удивлена - Валерия великолепно вжилась в роль. Очень мне понравился и персонаж Ивана Ивановича, которого сыграл Иван Мамонов.
Постановка рассказывает историю молодой журналистки, которая несмотря на успехи в карьере и жизни, не может почувствовать себя счастливой. Мне кажется, что это будет как минимум интересно, как максимум зрелищно, и это должно попасть в зрителей, потому что история очень человеческая. Она вообще-то практически про каждого — взаимоотношения с родителями, с друзьями, с мужчинами, с карьерой. Что для женщины женское счастье, что это вообще такое — счастье? Валерия Ланская, актриса Ланская также отметила, что опыт работы в драматическом театре является для нее важной составляющей в актерской карьере.
Я пришла в театр «Школа современной пьесы» работать в драматическом театре, чтобы компенсировать отсутствие этой драмы и этого навыка в мюзиклах. Он мне необходим, как тренинг, как одно из направлений театрального искусства. Потому что музыкальные спектакли — все равно это совершенно другая манера существования, другой градус эмоций, и за счет музыки и песни легче попасть в сердце зрителей — быстрее, короче путь. Мне интересно работать в драме, и я считаю, поскольку у меня в первую очередь драматическое образование, необходимо это делать постоянно, независимо от присутствия или отсутствия музыкального театра в жизни. Авторами одноименной пьесы, легшей в основу постановки, стали Михаил Барщевский и Екатерина Кретова.
В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье
Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской. Театр • Спектакль • Драма • 18+. Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». В премьерном спектакле «Женское счастье» c Валерией Ланской в главной роли раскрыли секретные стороны женской любви. На сцене Театра Школа Современной Пьесы пройдет показ спектакля «Женское счастье».
Театр современной пьесы порадовал премьерой спектакля «Женское счастье»
Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета. На сцене Театра Лицедеи зрителей ожидает захватывающее шоу "Женское счастье". Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьера спектакля «Женское счастье». Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотится в привлекательного итальянца в номере «Челентано».
В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье
В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения.
И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы — возможно все изменить.
У него трое детей и четверо внуков. Как говорит соавтор Барщевского Екатерина Кретова, все образы в пьесе собирательные, но взяты из реальной жизни. Кроме того, в спектакле нет положительных или отрицательных героев. А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз. Зато умный мужчина не может быть счастлив никогда". Героиня Валерии Ланской будет искать свое счастье сначала в карьере, потом в детях, а затем в мужчинах. В чем же она все-таки будет счастлива, создатели умалчивают. Правда, Валерия Ланская призналась, что старается уходить от амплуа актрисы мюзиклов, поэтому петь в спектакле не будет.
Актрисе близок поиск ее героини, хотя пути к реализации себя у них и разные. В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но отчего же она не чувствует себя счастливой? Она так стремилась быть самостоятельной и независимой, шла от отношений к отношениям... И кто же он — мужчина ее мечты? И где он? Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». Режиссер Мария Федосова поставила этот спектакль по одноименной пьесе известного юриста, адвоката Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой.
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру спектакля «Женское счастье»
Я пришла в театр «Школа современной пьесы» работать в драматическом театре, чтобы компенсировать отсутствие этой драмы и этого навыка в мюзиклах. Он мне необходим, как тренинг, как одно из направлений театрального искусства. Потому что музыкальные спектакли — все равно это совершенно другая манера существования, другой градус эмоций, и за счет музыки и песни легче попасть в сердце зрителей — быстрее, короче путь. Мне интересно работать в драме, и я считаю, поскольку у меня в первую очередь драматическое образование, необходимо это делать постоянно, независимо от присутствия или отсутствия музыкального театра в жизни. Авторами одноименной пьесы, легшей в основу постановки, стали Михаил Барщевский и Екатерина Кретова.
Василий Киров,ведущий: А что ещё будет у вас за выставка «Любимым от любимых»? Анвар Либабов,актёр театра «Лицедеи»: Да, это наш третий сюрприз. Долгое время мы дружим с уникальным художником из мира особенных детей Димой Аникеевым. Он большой фанат нашего театра, смотрел все спектакли и знает их наизусть. Он нарисовал портрет каждого актёра в разных спектаклях и разных образах. В фойе на пятом этаже пройдёт открытие выставки, на которой будет представлен взгляд самобытного художника.
Василий Киров,ведущий: Судя по костюмам, будет ещё и какая-то дискотека?
Иосиф Леонидович Райхельгауз покинул театр, пришел Дмитрий Хананович Астрахан , пьеса уже репетировалась к этому времени. Делала ее Мария Федосова — очень хороший режиссер. Конечно, литературная основа имеет большое значение, но если не абсолютно звездная, потрясающая игра Валерии Ланской, то я не уверен, что эффект был бы такой, какой я наблюдал в зрительном зале. Чем женское отличается от мужского? Женщины живут эмоциями. У женщины может быть состояние счастья много раз в жизни. В какой-то конкретной ситуации она счастлива. Условно говоря, купила сумочку, о которой мечтала, — она счастлива.
Несопоставимая вещь — родился ребенок, она счастлива.
Об этом пишет «Центральная служба новостей». В основе сюжета история молодой журналистки. Успешная карьера, тем не менее, не дает девушке ощущение счастья. О его поисках и повествует постановка.