Тарелка пирожковая Дулевский фарфоровый завод Вырезной край Яблоневый цвет 17,5 см, фарфор твердый. Марка, клеймо, штамп на фарфоре Дулево с 1952 по 1964 год.
Декоративные тарелки
За те изделия, которые выпускал дулевский фарфоровый завод, владелец всегда будет испытывать особую гордость. И не важно, достался сервиз по наследству, был приобретен на аукционе, или собран по частям из разных коллекций. Это вещи на все времена, ведь дулевский фарфор и через годы не утрачивает привлекательности. Но приобретает еще и дополнительный шарм — всегда видно, что вещь старинная. Конечно, старинный дулево фарфор не используют для подачи еды в ресторанах и им вряд ли будут украшать интерьеры коммерческих помещений, будь то гостиницы или офисы. Но в квартирах и домах состоятельных людей такие предметы стали уже делом привычным. Это как подлинники картин или дизайнерская мебель — всегда символы высокого статуса, хорошего достатка и отменного вкуса. Драгоценные подарки, или фарфор из Дулево в наших интерьерах Ищете подарок уважаемому человеку? Руководителю солидной корпорации или деловому партнеру? Хотите порадовать кого-то из членов семьи ценным даром?
Посмотрите в качестве подарка те вещи, которые произвел дулевский фарфоровый завод. Будь то посуда или скульптура, очарования вещи всегда добавит … год ее выпуска! Чем старше, тем ценнее. Да, дулевский фарфор, как дорогой коньяк, годы его не только не портят, но и делают лучше. На самом деле ценности добавляет еще и то, что изделия хрупкие, и с каждым годом действительно старых вещей становится все меньше и меньше. Так что успейте купить посуду или скульптуры и насладиться либо счастливым обладанием, либо возможностью преподнести в дар любимым и уважаемым людям. Посмотрите, насколько гармонично впишутся интересные скульптурные композиции не только в классический интерьер, но и в современный. Действительно это изделия вне времени. А старинная посуда сможет стать настоящим украшением стола: старинные тарелки и чашки, супницы и вазы для фруктов восхитят тех, с кем Вы сели обедать.
Хотели выбрать для своего дома подходящие предметы интерьера? Выбирайте их в нашем каталоге, он постоянно пополняется раритетами и интересными экземплярами.
Его прессуют в плотные цилиндры для нарезания заготовок, затем в формовочном цехе из них штампуют тарелки и блюдца. До сих пор многие процессы от формовки изделий до их декорирования выполняются вручную. Даже та посуда, что украшается методом декалькомании по сути, готовыми переводными картинками , получает еще и ручную прорисовку. В год в Ликино-Дулеве выпускают около 12 млн изделий. Сначала фарфоровую массу, в рецепт которой входят белые гжельские глины, смешивают с водой, удаляют из нее примеси и отжимают лишнюю воду, получая пластичное «тесто». Тонкостенные чашки отливают из жидкой фарфоровой массы, шликера, после чего изделия в руках мастера обрастают недостающими деталями, ручками и носиками. Затем изделия обжигают, обливают белоснежной глазурью и вновь отправляют на обжиг. На готовый белый фарфор он так и называется: «белье» ставят заводские клейма, а затем в живописном цеху начинается главное таинство, которое превратит белую болванку в уникальное дулевское изделие, — ручная роспись. Самые сложные штучные изделия расписывают авторы-художники. Прикоснуться к легенде В большом музее завода он входит в Ассоциацию частных музеев России легко провести полдня: здесь и артефакты эпохи Кузнецова, и произведения художников, оставивших след в истории Дулева, и тематические коллекции от агитационного фарфора двадцатых до изделий времен Великой Отечественной и эпохи покорения космоса. По выставленным в витринах работам можно проследить всю историю страны, увидеть как изделия, получившие широкую известность, так и экспериментальные образцы. Лучше приходить с экскурсией: гидГид — человек, сопровождающий туристов и, как правило, проводящий экскурсии. Впрочем, второй пункт не обяз... Читать полностью расскажет массу интересного об истории промысла и хрупких шедеврах под стеклом. RUSSPASS Журнал Онлайн-медиа о туризме и путешествиях по России Здесь можно купить реплики легендарных дулевских статуэток, декорированный вручную сервиз, например «Золотой олень», «Красавица», «Розовая птица» с бессмертными рисунками Петра Леонова, или просто скромную чайную пару с обаятельной розой-«агашкой». Обычный билет стоит 400 рублей, для участия в экскурсии нужно записаться заранее. Для желающих проводят мастер-классы по росписи тарелок стоимость участия — 500—1 000 рублей. Помимо музея, можно увидеть и производство, такие экскурсии проводят со вторника по пятницу, также по предварительной записи стоимость — 400 рублей.
Кстати, одна из работ Сотникова под названием "Сокол" стала не только символом предприятия, но и послужила основой для создания торговой марки дулевского фарфорового завода. С тех пор вся продукция предприятия выпускается с клеймом птицы. Сейчас на заводе производят чайные и кофейные сервизы, кружки, вазы, статуэтки, блюда и тарелки, салатники, чайники и многое другое.
К 2012 году отсутствие вложений в предприятие дало о себе знать: в цехах стояло старое оборудование, потребляющее чрезмерно много энергии, завод имел громадные долги и не мог по достоинству оплачивать труд работников. В итоге былая востребованность Дулёвского фарфорового завода стала падать, а постоянные клиенты стали все реже покупать заводскую продукцию. Упадок на заводе привел к тому, что предприятие пришлось продать предпринимателям из России. С этого момента Дулёвский фарфоровый завод переименовали в ПК «Дулёвский фарфор». Завод «Дулёвский фарфор». Фото 2015 года. Именно под таким названием предприятие и работает по сей день. Новые владельцы вложили значительные средства в покупку новых современных печей и оборудования ведущих производителей из Франции и Германии. В результате этого завод вновь набрал производственные обороты и считается одним из крупнейших фарфоровых предприятий не только в России, но и в Европе. Цех завода «Дулёвский фарфор» в настоящее время. Продукция Дулёвского фарфорового завода Секреты успеха дулёвского фарфора Одним из главных достоинств дулёвского фарфора является его прочность. Долгое время оставалось загадкой, почему кузнецовский фарфор обладает такой же прочностью, как изделия из керамики. Однако во второй половине XX века удалось установить, что весь секрет заключался в специальном способе обработки материалов. Чтобы глина стала пластичной, ее целый год выдерживали в подвалах, обеспечивая так называемое летование. Не менее важным в производстве было и качество сжигаемого в печах торфа. Ежегодно его собирали только до 20 июля, поскольку более поздний торф не просыхал до момента растопки. Чашка и блюдце из фарфора.
«Золотой клевер» . Посуда фз. Дулёво с РЕДКИМ декором
Настенная авторская большая тарелка, кромка позолота, Дулево,СССР 1964-68 гг. диаметр 35,4 см Утешев Николай Анатольевич, родился в 1949 году. Отдается в дар 2 глубоких тарелки 50-60-х гг. Чашки, блюдца, тарелки, яркие сервизы с позолотой образца середины XIX века сменяются тарелками с изображением карты Сталинградской битвы, чашками с портретами ведущих.
Дулёвский фарфоровый завод
Хотя наш салон и об этом Вам красноречиво намекнет название специализируется на искусстве и прикладном искусстве времен соцреализма, в нашей коллекции встречаются и более старые, ценные старинные вещи. Каталог изделий, предлагаемых к продаже постоянно обновляется. Поэтому в том, что касается произведений дулевских мастеров, мы можем сказать: предлагаем изделия от создания завода до конца эпохи соцреализма. Привлекательный и притягательный дулевский фарфор Казалось бы, можно коллекционировать изделия разных фабрик. ЛФЗ, Вербилки, Городницы, Чудово… И в мире немало отличных заводов, которые по достоинству гордятся своим фарфором и с гордостью ставят собственные клейма.
Но тот, кто начал коллекционировать фарфор из Дулево, знает: фарфоровые статуэтки из Дулево , сервизы, вазы, скульптуры, бюсты — все как один прекрасны. Вроде бы все то же самое, что у других, но от этих вещей глаз не оторвать. Белоснежные чашки с золоченой росписью и фирменными "агашками", реалистичные блестящие бюсты, забавные фигурки — в это можно влюбиться раз и навсегда. Кто-то говорит, что секрет дулевских мастеров — в народной самобытности, знаменитых "агашках".
Другие считают, что в душе, которую мастера вкладывают в свои изделия. Третьи говорят: такое уж это место, необыкновенное, притягательное. И называется оно Дулево, именно здесь делали и делают знаменитый, самый лучший в мире фарфор. Секрет "агашек" Так стали называть дулевскую манеру росписи по фарфору — простую, бесхитростную народную.
А вот версий происхождения этого слова несколько. По одной из них, "агашка" — яркий пурпурный цветок, который рисовали на посуде. По другой — эта матера росписи идет от простых мастериц, многие из которых носили простое деревенское имя Агафья. Вот и называли их рисунки "агашками".
Многие вазы, тарелки, чайники, которые Вы найдете в нашей антикварной коллекции, расписаны как раз фирменным дулевским узором Дулевский фарфор: хрупкие ценности для Ваших коллекций Почти 200 лет он восхищает и очаровывает! Дулевский фарфор давно стал легендой, не только в России, но и за рубежом. Европа, США и Канада признали изделия, которые прославились своей утонченностью. Визитная карточка того, что выпускает Дулевский фарфоровый завод — тонкая структура изделия, белая основа и роспись, золоченая с разноцветными красками.
Теперь и у Вас есть шанс иметь в своей коллекции эти удивительные шедевры, созданные в разные годы!
Устойчивы к температурным перепадам. Комментарий: Рекомендую. Качество хорошее.
Одной из составляющих праздника стал форум по развитию в области событийного туризма. На Дулевском заводе гости смогли примерить на себя роль художников и самостоятельно расписать тарелку или чашку. Уже в следующем году в Ликино-Дулеве планируется организовать целый туристический кластер. В декабре планируем установить памятник основателю Дулевского завода Кузнецову Матвею Сидоровичу. Памятник будет достигать в высоту четыре метра. Его установят на площади перед фарфоровым заводом. Сейчас над монументом трудится известный скульптур Сергей Бондаренко.
Материал стеклокерамика. Устойчивы к температурным перепадам. Комментарий: Рекомендую. Качество хорошее.
Сувенир — дулевский фарфор
Не менее важен и мелодичный отклик, появляющийся при ударе по поверхности. Знатоки берут для простукивания специальные деревянные палочки. Если они ударяют по простой керамике или по фаянсу, звучание неизменно приглушено. Никакие уловки фальсификаторов не способны устранить этот признак. Важным требованием является исключительно ровный и гладкий слой глазури — по нему судят о том, насколько добросовестны были технологи и производственные подразделения. Особенности ухода Просто выбрать подходящее дулевское изделие недостаточно. Часто оно уже через короткое время начинает огорчать владельцев.
Это связано, как правило, с неграмотным обращением. Фарфор, особенно расписанный вручную как в этом случае , моют также только вручную, не прибегая к помощи посудомоечных аппаратов. Даже самые щадящие из них недостаточно правильно работают. Потому слишком велик риск, что что-то будет повреждено. Но и мытье руками сильно отличается. Категорически нельзя очищать дулевский фарфор, держа его на весу под струей воды.
Высока вероятность, что придется сталкиваться с еще одним идентификационным признаком качественного материала — видом осколков. Посуду кладут в пластмассовые емкости, в которых расстилают мягкие полотенца. Строго запрещается использовать кипяток или горячую воду. Подойдет только жидкость умеренной температуры. Если посуда имеет ручки или тонкие детали, при мытье ее придерживают за корпус и снизу. Употребление бытовой химии в принципе недопустимо.
Единственный разрешенный вариант — детское мыло, хотя и его следует основательно разводить в воде либо наносить на щетку с мягким волосом.
В каждой из этих серий быт российского крестьянства был, безусловно, идеализирован. У всех героев на устах застыла полуулыбка, они опрятны, упитаны, мечтательны, воодушевлены. По сути, это лубочное представление о жизни в России. Из таких вот сюжетов у иностранцев и складывалось архетипичное представление о русском народе — покорном, терпеливом, всепрощающем, набожном. То-то удивлялись они проявлениям народного гнева в 1905 и 1917 годах, когда серп нередко становился не символом мирного труда, а настоящим оружием за права.
Все "зубчики" в идеальной сохранности!! Выемка для ложечки добавляет удобства в использовании!! Идеальное антикварное состояние посуды!
Удобные ручки идеально вписываются в форму посуды! Цельно-литые соусники с ручками-петельками! Большой соусник на 400 мл! Ручка-петелька является продолжением формы посуды! Соусник с фигурным краем - 300 мл с такой-же цельнолитой ручкой!! Без загрязнений, сколов, трещин!
Улыбка флоры 1 Новинка 2023 года. Костяной фарфор, надглазурная деколь,... Улыбка флоры 2 Новинка 2023 года. Улыбка флоры, 20 предметов 29 000 Р Сервиз столовый форма Премиум рис.
Клейма и марки Дулево по годам
Тарелка «Мимоза» Дулево СССР. Сравнить. Артикул: 181987. Тарелка глубокая суповая для подачи блюд и сервировки стола из фарфора, "Ягоды" вырезной край, 240мм, Дулево. Матрешка - Хохлома - Фарфор Гжель - Фарфор Дулево - Фарфор Вербилки - Фарфор Астраханский - Ярославская майолика - Береста - Городецкая роспись.
Дулевская посуда
Гости откроют для себя мир дулевской посуды — яркого символа декоративно-прикладного искусства. Дулево удивил. Обзор посуды СССР. Купила тарелки. Будьте первым, кто оставил отзыв на “Советский фарфор художник паршкова тарелка дулево” Отменить ответ. Чашки, блюдца, тарелки, яркие сервизы с позолотой образца середины XIX века сменяются тарелками с изображением карты Сталинградской битвы, чашками с портретами ведущих. Фарфоровые тарелки ДУЛЕВО Белье.
Дулевский фарфоровый завод, где лепят «белье» и рисуют «агашки»
Тарелочки с нежным рисунком и аккуратным дизайном подойдут абсолютно везде. Материал стеклокерамика. Устойчивы к температурным перепадам. Комментарий: Рекомендую.
Художники — деревенские бабы да девушки. Безграмотные крестьянки, не владеющие хоть каким-то живописным образованием, наносили на бока чайников и блюдец незамысловатые розовые цветы, зеленые листья. Аристократам такой рисунок показался бы примитивным. Но блюда и кружки, кофейные и чайные сервизы расходились на ура. Для столичных и провинциальных трактиров, купечества и мещанства букеты из роз, которые по легенде рисовались чуть ли не пальцами, были понятны.
Так появился фирменный стиль росписи — агашки. Считается, что название уникальной техники произошло от самого распространенного в тех местах женского имени — Агафья. По другой версии так звали крестьянку, первой начавшую расписывать фарфор этим способом. Простенькие изображения цветов или животных, сделанные на глазок. Яркие, весенние, радостные, словно детские рисунки. Разночинному люду, желающему, как господа, есть и пить из благородной посуды, фарфор из Дулево был по карману и по сердцу. У покупателя спрос — Кузнецовы наращивают производство. Если образцы столовой посуды первых лет работы клеймили вдавленными в «тесто» буквами «ЗК», то при сыне Терентия Кузнецове — Сидоре — появились витиеватые цвета кобальт, а иногда и золоченые клейма на фото — образец 1860-х гг.
Читайте также Фарфор Мейсен — три века истории посуды из Саксонии, фото сервизов, ваз и статуэток, фирменное клеймо Золотой век: дореволюционный период Пик производственного расцвета в Ликино-Дулево фарфоровый завод пережил при внуке основателя предприятия — Матвее Кузнецове. Молодой человек, продолживший семейное дело с 1864 г, оказался прекрасным управленцем. Переоснастил цеха новым оборудованием, самым прогрессивным на то время — из Франции. Политика предприятия утвердила два основных направления производства фарфора: Народное, трактирное — полюбившиеся агашки. Столовая посуда, что стоила относительно дешево, для самого широкого покупателя. Роспись — розаны, ветки рябины, гроздья калины, птички, олени. Русский колорит ручной работы. Аристократическое — сервизы изысканного стиля, сделанные по европейским канонам.
Государственная символика, классические линии, позолота. Поскольку в Дулево сырье было только высшего сорта, а технологии передовые, мастера получали тончайший белоснежный фарфор. Продукцию аристократического направления оценили высочайшие особы не только российского престола. Кузнецов, который в 1889 г. Работы из Дулево на престижных европейских выставках брали золотые медали 1889 г. А с 1902 года из Дулево фарфор поставляли ко двору. Предприятие как флагман «Товарищества» и М. Чайная пара этого периода: Клеймили посуду уже с изображением двуглавого орла.
А на продукции для рынков Азии было отдельное клеймо — с арабской вязью К росписи эксклюзивных экземпляров, наборов привлекали профессиональных художников. Сохранилась работа великого М. Врубеля — блюдо «Садко». Но по-прежнему трепетно берегли традиционные агашки. Технику народной росписи называли душой дулевского фарфора.
Вы, читатель, вместе с экскурсией по музею также можете заказать и визит в цеха. Познакомитесь не только с основными этапами изготовления фарфоровых чудес, но и с очень интересными людьми.
Технология, интуиция, опыт Начальник службы контроля качества Елена Барычева. На Дулевском заводе работали прадед и дед Елены, трудятся здесь родители. Позже стал мастером заготовительного цеха. Его сын Борис Варфоломеевич работал здесь главным конструктором уже в советское время, и первая реконструкция завода проходила при нем. Елена Юрьевна работает уже 20 лет. Начинала с очистки носиков и ручек чайников, а теперь знает мельчайшие тонкости производства. По ее словам, основное отличие производства дулевского фарфора - высокие температуры обжига, в том числе и красок.
Сегодня активно применяют литье под высоким давлением. Это значительно ускоряет процесс производства. Главный художник предприятия Валентина Ширина расписывает скульптурную композицию — семья Николая II в полном составе. Она же делала серию «Забытые герои Первой мировой войны». Это, конечно, единичные вещи, не для массового производства, - говорит Валентина Валерьевна, не отрывая взгляда от штрихов на фигурках. Дело более чем ответственное, ведь надо предугадать, как будет краска выглядеть после обжига. Помогают только опыт и интуиция, - улыбается художник.
Собрание фарфоровых шедевров Такую же композицию царской семьи мы увидели уже в музее.
Завод является самым крупным заводом России по выпуску фарфора. В целях расширения рынков сбыта предприятие постоянно принимает участие в федеральных оптовых ярмарках, в выставках- ярмарках народных художественных промыслов России. Художественно-стилевые особенности[ править править код ] Характерным элементом росписи на посуде дулёвского завода является так называемая «агашка» — цветок, напоминающий розу. Самый излюбленный узор — яркая роза с круглыми лепестками называется «агашка».
Она выполняется особой раскладкой кисти, крупными мазками. Используют также и тонкую кисточку, но серединку не прорисовывают, только лепестки. Это название произошло от имени автора — художницы завода Агафьи Степановны Кустарёвой, в работах которой агашки встречались наиболее часто и выглядели особенно выразительными и интересными [6] [7] [8]. Леонов Пётр Васильевич Ведущий художник завода Петр Васильевич Леонов на экспозиции своей выставки, 1969 год С 1931 по 1980 год с перерывами на работу в других городах с 1941 по 1950 работал главным художником Дулевского фарфорового завода, ведя серьезную творческую, педагогическую и организационную деятельность. Личное творчество П.
Леонова в большой степени определяло художественное лицо завода и направление творческой деятельности коллектива художников. Оно раскрывалось во всем его творчестве, отличавшимся большим разнообразием и новых созданных им формах посуды и декоративных вещах и в ярких, необычайно сочных и смелых по цвету произведениях последнего периода, где он отказывается от цветовых росписей, оставляя фарфор белым. Росписи П. Леонова всегда интересно орнаментально решены, динамичны и темпераментны. Они оригинально сливаются с формой и назначением вещей.
Мастер прекрасно знает, чувствует и любит материал. Он глубоко понимает и претворяет в своих произведениях национальное своеобразие русского декоративного искусства. Леонов был постоянным участником отечественных и зарубежных выставок. Награжден Большими золотыми медалями на Всемирных выставках в Париже 1937 г. Сотников Алексей Георгиевич Ведущий скульптор завода Сотников Алексей Георгиевич С 1934 по 1968 годы работал штатным художником и скульптором на Дулёвском фарфоровом заводе.
С 1937 года начал участвовать в выставках. В том же году был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже за фарфоровую работу «Ягнёнок». В 1940-е годы участвует в ВОВ в 95-м стрелковом полку, как военный художник. В 1962 году его работа «Сокол» стала эмблемой, логотипом и клеймом Дулёвского фарфорового завода. На заводе выполнялись его работы в плане декоративно-монументального искусства: вазы крупных размеров, фонтаны.
Сотников был автором многочисленных форм декоративных и утилитарных изделий, анималистической и жанровой настольной скульптуры. Вместе с учителем В. Татлиным Сотников реализовывал новую концепцию формообразования: от материала, и шире — от природы — к форме. Этот принцип много лет лежал в основе работы скульптора на Дулёвском фарфоровом заводе. Яснецов Владимир Климентьевич Ведущий художник завода Владимир Климентьевич Яснецов Начал работу на заводе в 1950 году [9] , не зная в свои двадцать пять лет иной школы, кроме жизненной, и помощи учителя, который поставил бы его глаз и руку.
Он из числа тех художников, начало жизненного пути которых было предопределено войной. Отсутствие у него профессионального образования — одно из её следствий. Но несмотря на это Владимиру удалось стать выдающимся художником. Уже свои первые работы 1951—1952 годов Владимир подписывал своим полным именем [9]. Квалификацию художника Владимир получил в художественной лаборатории завода, где учился у П.
Леонова [9]. У Владимира уже в первых работах ощутима драматическая контрастность цвета. В яснецовской палитре обязательны контрасты. Кажется, что они в его мироощущении. Глубина темного кобальта и красные ягоды сразу устанавливает напряжение, возникающее между изображением и фоном.
Среди первых работ едва ли не самая совершенная роспись 50-х годов — «Кизил». А в 60-х годах Владимиром были придуманы и сделаны рисунки, которые до сих пор на заводе среди самых массовых — «Ивушка», «Розовая сирень», «Осенняя ветка». Быстрота и несложность исполнения делала их чрезвычайно популярными в живописных цехах. Изюминка этих рисунков в том, что у них очень простая техника росписи. В течение почти двух десятилетий Яснецов сохранял за собой место самого способного художника, а фарфоровые роза-агашка и виноград у Владимира были более артистичны, чем у других художников завода.
С конца 1960-х годов в фарфоре Яснецова утверждается новый масштаб живописно-изобразительных единиц — мазка и цветка, и нарастает мятежность кисти. Все более экспрессивными делаются отношения между изображением и фоном [9].