премьера, представленная театром «Модерн» и молодым и талантливым актёром труппы, ну и состоявшимся режиссёром Шамилем Мухамедовым.
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
Метка: Страсти по Торчалову. Новости. Александр Щеглов – лауреат «Подмосковных вечеров». Фотоотчет со спектакля «Страсти по Торчалову» Народного театра «Чудак» (ДК «Нефтехимик» к). 13 ноября в МДТ имени М.М. Бровуна при соблюдении всех санитарных норм состоялся долгожданный показ спектакля «Страсти по Торчалову», сообщает пресс-служба театра. Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени М.М. Бровуна со спектаклем «Страсти по Торчалову». 12 февраля в московском театре «Модерн» состоялся пресс-показ премьерного спектакля «Страсти по Торчалову».
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
Между прочим, именно «Страстями по Торчалову» завтра астраханский ТЮЗ завершает гастрольный тур на сцене Хабаровского краевого театра драмы. актерам, и получилась история трогательная, местами смешная, часто трагическая и грустная. Уже в эту субботу жители и гости города смогут увидеть одну из жемчужин репертуара Донецкой муздрамы — «Страсти по Торчалову». 13 ноября в МДТ имени М.М. Бровуна при соблюдении всех санитарных норм состоялся долгожданный показ спектакля «Страсти по Торчалову», сообщает пресс-служба театра.
Отзывы о «Страсти по Торчалову»
- Актеры «Страсти по Торчалову»
- Глава Тамбовской области Максим Егоров наградил победителей Рыбаковского фестиваля | ТОП68
- Страсти по Торчалову – Степные вести
- «Страсти по Торчалову»: премьера в театре «Модерн»
- Премьера спектакля "Страсти по Торчалову" состоялась в театре "Модерн"
- Навигация по записям
Крымский русский драмтеатр представил премьеру «Страсти по Торчалову»
Сюда попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост он занимал, во что верил и в какое время существовал. Все обречены маяться здесь, пока не вспомнят свой основной грех. Только так бедняги смогут получить из небесной канцелярии право спокойно отдохнуть от земной жизни. Здесь-то и оказывается главный герой — Павел Максимович Торчалов — бывший партийный функционер, а позже, реформатор.
О скоротечности земного существования вспомним… Уверена, что желание обратиться к такому сложному и многослойному в тематическом плане драматургическому материалу, периодически возникает у многих театральных режиссеров. Но вот справиться с этой непростой задачей, на мой взгляд, по силам лишь тем, кто уже обладает житейской мудростью, философски относится к скоротечности земного существования, тем, кому ясен смысл слов из Святого Писания «по грехам нашим воздастся... Владислав Константинов — из их числа. Но положить «в стол» это произведение тоже уже не смог, хотя опасался, что актерам будет крайне трудно полностью погрузиться в непростой материал. Получилось ли в итоге сделать все, как хотелось — судить зрителям, но работа над этим спектаклем изменила и некоторые мои представления о серьезных и очень важных вещах. Надеюсь, что у артистов произошло то же самое.
Фото Ивана Пичушкина Накопитель. Вечность Никита Воронов написал пьесу "Страсти по Торчалову" в 1997 году, в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. Поэтому неудивительно, что автор придумал для своей пьесы очень странное место действия. Это своеобразный "накопитель", «чистилище», временное убежище перед уходом в Вечность. Сюда, в унылое пространство, попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост кто занимал, во что верил и в какое время существовал.
Сеансы психологической помощи и казарменный режим на протяжении многих лет и даже веков не помогают некоторым осознать свой главный земной грех и покинуть «отстойник». И именно приход Торчалова способствует тому, что они вспоминают и осознают самое сокровенное, один за другим покидая это страшное темное место. Сам Торчалов на этом фоне также переживает катарсис и получает еще один шанс. Зрители отметили, что спектакль, исполненный на расстоянии двух метров, в камерной сцене, произвел очень сильное воздействие.
Души еще не прошли небесный детектор лжи.
И ждут некоторых важных уточнений. В зале ожидания между небом и землей каждый попавший сюда должен вспомнить главный грех своей жизни. Герой истории - Павел Максимович Торчалов — реформатор и лидер масс, похоронен на Новодевичьем кладбище, строго наблюдающий за своими похоронами из «оттуда», во времена СССР был ведущим деятелем в партии, находится под микроскопом авторского беспристрастного виденья. Впрочем, очень даже пристрастного и безусловно талантливого драматурга Никиты Воронова, который решил вглядеться попристальней в один из переломных для страны периодов — девяностые годы двадцатого столетия. Страна круто меняла общественно-политическую формацию. Шел дикий переход от социализма к капитализму.
Донецкая муздрама вышла из отпуска и о том, почему нам нужен театр
Никита Воронов написал пьесу «Страсти по Торчалову» в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. 26 марта на малой сцене театра "Модерн" покажут премьеру февраля, спектакль по пьесе Никиты Воронова "Страсти по Торчалову". «Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях.
Премьера спектакля "Страсти по Торчалову" состоялась в театре "Модерн"
Читайте новости Симферополя об Страсти по Торчалову, а также содержащие упоминание об Страсти по Торчалову. Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна. Звание «Актёр России» получил Владимир Швец из Донецкого музыкально-драматического театра имени М. М. Бровуна за роль Торчалова в спектакле «Страсти по Торчалову» (16+). Главная Донбасс Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове. «Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях.
Глава Тамбовской области Максим Егоров наградил победителей Рыбаковского фестиваля
Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам Службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы.
Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть заказ и получить денежные средства в полном объеме.
Жюри приняло решение вернуться к просмотрам в 10-х числах апреля», — написал он на своей странице « ВКонтакте ». Представления должны были пройти 23, 24 и 25 марта. По словам Иванова, итоги и награждения будут проведены в рамках мероприятия, посвященного закрытию театрального сезона.
Я ни разу не был ни на одном спектакле ТЮЗа. Простите… А теперь представьте себе человека, который отправляется на спектакль в Дом актера, имея за душой только высшее образование и врожденное чувство такта. В остальном я — чистый лист.
Нет представления о сюжете пьесы, об уровне артистов, задействованных в спектакле, ни о чем… Я сижу в первом ряду. Слева от меня две семейные пары за 60, не отягощенные излишней интеллигентностью, справа молодые люди, вчерашние студенты, сзади волнующееся море разнокалиберной публики — полный срез современного Воронежа — от вахтеров до хипстеров. А впереди обшарпанная внешняя обивка сцены, повидавшая всякого, но сохранившая сдержанное достоинство последнего пристанища не шикующей воронежской интеллигенции. Шок — это по-нашему? Действие пьесы начинается с ввоза на сцену мертвого тела. По идее, сей факт должен был как-то настроить всех нас на серьезный минорный лад. Но, во-первых, пациент оказался скорее жив, несмотря на показательную бирку на большом пальце ноги, а во-вторых, он стал шуметь, звать жену Машу и в зале раздалось, знакомое со студенческих весен, «Я за неё».
Это панибратское отношение зрителей к сценическому действу, невыключенные телефоны и нетихое обсуждение перспектив сюжета — три огромных, жлобских, непобедимых слона, на которых держится наше современное общество. Короче, я сильно разозлился на нашу публику и даже испугался, что их поведение как-то повлияет на артистов. И вот первый сюрприз — серьезно закаленные актеры Театра юного зрителя, как нож сквозь масло прошли через это препятствие зрительского хамства. Вот она — школа ТЮЗа, подумал я. Можно себе представить, как они работают с залом, наполненным школьниками из диких степей Черноземья. Сразу после первого всплеска недоумения, как в воду входишь в то, что происходит на сцене. И плывешь вместе с ними… По сюжету видный реформатор современной России умирает и попадает в странное место, какой-то «отстойник», похожий то ли на тюрьму, то ли на советский санаторий строгого режима, где каждый постоялец должен вспомнить самый свой страшный грех и уйти на уровень выше.
Что-то вроде советского варианта дантовского чистилища. С талонами на сахар, дефицитом, водкой из под полы. И туалетом строго по часам. Я не буду рассказывать, чем закончилась эта история, потому что искренне надеюсь, что вы обязательно сходите на спектакль. Остановимся только на том, почему, как мне кажется, надо идти на «Страсти по Торчалову» 1. Потому что это по-настоящему волшебно. Есть несколько режиссеров в мире, которые умеют создавать особую магическую атмосферу в своих произведениях.
Назову двоих, чтобы не распыляться — Тим Бертон и Хаяо Миядзаки. Каким-то удивительным образом нашему Сидоренко при минимуме декораций удалось создать именно такую загадочную, странную, абсурдно-волшебную атмосферу. Где абсолютно Миядзаковский трамвай вечная память от каждого воронежца в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, где Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки, горит Москва 1812 года и смотрятся новости по Первому каналу. И все это не превращается в ожидаемую череду гэгов, неизбежных по определению, а становится тканью странного, пугающе знакомого и невероятно нездешнего пространства между жизнью и вечностью. Смех здесь с грустинкой, а печаль с веселыми щербинами юмора. Потому что это по-настоящему талантливо. Речь пойдет об актерах.
Что-то вроде советского варианта дантовского чистилища. С талонами на сахар, дефицитом, водкой из под полы. И туалетом строго по часам. Я не буду рассказывать, чем закончилась эта история, потому что искренне надеюсь, что вы обязательно сходите на спектакль. Остановимся только на том, почему, как мне кажется, надо идти на «Страсти по Торчалову» 1. Потому что это по-настоящему волшебно.
Есть несколько режиссеров в мире, которые умеют создавать особую магическую атмосферу в своих произведениях. Назову двоих, чтобы не распыляться — Тим Бертон и Хаяо Миядзаки. Каким-то удивительным образом нашему Сидоренко при минимуме декораций удалось создать именно такую загадочную, странную, абсурдно-волшебную атмосферу. Где абсолютно Миядзаковский трамвай вечная память от каждого воронежца в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, где Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки, горит Москва 1812 года и смотрятся новости по Первому каналу. И все это не превращается в ожидаемую череду гэгов, неизбежных по определению, а становится тканью странного, пугающе знакомого и невероятно нездешнего пространства между жизнью и вечностью. Смех здесь с грустинкой, а печаль с веселыми щербинами юмора.
Потому что это по-настоящему талантливо. Речь пойдет об актерах. Пьеса достаточно камерная, поэтому я скажу о каждом. Начнем с персонажа, ставшего в последние годы народным символом тупой неизбежности бытия — охранника. Именно охранника, а не полицейского, как в некоторых интерпретациях коллег из других провинциальных театров. Это, друзья, большая разница — и тональность, и уровень власти, и уровень компетентности.
Охранник Степан Олег Рублев не наигравшийся в шерифа балбес, которому видимо, что на том, что на этом свете одинаково весело, а потому его вечная роль надзирателя не тяготит и не мучает. Хорошо бы увидеть этого актера в других ролях, уж слишком хорошо пошита на него эта форма, не сдерешь. Лиза Кира Ковалева — задушевная дурочка вне времени и пространства. Настоящая русская жалость на крепких ногах с острыми глазками и большой грудью. И коня на скаку пожалеет, и горящую избу… Stop Spoiler! Прекрасно, что эта героиня решена в таком игривом ключе.
Ее сердечность и кокетство с томным напевом «Лучше нету того свету» добавляют всему действу того самого волшебного безумия, которое оживляет воображение зрителя, и заставляет нас сочувствовать тому, чего на самом деле не существует. А разве это не настоящее искусство? Сашка Пыжов Станислав Беляев — красноармеец, убежденный хам, Шариков в буденовке. Поначалу кажется, что хороший актер, насмотревшись «Служили два товарища» и «Собачье сердце» сыплет один за другим штампами революционного борца за лучший мир. И мерещится уже, что слишком где-то блестит грим на его лице и современная стрижка нарочито бросается в глаза. Отдельно видно человека-актера и человека-героя пьесы.
Но где-то к концу первого действия, этот маскарад как будто начинает оправдывать сам себя.