25 февраля Академия Штиглица отпразднует 140-летие открытием сразу пяти выставок и концертом хора петербургской Капеллы. Расписание онлайн лекций находится в личном кабинете студента. Расписание экскурсий. Академия Штиглица проводит это уникальное событие в сфере компьютерной графики и анимации с 2014 года в содружестве с ведущими вузами страны и мира.
Новогодняя ярмарка в Академии Штиглица
Штиглица, Всемирным клубом петербуржцев и оргкомитетом Международной премии «Золотой Трезини». Мероприятие, прошедшее в выставочном «Молодежном» зале Академии Штиглица, было посвящено теме редевелопмента и носило название «Архитектурное наследие. Сохранение для развития». Участники обсудили актуальные вопросы редевелопмента зданий и территорий в контексте петербургского, российского и международного опыта.
Вторая секция представила реальные масштабные проекты, которые уже нашли своё воплощение. Организаторы подчеркнули важность диалога поколений в рамках одной конференции: студенты получили возможность прислушаться к опытным архитекторам, а профессионалы — ознакомиться с работами молодых специалистов, которые в будущем могут привнести новые идеи в архитектурную практику. Штиглица, рассказала об участии Академии Штиглица в проектах редевелопмента.
Профессор кафедры интерьера и оборудования Павел Ковалев выступил с обзором проектов объектов редевелопмента в дипломных работах студентов кафедры.
В 1877 году был утвержден Устав, согласно которому Училище находилось в ведение Департамента Торговли и мануфактур Министерства финансов. ЦУТР существовало на проценты с капитала в один миллион рублей серебром, плату за обучение 12 рублей в год и пожертвования. По усмотрению Совета предоставлялись бесплатные завтраки и стипендии. В экспозицию первой масштабной выставки в Академии, приуроченной к 140-летию со дня основания Училища, войдут работы учеников рисунок, акварель, ДПИ , пенсионерские работы, архитектурная графика и проекты из фондов Музея прикладного искусства при Художественно-промышленной академии им. Штиглица город Санкт-Петербург. Более 200 экспонатов представят различные направления профессионального обучения будущих специалистов для художественной промышленности, способных самостоятельно решать творческие задачи и участвовать в формировании предметно-пространственной среды.
Выставка «Училище барона Штиглица — школа художественного мастерства» важна не только в качестве наглядного примера актуальных и сейчас системы и методик преподавания, но и для дальнейшего развития и совершенствования отечественной художественной школы. Училище технического рисования было основано в 1876 году на средства крупнейшего российского финансиста и промышленника, мецената и благотворителя Александра Людвиговича Штиглица 1814 — 1884 по аналогии с профильными учебными заведениями развитых стран Западной Европы. История образования Академии Штиглица в СПб. Бакалавриат и специалитет. Зимние подготовительные экспресс-курсы. Визит студентов Академии Штиглица в компанию «Apollo». Сегодня мы расскажем о здании, попасть внутрь которого нелегко, и сделать это можно исключительно в составе экскурсии.
Речь идет об Учебном музее прикладного искусства Государственной художественно-промышленной академии имени Штиглица в Санкт-Петербурге. Музей Академии Штиглица График подготовительных курсов и условия можно уточнить на официальном сайте академии. Штиглица проводятся мастер-классы для взрослых по витражу, мозаике, живописи, композиционным основам, академическому и портретному рисунку, подглазурной росписи, гончарному мастерству и лепке, альфрейной росписи и технике «гризайль» имитация объемных элементов с использованием тональностей одного цвета. Полный перечень творческих курсов и мастер-классов, а также их продолжительность и цены можно увидеть на сайте Академии Штиглица. Для школьников 10—16 лет работает «Детская академия искусств и дизайна», по окончании которой выдается специальный сертификат. В июне—июле функционирует «Летняя академия» для взрослых, детей и опытных мастеров, желающих ознакомиться и освоить различные техники декоративно-прикладного искусства. Стоимость обучения зависит от продолжительности и насыщенности программ мастер-классов.
Комнаты на 2 человека предоставляются иногородним и иностранным студентам, а также абитуриентам на период вступительных экзаменов. Ежемесячная стоимость проживания составляет: для бюджетников — 800 руб. Оплата производится единой суммой за текущий семестр. Студентам предоставляется временная регистрация. Музей Академии Штиглица История музея тесно связана с Санкт-Петербургской художественно-промышленной академией. Строительство здания началось в 1885 г. Большой выставочный зал предстал как внутренний двор, характерный для итальянских дворцов палаццо.
Он окружен галереями и перекрыт огромным стеклянным куполом. Активное участие в работах принимали учащиеся и выпускники Училища технического рисования. А опытный гид поделиться историей уникального здания. Спасибо за отзыв Ваш отзыв будет добавлен на сайт после модерации Спасибо Ваша заявка принята, наш специалист свяжется с Вами в ближайшее время. Спасибо Ваша заявка принята, наш специалист свяжется с Вами в ближайшее время.
Однако не все они представлены в постоянных экспозициях. Выставки этого великого итальянского мастера архитектурного пейзажа становятся нередко событиями. Мы предлагаем Вам приобщиться к достоянию этого непревзойденного творца, что можно сделать в рамках экскурсии по выставкам «Творческое наследие Феликса Романовского. Гости академии имеют возможность посетить выставки при условии предварительной записи на доступный временной сеанс. При записи, пожалуйста, указывайте дату, время, количество человек, фамилию и контактный номер телефона. Остальные залы можно посмотреть во время обзорной экскурсии.
В убранстве тридцати двух залов музея нашли отражение почти все исторические эпохи и стили. После революции училище было закрыто, а музей перешел в ведение Эрмитажа, став его I Филиалом. Мухиной, был возрожден музей. Современная экспозиция музея является уникальным для России опытом реконструкции экспозиции художественно-промышленного музея эпохи историзма, собравшей все «модные» тренды дизайна конца XIX века. В музее можно увидеть выставки работ студентов училища, русское и западноевропейское прикладное искусство. История Академии Штиглица Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Штиглица» — один из наиболее известных вузов России. История академии как художественной школы уходит корнями во вторую половину XIX века, в эпоху бурного развития российской промышленности, которая, стремясь сделать свою продукцию конкурентно-способной на мировом рынке, поставила перед обществом проблему подготовки художников для производства. Активное участие в организации этого учебного заведения принимали крупнейшие деятели государства, промышленности и культуры: секретарь Государственного Совета А. Половцов, председатель археологического общества граф А. Бобринский, скульптор М. Великая заслуга в создании и становлении Школы принадлежит блестящему архитектору М. Месмахеру, который стал первым директором Училища и возглавлял его более 20 лет.
Дни печатной графики
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия. После революции большую часть музейной экспозиции забрал Эрмитаж, а училище Штиглица было переименовано в Государственные художественно-промышленные мастерские. Список специальностей СПГХПА им. А.Л. Штиглица с бюджетными и платными местами. купить билет на посещение учебного музея, ограниченного высокой ценой, расписание. Академия Штиглица проводит это уникальное событие в сфере компьютерной графики и анимации с 2014 года в содружестве с ведущими вузами страны и мира. Академия Штиглица проводит это уникальное событие в сфере компьютерной графики и анимации с 2014 года в содружестве с ведущими вузами страны и мира.
Музей Академии Штиглица в Санкт-Петербурге: из русской сказки в итальянское палаццо
После революции большую часть музейной экспозиции забрал Эрмитаж, а училище Штиглица было переименовано в Государственные художественно-промышленные мастерские. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники. В честь юбилея кафедр живописи и реставрации, станковой и книжной графики и искусствоведения пройдут мероприятия под девизом "30 лет вместе". график работы. Музей прикладного искусства академии Штиглица работает во вторник—субботу, экскурсии проводятся в промежутке 11:00-17:00. Купить билеты в «Художественно-промышленная академия им. Штиглица» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки.
Дни печатной графики
Значительную часть здания занимает выставочный зал, освещенный только внешним светом. Сегодня здесь располагается Музей прикладного искусства, поэтому вы сможете полюбоваться красотой и величественностью внутреннего убранства. Comments 1.
С нами вы отправитесь на экскурсию по Академии Штиглица. Сюда не просто так попасть — это один из старейших ВУЗов. Но у нас с вами есть такая возможность. Что вас ждет Академия Штиглица — настоящий дворец. Но этот дворец строился для студентов.
Когда вы гуляете по переулкам Петербурга, трудно не заметить это здание.
Штиглица Анна Кислицына и председатель оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павел Черняков поздравляют нового академика. Профессионализм и богатый опыт Маргариты Сергеевны придают петербуржцам уверенность в том, что «золотой запас» города — его архитектурное наследие, значительную долю которого составляют исторические объекты промышленной архитектуры, — находится под надежным экспертным надзором. Оно послужит толчком для сохранения известных и выявления новых объектов культурного наследия, а также внесет значительный вклад в российскую и мировую науку.
Отсылкой ко дворцу папы Римского в Ватикане является Папская Рафаэлевская галерея. В зале находятся барочный буфет-павильон середины XIX в. Созданная в церковном стиле Византийская комната примечательна изящным шкафом в виде готического собора. Он создан в технике выжигания по дереву и инкрустации деревом. Некоторые посвящены древнерусской культуре. Зал «Теремок» обставлен старинным лавками и расписан красочной росписью по мотивам палат Теремного дворца Московского кремля.
Частично сохранилось оформление английского и французского залов. Бывшие в них мебель и скульптуры хранятся в Эрмитаже. Кроме всего в музее имеется коллекция кукол в нарядах народов Российской империи, созданная студентами училища в начале XX в. Музей прикладного искусства в Петербурге на панораме Яндекс карт Как добраться Музей академии Штиглица находится в центре Петербурга. Его можно посетить, гуляя по городу: он находится недалеко от набережной реки Фонтанки , Пантелеймоновского моста и Летнего сада , вблизи него расположены Пантелеймоновская церковь и Музей обороны и блокады Ленинграда. При необходимости доехать можно на личном или общественном транспорте. Ближайшие к музею остановки наземного общественного транспорта Спб находятся: в 350 м — «Гангутская» на соседней ул. Гагаринской только в сторону ул.
Публикуем расписание на большие обзорные экскурсии по зданию музея Штиглица на февраль.
Ждали эту возможность очень долго, приехали из Москвы, специально планировали визит заранее. Остались крайне разочарованы и даже ушли, не дождавшись окончания. Потрясающей красоты место с великолепной историей осталось для нас не доступным в виду некачественной экскурсионной работы гида.
Их сочетание вылилось в появление заведения, у которого была конкретная цель — готовить мастеров прикладных искусств, которые могли бы конкурировать на мировом рынке. История Академии Штиглица и музея Александр Штиглиц, 1814-1884 гг. Источник: Википедия Александр Штиглиц не просто наблюдал за развитием российской промышленности во второй половине XIX века, но и активно вкладывал в неё свои средства: барон владел фабриками и заводами, выпускал военную технику, строил посёлки для рабочих, прокладывал железные дороги, на его средства был построен Балтийский вокзал. Кроме того, он заметил потребность в квалифицированных художественно-технических работниках, которые могли бы трудиться на его предприятиях, и вложил часть своего капитала в создание училища для подготовки кадров для фабрик, а именно художников-прикладников: стекольщиков, мебельщиков, ювелиров, керамистов и других мастеров. Студенты на обязательных рисовальных классах изучали художественные ремёсла и осваивали общеобразовательные теоретические и технические дисциплины. Со второго года обучения они выбирали специализацию. Например, живопись на фарфоре или стекле, художественную работу по коже или лепку.
Автор проектов многих зданий в Москве и Петербурге возглавлял заведение более 20 лет. Он был академиком архитектуры и профессором Академии художеств, поэтому служил не только директором, но и преподавателем. Почтовая открытка 1910 года. Источник: Википедия Месмахер был человеком от мира искусства и понимал, что у студентов должны быть наглядные примеры для обучения. Он стал лично собирать коллекцию для музея училища, который должен был служить своеобразным пособием для студентов. Месмахер хотел проиллюстрировать все направления европейского искусства, чтобы студенты могли изучать их, не выходя из стен Академии. Через 15 лет, что для заведения подобного масштаба считается небольшим сроком, открылся музей, в который барон Штиглиц вложил невероятную сумму — 9 миллионов рублей серебром. Бюджет ушел на постройку, отделку и роспись здания, а также закупку предметов искусства. Каждый зал музея оформили в отдельном стиле: античности, романтизма, готики, ренессанса или барокко.
Таким образом он стал наглядным пособием: прогуливаясь по коридорам и залам, студенты могли рассматривать произведения искусства со всей Европы и учиться отличать техники различных эпох и мастеров. Само здание Академии тоже построили в стиле одного из направлений эклектики — историзма, который объединяет черты итальянского искусства Флоренции и Венеции эпохи Возрождения. Перед главным входом установили фонари, украшенные фигурками путти — каждый из них отвечает за определённое ремесло, которое можно угадать по предметам в руках ангелочков. У студентов академии есть традиция: в период экзаменов они приносят им дары, обычно — сладости. Фасад украшен скульптурой, арочными окнами, мозаикой с именами мастеров прошлого, а фронтон — горельефом, олицетворяющим живопись, скульптуру, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Они благословляют художника, в чертах которого угадывается сам Месмахер. До и после революции Вплоть до начала XX века училище расцветало, происходило становление художественной школы. Учиться было тяжело: студентам занижали оценки, таким образом мотивируя к старанию. Система была 12-ти балльная — так избегали незначительности различий в оценках, например, между пятёркой и пятёркой с минусом.
Обучение стоило 12 рублей в год, однако самые успешные студенты или победители конкурсов получали щедрые стипендии. Не более четверти студентов составляли дети малоимущих родителей, они освобождались от оплаты. Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища. Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года. В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым.
Остались крайне разочарованы и даже ушли, не дождавшись окончания. Потрясающей красоты место с великолепной историей осталось для нас не доступным в виду некачественной экскурсионной работы гида. Тот случай, когда экскурсовод, он же хранитель- так влюблен в своё дело, что с трудом может поместить эту любовь в стройный логичный рассказ.
Доцент кафедры средового дизайна Кирилл Яковлев познакомил слушателей с проектами по сохранению и приспособлению объектов культурного наследия на примере работ студентов своего подразделения. Студенты кафедры интерьера и оборудования также сами представили свои проекты по редевелопменту. Варвара Бавыкина рассказала о производственной научно-исследовательской практике в Санкт-Петербургском Союзе художников здание Общества поощрения художеств на Большой Морской улице, 38. Ева Либерман познакомила слушателей с проектом реновации интерьеров кардиологического санатория «Черная речка» Санкт-Петербург, пос. Темой доклада Яны Лазаренко стала проектная концепция общего решения галерей первого и второго этажей ТЦ «Царское депо». О научно-исследовательской работе по приспособлению под современное использование усадьбы «Заветное» в Окуловском районе Новгородской области рассказала Софья Зайцева.
А Александра Забалуева презентовала проект реставрации и благоустройства территории церкви в деревне Каменка Лужского района Ленинградской области. Ведущие профессионалы выступили на конференции с докладами об уже реализованных проектах редевелопмента, многие из которых стали знаковыми.
Экскурсия по Академии Штиглица
Экскурсия в Академию А.Л. Штиглица Идея создания этого музея принадлежит известному меценату, финансисту, промышленнику барону А.Л. Штиглицу. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Барон Александр Людвигович Штиглиц был одним из богатейших людей Российской империи, придворным банкиром, меценатом и благотворителем.
Редевелопмент как вызов: диалог поколений состоялся на конференции в Академии Штиглица
Здесь было все для этого: на деньги Штиглица на аукционах покупались образцы различных стилей и эпох гобелены, мебель, бронза, фарфор. Музей существует и по сей день, правда масштаб коллекции меньший, так как многие элементы искусства находятся в Эрмитаже. Экскурсия по зданиям академии Штиглица А вы знаете, что существует возможность отправиться в уникальный тур по помещениям самого красивого учебного заведения России? Пройдя через галереи, опоясанными копиями рельефов Пергамского алтаря, к парадной лестнице к главному выставочному залу, спроектированному как копия флорентийского двора под стеклянной крышей, Вы поразитесь размаху и величию. Экспозиция музея академии Штиглица Неизгладимое впечатление на Вас произведут и экспозиция музея: гротески, колонны, резные стулья, витражи, китайские вазы, кованые решетки, драгоценная шкатулка — русский зал «Теремок» и целая комната изразцовых печей — то ли безразмерная антикварная лавка, то ли заброшенное палаццо. Вы сможете поблуждать по коридорам и комнатам, своды которых расписаны яркими красками в уникальной потрясающей технике, ощутить и увидеть величие русской и европейской изобразительной школы.
Хотим обратить внимание, что посетить академию Штиглица возможно только по предварительной договоренности, забронировав экскурсию заранее. Сам тур занимает около полутора часов. Также художественная академия имени Штиглица организует регулярные тематические мероприятия и выставки, билеты на которые можно купить он-лайн или которые проходят бесплатно. История Музея прикладного искусства Музея Академии Штиглийца История Музея прикладного искусства началась с открытием в Петербурге в январе 1876 года на средства российского мецената А. Штиглица передового для России конца XIX века училища технического рисования.
Директором училища и архитектором здания музея, построенного в 1885-1896 годах, был известный петербургский зодчий М. Здание музея в Соляном городке — выдающийся памятник архитектуры Петербурга периода историзма.
В экспозиции представлено 25 Показать ещё высококачественных гравюр мастера с видами Рима, исполненные в технике офорт.
Джованни Баттиста Пиранези 1720 — 1778 , известный венецианский зодчий, гравер, археолог, является яркой фигурой в истории развития как архитектурной графики, так и самой архитектуры, хотя сам этот мастер за всю свою жизнь построил лишь одну небольшую церковь Санта Мария дель Приорато в Риме. Всю энергию и страсть к зодчеству Пиранези выразил в своих офортах. Ради достижения наиболее удачного композиционного решения Пиранези позволял себе менять размеры, пропорции изображаемых зданий, искажать пространство, а также что-либо добавлять или убирать.
За это одни критики его ругали, называли фантазером, другие же хвалили за такой художественный прием. Джованни Баттиста Пиранези изготавливал свои крупные гравюры с видами Рима в качестве сувениров для богатых аристократов, которые активно путешествовали по Италии в XVIII веке.
Данные элементы отсылают к деятельности трех кафедр вуза: монументально-декоративной скульптуры, художественной обработки металла, художественной керамики и стекла.
В данный момент в Академии полным ходом идут репетиции программы. Танцовщики оттачивают номера, подготавливается реквизит, примеряются костюмы, настраивается свет. Диана Вишнёва», лауреат национальной театральной премии «Арлекин».
В реальном времени, на глазах у зрителей художники будут создавать произведения искусства, демонстрируя творческие процессы, обычно скрытые в стенах академии. Любой желающий сможет попробовать свои силы в искусстве керамики, художественной ковки, мозаики, горячей художественной эмали, витража, росписи по ткани и других видах искусства, причем совершенно бесплатно. Инновационный проект на основе синтеза искусства и технологий представят студенты лаборатории «Shieglitzlab». Студенческую программу дополнит конференция «Искусство и дизайн: история и практика», где молодые дизайнеры расскажут о своих разработках в области сохранения культурного наследия.
Расписание занятий
До и после революции Вплоть до начала XX века училище расцветало, происходило становление художественной школы. Учиться было тяжело: студентам занижали оценки, таким образом мотивируя к старанию. Система была 12-ти балльная — так избегали незначительности различий в оценках, например, между пятёркой и пятёркой с минусом. Обучение стоило 12 рублей в год, однако самые успешные студенты или победители конкурсов получали щедрые стипендии. Не более четверти студентов составляли дети малоимущих родителей, они освобождались от оплаты. Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища. Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года.
В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым. Особенно тяжело пришлось музею. Его закрывали с 1905 по 1909 годы, а также на время в 20-е — здание простаивало и в основном принимало различные выставки. Чтобы обезопасить коллекцию музея от присвоений, её частично отдали государству — так в 1924 году произошло слияние с Эрмитажем. До сих пор там можно найти предметы из собрания Штиглица. Другие экспонаты передали музею Академии художеств, и собственная коллекция училища практически прекратила существование. В послевоенные годы музей снова открылся и постепенно вернул часть коллекции. Но и эти годы не были безоблачными: во времена Никиты Хрущева и его политики искоренения «архитектурных излишеств» здание значительно утратило свой нарядный интерьер — в 1955 году многие стены попросту закрасили белой краской.
Реставрационные работы ведутся по сей день — восстанавливают фрески и роспись. С 1953 по 1994 годы академия именовалась Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. Мухиной, поэтому и сегодня многим известна как «Муха». В 1994 году его переименовали в Санкт-Петербургскую государственную академию декоративно-прикладного искусства и дизайна. В 2007 году Академия получила имя основателя. Залы и экспонаты музея Как и в вестибюле, сводчатый потолок аванзала поддерживают мраморные колонны Сегодня музей размещается в залах первого этажа. Каждый из них представляет определённую эпоху. Посетителям доступна лишь часть экспонатов, однако здесь есть, что посмотреть. Советуем обращать внимание на детали.
Например, подмечать узор плитки и росписи потолков, искать витражи и сюжетные изразцы — а мы подскажем, в каких залах искать необычные элементы внутреннего убранства. Вестибюль и аванзал Встречает посетителей парадный вестибюль, который уже выглядит как музей: потолки расписаны в стиле итальянского Возрождения, своды поддерживают арочные колонны из натурального мрамора. Здесь находится гардероб и шоурум, где продаются работы студентов, изделия из фарфора, стекла и керамики, небольшие картины и статуэтки. В итальянском стиле оформлено и следующее помещение — аванзал. Его украшают сдвоенные арочные окна. Здесь можно увидеть образцы старинной деревянной мебели: стулья, комод и диван, бюсты — точные копии античной скульптуры, и вазоны.
Здание было спроектировано архитектором Максимилианом Месмахером в стиле историзма — одного из направлений эклектики. На фасаде можно увидеть портреты и имена выдающихся мастеров художественного ремесла и прикладного искусства разных стран и времен. Имена тех, чьи изображения не дошли до наших дней, выложены мозаикой. В нишах боковых ризалитов архитектор установил фигуры покровительницы искусства Афины Паллады и бога-кузнеца Гефеста.
Проверить информацию вы можете по ссылке. Правила посещения интерьерных экскурсий Важнейшим приоритетом в нашей работе является обеспечение вашей безопасности и комфорта в ходе проведения экскурсий и туров. Поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с правилами, соблюдение которых сделает ваш отдых приятным, комфортным и безопасным. На интерьерных экскурсиях запрещается употреблять пищу и напитки за исключением бутилированной воды, категорически запрещается употреблять алкоголь.
Пожалуйста, будьте вежливы по отношению друг к другу: не разговаривайте громко, не мешайте другим пассажирам и, по возможности, воздержитесь от использования мобильных устройств во время экскурсии. Соблюдайте правила посещения музеев. Пожалуйста, бережно относитесь к экскурсионному оборудованию, предоставляемому туроператором. В случае порчи оборудования материальную ответственность за неё несёт экскурсант.
Ответственность за несовершеннолетних участников экскурсии несёт взрослый сопровождающий. Пожалуйста, заранее объясните ребенку правила поведения на экскурсии. Пожалуйста, не опаздывайте к моменту начала экскурсии.
Вход в музей Академии Штиглица Роспись потолков при входе в музей Академии Штиглица Сразу за своеобразным холлом находится Аванзал, с него и начинается экскурсия по Академии Штиглица. Аванзал Ещё со времён Месмахера знакомство с музеем начинается с Аванзала. Его величественные своды, арочные колонны, детальные росписи, отдалённо напоминающие убранство римской виллы Мадама, выполнены в стилистике итальянского Возрождения. Роспись на потолке Аванзала Об истоках училища и музея рассказывают архивные фотографии и документы, расположенные в витринах. Главными элементами верхней площадки Аванзала стали мраморные вазоны, скульптуры и бюсты XIX столетия. Всё это — точные копии античных образцов.
Аванзал Здесь мы можем увидеть образцы старинной деревянной мебели. Образцы старинной деревянной мебели в Аванзале Старинная мебель в Аванзале В центре Аванзала расположен вход в Большой выставочный зал, однако попасть в него простому гостю практически невозможно. Но это не значит, что мы не сможем заглянуть в него сейчас. Большой выставочный зал Этот зал, схожий по своей стилистике с двором итальянского палаццо, когда-то был самой большой выставочной площадкой Санкт-Петербурга. Месмахер оформили его в стиле итальянского палаццо, а галерею сделали двухэтажной — для лучшего обзора. К слову, по второму ярусу гости всё-таки могут прогуляться, поднявшись сюда по лестнице из Аванзала. Но сначала оглядим сам зал. Первое, что бросается в глаза — двойной стеклянный купол, который невероятно увеличивает пространство зала. Красивое, светлое, но такое хрупкое перекрытие сыграло свою историческую роль: в военные годы купол был разбит, и из-за холода и осадков фрески мастеров и студентов училища утратились.
Прогуляться вдоль арочных стен первого яруса можно вместе с сотрудником музея — во время обзорной экскурсии. В остальное время в зале проходят занятия для студентов. Парадная лестница и второй этаж На второй этаж ведёт мощная двухмаршевая лестница. У входа на второй ярус Большого зала посетителя встречает сам барон Штиглиц. Его мраморную копию, сидящую в кресле, создал М. Антокольский в конце XIX века. Обратите внимание на штиблет банкира барона Штиглица, вмятина на носочке. Это значит, что ботинки дорогие, кожа качественная. Да и надевал он их сам.
Лакеи такие не носят, у них бы всё было не естественно гладко. Отличительной особенностью здания Академии Штиглица является то, что он скорее похож на вокзал, чем на дворец. Например, кафель на полу, как на вокзале. Использовалась «не убиваемая» прочная метлахская плитка. А там где затёрлась или треснула, то значит сэкономили и использовали обычную дешевую цементную плитку. Узоры кафеля не случайны. В них шаблоны и указатели музея где лучше встать, чтобы был наилучший обзор. Далее вдоль стены идёт галерея античных образов — олимпийских богов и титанов. Композиция является точной гипсовой копией памятника I века до нашей эры — большой фризы Пергамского алтаря.
Гипсовая галерея античных богов Осторожно заглянув в одну из дверей, можно увидеть творческий процесс учащихся. Академия ведь действующая. Мольберты можно наблюдать и в выставочных залах музея. Здесь сохраняется атмосфера Возрождения, ведь этот торжественный коридор очень напоминает лоджии Ватиканского дворца, возведённого для папы Льва X по проекту Рафаэля. Благодаря ему в декоре возник новый стиль — гротеск, который отличается причудливыми орнаментами. Рафаэлевская Папская галерея Обратите внимание на напольную плитку. Как я уже писал выше, узоры не случайны. Здесь схема оформления всей комнаты и выделение мест куда встать для лучшего обзора. Оформление потолков в Рафаэлевской галерее Это одна из самых красивых комнат.
Напоминает Рафаэлевскую галерею в Эрмитаже.