Николаенко делает акцент не столько на социальной реальности, сколько на движениях души своих героев, а точнее одного-единственного героя – Саши Шишина, который не может. У Саши Шишина — аутизм, властная мать и одна большая любовь — через всю жизнь!
Биография продюсера
- Орчанина за подготовку новотройчанина наградили Орденом Дружбы - Орск:
- Спектакль «Сашашишин»
- Концерт Гарика Сукачева 18 июня | Театр «Современник» | Купить билеты
- В «Современнике» выпускают премьеру с куклами по роману — лауреату «Русского Букера»
- Режиссер-постановщик - Гарик Сукачев
Саша шишин спектакль
Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачёв, режиссёр: «Если говорить о самой пьесе, то она живёт абсолютно своей жизнью, и не так, как живёт роман. Всё-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моём случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения.
Квартира на шестом этаже, подъезд дома и двор перед домом — вот, собственно, и все. В квартире на шестом этаже живет Саша Шишин с пожилой матерью. Шишин нигде не работает и, по-видимому, не совсем здоров психически. Мать тоже не работает, семья живет на мизерную пенсию. Живут одиноко, Николаенко пишет о том, что в квартире «стоял запах гостей, что так и не пришли». Денег не хватает. Мать не погнушается взять с мусорки табуретку, если ее выкинут туда соседи. Поесть сосиски или сервелат Шишину удается далеко не каждый день. Экономят на всем. До десяти вечера сидят при свечах, а ванну набирать мать запрещает. Кроме того, мать чрезачайно набожна, поэтому постоянно мучит сына постами. Вся жизнь у нее окована запретами, предрассудками и суевериями, причем принимает это вполне гротескные формы. Привязанная к религиозному календарю, она запрещает сыну даже открывать рот, потому что в открытый рот может залететь черт. Она без конца молится, читает Евангелие и ходит в храм. Сына она считает никчемным человеком, которой все делает не так и непременно станет добычей Сатаны. Впрочем, ее религиозные устремления - это обычное пустое ханжество, которое к тому же погружается в помои российского быта. Особенно ее раздражает его влюбленность в Таню, которая живет этажом ниже. Она не понимает, что для Шишиша Таня — это смысл жизни и все его существо устремлено к ней. Когда-то Шишин ходил вместе с Таней в одну школу и детство у них было одно на двоих. Чего они только не делали во дворе! И прыгали по лужам, и играли в снежки, и собирали камешки. Сейчас Шишин трепетно переживает те мгновения, желая их вернуть. Единственное, что омрачало те дни — это присутствие Бобрыкина. Этот нахальный мальчик учился в той же школе и постоянно задирал Шишина. С тех пор прошло много лет. Таня вышла замуж за Бобрыкина, у них родилась дочь, они живут на пятом этаже. Бобрыкин и теперь, завидев Шишина, обязательно отколет какую-нибудь шутку. Шишин его ненавидит и день и ночь мечтает убить.
При этом высокая аутентичность достигнута благодаря консультациям со специалистами центра реабилитации детей и молодежи с аутическими расстройствами. Не могу сказать, что Том Хэнкс с образом Фореста Гампа в фильме — умственно отсталым, в одноименном романе Уинстона Грума — нет справился лучше. Собственно, как и Елена Козина мать-тиран и Николай Клямчук — физически развитый, но не блещущий умом Бобрыкин. В общей сложности в спектакле задействовано 22 артиста, большинство работают с куклами, но меньшим составом было не обойтись. В постановке разные хронологические пласты «наплывают» друг на друга: старый и одинокий Саша Шишин запросто может встретить на улице себя маленького — и в отличие от фильмов о путешествии во времени, это не приводит к «схлопыванию» пространственно-временного континуума. Этим качеством Сукачев щедро воспользовался, сопроводив постановку цитатами Таниным «закадровым голосом» — это почти стихи, а не монологи, поэтичные по своей природе и структуре: Разбитые коленки, от зверобоя зыкинские синяки… никак не зарастет травой пятак заговоренный, и с каждым годом тяжелеет что-то. То тут, то там, как будто ты учебники несешь за пятый класс домой, а лету — все, кранты. И из осенних листьев в сентябре венок, из одуванчиков в апреле… А помнишь на скамейке он лежит, засохший, смятый, снятый… нитками из детства все насквозь прошито, колются иголки, не дают уснуть… И если елку вынесли уже, то в доме пусто так, что слышно пустоту. Она ничем полна... Смешные ухаживания русского Леонарда Гарика Сукачева как режиссера трудно назвать «дебютантом». Он поставил несколько спектаклей и снял ряд отличных фильмов — достаточно вспомнить кинокартину 2010 года «Дом Солнца». Пытаясь распутать клубок авторского замысла Николаенко или Сукачева — не важно , я попытался понять, где еще материнская гиперопека смертоносно сталкивается с естественным влечением. Долго искать примеры не пришлось. В классическом фильме «Пробуждение» 1990 года, снятом на основе мемуаров американского невролога Оливера Сакса, страдавший умственным и телесным оцепенением герой Роберта де Ниро Леонард Лоу «просыпается» под действием экспериментального препарата и тут же влюбляется в девушку, навещающую в клинике больного отца. Какой же была реакция матери? Эти ухаживания просто смешны». В теле сорокалетнего мужчины живет мальчик — его взросление она не принимает как свершившийся факт. Свободу Леонарду не дает в первую очередь мать, а не врачи-психиатры — и катотомия снова овладевает им.
Начало карьеры После окончания школы Александр Шишинин поступил в университет и получил специальность метеоролога. Через некоторое время он уволился с этой должности. По одной версии, ему не понравилось работать в коррумпированной структуре, по другой — хотелось заниматься музыкой. Поначалу эти занятия были не очень успешными. Первая созданная Александром Шишининым группа «Рок-ералаш из провинции» не имела успеха. На городском фестивале «Желтая гора» она была встречена насмешками и критикой. Будущий продюсер не стал унывать: он нарабатывал необходимый опыт, будучи заместителем руководителя концертного отдела в хозрасчетном молодежном центре при одном из райкомов города Саратова. Также ему довелось работать в Саратовской филармонии и даже торговать билетами. Вся эта деятельность позволила ему лучше узнать ми шоу-бизнеса и завести необходимые знакомства. В конце концов Александр Шишинин стал администратором в группе «Интеграл», с которой работал Бари Алибасов. Он и посоветовал будущему продюсеру создать девичью группу из саратовских исполнительниц. Бывший руководитель концертного отдела познакомил Шишинина с композитором Виталием Окороковым и поэтом Юрием Дружковым, которые взялись за сочинение хитов для будущей группы. Александр Шишинин — продюсер группы «Комбинация» Новая группа получила название «Анжелика», но позднее была переименована в «Комбинацию». Татьяна Иванова, солистка группы, вспоминала позднее, что при отборе участниц Александр Шишинин ориентировался, прежде всего, на внешность девушек, и только потом спрашивал, умеют ли будущие солистки петь. Одна из выбранных им девушек петь не умела, но предложила прослушать ее подругу — так в группе оказалась Татьяна. Что же касается второй солистки Алены Апиной, то она пришла в группу по знакомству, чтобы подработать на каникулах девушка училась в саратовской консерватории. Клавишница Светлана Костыко и гитаристка Татьяна Долганова пришли из саратовского музыкального училища. Бас-гитаристка Ольга Ахунова приезжала на репетиции из соседнего Энгельса. Позднее к группе присоединилась барабанщица Юлия Козюлькова. Успех пришел к группе «Комбинация» не сразу. Первый концерт девушки дали 7 сентября 1988 года, а к зиме записали первый альбом, с композициями из которого стали ездить по сельским клубам региона. За концерт группа зарабатывала по 400-500 рублей, а работать приходилось в сложных условиях: солистки вспоминали, как однажды давали концерт при свечах, а как-то раз ночевали в сломавшемся посреди дороги автобусе. Первым известным хитом группы «Комбинация» стала песня Russian Girls. Он стал звучать не только на саратовских дискотеках, но и по всей стране. Коллектив стал гастролировать по всему Советскому Союзу.
«Сашашишин» – премьера в «Современнике»
В конце концов, конфликт достиг критической точки, и Шишинин решил подать на Лисовского в суд. И в это время его убили. Многие представители шоу-бизнеса категорически отвергали причастность Лисовского к смерти Шишинина. И не потому, что боялись последнего или питали к нему какие-то теплые чувства. Просто они знали ситуацию изнутри и видели, что, сваливая на Лисовского это убийство, некие силы пытались таким образом убрать его из бизнеса или на худой конец подорвать доверие к нему со стороны других партнеров. Вот что писал по этому поводу журналист, главный редактор газеты «Джокер» Д. Шавырин: «Что касается Лисовского, то здесь, как считают эксперты «Джокера» и «акулы» шоу-бизнеса, его причастность к убийству полностью исключена. Во-первых, он слишком авторитетен и силен, чтобы связывать свое нынешнее положение с банальной уголовщиной. Если брать в расчет неоднократно уже упоминавшийся конфликт из-за названия и предстоящий судебный процесс, то и здесь все козыри были у Лисовского, и в любом случае он выиграл бы судебное дело. Ведь именно Лисовский запатентовал название как торговую марку и имеет полностью все юридические права на него, включая и набор девушек в новый состав.
У Шишинина была среди аргументов в этом споре лишь пластинка, выпущенная в 1989 году, но юридического патента и официальной регистрации группы не было. Сам же господин Лисовский узнал об убийстве позже других, утром 6 марта, от своей жены Ани, которая в свою очередь узнала об этом от жены Александра Толмацкого бывшего продюсера Газманова Иры, находясь у нее в гостях».
Кроме того, "Сашашишин" стал первой коллаборацией "Современника" с Театром кукол Образцова. Режиссерский дебют Гарика Сукачева в "Современнике" состоялся в 2012 году: тогда он выпустил "Анархию" — дерзкую и довольно скандальную постановку о панк-рокерах, которая вполне соответствовала его хулиганскому духу. То, что спустя годы рок-музыкант создал спектакль о мальчике с аутизмом, звучит как минимум неожиданно. Тем не менее идею новой постановки Сукачев вынашивал несколько лет и сам, вместе с драматургом Ольгой Погодиной, участвовал в создании пьесы по мотивам романа Александры Николаенко.
Или не складываются — вопросов остается много даже после окончания спектакля: распознать, что было правдой, а что — фантазиями главного героя, непросто. Во власти земляничного мыла Темная комната, где ремонта не было со времен СССР: деревянный шкаф в импровизированной прихожей, сервант со всякой всячиной, венский стул и стол со швейной машинкой, кресло, на которое накинули клетчатый плед, по центру — железная кровать на колесиках. С самого детства здесь живет Саша Шишин Василий Мищенко — теперь он одинокий старик, к которому то ли во сне, то ли в галлюцинациях является его мать Елена Козина. Как и прежде, она дает ему советы: как распознать, вещий сон или нет, какое мыло купить "Земляничное, какое?! То и дело из настоящего времени действие переносится в далекое прошлое. Вот, Саша — еще мальчик, стеснительный, медлительный, зажатый.
Во дворе он знакомится с Танюшей — гиперактивной девочкой, которая станет любовью всей его жизни, а пока что приглашает его в песочницу, есть картошку из камней и пить компот из одуванчиков. Героев в детстве играют куклы, причем делают это настолько хорошо, что от плавных и реалистичных движений шарнирного Саши становится слегка не по себе им, как и Танюшей, управляют на сцене актеры. Нарушает их идиллию только Бобрыкин, который тоже выходит погулять и не упускает случая посмеяться над Сашей.
По словам Гарика Сукачёва, замысел будущей постановки появился более пяти лет назад: когда возглавлявшая «Современник» Галина Волчек предложила ему выпустить в театре ещё один спектакль после «Анархии» по пьесе Майка Пэкера 2012 , его выбор остановился на романе Николаенко. На замечание Волчек, что поставить эту книгу «почти невозможно», он ответил, что именно потому и хочет это сделать.
Первый вариант инсценировки, над которой Сукачёв работал вместе с драматургом Ольгой Погодиной-Кузминой, был создан ещё в 2018 году, но с тех пор неоднократно изменялся и перерабатывался. Создатели спектакля уделили этому вопросу особое внимание и отправились в центр «Наш солнечный мир», который занимается реабилитацией детей и молодёжи с РАС, пообщались там с особенными детьми и их родителями.
Ведь именно Лисовский запатентовал название как торговую марку и имеет полностью все юридические права на него, включая и набор девушек в новый состав. У Шишинина была среди аргументов в этом споре лишь пластинка, выпущенная в 1989 году, но юридического патента и официальной регистрации группы не было. Сам же господин Лисовский узнал об убийстве позже других, утром 6 марта, от своей жены Ани, которая в свою очередь узнала об этом от жены Александра Толмацкого бывшего продюсера Газманова Иры, находясь у нее в гостях». В качестве еще одной версии убийства фигурировала банальная месть. Дело в том, что незадолго до гибели Шишинин написал в правоохранительные органы письмо-заявление, в котором указал конкретные фамилии людей из шоу-бизнеса семь человек , которых он обвинил в нечистоплотных действиях. Многие расценили это письмо как донос на конкурентов.
Биография Александра Владимировича Шишинина
- Гарик Сукачев и Егор Дружинин представят в Москве спектакль по роману русской писательницы
- Спектакль «Сашашишин» - Агентство городских новостей «Москва» - информационное агентство
- Александр Шишинин - биография, новости, личная жизнь
- Другие новости Москвы
В «Современнике» состоится премьера спектакля Гарика Сукачева «САШАШИШИН»
«Спектакль "Саша Шишин" готовится к премьере на сцене "Современника". аутист Саша Шишин. Excerpts from a documentary about the death of Alexander Shishinin (Александр Шишинин), producer/manager of Russian pop music group Kombinaciya (Комбинация). Николаенко делает акцент не столько на социальной реальности, сколько на движениях души своих героев, а точнее одного-единственного героя – Саши Шишина, который не может. Новости часа: строительство станции метро "Потапово" завершится до конца года.
Гарик Сукачев: Я остаюсь, чтобы жить
Этим качеством Сукачев щедро воспользовался, сопроводив постановку цитатами Таниным «закадровым голосом» — это почти стихи, а не монологи, поэтичные по своей природе и структуре: Разбитые коленки, от зверобоя зыкинские синяки… никак не зарастет травой пятак заговоренный, и с каждым годом тяжелеет что-то. То тут, то там, как будто ты учебники несешь за пятый класс домой, а лету — все, кранты. И из осенних листьев в сентябре венок, из одуванчиков в апреле… А помнишь на скамейке он лежит, засохший, смятый, снятый… нитками из детства все насквозь прошито, колются иголки, не дают уснуть… И если елку вынесли уже, то в доме пусто так, что слышно пустоту. Она ничем полна...
Смешные ухаживания русского Леонарда Гарика Сукачева как режиссера трудно назвать «дебютантом». Он поставил несколько спектаклей и снял ряд отличных фильмов — достаточно вспомнить кинокартину 2010 года «Дом Солнца». Пытаясь распутать клубок авторского замысла Николаенко или Сукачева — не важно , я попытался понять, где еще материнская гиперопека смертоносно сталкивается с естественным влечением.
Долго искать примеры не пришлось. В классическом фильме «Пробуждение» 1990 года, снятом на основе мемуаров американского невролога Оливера Сакса, страдавший умственным и телесным оцепенением герой Роберта де Ниро Леонард Лоу «просыпается» под действием экспериментального препарата и тут же влюбляется в девушку, навещающую в клинике больного отца. Какой же была реакция матери?
Эти ухаживания просто смешны». В теле сорокалетнего мужчины живет мальчик — его взросление она не принимает как свершившийся факт. Свободу Леонарду не дает в первую очередь мать, а не врачи-психиатры — и катотомия снова овладевает им.
Вспомнить стоит также драму «Пролетая над гнездом кукушки» где основой сценария выступил роман Кена Кизи. Что мы видим там? Взрослый девственник Билли Биббит, задавленный комплексами, попадает в клинику.
Там ему предоставляется случай переспать хоть с кем-то, и на следующее утро он добровольно уходит из жизни, поскольку боится, что мать узнает о его «бесчестном поступке». Женщину, «убившую» его, гениальный Милош Форман нам даже не показывает: она остается за кадром.
Замысел будущей постановки, по его словам, родился более пяти лет назад, когда возглавлявшая «Современник» Галина Волчек предложила ему выпустить еще один спектакль и его выбор остановился на романе Николаенко. На замечание Волчек, что поставить эту книгу «почти невозможно», он ответил, что именно потому и хочет это сделать. Действительно, роман Николаенко кажется абсолютно несценичным: он написан от лица Саши Шишина — скорее всего, аутиста — и представляет мир таким, каким видят его особые люди. Это мир вечного детства, где нет времени, где прошлое и настоящее неотделимы друг от друга и сложно разобрать, происходит действие в реальности или в воспоминаниях, снах и фантазиях. Главный герой живет с матерью Елена Козина , набожной, но очень сварливой, напоминающей бабушку из романа Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Он беззаветно любит свою соседку Таню Дарья Белоусова , с которой они дружили в детстве, ненавидит соперника и разлучника Бобрыкина Николай Клямчук и мечтает его убить.
При этом в душе он остается ребенком и по-прежнему может превратить варежку в лохматого щенка, а через бутылочное стекло увидеть волшебный Изумрудный город. Надо сказать, что это не первое обращение «Современника» к теме особых людей: еще в 2015 году Егор Перегудов поставил на Другой сцене культовый роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» о подростке с синдромом Аспергера, который необычайно остро воспринимает мир.
Он беззаветно любит свою соседку Таню Дарья Белоусова , с которой они дружили в детстве, ненавидит соперника в любовных делах Бобрыкина Николай Клямчук и мечтает его убить. При этом в душе он остается ребенком и по-прежнему может превратить варежку в лохматого щенка, а через бутылочное стекло увидеть волшебный Изумрудный город.
Дмитрий Смолев поразительно артистичен в образе главного героя. Уникальная манера речи, характерные движения рук, потрясающая мимика и резкие перепады настроения — несколько раз за спектакль создавалось впечатление, что на сцене актер с аутизмом. Смолев «рисует» многогранный и противоречивый характер героя так ярко, что его «старого» героя в преклонном возрасте играет Василий Мищенко легендарному актеру «Современника» не удается переиграть. Хотя, Мищенко — как всегда, неподражаем в своем профессионализме.
Действия в постановке происходят хаотично: то Саша Шишин Василий Мищенко - одинокий старик, к которому во сне или в галлюцинациях является его мать прекрасная роль Елены Козиной.
Примечательно, что именно «Современник» стал одним из первых российских театров, который сделал главным героем спектакля человека с РАС: в 2015 году Егор Перегудов поставил здесь «Загадочное ночное убийство собаки» пьеса Саймона Стивенса по роману Марка Хэддона. В моём случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Это два разных произведения. Это два разных характера.
В «Современнике» состоится премьера спектакля Гарика Сукачева «САШАШИШИН»
Саша Шишин – аутист. Мать. Марина Сергеевна Шишинина[1]. Супруга. Наталья Шишинина. Дети. Виктория Шишинина (род. 1986). Фотографии из репортажа РИА Новости 22.11.2023: Спектакль "Сашашишин" в театре "Современник" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Всё про советского и российского продюсера Александра Шишинина. Главный герой Саша Шишин — «особенный человек», аутист.
«Сашашишин» – премьера в «Современнике»
Год для меня начался с Шишина, Бобрыкина, Танечки, "мамы" Шишина и Саши Николаенко, которая их выдумала. Сегодня суд признал сотрудника угрозыска Павла Шишина виновным в превышении должностных полномочий и умышленном причинении тяжкого вреда здоровью. Главный герой спектакля — Саша Шишин, страдающий аутистическим расстройством. Как рассказал Прихода, спектакль Сукачёва — это ретроспективное путешествие по разным моментам жизни воспитанника интерната Саши Шишина, у которого аутизм. Новости Гарик Сукачёв готовит премьеру нового спектакля. Двух главных героев вне кукольного измерения — юного и постаревшего Сашу Шишина — будут играть Дмитрий Смолев и Василий Мищенко соответственно.
Партитура жизни глазами Саши Шишина
Как рассказал Прихода, спектакль Сукачёва — это ретроспективное путешествие по разным моментам жизни воспитанника интерната Саши Шишина, у которого аутизм. Мальчик влюблен в соседскую девочку Таню. Спектакль играется двумя составами актеров. Исполнитель роли Шишина из второго состава Дмитрий Смолев, в свою очередь, отметил, что роль далась ему довольно легко, поскольку внутренний ребенок, по его словам, живет в каждом человеке. Я его понимаю. Внутренний ребенок, ничего не выдумывать, вспомнить себя, посмотреть и всё», — отметил актер.
А вот, Саша - еще мальчик, стеснительный, медлительный, зажатый. Во дворе он знакомится с Танюшей «многоуровневая» по своему таланту Дарья Белоусова — невероятно активной девочкой, которая станет любовью всей его жизни, а пока что приглашает его в песочницу, есть картошку из камней и пить компот из одуванчиков. Героев в детстве играют куклы. Эта постановка копродукция «Современника» и Театра кукол имени Образцова, и в ней принимают участие артисты-кукольники. И они делают это настолько хорошо, что плавные и реалистичные движения шарнирных Саши и Тани нивелируют «кукольность». История, презентованная Сукачёвым на сцене «Современника» - о желании жить и любить, а также о болях и страхах, которые «сопровождают» эти желания. И пусть иногда обстоятельства бывают сильнее людей, а близкие превращаются во врагов постепенно Саша приходит к мысли, что хочет убить не только Бобрыкина, но и мать — но даже если ты «маленький человек», нужно ВЕРИТЬ в себя и радоваться жизни во всех ее проявлениях.
За содержание, конечно, в первую очередь отвечают актеры. Они, на мой взгляд, ни потерялись в этой партитуре. Добавим, что «Саша Шишин» — линейный спектакль. Так, зрители увидят, как на одной сцене переплетается прошлое и настоящее. Они рассказали, что тщательно подошли к подготовке спектакля. В частности, они ездили в специализированный центр и общались с людьми, у которых расстройство аутистического спектра. Ранее мы писали, что в театре «Современник» состоялась премьера спектакля по мотивам романа Евгения Водолазкина «Чагин».
Следует завоевать мечты детства, потому что сейчас взрослая жизнь теряет смысл рядом с тем блаженством, которое было раньше «Жизнь взять и выдохнуть, как облачко в оконное стекло, а лучше в форточку, и пусть летит, летит себе, и ничего не жалко, никого». Даже мечты о будущем у Тани направлены не в будущее, а в прошлое в надежде, что все удастся повторить. Таня как будто верит, что, увидев старую вещь, можно заново пережить прошлое в первозданном виде. Это ее восстание против необратимости жизни. Саша Николаенко очень хорошо сумела передать ту пограничную зону восприятия, которая присуща психически нездоровым людям. В ней есть и яркость, и угнетающие краски, а когда сила этих полюсов иссякает, на смену приходит жуткая пустота. Например, когда Шишин переживает постылый день, он говорит себе: «как будто ангела распотрошили». Похороны ангела вообще замечательная метфора его внутреннего мира, находящегося в фазе перманентного конца света после того, как детство закончилось. Неумолимое время уничтожает все, и это Шишин тоже способен понять предельно ясно, каким бы отсталым и ни хотелось его считать: «Оно уходит вырванным листом тетрадным, самолетиком, летящим в школьное окно, когда учительница вышла. Звоном стекол, мячиком разбитых, съеденной черешней, каплями дождя, что шариками ртути катятся по тротуару, шагами в лужах, пылью на окне, забытым. Всем забытым. И бабушкиной чашкой, которой нет уже, и бабушкой, которой тоже нет…» В советском детстве не было Бога, но набожная мать не давала о нем забыть. Бог для Шишина — это как будто ребенок из соседнего двора, который играет с ним в прятки. Страшно, что он спрятался под кроватью и может схватить за ногу, и так же страшно, что его там нет. Он всегда молчит и не отвечает даже на просьбу о прощении. Впрочем, нужно ли Шишину прощение? Он живет мыслями о мести, а вовсе не о милости и доброте. Мать ему говорит: ты собаке, в прошлом годе сдохшей, простить не можешь, что облаяла тебя! А Шишин, который про собаку давно забыл, тут же с удовольствием подумал: «Сдохла, значит? Хорошо…» «Убить Бобрыкина» - это чистая живопись характеров, где человек занимает центр Вселенной. Впрочем, с точки зрения драматургии, похоже, роман не так выдержан. Уже с первых страниц читатель ощущает, как в рассказе копится какой-то исключительный заряд необычности, и рассчитывает, что он взорвется каким-то ярким конфликтом. Но, увы, заряд так и не взрывается. Роман вязнет в повторениях, в очередных примерах тупой набожности матери и воспоминаниях о светлых мгновениях детства. Кроме того, в ряде случаев совершенно неочевидны результаты экспериментов со словом. Например, встречаются такие пассажи: «ногти выскребали скрип в двериной коже», «назад скакали стены, бумажные высовывая языки», «графитной пустотой углы забились, зеленым глазом, не мигая, смотрели электронные часы, и, шаря рукавами, ползала по полу, ища под пологом, между бумажных трещин упавшего креста». Не хочется, впрочем, использовать обличительный пафос и рассуждать о том, как ужасен Шишин или его мать. Эта книга скорее о потоках света, которыми пронизано детство, чем о мраке человеческой души.
Гарик Сукачев поставит спектакль о мужчине-аутисте
Главный герой — «особенный человек». У Саши Шишина — аутизм. Он живет с деспотичной матерью, влюблён в соседскую девочку Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина.
Автором музыки к спектаклю стал Петр Налич. Хореограф - Егор Дружинин. Прямая речь Гарик Сукачев, музыкант, режиссер-постановщик, актер: - Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моем случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения.
Одно произведение киноискусства называлось "Сталкер", а другое произведение литературного искусства называлось "Пикник на обочине".
Рок-музыкант Гарик Сукачёв «прочел» в романе аутизм - герой премьерной постановки представляет мир таким, каким видят его особые люди. Это мир вечного детства, в котором прошлое и настоящее неотделимы, и сложно понять, происходит действие в реальности или в воспоминаниях, снах и фантазиях. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет», - резюмирует Гарик Сукачёв. Главный герой живет с матерью Елена Козина , набожной, но очень сварливой. Он беззаветно любит свою соседку Таню Дарья Белоусова , с которой они дружили в детстве, ненавидит соперника в любовных делах Бобрыкина Николай Клямчук и мечтает его убить.
При этом в душе он остается ребенком и по-прежнему может превратить варежку в лохматого щенка, а через бутылочное стекло увидеть волшебный Изумрудный город. Дмитрий Смолев поразительно артистичен в образе главного героя.
Напомним, Евгений стал двукратным олимпийским чемпионом, а Иван — серебряным призёром. Для справки: Андрей Геннадьевич Шишин родился 22 июня 1983 года в Орске, является мастером спорта и Заслуженным тренером России по плаванию.
С 2004 по 2006 год Андрей Геннадьевич работал в бассейне «Волна» города Новотроицк.