Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык.
Пришествие второго короля. В Лицейском театре Омска - скандинавский Лир
В Малом драматическом театре премьера. На сцене МДТ вновь бессмертное произведение Уильяма Шекспира «Король Лир». Специально для Малого драматического театра -Театра Европы перевод пьесы «Король Лир» сделала в 2005 году Дина Додина. Премьеру спектакля Льва Додина «Король лир» сегодня представят в Малом Драматическом театре. В петербургском Малом драматическом театре — Театре Европы показали шекспировского "Короля Лира" в постановке художественного руководителя театра Льва Додина. Классическая трагедия Уильяма Шекспира «Король Лир» переработана театром в захватывающую историю, где одной и ведущих стала тема взаимоотношений отцов и детей.
Как купить билеты в театр?
- "Король Лир" У.Шекспира, МДТ, Санкт-Петербург, реж. Л.Додин: _arlekin_ — LiveJournal
- Лев Додин возвращается к «Королю Лиру» в МДТ
- Новый мир – новый «Лир»
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ
В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир"
А теперь Лир. Вот осуществить в том или ином виде три великих трагедии и можно отправляться спокойно туда, куда следует отправляться каждому». Пути мастера неисповедимы. Сочиняя спектакль, мы думаем не о публике, уточняет Додин, а ищем ответы на вопросы, важные для самих себя. Картина дня.
Символично, что Театр Гоголя раньше назывался Театром транспорта, да и находится он в здании бывшего депо! Таким образом, Аркадий Паровозов словно обрел свой дом, куда мы приглашаем маленьких зрителей и их родителей", - говорит Вадим Воля. У легендарного спасателя Аркадия Паровозова сегодня день рождения! Но у него нет ни одной свободной минутки, потому что его маленькие подопечные все время попадают в сложные ситуации. Кто-то забыл закрыть кран, кто-то не знал, что спички - опасная штука, а кто-то забыл вымыть фрукты перед едой!
Занятие рассчитано на семейную аудиторию.
Как человек встречает конец мира и свой собственный конец — вот что волнует театр. Такое ощущение, что очень умный человек очень внимательно прочел пьесу, потом ему приснился очень личный сон на тему пьесы, и ему удалось воплотить этот сон на сцене. Постановщик сознательно снижает пафос, лишает трагедию котурнов, и в этом ему помогает художник Давид Боровский, который предлагает минималистское, черно-белое визуальное решение.
«Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко»
В Малый драматический театр с Дарьей Павленко (16+). Премьера спектакля «Король Лир» пройдёт в Театре Российской армии 26 апреля. Спектакль «Король Лир» в МДТ — Театре Европы 16+. Малый драматический театр – Театр Европы (МДТ) Основная сцена.
Король Лир. Конец времен
В новой версии шекспировской трагедии в заглавной роли на сцену выйдет Сергей Курышев, игравший в спектакле 2006-го года Графа Глостера, которым в новой постановке станет Сергей Власов. В оформлении спектакля будет использовано сценографическое решение Давида Боровского, выпускающий художник — Александр Боровский.
Их поразило, что Додин вывел на первый план не историю государственных мужей, больших страстей или борьбы за власть, а вечную проблему отцов и детей. И оказалось, что большие страсти заложены в самой человеческой жизни, в непонимании между родителями и детьми, когда одно поколение жестоко и последовательно, без всяких сантиментов вытесняет другое. В этих гастролях должен был принимать участие художник Давид Боровский.
Сцена Пикколо-театра по конфигурации отличается от площадки МДТ, и он специально сделал для нее другой вариант сценографии. Но Боровский не успел сам завершить процесс вживления декораций в Милане — он внезапно скончался во время своей выставки в Колумбии. Его планы коллеги реализовали по чертежам и эскизам.
Секс здесь тоже — не пространство чувств, а территория преступного сговора против родителя, потому что власть всегда имеет тенденцию стать безраздельной. Отношения между членами главной семьи в государстве подданными немедленно и бессознательно считываются как тренд. Мы не успеваем оглянуться, а роковое «ничего» пробирается в семью Глостера, которого играет еще один корифей здешней труппы, Сергей Власов.
Усевшись ровно в ту же позу, что и король в сцене с дочерями — на стул перед залом, он продолжает «копировать» модель поведения монарха. И очки этот Глостер в самом деле не надевает, но не потому, что заранее не собирается верить в то, что сын готов его убить, а наоборот, потому, что поверил, не читая письма, — тем более что «расположение светил» указывает на то, что семейные распри неизбежны. Отсутствие сомнений в предательстве ближних, даже если этот ближний твоя кровь, — еще одна узнаваемая примета времени. Под благородной внешностью Глостера — Власова скрывается бесчувственный чурбан, который вскоре в спектакле Додина всё случается очень быстро расплатится за свое внутреннее «ничто». Удивительным образом упругость в спектакле от начала и до конца сохраняют только два героя: шут и Кент. Играющему шута Никите Каратаеву не позавидуешь, ибо соревноваться ему приходится с образом, созданным в своё время Алексеем Девотченко.
В первой версии, где торжествовали принципы балагана, площадного народного театра, Девотченко был незаменим. В версии новой, где балаган заменен на политический театр, шут — это всего лишь критическое мышление монарха, насколько оно вообще возможно. Девотченко играл существо, максимально близкое к шекспировской стихии: это была лихая и отчаянная неуправляемая смеховая природа, накрепко связанная с исконной человеческой свободой. Шут — Никита Каратаев «мудаком» короля не назовет, ну максимум — «дураком». Его роль — остаточная совесть и здравомыслие короля, которые так или иначе всё равно у него на службе. Он славный малый, но тягаться с королем ему не по силам.
И он исчезнет, как только король сойдет с ума. Не знаю, есть ли где-то еще артист, который мог бы меня убедить, что истинное служение — это служение в том числе и вот такому королю. Но Иванов — смог. Фактически его Кент — единственный персонаж, который от начала и до конца истории, несмотря на то, что мир вокруг превращается в тотальный Бедлам, остается критерием нормы, что само по себе оборачивается геройством. Это единственный человек, который не угождает, а искренне любит своего короля, который каждым из своих жестких и точных движений и слов обеспечивает его покой и безопасность. Пожалуй, именно существование между шутом и Кентом обеспечивает королю Лиру Сергея Курышева лучший из возможных для короля в его положении финал: светлое безумие.
Он вдруг как будто сам становится шутом — и с такой нежностью произносит «мальчик мой», глядя на само по себе играющее знакомые мелодии пианино, точно шут был его незаконнорожденным сыном.
Шекспир безграничен и его драматургия может вывести в совершенно непредсказуемую сторону. Этот «Король Лир» про то, что человек конечен. Про невозможность смириться с этим фактом… Человек, узнав о своей скорой смерти, пытается пересмотреть, переосмыслить прожитую жизнь. Страсти еще кипят в нем, но силы и разум покидают.
В Театре Российской армии состоялся показ премьерного спектакля "Король Лир"
Афиша Plus - 30 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - МДТ (Малый Драматический Театр Европы). Театр Европы, Санкт-Петербург, сезон 2023-2024. Так уж сложилось, что в последнее время мои отзывы всё больше посвящены театру, а. Первую версию «Короля Лира» в МДТ впервые сыграли в марте 2006 года. Театр Европы приглашает всех на спектакль в городе Санкт-Петербург. Билеты на спектакль «Король Лир» продаются онлайн на сайте
«Театральный клуб». Король Лир. В Малый драматический театр с Дарьей Павленко (16+)
В этот момент становятся понятны и их с Корнуолом тяжелые черные ботинки, и его отрешенный взгляд и бледное, застывшее непроницаемой маской лицо фанатика-гэбиста. Лежащие на боку катушки становятся деревянными письменными столами. Для суда над Глостером им не хватает одного человека до «тройки», но они разбираются и так: Корнуол неспешно вбивает в стол два гвоздя, на ширину ладони один от другого… Когда он с остервенением насаживает лицо Глостера на гвозди — так, чтобы глазами пришлось, над сценой звучит бравурная советская песенка. Политические репрессии 1937-го? Шекспир начала XVII века слово в слово? Предчувствия в 2017-м? История по-прежнему наматывается на колесо судьбы.
Виток за витком. Не опоздать с признанием Финал истории Шерешевский переписал тоже. Не умирает Корделия - уходит в тень кулис, сыграв свою роль в прозрении Лира. Обретает зрение Глостер - но в немного потустороннем мире спектакля происходит это, кажется, уже после его смерти. И встречаются наконец лицом к лицу два Эдмонда — седой, умирающий, и молодой и сильный. Сидят на берегу вечности, закинув в нее удочки, слушают шум прибоя.
И с этого начинается его суд над самим собой, и кто знает, какой приговор вынесет ему вечность. История Лира оказалась размышлением о правде и лжи, о том, что нужно вовремя признаться самому себе в подлости, трусости, слабости, совершить покаяние: если и есть способ остановить вращение страшных колес, прервать череду одинаковых ошибок и преступлений, то он именно таков и зависит от тебя лично. Театр мирового класса На предыдущем спектакле-высказывании Петра Шерешевского о времени и вечных вопросах, «Маленьких трагедиях» по пьесам Пушкина, труппа Русского драматического театра заявила о себе как о первоклассном актерском организме — безупречно профессиональном, безошибочно чувствующем нерв эпохи, способном на обезоруживающую искренность. Для Николая Ротова его Лир стал возможностью сыграть всю глубину личности, трагизм, лишенный пафоса и надрыва благодаря самоиронии, всю слабость сильной натуры, всю выстраданную человечность, которые чувствовались в нем давно, но ни в одной другой роли не набиравшие такого масштаба. Выразительны, точны и достоверны в каждой интонации, создают законченные образы буквально парой жестов, взглядов и произнесенных фраз и Елена Мишина - Гонерилья, и Дарья Гришаева — Регана, и Радик Князев и Антон Петров в ролях их мужей, Альбани и Корнуэла, и Екатерина Логинова — Корделия. Крепко стоящее на ногах здравомыслие и верность самому себе играет Андрей Демышев — граф Кент.
Главная новость — выбор актёра на роль Лира. Его сыграет художественный руководитель воронежского драмтеатра Владимир Петров. Наверное, я уже дозрел до того возраста и состояния, когда можно понять чувства и мысли человека, который вдруг осознаёт, что все признаки власти, все признаки внешнего благополучия не имеют ценности. А то, что остаётся, — это только любовь, только верность.
В итоге на показе всё было превосходно.
Что касается отзывов зрителей и критиков, непосредственно жюри пока с номинантами и прессой не общается. А вот президент «Золотой маски» народный артист России, актер театра имени Маяковского Игорь Косталевский, присутствовавший на спектакле «Король Лир», после показа поблагодарил коллектив из Ижевска. Известный театровед, историк театра, специалист по творчеству Уильяма Шекспира Алексей Бартошевич отметил, что концепция спектакля, на его взгляд, очень авангардная. Подведение итогов и награждение победителей состоится 16 апреля на сцене Большого театра. Автор: Кристина Романова.
Пьеса такая — про лидера, про человека статусного, про воеводу. Есть за кем наблюдать. В трагедии Шекспира это придворный дурак, здесь же скорее — скандинавская ведьма, вёльва, с растрепанными волосами и татуировкой-полумаской. У актрисы получается существо отчасти эфемерное, бесполое шута окликают «парень, дурак» , нездешнее.
Окунаясь в сумасшествие, Лир убивает всегда говорившего честно Шута читай: уничтожает собственный разум , но вёльва-шут до самого конца спектакля будет появляться на сцене — теперь уже окончательно утвердившись в статусе существа потустороннего. Намек на вёльву есть и в других мизансценах: когда, например, Шут выходит с дымящимся угольком и начинает обмахивать дым, стремясь наполнить им все пространство, запах тлеющего дерева достигает даже последних рядов зрительного зала. А ведь задымление помещения — один из методов, которые использовали вёльвы, прибегая к магии сейда. И режиссеру, который давно интересуется скандинавской мифологией, наверняка это хорошо известно.
Спектакль замечателен еще и вот этой насыщенностью символикой и метафорами — при этом не навязчивыми, не являющимися спутанным нагромождением. Все метафоры и символы здесь аккуратно вплетены в ткань повествования. Знающим — подарят радость узнавания и открытия, не знающим — не помешают, а сработают если не на понимание, то на атмосферу. Так, как работают канаты — по сути отсылка к корням ясеня Иггдрасиля, Мирового древа, в виде которого викинги представляли все мироустройство.
Как бог Один, готовый пожертвовать жизнью ради достижения истины, подвешивал себя вниз головой на Иггдрасиле, так и Лир, теряющий остатки разума, хватается за канат-корень и повисает вниз головой. Отсылки к образу верховного бога есть и в одеяниях Лира все костюмы персонажей, как и декорации, придумала художник Марина Шипова. В первом акте король появляется в полном облачении, и на вороте его одежд три переплетенных треугольника — скандинавский символ Одина, валькнут, означающий переплетение трех миров: мира богов, мира людей и мира мертвых.
В Петербурге прошла премьера спектакля «Король Лир»
Но ведь молодые — это порождение стариков, это мы их такими делаем. Взаимоотношения превращаются во взаимоуничтожение». Детали «Лира» 2023 года пока не разглашаются. Однако уже сейчас заметно, что некоторые слагаемые постановки остались на месте. За основу взят всё тот же лексически жёсткий перевод Дины Додиной; сохранена сценография Давида Боровского выпускающим художником назначен его сын, Александр Боровский.
Сценографию и костюмы разработал выдающийся театральный художник Давид Боровский. В постановке заняты артисты МДТ разных поколений. Заглавную роль исполняет народный артист России Сергей Курышев.
К премьере, в фойе театра открылась выставка, посвященная постановкам пьес Шекспира в Театре Армии в разные годы. Огромный зал, вмещающий 1500 человек, был полон зрителей: почетные гости, друзья театра. Мы поздравляем создателей, артистов, творческие цеха с премьерой и желаем спектаклю долгой жизни!
Постановщик сознательно снижает пафос, лишает трагедию котурнов, и в этом ему помогает художник Давид Боровский, который предлагает минималистское, черно-белое визуальное решение. Быть может, жизнь на ветру, на перепутье, у края. Реальность, которая меняется быстрее, чем ты сам, внезапный сдвиг обстоятельств места и времени.
Премьера «Король Лир» в Театре Российской Армии
Малый драматический театр – Театр Европы (МДТ). Премьера шекспировского «Короля Лира» – это событие не только для Кольцовского драматического, но и для всего театрального Воронежа. это новое обращение Льва Додина к пьесе Уильяма Шекспира, исследующей трагедию человеческих отношений.