Иван андроникович добржанский, на свете был известен под именем Александр Смит (англ Alexander Smith). В 1941 году семье Добржанских пришло уведомление о том, что Иван Андроникович скончался от инфаркта. 1879-1941) построил отличную военную карьеру, в частности. Дядя Любови Добржанской — узнаваемый оперный певец (баритон) Роман Андроникович Романов-Добржанский (1877—?).
Иван Андроникович Добржанский р. 1879 ум. 1941
В это же время увлекается экстремальными видами спорта, конным спортом, метанием копья, вышиванием. В 1937 году становится чемпионкой республики по мотокроссу. Оканчивает студию 1938 году. В этом же году была принята в труппу этого театра. В 1939 году актриса выходит замуж за Ивана Макарова и берёт его фамилию. Переезжает с ним в Москву, после в эвакуацию в Карелию. В 1944 году разводится с мужем и возвращается в Минск.
Первый успех в театре к актрисе приходит в 1954 году, известность принесла роль Марии Кирилловны в спектакле «Извините, пожалуйста!
И ей, привыкшей к ведущему положению в театре и любви киевской публики, нужно было начинать все с начала. В театре ее никто не знал, ей пришлось играла эпизодических персонажей, зато первая же главная роль — Катарины в «Укрощении строптивой» — сделала ее ведущей актрисой театра и завоевала любовь не только московской публики. В легендарную постановку "Укрощение строптивой" Добржанская попала случайно.
Режиссер Алексей Попов репетировал с несколькими актрисами театра и ни одна не соответствовала его замыслу, поэтому когда до премьеры оставалось чуть больше двух недель, он решил попробовать Добржанскую. С ее появлением на сцене вдруг закипела жизнь. Те, кто были очевидцами этого, называли произошедшее настоящим чудом. Яркая породистая красавица Катарина — Л.
Добржанская — сразу производит впечатление незаурядной, темпераментной, сильной и умной ли чуть высокомерной, то ли очень гордой натуры, просто излучающей победительную женственность. А вот как описывал Катарину историк театра Григорий Бояджиев: «Л. Добржанская играет Катарину своеобразно. Это не взбалмошная, дикая девка, она не дерется, не затевает скандалов, у нее нет грубых причуд, мальчишеских выходок.
Сказать, что Катарина — «царапка», никак нельзя. Правда, она зла, упряма, остра на язык, грубовата, надменна, но это не природные свойства Катарины». При этом актриса прекрасно справилась с задачей поставленной режиссером: «Надо показать, что в природе темперамента Катарины лежит творческое начало. На поединок с Петруччио она идет с увлечением, а в процессе самого поединка испытывает удовольствием, радость от борьбы».
С началом Великой Отечественной войны труппу театра эвакуировали в Свердловск сегодня — Екатеринбург , однако работа над спектаклями не прекратилась. В 1942 году начали репетиции пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» — истории о Шурочке Азаровой, которая переоделась корнетом и сбежала из дома воевать против Наполеона. Исполнительницей главной роли назначили Любовь Добржанскую. Владимир Зельдин так вспоминал игру Добржанской: «Я уверен, что сцена прощания ее Шурочки Азаровой с домом войдет не только в историю нашего, но и всего русского театра.
Звучала знаменитая «Колыбельная Светлане», Добржанская стояла, прижав к груди куклу, а потом медленно шла на авансцену. Скрипели половицы под ее сапожками, а за ней падал один занавес, другой, третий. И у зрителя комок к горлу подкатывал». В 1944 году семнадцати летний Эльдар Рязанов, который через 18 лет снял по этой же пьесе знаменитый фильм «Гусарская баллада».
Он вспоминал: «Ощущение от того спектакля я пронес через всю жизнь, и оно сыграло спустя много лет важную роль в моем решении поставить по этой пьесе фильм».
В 1910-х годах преподавал пение в Киеве. Время, место и обстоятельства смерти Романова-Добржанского неизвестны. Семья Брат — Иван Андроникович Добржанский 1879—1941 , российский военный, штабс-ротмистр Отдельного корпуса пограничной стражи. Племянница — Любовь Ивановна Добржанская 1905 или 1908—1980 , советская актриса. Сочинения на собственные слова «Бог-злато» «Велик один я на земле» «Мне снилось вечернее небо».
Добровольцы старались проверять каждый сигнал. Вечером во вторник волонтёры также вышли на поиски. Несколько групп прочёсывали разные районы города. Одна из команд взяла на отработку участок леса у областной больницы. В этом же лесу, но с другого края, у деревни Андреево, и убежал Рогдай, вырвавшись, испугавшись лыжника.
Игорь Лебедев: «Начали искать следы. Встретили двух человек, которые гуляли с собаками - это были чёрная и белая собаки, не знаю, какие породы. В лесу никто ничего не видел, но когда они пошли, где «Леруа Мерлен», в глубину этого леса, чёрная собака залаяла, смотря на лес. Фонарик включили - и там да, действительно, наш Рогдай сидел родной». Передвигалась собака с огромным трудом. Ступал Рогдай еле-еле, но всё равно шёл, пытаясь вернуться в город.
Со 2 февраля Рогдай сделал огромный круг: его видели около 7-й городской больницы, на Текстильщиков. Волонтёров не испугался и не бросился наутёк, подпустил. Игорь Лебедев: «Спасибо нашей группе, которая была в это время на этой точке.
Добржанская Любовь Ивановна, актриса
Романов-Добржанский, Роман Андроникович. Родилась в семье полковника царской армии — Ивана Андрониковича Добржанского, который впоследствии был сослан на 5 лет на Соловки. Адвокаты попросили отпустить из СИЗО замминистра обороны Тимура Иванова, арестованного по делу о получении взятки.
Замминистра обороны Иванов обжаловал свой арест
Червинский испытаний тюрьмы не выдержал и вскоре покончил с собой в камере. Второй муж Добржанской — Осип Александрович Шахет, превосходный актёр и обаятельный человек. Беда грянула внезапно. Утром Осип Александрович вышел на балкон.
Любовь Ивановна ещё оставалась в спальне, когда услышала его пронзительный крик. Он сидел на полу и держался за сердце. Добржанская помимо спектаклей постоянно была занята в концертах, её исполнение романсов имело большой успех.
Третий муж Любови Ивановны они поженились в 1950-е годы — Виктор Яковлевич Кручинин, гитарист из знаменитой цыганской семьи, неизменный аккомпаниатор Добржанской на концертах. В январе 1975 года Кручинин скончался. Любимым занятием и любимым "видом спорта" Добржанской был пасьянс.
Никакой иной "физкультурой" она никогда не занималась. Свою последнюю кинороль Добржанская сыграла в фильме "В четверг и больше никогда". Сдавала память.
Она ещё не догадывалась, что это подступала болезнь. Неизлечимая болезнь старости. В декабре 1978 года в связи с 70-летием Добржанской впрочем, с точностью дат в театральном мире всегда остаётся место догадкам и предположениям в Большом зале ЦТСА состоялся торжественный вечер с театрализованной программой.
Театр отдавал дань признательности своей Первой актрисе.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе. Это позволяет управлять булевой логикой запроса. Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. Чем выше уровень, тем более релевантно данное выражение.
После освобождения ему было запрещено жить в центральной России, и остаток своих дней он провел пастухом в Казахстане у потомственного дворянина Ивана Добржанского. В середине 1960-х годов Любовь Ивановна приехала в Караганду, взяла машину и поехала одна в Семипалатинск искать могилу отца. Но тщетно. Мать будущей звезды театра, Ольга Васильевна, была выпускницей дворянской гимназии. Любовь Добршанская вспоминала, как мама учила ее и младшего брата Дмитрия читать и часто читала им наизусть стихи Лермонтова и Пушкина. А ее дядя по отцовской линии, Роман Романов-Добржанский, известный оперный певец, часто пел со своими племянниками и водил их в театр. Позже актриса сказала, что интерес к сцене она унаследовала от своего дяди. В 1915 году юная Люба была принята в Институт благородных девиц в Киеве. Девочек учили истории, географии, арифметике, немецкому и французскому языкам, а также рукоделию. Но больше всего Любу привлекал театральный кружок института.
Будущая актриса принимала участие во всех праздничных постановках. Именно здесь она решила стать актрисой. Как мы любили друг друга актеры. Однако ей не удалось завершить обучение. После революции 1917 года институт был закрыт, отец потерял зарплату, и она была вынуждена согласиться на любую работу. Моя мать помогала отцу, работая швеей, прачкой и няней. Вскоре умер ее дядя, актер Романов-Добржанский, и родители Любы привезли троих его детей жить к нему. Любовь Ивановна присматривала за младшими детьми и делала всю работу по дому, пока родители работали. После притеснений отца она устроилась работать на резиновый завод в Киеве. Читать было легко; девочка оказалась одной из лучших в классе.
Она могла играть любую роль, а ее любимыми занятиями были речь и пение. Она запомнилась по роли в фильме «Пышка» 1934.
Капля горя не успевала стечь, а уж вторая текла.... Потеря за потерей любимых, родных людей...
И сама "уходила" , неспасаемая, а терпящая..... Всегда была любима мною. И сейчас я шлю ей свой привет.... Светлая память Вам, милая Любовь Ивановна!
Хорошо, когда люди проживают последние годы в достатке, любви и заботе близких и что их не забывают и после их ухода! А эта замечательная актриса, тем более, этого достойна. Тоже очень надеюсь, что тот негатив, о котором Вы говорите, не более, чем слухи. Абсолютная ерунда!
Добржанская по тем временам была достаточно состоятельным человеком, жила с сестрой в большой комфортабельной двухкомнатной квартире обставленной старинной антикварной мебелью на 6 этаже актерского дома. До последних дней Любовь Ивановна, получая персональную пенсию союзного значения и большое количество льгот, прикрепленная к поликлинике персональных пенсионеров, была окружена заботой и вниманием своих друзей и родных. В Боткиноской ей не предоставили достойных условий, хотя врачи прекрасно знали, с кем они имеют дело, и друзья Любови Ивановны приняли решение вернуть ее домой вместе с сестрой, где ей был обеспечен идеальный уход с помощью врачей поликлиники персональных пенсионеров. После Добржанской осталось весьма солидное наследство - дача в поселке Кокошкино и значительные сбережения на сберкнжке, которое унаследовали ее сестра и племянница.
Дачу вскоре продали и на могиле Добржанской был установлен памятник из белого мрамора, где был выбит театральный занавес и горельеф со сценой из "Укрощения строптивой". Стоимость камня оплатило Всероссийское театральное общество, а работу скульптора и установку - сестра. А любители создать"жареный материал" никак не могут успокоиться и выдумывают одну ложь за другой. За это их накажет Бог!
Абсолютное растворение в образе, невозможно найти швов, стыков, несовпадений! Эффект на зрителя приблизительно тот же, что от игры Анны Маньяни, фасцинирующий, оно и неудивительно, те же энергетика, темперамент, даже страсть, отсутствие всякой искусственности. Баталова Добржанская в роли бабуленьки - роскошная доминанта! Тетушку в "Жестоком романсе" играла Татьяна Панкова.
Москва 2. Возможно, Любовь Ивановна и была несколько старше. Но это была ее воля, и если она изменила свой возраст, то к ее решению надо отнестись с уважением. Никакие изыскания ничего не дадут, потому что если близкие , оставшиеся в живых и знают точную дату, уважая волю Добржанской все равно никто ничего не расскажет,и в конце-концов совершенно не важно, сколько лет было Добржанской, когда она умерла.
Важно, что прожила актриса свою жизнь ярко, талантливо, интересно и достойно, создав более 100 глубоких и запоминающихся образов в театре, в кино и на телеэкране. Вклад Добржанской в историю русского да и мирового театра 20 века трудно переоценить. Сейчас многие популярные актеры, состарившись и оставшись не у дел, суетятся и пытаются напомнить о себе, принимая участие в самых разнообразных шоу на телеэкране. Любовь Ивановна никогда этим не занималась, не давала интервью, не лезла в режиссуру и педагогику.
Актриса всю жизнь делала то, к чему была предназначена судьбой - играла на сцене и в кино, была заботливой дочерью, внимательной сестрой, любящей женой. Но главным в ее жизни был театр.
Добржанский, Иван Андроникович
Своебышная была баба. Но, талантлива! В театре считала себя на две головы выше остальных, не допускала панибратства и обращения на "ты".
В 1941 году, в августе, Иван Андроникович скончался от инфаркта. Через 20 лет после его смерти, когда уже известная театральная артистка Любовь Добржанская будет на гастролях в Караганде, она отправится на поиски отцовской могилы, но не обнаружит и следа. Мать, Ольга Добржанская, окончила дворянскую гимназию. Детей в семье было двое: Любовь и ее младший брат Дмитрий. Мать научила грамоте и читал им стихи Пушкина и Лермонтова. Дядя- Роман Романов-Добржанский, был известным в Киеве оперным певцом и автором романсов. Он занимался с племянниками пением и водил их в театр.
В 1915 году Любовь Добржанскую отдали в Киевский институт благородных девиц. У воспитанниц был строгий распорядок дня: они вставали в шесть утра, занимались весь день, вечером выполняли домашние задания и к десяти ложились спать. Будущую актрису учили арифметике, французскому и немецкому языкам, истории, географии. Большое внимание в институте уделялось рукоделию — все воспитанницы умели шить и вязать. К тому же Любовь занималась и в театральном кружке. Она играла во всех спектаклях, которые ставили к праздникам, и мечтала стать профессиональной артисткой. Но Добржанская не смогла получить полное образование: во время революции 1917 года институт благородных девиц закрылся А тем временем умер Роман Романов-Добржанский, и троих его детей взяли в семью Добржанских. Будущая актриса присматривала за младшими братьями и сестрами и брала на себя все домашние обязанности, а когда дети немного подросли, она устроилась на Киевскую фабрику резиновых изделий. Девушка успевала заниматься и в театральной студии при киевском Втором украинском театре имени Ленина сейчас - Национальный академический русский драмтеатр имени Леси Украинки.
В 1924-м, Добржанская окончила обучение и была принята в труппу. Здесь она прослужила ровно 10 лет и актерская карьера ее развивалась очень успешно. За десятилетие, прошедшее в Киеве, артистка исполнила более сотни ролей. При чем в театре ей быстро стали давать главные роли. По воспоминаниям режиссера Владимира Нелли, за билетами на новые постановки с ее участием выстраивались очереди.. Киевские театралы настолько обожали Добржанскую, что нарекли ее гением лицедейства. Причем восторженно об актрисе отзывались как зрители, так и критики. В 1933 году на сцене Русской государственной драмы состоялась всесоюзная премьера пьесы Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия» и Любовь Добржанская стала первой исполнительницей роли Комиссара.
Наши прошлые прогнозы насчет Брянской области и Белгорода подтвердились Призываем к срочной эвакуации! Точный год рождения актрисы неизвестен. Некоторые источники указывают 1905 год, другие — 1908 год. Однако точно известно, что это радостное событие произошло в конце декабря, фактически накануне Нового года, что очень оказалось символично, ведь свою самую известную роль хоть и не главную Любовь Добржанская сыграла именно в новогодней картине. Отец, Иван Андроникович Добржанский, принадлежал к древнейшему и обширному дворянскому роду Добржанских Добрянских. Он родился 25 мая 1879 года. Окончил Киевское реальное училище и Чугуевское пехотное юнкерское училище. В звании подпоручика начал службу в 166-м пехотном Ровенском полку, который дислоцировался в Киеве. Тут же в столице Украины он женился. Помимо Любови в семье был еще один ребенок — сын Дмитрий, который всю жизнь прожил в Киеве. Иван Андроникович принимал участие в Русско-Японской войне, за храбрость был награжден орденом Святой Анны 4-й степени. В декабре 1909 года был переведён в Отдельный корпус пограничной стражи. Служил на Западной границе, где и встретил в звании штаб-ротмистра начало первой мировой войны. В 1916 году был награжден золотым Георгиевским оружием «За храбрость». Известно, что Иван Андроникович был великолепным стрелком и постоянно брал призы на соревнованиях по стрельбе.
В паспорте был указан 1908-й год рождения. Имела дворянское происхождение. Отец — Иван Андроникович Добржанский 1879-1941 , штабс-ротмистр 166-го пехотного Ровенского полка Русской императорской армии, кавалер орденов Святого Владимира с мечами и бантом, Святой Анны с мечами, креста Георгия Победоносца и солдатского георгиевского креста. После революции был репрессирован, на 5 лет сослан в Соловецкий лагерь особого назначения. После освобождения работал пастухом. Умер в 1941 году от инфаркта миокарда в Казахстане. Двадцать лет спустя во время гастролей в Караганде Любовь Ивановна взяла машину и одна поехала в Семипалатинск искать могилу отца, но безуспешно. Мать — Ольга Васильевна Добржанская, выпускница дворянской гимназии, после революции работала прачкой, нянькой, швеей, бухгалтером. Брат — Дмитрий Добржанский, жил в Киеве. Дядя — Роман Андроникович Романов-Добржанский, оперный певец баритон , вокальный педагог. Племянница — Софья Добржанская, известная украинская пианистка, педагог. В 1923-1924 годах училась в театральной студии при Втором театре Украинской советской республики им. Ленина с 1926 — Русская государственная драма, ныне — Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки в Киеве. С 1924 года — актриса его труппы. На сцене этого театра сыграла в спектаклях: «Страх» А. Афиногенова — Валя; «Таланты и поклонники» А. Островского — Негина; «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского — Комиссар первая исполнительница роли ; «Вредный элемент» В. Шкваркина — Зина; «Фиолетовая щука» А. Корнейчука; «Яблоневый плен» И. Любовь Добржанская в молодости С 1926 по 1927 год недолго работала в Днепропетровске. С 1934 года — актриса Центрального театра Советской Армии в Москве, где большое влияние на её искусство оказал А. Горького — Татьяна; 1935 — «Васса Железнова» М. Горького — Рашель; 1936 — «Слава» В. Гусева — Лена; 1937 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира — Катарина; 1939 — «Падь Серебряная» Н. Погодина — Таня; 1942 — «Давным-давно» А. Гладкова — Шура Азарова; 1946 — «Учитель танцев» Л. Лавренёва — Фелисиана; 1950 — «Флаг адмирала» А. Штейна — леди Гамильтон; 1952 — «Мастерица варить кашу» Н. Чернышевского — Карелина; 1953 — «Извините, пожалуйста» А. Шоу — Миссис Уоррен; 1954 — «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского; 1955 — «Варвары» М. Горького — Надежда Монахова; 1956 — «Титанник-вальс» Т. Мушатеску — Дачия; 1957 — «Моя семья» Э. Чапек — Эмилия Марти; 1958 — «Всеми забытый» Н. Хикмета — мать слепого мальчика; 1958 — «Добряки» Л. Зорина — Гребешкова; 1959 — «Любка-любовь» З. Дановской — Прасковья; 1960 — «Якорная площадь» И. Друце — Василуца; 1961 — «Левониха на орбите» А.
Добржанский, Иван Андроникович — Википедия
РИА Новости, 23.06.2023. Прийдешь ли с новою весной [Ноты]: романс: для высокого голоса [с сопровождением фортепиано]: op. Отец, Иван Андроникович Добржанский, принадлежал к древнейшему и обширному дворянскому роду Добржанских (Добрянских). Немецкое издание Bild признало, что военные России захватили танк Leopard 2A6 в боях за Авдеевку. Об этом сообщает «РИА Новости». Любовь Добржанская родилась в дворянской семье подпоручика 166-го пехотного Ровенского полка Русской Императорской армии Ивана Андрониковича Добржанского. В Украине в ходе СВО погибли еще три ярославца: гвардии майор Иван Будкин, гвардии сержант Иван Апанчук и гвардии рядовой Денис Коробов.
В ФРГ признали захват военными РФ танка Leopard в Авдеевке
Причем восторженно об актрисе отзывались как зрители, так и критики. В 1933 году на сцене Русской государственной драмы состоялась всесоюзная премьера пьесы Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия» и Любовь Добржанская стала первой исполнительницей роли Комиссара. В этом же году по доносу арестовали мужа актрисы, Ивана Червинского. Следствие над ним продолжалось несколько месяцев. Не выдержав допросов и пыток, Червинский покончил с собой в камере. В 1934 году постановку с участием Добржанской увидел директор Центрального театра Красной армии Владимир Месхетели.
Его так впечатлила игра, что после спектакля он подошел в гримерку и предложил актрисе работу в Москве. Он ожидал отказа: московский театр всего несколько лет назад образовался из бывшей агитбригады и еще не был известен широкой публике. Однако артистка согласилась. Ее племянница Софья Добржанская вспоминала: «Когда мужа посадили, для нее это был шок. Она уехала в Москву, потому что хотела все поменять.
Сменить обстановку и попытаться все забыть». Любовь Добржанская переехала в Москву и поселилась в небольшой комнате театрального общежития. И ей, привыкшей к ведущему положению в театре и любви киевской публики, нужно было начинать все с начала. В театре ее никто не знал, ей пришлось играла эпизодических персонажей, зато первая же главная роль — Катарины в «Укрощении строптивой» — сделала ее ведущей актрисой театра и завоевала любовь не только московской публики. В легендарную постановку "Укрощение строптивой" Добржанская попала случайно.
Режиссер Алексей Попов репетировал с несколькими актрисами театра и ни одна не соответствовала его замыслу, поэтому когда до премьеры оставалось чуть больше двух недель, он решил попробовать Добржанскую. С ее появлением на сцене вдруг закипела жизнь. Те, кто были очевидцами этого, называли произошедшее настоящим чудом. Яркая породистая красавица Катарина — Л. Добржанская — сразу производит впечатление незаурядной, темпераментной, сильной и умной ли чуть высокомерной, то ли очень гордой натуры, просто излучающей победительную женственность.
А вот как описывал Катарину историк театра Григорий Бояджиев: «Л. Добржанская играет Катарину своеобразно. Это не взбалмошная, дикая девка, она не дерется, не затевает скандалов, у нее нет грубых причуд, мальчишеских выходок.
Актриса стала забывать слова роли, не узнавала знакомых Еще в первые годы работы в Театре Советской Армии Любовь Ивановна вышла замуж в третий раз за своего коллегу артиста Осипа Шахета. Но и на этот раз судьба ей подарила только несколько радостных лет.
В 1949 году у Шахета случился тяжелый сердечный приступ, и он умер. Последнюю попытку обрести семейное счастье Любовь Добржанская сделала уже в 60-х. Ее четвертым супругом стал гитарист Виктор Кручинин, с которым актриса вместе выступала на концертах. Жизнь Кручинина была нелегкой: в годы войны он попал в плен к немцам, которые его жестоко пытали. Это подорвало здоровье мужчины, и он часто и подолгу болел.
В 1975 году Виктора Яковлевича не стало. Потеряв мужа, Любовь Ивановна осталась совсем одна. Единственное, что ее спасало — любимая работа. Но вскоре и от нее пришлось отказаться. Из-за прогрессирующего склероза актриса стала забывать слова, часто не узнавала коллег и знакомых.
Всегда требовательная к себе, Добржанская считала недопустимым выходить на сцену в таком состоянии. Поэтому приняла решение уйти из театра. Во время прощания с актрисой за кулисами звучала гитара В 1977 году Любовь Ивановна в последний раз появилась на экране. В картине «В четверг и больше никогда» она снова сыграла… маму главного героя. Только, в отличие от первых двух немного комичных мам, эта роль была по настоящему трагической.
По сценарию, не в силах оправиться после тяжелого разговора с непутевым сыном, ее героиня умирает. К тому же ее очень угнетало одиночество — ни мужа, ни детей. Правда, часто приходила племянница, да и коллеги по театру иногда навещали. Но большую часть времени актриса была одна.
Она много ездит по стране, помогая с организацией вегетарианских столовых, рассказывая об опыте киевлян, агитируя и пропагандируя издания «Вегетарианского вестника». Но и это преследуется! Гортынской осуществление дальнейшего наблюдения за нею является необходимым».
В 1920 году Юлия — сотрудница библиотеки Министерства труда Украины в Харькове. Голод, невыплаты зарплаты, да и сама ситуация Гражданской войны явно не представляет собой так желаемую свободу, равенство и братство. Последнее упоминание о Юлии в письме ее невестки, жены брата Александра — Зинаиды Васильевны Гортынской, датированное мартом 1933 года: «Юлия живет в Геленджике. Она очень одинока, и жизнь ее нелегка… Она ведь очень хороший человек... Позднее во всевозможных анкетах она указывала, что с 1871 по 1879 год занималась самообразованием и преподаванием. В 1873 г. Вместе с ним она отправилась в Астраханскую губернию, где в уездном городе Чёрный Яр летом 1880 года он погиб во время эпидемии брюшного тифа.
После смерти мужа, Мария отправляется в Париж, где с 1880 до 1884 года занимается в Сорбонне и значительное время проводит в Музее естественной истории. Круг изучаемых ею дисциплин, включал ботанику, зоологию, анатомию, антропологию, геологию, минералогию. Она слушала лекции знаменитых французских ученых, многие из которых пользовались мировой известностью: физика, лауреата Нобелевской премии по физике Антуана Анри Беккереля 1852-1908 , зоологов Анри Мильн-Эдвардса 1800-1885 , Феликса Лаказ-Дютье 1821-1901 , энтомолога Шарля Эмиля Бланшара 1819-1900 , зоологов Эдмона Перрье 1844-1921 , антрополога и историка первобытного общества Поля Топинара 1830-1911 и археолога Габриэлья Мортилье 1821-1898. Последний увлёк её своим предметом и подсказал направление исследований — палеонтология крупных позвоночных. Особенно сильное впечатление произвели на нее лекции одного из первых французских палеонтологов-эволюционистов Альбера Годри 1827-1908. Позднее она вспоминала:«Лекции А. Годри были так же ясны, просты, содержательны, как и его работы, и, уходя с них, чувствовалось обогащение новыми и новыми познаниями и не чувствовалось усталости, воспринималось все замечательно легко».
В итоге Мария выбрала предметом исследований палеозоологию и занималась ею под руководством А. В 1884 году в Париже знакомится, с приехавшим в научную командировку из Москвы молодым магистром геологии, а будущем крупным ученым, профессором Московского университета с 1886 , академиком Петербургской академии наук с 1916 Алексеем Петровичем Павловым 1854-1929. Павлов был удивительно талантливый человек. Он отлично рисовал, обладал прекрасным голосом и по этой причине даже колебался в выборе профессии. Но любовь к науке победила. Павлов окончил естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. Они прониклись интересом и симпатией друг к другу.
В августе Павлов продолжил свою научную командировку в Австрии, в частности, работал в лаборатории знаменитого палеонтолога Мельхиора Неймайра 1845-1890 , а после возвращения в Москву, стал в письмах настойчиво отговаривать Марию от продолжения учебы в Париже, предлагая ускорить возвращение на родину. В конце концов Мария поддалась на уговоры Павлова,и в конце 1884 года вернулась в Чернигов, а в начале 1886 года переехала в Москву. Позднее она признавалась, что покинула Париж «без сожаления, идя навстречу новой жизни». С этого времени Мария стала Павловой. Так началось восхождение Марии к высотам научной карьеры, о которой она прежде и не помышляла. Павлов и академик Владимир Иванович Вернадский обратились к руководству Московского университета с просьбой разрешить Мария работать с коллекций университеского геологического музея. В дальнейшем ее руками здесь был создан прекрасный зал позвоночных, который получил широкую известность.
Над пополнением коллекции музея она продолжала работать до 1935 года. С 1911 года М. Павлова стала профессором Народного городского университета им. Её лекции стали посещать даже студенты Московского университета. В 1916 году профессорам университета удалось добиться присвоения ей учёной степени доктора зоологии. Когда после 1917 года двери университета открылись для женщин, она с 1919 года начала преподавать в Московском университете, став первой женщиной-профессором. Академия наук СССР присудила ей звание почетного академика, а Украинская академия наук избрала своим действительным членом.
Павлова была избрана членом многих академий и научных обществ зарубежных стран. Французское геологическое общество в 1926 году присудило супругам Павловым высшую награду- золотую медаль имени Альберта Годри. Кроме научных работ, она писала и научно-популярные книги. Ее отец, Иван Андроникович Добржанский 1879-1941 , был офицером, участвовал в русско-японской войне и в 1905 году получил орден Св. Анны 4-й степени. После революции был репрессирован и на 5 лет сослан в Соловецкий лагерь. Мать, Ольга Васильевна Добржанская, окончила гимназию.
Ещё в институте Любовь с увлечением занималась в театральном кружке, участвовала во всех спектаклях, которые ставили к праздникам. В 1923 году девушка поступила в студию при Втором театре Украинской советской республики имени Ленина сейчас — Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки. Там она стала одной из лучших студенток - без труда выполняла упражнения по сценической речи и вокалу, легко вживалась в любую роль. В 1924 году её приняли в труппу Русской государственной драмы так стал называться Второй театр. В театре актриса скоро стала получать главные роли, а за билетами на новые постановки с ее участием выстраивались очереди. В театре она познакомилась со своим будущим мужем — артистом Иваном Червинским.
Однако, 1933 году его арестовали. Следствие над ним продолжалось несколько месяцев. Не выдержав допросов и пыток, Червинский покончил с собой. Арест и смерть мужа стали для артистки шоком. Она решила сменить обстановку и попытаться все забыть. К счастью, в 1934 году постановку с участием Добржанской увидел директор Центрального театра Красной армии сегодня — Центральный академический театр Российской армии Владимир Евгеньевич Месхетели 1902-1957 Его так впечатлила игра, что после спектакля он подошел в гримерку и предложил актрисе работу в Москве. Так, проработав в Киеве 10 лет и сыграв в театре более 100 ролей, актриса переехала в Москву.
В столице нужно было начинать карьеру с начала: в театре ее никто не знал, а первые спектакли с её участием прошли незамеченными для театральных критиков. Почти четыре года она играла эпизодические роли. В 1938 году главный режиссер театра Алексей Дмитриевич Попов 1892-1961 ставил «Укрощение строптивой». На роль Катарины перепробовал трех ведущих артисток, но ничего не получалось. Тогда Добржанская вызвалась сыграть Катарину, и всего за две недели смогла выучить роль. В день премьеры актрису несколько раз вызывали на бис. После этого её стали приглашать на главные роли.
С началом Великой Отечественной войны театра эвакуировали в Свердловск сегодня —Екатеринбург. В 1942 году шли репетиции пьесы Александра Гладкова «Давным-давно». Исполнительницей главной роли назначили Добржанскую. Режиссер Алексей Попов в книге «Воспоминания и размышления о театре» писал: «Я колебался, актриса просила оказать ей доверие и снять ее с роли, как только я увижу, что возраст ей действительно помеха. Через две недели я и помогавший мне в постановке Тункель были побеждены обаянием, грациозностью и внутренней одаренностью, какие пришли к исполнительнице от влюбленности в роль и в пьесу». Кинорежиссер Эльдар Рязанов, который по этой же пьесе снял знаменитый фильм «Гусарская баллада» вспоминал:«Ощущение от того спектакля я пронес через всю жизнь, и оно сыграло спустя много лет важную роль в моем решении поставить по этой пьесе фильм». И как только у меня в сценарии появилась роль, соответствующая ее возрасту и ее данным, я тут же и обратился к актрисе».
Так дважды- в 1966 году в фильм «Берегись автомобиля» и в 1975 году в фильм «Ирония судьбы, или С легким паром» на роль матерей главных героев- Деточкина и Лукашина - он пригласил Добржанскую. В последние годы жизни Любовь Добржанская стала реже играть в театре — сказывалось плохое здоровье. В конце 1978 года актриса ушла из театра, где ею было создано более 120 ролей. В семье сохранилась, выданная ей главным врачом госпиталя, старшим советником Василием Иосифовичем Дацковым характеристика: «принявши на себя добровольно и безвозмездно обязанности сестры милосердия, при отличном поведении ревностно исполняла обязанности сестры милосердия и таковою работала при операционной и перевязочной. В январе 1856 года вышла замуж за коллежского регистратора Николая Адольфовича Гойжевского. В 1852 году окончила институт Ефросинья Павловна Доливо-Добровольская по мужу Сементовская ;1837-1918 В 1855 году вышла замуж за писателя, археолога, историка, краеведа, этнографа, экономиста в области статистики Александра Максимовича Сементовского-Курилло 1821-1893 В семье было 5 детей- 3 дочки и 2 сына. В институте Мария прекрасно изучила русский язык и литературу, хорошо владела: французским, польским и немецким языками, знала и любила музыку.
Судя по портретам и рассказам современников, она была выше среднего роста, с огромными темно-синими «как васильки» глазами в длинных черных ресницах, с тонкими, но густыми, как жгутики, бровями дугой. Нос у неё был с горбинкой, тонкие недобрые губы с иронически приподнятыми уголками, ямочки на щеках, лицо алебастровой белизны с дивным нежным румянцем, каштановые волосы пепельного тона, роскошные пышные плечи. Рассказывали, что киевляне специально ходили на Крещатик в часы её прогулок, полюбоваться на красавицу Тулуб. Едва её увидев, преподававший в институте Александр Данилович Тулуб 1825-1872 , в неё влюбился. Девушка ответила согласием, и в 1861 году, едва она окончила институт, они поженились. Марии шел 17 год, а Александру- 34 й. Для него это был второй брак первая жена умерла.
Помимо внешности, Мария была известна в обшестве как очень образованная, умная и передовая женщина. Отдавая дань молодости, она блистала на балах и вечерах, но вместе с тем читала английского историка Генри Бокля 1821-1862 и английского педагога и философа Джона Локка 1632-1704 и Николая Гавриловича Чернышевского, не пропускала ни одной серьезной статьи в толстых журналах, из которых особенно любила «Современник», а затем «Отечественные записки», доставала много запрещенных книг из-за границы и даже «Колокол» Александра Герцена. Вскоре в доме Тулубов образовалось нечто вроде литературного салона, где бывали профессора, педагоги, артисты, поэты и литераторы: Михаил Петрович Драгоманов, Михаил Корнеевич Чалый, Павел Игнатьевич Житецкий. Между тем семья росла. Вслед за первым сыном, последовали и другие дети. Всё труднее было сводить концы с концами. После увольнения Николая Ивановича Пирогова с должности попечителя Киевского школьного округа, с новым руководителем у Александра Тулуба сложились натянутые отношения.
В 1865 году семья была вынуждена уезхать из любимого Киева в Каменец-Подольск, где в местной гимназии ему предложили должность инспектора. Однако проработав там семь лет, Александр Данилович не поладил с местным начальством и вынужден был с семьей переехать в Херсон, куда был направлен директором мужской гимназии. Принялся и там налаживать жизнь, но все предыдущие переживания сказались, и он скоропостижно скончался 15 октября 1875 года. Жизнь Марии резко переменилась. Пришлось срочно очистить директорскую квартиру и переехать в две крошечные комнаты на окраине города. Теперь Марии, у которой было четверо детей, пришлось устроиться начальницей прогимназии, вскоре пробразованной в полную женскую гимназию, в Александрии, куда она с детьми и переехала. Помимо обязанностей начальницы, она стала преподавать географию, а также русский,немецкий и французский языки.
Мария по-прежнему пользовалась большим успехом в обществе, хотя стала быстро полнеть, приобретать величественную наружность,которая в театральной среде называлась фигурой «на роли королев». И хотя молодые люди и отцы семейств теряли по ней голову, но она оставалась ко всем равнодушна. Однако местные дамы безумно завидовали ей и без причины ревновали. Они следили за каждым её шагом и словом. Доносы сыпались на неё по пустякам: то на балу у неё было слишком светлое для начальницы платье со слишком большим декольте, то в летнюю жару она позволила себе ходить в платье с короткими рукавами, то господин «Х» прислал ей на именины букет, то господин «Y»- торт из кондитерской. Примерно в 1879 году Мария познакомилась с помещиком Херсонской губернии и крупным земским общественным деятелем, статским советником Даниилом Андриановичем Кармазиным? Высокий чернобородый Кармазин был человеком образованным и начитанным и, на общем фоне провинциальной публики, выгодно выделялся.
Похоронив жену, он жил в своем имении Макарихе с единственной дочерью Ольгой, одиннадцати лет. Он стал упрашивать Марию подготовить дочку во второй класс гимназии, а для этого на все 3 летних месяца школьных каникул, переехать к нему в имение, где она с детьми и отдохнет и поправит здоровье на деревенском воздухе. В конце концов она согласилась. Однако, когда Мария вернулась в город, ей вручили приказ о её увольнении «за безнравственное поведение, недостойное высокого звания педагога». Она с детьми осталась без денег! Найти работу было невозможно, поскольку женщин на службу не принимали. Даниил Андрианович сделал ей предложение стать его женой, и закрыть рот всем клеветникам, но она настояла остаться гражданской женой.
Кармазин увез её с детьми в деревню. Впоследствии её внучка Зинаида Павловна вспоминала дом «с двумя одинаковыми верандочками по оба конца фасада»; выкопанные в конце сада каналы в форме восьмерки с двумя островами; беседки на тех островах, сделанные в китайском стиле; золотые арфы в беседках... В то же время оказалось, что скупость этого человека не знала границ. На ночь он запирал все шкафы,а ключи забирал. Через год у них родился мальчик Женя. С годами Мария стала мягче, терпимее, сломленная макарихской жизнью, и вся её нежность и материнская радость лилась на этого последнего сына. Мария Александровна умерла в Макарихе, там и похоронена.
Однако искать ее могилу, как и следы кармазинского поместья, - вещь почти бесполезная. Её старший сын Павел Александрович Тулуб 1862-1923 стал поэтом и юристом, а младший - Александр Александрович 1866-1939 - историком, литературоведом и юристом. В институте занималась музыкой у Николая Лысенко. В 1885- 1891 годы учится в Петербургской консерватории, в классе оперной певицы сопрано и музыкального педагога, профессора Натальи Александровны Ирецкой 1843-1922. После окончания консерватории, по приглашению композитора и пианиста Антона Григорьевича Рубинштейна 1829-1894 совершает концертную поездку по Германии. Затем она отправляется в Париж — совершенствоваться у музыкального педагога Матильды Маркези де Кастроне 1821-1913 Надежда обладала мягким, легким голосом «серебристого» тембра, которому была свойственна эмоциональная насыщенность, поэтичность. Её пение покоряло слушателей богатством тембровых красок и артистизмом.
Многие композиторы посвятили ей романсы. Композитор, педагог, профессор Михаил Фабианович Гнесин 1883-1957 писал, что голос у нее был «ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся. Казалось, сама природа, как северный пастушок, играет или поет на этом одушевленном музыкальном инструменте... И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко, расставленные сказочные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело и прекрасные, длинные руки... Певица выступала в Петербурге, в Панаевском театре.
На одной из репетиций произошла памятная встреча. Вот как об этом рассказала сама певица: «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос! Михаил Врубель полюбил ее сразу, восхищался ее красотой и голосом и сделал певице предложение. Надежда колебалась недолго, и уже через два месяца они обручились, а в июле 1896 год, во время её зарубежных гастролей, в православной церкви в Женеве, обвенчались. Художник был очень музыкален и принимал самое близкое участие в разучивании ролей Забелы, помогал создавать образы, делал верные и тонкие замечаня, и к его советам она всегда прислушивалась. Врубель создавал для неё целый мир вещей - по его эскизам делались не только театральные, но и повседневные костюмы, делал для нее необыкновенно красивую мебель в доме, оформлял сцену и декорации к ее спектаклям. И какие это были декорации!
Словом, Надежда стала музой художника, ее портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван «Муза». И позднее Врубель не раз писал её портреты. Побывавшая на премьере «Царской невесты» актриса Ольга Леонардовна Книппер-Чехова 1868-1959 писала: «Вчера я была в опере, слушала «Царскую невесту». Какая дивная, тонкая, изящная музыка! И как прекрасно и просто поет и играет Марфу Забела. Я так хорошо плакала в последнем акте - растрогала она меня. Она удивительно просто ведет сцену сумасшествия.
Весь образ Марфы полон такой нежности, лиризма, теплоты - просто из головы у меня не выходит. Опять пойду ее слушать». К сожалению, вслед за успехом на сцене московской частной оперы, последовали неудачи на императорской сцене. Последний ее концерт состоялся в июне 1913 года. Анна начала брать частные уроки у профессиональной артистки О. Давыдовой, мечтала о поступлении в консерваторию. Анна с жадностью перечитывала театральный отдел в газетах и журналах.
Не побывав ни разу ни в Петербурге, ни в Москве, она хорошо знала, какие пьесы идут на сценах театров и с какими исполнителями. Но неумолимая судьба рассудила по-другому. В 1874 году девушку отдали замуж за Полтавского помещика, члена Лохвицко-Прилуцкой межевой комиссии Дмитрия Александровича Затыркевича 1840-? К счастью, ежедневные заботы по хозяйству не заглушили у девушки интереса к театру. В Прилуках в те времена проходили любительские спектакли, в которых Анна стала принимать активное участие. Сперва играла в эпизодических, а впоследствии и в главных ролях. Вдохновленная, колоритная игра молодой исполнительницы привлекала зрителей, отличала ее среди коллег-любителей.
Окончательно её судьбу решил спектакль «Сватовство на Гончаровке» Г. Квитки-Основьяненко, состоявшийся в Ромнах 1882 г. Ободренная необычайным успехом, она налаживает переписку с одним из руководителей украинского профессионального театра Марком Кропивницким 1840-1910 , который дает согласие на ее дебют, который состоялся в мае 1883 года. Не так уж просто было решиться на этот шаг, где вместо спокойной обеспеченной жизни, молодую женщину ждали сомнительный заработок, бесконечные странствия, а главное - неизбежный разрыв отношений с родными. Однако, яркий сценический талант, красивое лицо, звонкий голос, специфическая для украинской крестьянки мелодика речи, удивительно выразительная мимика, хорошее знание быта и обычаев народа, жизнь которого Анна Петровна воспроизводила на сцене, помогли ей быстро завоевать признание не только среди зрителей, но и среди знаменитых коллег по сцене. В труппе М. Кропивницкого актриса выступала в течение 1883-1892 гг.
И везде ее игра получала высокую оценку величайших деятелей культуры. Особенностью творческой индивидуальности актрисы была выразительная сочность, многогранность в художественном показе жизненной правды. Никто не умел так достоверно играть комедийные роли, как Анна Петровна. Великолепная, свободная от всякой искусственности игра ее заставляла зрителей забывать, что они находятся в театре. Публику манили её оптимистический талант, глубоко народный юмор, простота и искренность. В Киеве играла в Театре Николая Садовского 1917-1918 , государственном народном театре под руководством Панаса Саксаганского. В 1920 г.
Садовского образует в г. Ромнах на Сумщине украинский профессиональный театр. В этот коллектив в первый же день вступила и А. За время почти сорокалетнего труда в театре А;нна Петро;вна сыграла около 130 ролей, создала образы задиристых, веселых, разговорчивых и энергичных женщин. Особенно большой успех она имела в ролях сварливых и бойких баб, комических старух. Недаром ее учитель в актерском искусстве Марко Кропивницкий называл её «радостной актрисой». Родилась в Женеве во время гастролей хора Славянского по Европе, их даже принимала королева Великобритании.
Отец- Михаил Николаевич Иванов был концертмейстером хора, отвечал за духовный репертуар, безупречно знал его и во многом способствовал признанию за хором славы одного из лучших коллективов исполнителей культовой музыки, а мать- Инна Дмитриевна Иванова Агренёва;1878 — ок. Поскольку хор был постоянно на гастролях, воспитанием девочки занималась ее бабушка,- жена Дмитрия Александровича - фольклорист, этнограф и музыкант, выпускница Смольного института - Ольга Христофоровна 1847-1920 , о которой Ольга Михайловна всегда говорила с большой нежностью. Она знала несколько языков, за границей читала лекции о народном творчестве на французском языке. Именно бабушка определила ее в Киевский институт, а после его окончания - подарила ей пишущую машинку «Continental», которая и стала в послереволюционные годы «кормилицей» Ольги Ивановой на протяжении всей ее жизни. Машинисткой Ольга была очень грамотной и ответственной. Отдавая ей в печать свои работы, авторы всегда знали, что она не просто формально напечатает текст, но и безукоризненно его отредактирует. Ольга Михайловна вспоминала, какой была ее первая работа: огромный зал со столами, за которыми сидели в основном такие же, как она, юные барышни.
Теперь такой офис назвали бы «open space». Машинисткам подносили рукописи, они перепечатывали. Между рядами столов ходил усатый мужчина в кожанке. Как-то раз он увидел, что одна из машинисток напечатала на листке заголовок«Калькуляция». Размахивая револьвером, он поднял крик: «Ты, контра! Я тебе покажу саботаж! Ты что печатаешь?
Какая такая калькуляция? Печатай правильно - куркуляция! Барышни были очень напуганы. Во время войны она оставалась в Киеве, и за её волнистые волосы и нос с горбинкой Ольгу Михайловну чуть не отправили в Бабий Яр. За нее вступились соседи, которые для надежности еще и спрятали ее в те страшные дни. Свои прекрасные вьющиеся волосы Ольга Михайловна сохранила до конца своих дней: всегда аккуратно уложенные в пышный пучок, они абсолютно соответствовали ее строгой и при этом жизнерадостной натуре, всему ее облику - аккуратному, подтянутому и женственному. Всю жизнь она так и прожила и проработала в Киеве, на пенсию ушла с должности машинистки Института технической теплофизики.
Иконникова, - пишет о ней Ирина Николаевна Войцеховская,- была талантливая девушка: владела французским, немецким и анлийским языками, писала стихи и романы, играла на фортепиано». Там же в институте, Анна познакомилась с молодым, подающим большие надежды ученым преподававшим историю русской словесности Владимиром Степановичем Иконниковым. Встреча эта имела для обоих «судьбоносный» характер: молодые люди полюбили друг друга и в июле 1866 г. Ей, дорогой возлюбленной, посвятил В. Иконников свою первую историографическую работу, а именно - вышедшую отдельным изданием лекцию «Очерк разработки русской истории в XVIII веке» Харьков, 1867. Вся последующая жизнь супруги выдающегося ученого только подтвердила глубокую симптоматичность того раннего посвящения... После института, Анна очень стремилась продолжить образование и даже намеревалась уехать за границу изучать медицину, но нежелание оставлять мужа побудило ее остаться в Киеве.
В 1878 году в Киеве открылись Высшие женские курсы и Анна, хотя ей уже было тридцать лет, смогла осуществить давнюю мечту, и с юношеской страстью отдалась учебе. Летом 1882 года Иконникова успешно завершила обучение. Иконниковой временем наивысшего душевного и творческого подъема. Этот период своей жизни Анна Леопольдовна вспоминала всегда о удовольствием... Она написала книгу по истории Киева «Киев, мать городов русских. Фортинского на Высших женских курсах в Киеве». Ей принадлежат и ценные воспоминания о В.
Иконникове, дошедшие до наших дней. Иконникова стала незаменимой помощницей своего супруга во многих его делах и начинаниях. И здесь весьма пригодилось ее совершенное знание иностранных языков - она делала прекрасные переводы для научных работ мужа. Кроме того, Анна-Леопольдовна занималась систематическим переписыванием рукописей В.
Однажды в спальне услышала его крик… Когда прибежала — было уже поздно. Увидела его на полу — он лежал, схватившись за сердце. В 50-е в ее жизни появляется еще один любящий мужчина — Виктор Кручинин. Для Добржанской тогда начинается «цыганский табор». Кручинин был гитаристом — из знаменитой цыганской семьи. Он часто аккомпанировал Любови Ивановне на концертах, очень любил ее.
Но в начале 1975-го, когда «Ирония судьбы…» лишь обретала дыхание, Любовь Ивановна познала еще один страшнейший удар уже своей судьбы — супруг скончался. А ей после такой потери Бог отмерил еще пять земных лет. Но фактически эти годы и стали пиком ее всесоюзного триумфа и периодом «элитарного поклонения». Есть подозрение, что экранного сына — актера Андрея Мягкова — Эльдар Рязанов подбирал «под нее». Обоих актеров режиссер увидел в 1973-м в спектакле «Современника» «Восхождение на Фудзияму» режиссер Галина Волчек. И потом, очевидно, не смог «разделить» эту пару. Добржанская тогда вовсе не «предала» свой ЦТСА как некоторым показалось. Галина Борисовна Волчек говорит, что вовсе не собиралась «переманивать» знаменитую актрису в свой коллектив — «…Просто в тот момент и именно в этом спектакле была нужна Любовь Ивановна, актриса уникальная и неповторимая». Айша-апа — так звали героиню Добржанской в спектакле «Современника» по мотивам произведения Чингиза Айтматова. Постановка оказалась для пожилой актрисы неожиданной.
После ее-то родной сцены-аэродрома — вдруг необычное сценпространство: действие происходило внутри зрительного зала, а публика окружала артистов и в партере, и на подмостках. Волчек выстраивала спектакль-диспут. Перед этим долго пробивала постановку через ЦК — лично через Александра Яковлева. Выдающаяся актриса оказавшись в резвой компании полемичных «современников» не потускнела, не стала контрастной «старомодностью». Восторженно написал об этой ее роли Роберт Стуруа: «Она на сцене — спокойная, добрая, вдруг способная неожиданно раскрыть свою страдающую бескомпромиссную натуру, и еще все-все-все…» В «Современнике» Добржанская еще играла в 70-е Актрису в спектакле «Из записок Лопатина», Старуху в «Эшелоне». Но все равно возвращалась на круги своя — на «боевой пост» в ЦТСА. Там играла до 1978-го даже эпизодики, никогда не позиционируя себя как «хозяйку театра», хотя фактически таковой и считалась… Говорит актер Театра Российской армии Федор Чеханков: «Да, можно и так сказать — Любовь Ивановна действительно была хозяйкой ЦТСА. Только без мещанского флера, который подразумевают, если имеют в виду подобный «статус» Веры Марецкой — уже в Театре Моссовета. Любовь Ивановна была интеллигентным человеком. Да, была членом партии, читала толстые умные журналы… Но никогда не кичилась своей образованностью или значимостью.
Жила насыщенной внутренней жизнью. За это ее и уважали режиссеры, актеры. С ней общалась Фаина Георгиевна Раневская. К Добржанской многие коллеги прислушивались. С нею рядом Людмила Ивановна Касаткина тушевалась... И потом о многом говорит уже диапазон ее творческих горизонтов — от Эмили Марти в «Средстве Макропулоса» или же миссис Уоррен или Негиной до социальных заказных советских пьес того периода. Любовь Ивановна потрясающе старела! Это последняя киноработа актрисы. Эфрос долго уговаривал Любовь Ивановну. В итоге она сдалась.
И словно бы подвела черту под своим вечерним кинематографическим «материнством».
Пограничная служба России
1941) family tree on Geni, with over 255 million profiles of ancestors and living relatives. В 1941 году семье Добржанских пришло уведомление о том, что Иван Андроникович скончался от инфаркта. Отец актрисы Иван Андроникович Добржанский служил штабс-ротмистром в 166-м пехотном Ровенском полку Русской императорской армии. РИА Новости, 23.06.2023. Добржанский, Иван Андроникович — статья из свободной энциклопедии.
Добржанская Любовь Ивановна, актриса
Продолжаются обыски по делу замминистра обороны Тимура Иванова, которого подозревают в получении взятки. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на источник в правоохранительных органах. 1941) family tree on Geni, with over 255 million profiles of ancestors and living relatives. После революции его постигла судьба большинства офицеров – Иван Андроникович Добржанский был репрессирован и сослан в Соловецкий лагерь. Говорят, что Евгений Викторович редко ошибался в оценке людей. Брат — Иван Андроникович Добржанский (1879—1941), российский военный, штабс-ротмистр Отдельного корпуса пограничной стражи. После революции его постигла судьба большинства офицеров – Иван Андроникович Добржанский был репрессирован и сослан в Соловецкий лагерь.
Добржанская Любовь Ивановна, актриса: биография, личная жизнь, фильмография
Макаенка — Лушка 1962 — «Под одной из крыш» З. Аграненко — Анастасия 1963 — «Физики» Ф. Дюрренматта, режиссёр Б. Эрин — доктор Матильда фон Цанд, врач—психиатр 1965 — «Вишнёвый сад» А. Чехова — Раневская 1967 — «Влюблённый лев» Ш. Дилейни — Кит 1968 — «Два товарища» В. Войновича — Бабушка 1969 — «Дядя Ваня» А.
Чехова — Войницкая 1973 — «Птицы нашей молодости» И. Друце — тётушка Руца 1976 — «Экзамены никогда не кончаются» Э. Вонегута — мать Билли 1977 — «Фантазии Фарятьева» А. Айтматова и К.
Несмотря на все опасности, Муза никогда не скрывала своего происхождения, наоборот, по словам режиссера Виктора Мережко, она гордилась им и даже хвасталась. Мужем актрисы был ее коллега Георгий Жуматов, и пара была неразлучна до самой его смерти. Когда ее муж умер, Муса затосковал по нему и умер, прожив с ним всего шесть месяцев. Нет ничего крепче: 10 фильмов о настоящей женской дружбе.
Лучшая подруга фильм 2002. Любовь Добржанская Отец Добржанской служил в императорской русской армии. После революции его постигла участь большинства офицеров — Иван Андроникович Добржанский был репрессирован и сослан в Соловецкий лагерь. Позже, после освобождения, он поселился в Казахстане и умер в 1941 г. Добржанская пыталась найти могилу отца в 1960-х годах, когда гастролировала с театром в Караганде. Однако поиски не увенчались успехом. Любовь Ивановна посвятила свою жизнь театральной сцене, а самыми популярными ее ролями в кино стали роли матери Деточкина в фильме «Берегись автомобиля» и матери Лукашина в фильме «Ирония судьбы, или Приятного аппетита». Даже смерть легендарной советской актрисы скрыла тот факт, что ее отец был дворянского происхождения и принадлежал к знаменитому роду Орловых, а мать — к роду Толстых.
Ей даже подарили книгу Льва Толстого, но она ловко соврала, что это подарок от автора, которому она якобы написала письмо в юности. От репрессий Орлову спасло то, что ее отец незадолго до революции проиграл все семейное состояние в азартные игры, и ей пришлось самой зарабатывать на жизнь. Позже в анкете, в графе «Происхождение», Любовь скромно написала: «Из слуг». После революции его отец, актер Юрий Жихарев, сменил фамилию и взял псевдоним, чтобы защитить семью от репрессий. Сергей Юрский был не только актером, снявшимся примерно в полусотне фильмов, но и сценаристом, режиссером, снявшим советско-испанский фильм «Чернов» 1990 , а также актером кино, мультипликации и театра. Впервые он получил известность после съемок в фильме «Республика Шкид», а настоящая слава пришла к нему после эпохальной роли в фильме «Золотой теленок». Он сыграл важные роли в фильмах «Расмус-бродяга», «Место встречи неизменно», «Не бойся, я с тобой», «Любовь и голуби», «Сказки старого волшебника», «Королева Марго», «Пятый ангел», «Королевство». Его последней киноработой стала роль Сталина в фильме «Товарищ Сталин» 2011.
Однако прежде всего актриса прославилась на театральной сцене. Ветчина ветчина фильм 1992 актеры.
В жизни — чаще теряли. Киномама Нонна Мордюкова, сыграв с десяток неукротимых мам «Трясина», «Русское поле» и т. Киномама Любовь Соколова, утешив нас сотней образов душевных женщин в «Иронии судьбы» — мама Нади, а сколько их еще… , похоронила единственного ребенка, рожденного в любви с режиссером Георгием Данелией: об обстоятельствах смерти лучше вообще не говорить. А вот киномама Любовь Добржанская, сыграв двух матерей в рязановских картинах и одну у Эфроса, собственного материнского счастья не познала. Хоронила мужей. Прятала от посторонних свои печали. О личной жизни в официозном армейском театре никому вслух не говорила… А наверняка была бы «мировой мамой», как сама сказала в известном фильме. В той самой картине, когда она лишь появляется — сразу зритель и ощущает: не бутафорская это квартира, а настоящий дом, согретый материнским дыханием.
Пусть пока все разбросано и вещи еще не разобраны — ведь только переехали на улицу Строителей, — но она управится! Она, разумеется, скоро уйдет к подруге, чтобы оставить их наедине в новогоднюю ночь. Но прежде пошлет Павлика Ширвиндта , варягом врывающегося в их квартиру: «Иди в баню! Представьте, из зрителей вообще никто не помнит! Звали ее Марина Дмитриевна. И ведь она, Добржанская, «мировая мама», не безымянный фантом в этой новой московской квартире и не мимолетное сюжетное видение Рязанова—Брагинского. Она — один из главных, лучших и очень теплых, человеческих образов в «комфортабельном» советском мире середины 70-х. А одна ее фраза ближе к финалу стоит десятков иных пространных монологов. Кто еще из актрис мог бы произнести эти слова именно так? Перелистайте справочники — везде различные данные.
Одни пишут — родилась в 1905-м, другие — в 1907-м, третьи — в 1908-м в конце декабря. Неразбериху эту наверняка создавала и она сама. Актеры Театра Армии говорят, что Добржанская даже свои дни рождения избегала праздновать. Не то чтобы кокетничала — попросту не хотела вспоминать «а сколько же мне лет?.. Когда перепутались не только даты, но и планиды. Между тем столетие актрисы в ее родном театре все-таки решили отметить — весной этого года на Малой сцене пройдет вечер памяти. Сама же о прошлом вспоминать не любила. Может, потому что много ожогов осталось на теле ее судьбы в том «темном прошлом». Если доверять витиеватым источникам, то родилась в семье полковника царской армии. Ее отец, Иван Андроникович Добржанский, увенчан множеством наград Российской империи.
Полковник, кавалер орденов Св. Владимира и Св. Анны с мечами , обладатель креста Георгия Победоносца. Впоследствии полковник попал под большевицкую «раздачу»: запроторили на пять лет на Соловки. Нет никаких сведений относительно его «контрреволюционной деятельности». Да тогда и не разбирались. Уже спустя десятилетия актриса узнала, что ее отец-полковник — человек благородного нрава и сильного духа — после соловецких мучений вынужденно батрачил пастухом. И в начале Великой Отечественной скончался от сердечного приступа. Его останки затерялись в Семипалатинске.
Горького — Рашель 1936 — «Слава» В. Гусева — Лена 1937 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира — Катарина 1939 — «Падь Серебряная» Н. Погодина — Таня 1942 — «Давным-давно» А. Гладкова — Шура Азарова 1946 — «Учитель танцев» Л. Лавренёва — Фелисиана 1950 — «Флаг адмирала» А. Штейна — леди Гамильтон 1952 — «Мастерица варить кашу» Н. Чернышевского — Карелина 1953 — «Извините, пожалуйста» А. Шоу — Миссис Уоррен 1954 — «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского 1955 — «Варвары» М. Горького — Надежда Монахова 1956 — «Титанник-вальс» Т.
Добржанская Любовь Ивановна, актриса: биография, личная жизнь, фильмография
Отец, Иван Андроникович Добржанский, принадлежал к древнейшему и обширному дворянскому роду Добржанских (Добрянских). К розыску присоединилось уже больше 2 тысяч человек. Добржанский, Афиноген Ив. Opting out Понятие «Уклонение от участия» (англ. opting-out) обозначает исключительную меру, которой позволено воспользоваться государству, не желающему присоединяться к другим государствам в определенно. В Минобороны, согласно официальной информации, Иванов курировал вопросы, связанные с управлением имуществом и расквартированием войск, жилищное и медицинское обеспечение ВС РФ. Романов-Добржанский, Роман Андроникович. Бютелль дебютировал в Примере 19 марта 2004 года в проигранном со счётом 1:2 матче против «Расинга», а 29 ноября 2004 года продлил свой контракт, истекавший в июне 2009 года, ещё на три года, добржанский иван андроникович.