Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки, появившийся в XIX веке, — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром[1]. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какоголибо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность.
Яркий пример отечественной увертюры
- Презентация о музыке-Увертюра Эмонт. Разделы сонатной формы
- Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
- Что такое увертюра
- Содержание
Значение слова «увертюра»
Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом. Определение Увертюра в Музыке 2 класс. Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя. Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса.
Музыка. 6 класс
Мировую славу приобрела и другая его увертюра к пьесе Коллина «Кориолан». Не менее известно музыкальное вступление Балакирева к трагедии Шекспира «Король Лир» и Мендельсона к комедии «Сон в летнюю ночь». Вообще, увертюры последнего названного композитора заслоняли собой многие драматические произведения, к которым они были написаны. Взнос гениев в популярность увертюры Над совершенствованием формы, точности передачи смысла и настроения последующей оперы, балета или другого произведения трудились все музыкальные авторитеты — Люлли, Скарлатти, Глюк, Моцарт, Россини. Всех просто невозможно перечислить. Отечественные композиторы Глиер, Хачатурян, Шостакович - авторы торжественных, праздничных, приветственных увертюр. Музыкальное начало любого крупного произведения, ярко передающего его суть — вот что такое увертюра. Отдельного слова заслуживает вся музыка, в том числе и вступительная часть, Роберта Шумана к произведению Байрона «Манфред», а также, предварительные части к операм Керубини, вступление украинского композитора Лысенко к опере «Тарас Бульба». Даже если вскользь упоминать всех великих музыкальных мастеров, внесших свою лепту в развитие этого жанра, не хватит отведенных времени и места.
Музыкально вступление к фильмам — второе рождение увертюры Но увертюры к фильмам заслуживают отдельных слов и внимания. Кому из проживающих на постсоветском пространстве людей не знакома музыка к фильму «Дети капитана Гранта», вышедшему на экраны в 1936 году? Эта увертюра настолько хороша, что ее сохранили и в сериале 1985 год , посвященном поискам все того же капитана.
В этой увертюре используются различные музыкальные темы, которые затем будут разработаны и использованы во всей хореографии спектакля. Еще одной известной увертюрой в балете является увертюра к балету «Лебединое озеро» Л. В этой увертюре использованы мотивы из балета Чайковского, однако Минкус сделал свою интерпретацию и добавил новые музыкальные идеи. Увертюра в балете играет важную роль в создании общего впечатления от спектакля и подготовке зрителя к действию. Она предоставляет возможность композитору выразить идеи, мотивы и настроение произведения и внести свой вклад в описание и смысл спектакля.
История увертюры История увертюры уходит своими корнями в эпоху барокко и классицизма. В начале XVIII века увертюра часто использовалась как начальная часть оперы, вводя зрителей в сюжет и предвкушая то, что будет происходить на сцене. В это время увертюра была частью бессюжетной оперы, где она служила прежде всего для установления настроения и создания общей музыкальной атмосферы. Под влиянием музыкантов и композиторов, таких как Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, увертюра приобретает более самостоятельное значение. Становится популярным использование увертюры как отдельного концертного произведения, представляемого публике без оперной постановки. В этом контексте увертюры Бетховена в особенности знамениты, прославившись своей энергией и драматизмом. В XIX веке увертюра становится независимым жанром, который композиторы используют для выражения своей индивидуальности и музыкальных идей. Этот жанр развивается параллельно с оперой и симфонией, воплощая в себе элементы их стилей и формы.
Крутить увертюру работать сверхурочно. В 19 20 вв. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Одночастное музыкальное произведение обычно относящееся к программной музыке.
Толковый словарь Ожегова. Толковый словарь Даля. Фильм балет. Балетная феерия на темы зарождения стихий в начале времен. В истории оперы увертюры писались поначалу для того, чтобы дать публике время занять места в зале. Во времена Моцарта традиция изменилась, и увертюра стала полноправной частью композиции.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в.
Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке». В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д.
Шостаковича, «Увертюра» О.
Что такое увертюра в музыке
Для этого необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем встречались бы в опере. Первой увертюрой принято считать токкату в опере Орфей (1607) Монтеверди, фанфарная музыка которой отразила старую традицию. Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. муз. увертюра (аналогично русскому слову) Отсутствует пример употребления (см. рекомендации). Увертюра обычно большая (развернута во времени), в ней проводится много тем (мелодий), которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям.
История оперной увертюры
- Увертюра - Старинная музыка
- Похожие презентации
- Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов
- Увертюра это простыми словами
- История термина
- Последние вопросы
Музыкальная энциклопедия
| Вступление или Увертюра? | Постепенно «увертюры» стали преобразовываться в одночастные композиции с сонатно-симфоническим принципом развития, и с музыкальным материалом, основанным на темах, характеризующих главных героев или важные события произведения. |
| Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра | Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какоголибо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. |
| УВЕРТЮРА в музыкальной энциклопедии | Увертюра – это музыкальное произведение, представляющее собой симфоническое открытие к опере, балету или инструментальному концерту. |
Увертюра это простыми словами
Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальными театрами [1]. Увертюра французская к середине XVIII века вышла из употребления, но до того успела перерасти оперный контекст: изобретение Люлли без труда опознается во вступлениях хоть оркестровых сюит Баха, хоть “Музыки для королевских фейерверков” Генделя. Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. Именно поэтому музыкальная история знает случай, когда одна и та же увертюра исполнялась неоднократно, как вступление к различным операм. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какоголибо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому.
Что такое программная увертюра определение. Что такое увертюра. Увертюра
Венецианская состояла из двух частей - медленной, торжественной и быстрой, фугированной ; этот тип увертюры впоследствии получил развитие во французской опере , её классические образцы, и уже трёхчастные крайние части в медленном движении, средняя - в быстром , создал Ж. Баха , Г. Генделя , Г. Телемана , не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл.
Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И.
Шайбе и Ф. Альгаротти , некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж.
Рамо , в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление.
Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы , у Р.
Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , - лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к «Вольному стрелку » К.
Вебера , «Летучему голландцу » или «Тангейзеру » Р. При этом итальянские композиторы , как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с «Севильским цирюльником ». Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм «Вильгельм Телль » Россини или «Сила судьбы » Дж.
Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры.
На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в «Лоэнгрине » Р. Вагнера или «Евгении Онегине » П. Чайковского , с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере.
Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж. Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями. Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте.
Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко. Концертная увертюра Оперные увертюры, которые в то время ещё чаще называли «симфониями», на рубеже XVII и XVIII веков нередко исполнялись и вне музыкального театра , в концертах, что способствовало их превращению, уже в первой трети XVIII века около 1730 года , в самостоятельный вид оркестровой музыки - симфонию в современном понимании. Увертюра как жанр симфонической музыки получила распространение в эпоху романтизма и своим возникновением была обязана эволюции оперной увертюры - тенденции насыщения инструментального вступления тематизмом оперы, превращения его в программное симфоническое произведение.
Концертная увертюра - всегда сочинение программное.
Поурочный и дополнительный материал для учащихся. Словарь музыкальных терминов. Увертюра Увертюра от фр. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию.
Она часто исполняется между двумя сценами второго действия. Многим критикам предвосхищение в ней музыкальных и драматических эффектов, которые имеются в следующей за нею сцене, кажется художественным просчетом композитора. Но сама по себе эта увертюра столь сильна, столь драматична, столь действенна благодаря призыву трубы за сценой повторенному, конечно, в опере , что не нуждается ни в каких сценических действиях, чтобы передать музыкальное послание оперы.
Мендельсон Трудно удержаться, чтобы не привести рассуждения другого гениального композитора — Ф. Листа — об этой увертюре, предваряющей среди других номеров цикла знаменитый «Свадебный марш». Аккорды духовых в начале и в конце — точно веки, которые тихо смыкаются над глазами засыпающего и потом тихо раскрываются при пробуждении, а между этим опусканием и поднятием век целый мир сновидений, в котором элементы, страстный, фантастический и комический, мастерски выраженные каждый порознь, встречаются и переплетаются между собою в самых искусных контрастах и в самом изящном сочетании линий. Талант Мендельсона как нельзя счастливее сроднился с веселой, шутливой, очаровательной и чарующей атмосферой этого роскошного шекспировского создания». Комментарии переводчика статьи, выдающегося русского композитора и музыканта А. Серова: «Чего бы, казалось, требовать от музыки в отношении картинности, как, например, увертюра к «Сну в летнюю ночь», где кроме общей волшебно-капризной атмосферы так живо вырисованы все главные стороны сюжета? Не будь статьи Листа, многим не пришло бы в голову, что тихие аккорды духовых инструментов, которыми начинается и кончается увертюра, выражают смыкание глазных век. Между тем о верности такого толкования теперь и спорить невозможно».
Музыка эта проникнута ожиданием праздника, пира, ощущением преддверия торжества. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания. Материал этой блестящей увертюры пришел композитору в голову, когда однажды ночью он ехал в карете из села Новоспасское в Петербург. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». Она называется «Похвала пустыне» имеется в виду пустынь — так древние славяне именовали уединенное, не заселенное людьми место. Музыка начинается тихим аккордом в глубоком нижнем регистре: из недр земли устремляются в чистое небо нежные звуки арфы, словно ветер уносит их ввысь. Гармония мягко звучащих струнных передает шелест листвы вековых деревьев.
Поет гобой, колышется над лесом светлая мелодия — тема девы Февронии, птицы свистят, заливаются трелями, кричит кукушка… Ожил лес. Величественной, необъятной стала его гармония. Портрет Н. Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р. Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки, поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса». Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года. Издал партитуру в том же году П.
Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его. Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры.
Разделы сонатной формы Презентация о музыке-Увертюра Эмонт. Разделы сонатной формы Тема о музыке,которая открывает оеру,балет,драматический сектакль,кинофильм. Вы уже знаете о суперспособностях современного учителя? Тратить минимум сил на подготовку и проведение уроков.
Что такое увертюра в музыке кратко?
Генделя, Г. Телемана, не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году, состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте. Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном, И. Шайбе и Ф. Альгаротти, некоторым композиторам, в том числе Г.
Генделю и Ж. Рамо, в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка Симфония, развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк, считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы. В сонатной форме, с её тремя основными разделами — экспозицией, разработкой и репризой, воплотилась художественная логика классической драмы: завязка, развитие действия и развязка, — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы «Альцеста», написанной в 1767 году.
Во 2-й половине 17 века в неаполитанской оперной школе сложился тип 3-частной итальянской увертюры sinfonia , в которой крайние части быстрые, средняя - медленная, певучая. В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. Во 2-й половине 18 - начале 19 века увертюра приобрела новые черты: использование материала из сцен оперы; сонатная форма, обобщение основного характера драм. Многие из увертюр нового типа стали фактически концертными пьесами.
В середине 17 века в творчестве Ж. Люлли установился тип французской увертюры, состоявшей из вступительной медленной и быстрой фигурированной частей. Во 2-й половине 17 века в неаполитанской оперной школе сложился тип 3-частной итальянской увертюры sinfonia , в которой крайние части быстрые, средняя - медленная, певучая. В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц.
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М.
Увертюра и интродукция в опере 19 века.
это музыка, которая открывает оперу, балет, драматический спектакль, кинофильм. Увертюра обычно большая (развернута во времени), в ней проводится много тем (мелодий), которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям. В 20 в. У. в сонатной форме встречаются редко (напр., увертюра Дж. Смотрите видео онлайн «Что такое увертюра?» на канале «Учим Мастерить» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 сентября 2023 года в 10:18, длительностью 00:00:37, на видеохостинге RUTUBE. Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Что такое Увертюра
- Появление увертюры на музыкальном горизонте
- Что такое увертюра?
- Появление увертюры на музыкальном горизонте
Увертюра: определение и история
| Что такое увертюра 🚩 увертюра это что 🚩 Искусство | УВЕРТЮРА в Словаре русского языка Ожегова: одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке) увертюра оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму Оперная. |
| МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА. | Поначалу увертюра носила развлекательный характер: исполняли её в то время, когда публика заполняла зрительный зал. |
| Что такое увертюра 🚩 увертюра это что 🚩 Искусство | Музыкальное начало любого крупного произведения, ярко передающего его суть – вот что такое увертюра. |
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ | Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом. |