3 концерт для фортепиано с оркестром - слушать онлайн и скачать в mp3. Концерт №3 для фортепиано с оркестром Концерт №4 для фортепиано с оркестром Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр Дирижер — Александр ТИТОВ Солист — Илья ПАПОЯН фортепиано Продолжительность концерта. Концерты для фортепиано с оркестром – это тот любимый жанр, к которому Рахманинов обращался всю жизнь. Второй и Третий фортепианные концерты принесли автору заслуженный успех и были по праву признаны лучшими русскими фортепианными концертами после. Третий концерт для фортепиано с оркестром стал одной из вершин творчества Сергея Васильевича Рахманинова.
Африка, Ближний Восток и Индия
- Similar videos
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- 3 концерт для фортепиано с оркестром (Сергей Рахманинов) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно
- О третьем фортепианном концерте С.В.Рахманинова | Музыкальный канал Ирины Одарчук Паули | Дзен
- 29 марта. Рахманинов
С. Рахманинов Концерт №3 Борис Березовский / АСО им. С.В. Рахманинова / Алексей Моргунов
И, заглянув, видит там чуть ли не дантовский ад и чистилище, с терзаниями, отчаянием, скрежетом зубовным. Конец опять приближает к Бёклину и достойно заканчивает эту сильную, но довольно далекую от своего заглавия пьесу». Музыка симфонической поэмы отличается яркой драматической экспрессией, силой и страстностью чувства. По сравнению с Первым фортепианным концертом она гораздо менее самостоятельна. Здесь ощущается еще некоторая ученическая робость.
В характере отдельных мелодий и приемов пока еще очень сильна зависимость от Чайковского.
Основная тема Третьего концерта показательна в этом плане. В ее звучании улавливаются старинные песнопения.
Примечательно, что американский музыковед И. Яссер и вовсе сравнил ее с древним церковным напевом. Он даже обратился к автору, с просьбой прокомментировать это.
Рахманинов же ответил, что мелодия на самом деле оригинальна и он не использовал специально какую-либо цитату. Однако он пояснил, что хотел специально придать мелодии большую напевность, как если бы ее исполнил какой-нибудь певец, а не фортепиано. Это у него удалось в полной мере, ведь не случайно это произведение называют концертом-песней.
По своему интенсивному развитию и значительному содержанию, Третий концерт не уступает выдающимся симфоническим циклам, не даром его еще называют концертом-симфонией. В Третьем концерте Рахманинов показал во всей красе образ Родины, но немного иной, нежели во Втором. Здесь композитор уделяет внимание именно Древней Руси, с ее таинственным и поэтичным звучанием.
Мягкая и задушевная мелодия начинает концерт, она словно невзначай напета. Тема эта словно сама выросла из русского народного-песенного мелоса. Постепенно свободно-вариантное песенное развертывание приводит к кульминации в которой возникает новый песенный оборот.
Это словно тихий вздох восхищения от созерцания родных просторов, открывшихся взору. Следующие части словно вырастают из первой. Главная тема Интермеццо 2 часть также представляет собой песенный мотив.
Он полон сосредоточенной задумчивости. Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали. Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств.
Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу.
Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано. Кульминация части мощная, колокольно-хоровая.
В ней угадывается какое-то упование на небывалое преображение, но в решающий момент происходит катастрофический срыв. Вместо нового проведения, песенный мотив трагически распадается.
В середине части вступает каденция, в которой солист имеет возможность продемонстрировать технические и интерпретационные способности. Рахманинов предоставил две каденции на выбор исполнителя. Intermezzo: Adagio Вторая часть, Intermezzo, начинается с контрастной, медленной и лирической музыки по сравнению с первой частью. Это спокойное и созерцательное музыкальное пространство, где слушатель наслаждается гармонией взаимодействия между фортепиано и оркестром. Finale: Alla breve Заключительная часть начинается энергично и решительно. Это бурное и виртуозное завершение концерта, где музыкальные идеи развиваются с растущим напряжением и динамикой.
Рахманинов использует впечатляющий диапазон фортепианной техники и оркестровых цветов, ведя к мощному и триумфальному заключению. Эта часть подчеркивает мастерство композитора в создании масштабных и сложных музыкальных форм, демонстрируя его способность синтезировать эмоциональную глубину и техническую виртуозность. TOPconcerts представляет: «Рахманинов Гала» 30 марта в Московском Доме Музыки, «Новое русское музыкальное чудо» — победитель классического Евровидение 2018 года и обладатель Гран-при конкурса им. Рахманинова 2022 года, пианист-вундеркинд Иван Бессонов представит публике абсолютные шедевры Сергея Рахманинова — 2-й и 3-й музыкальные концерты для фортепиано с оркестром.
На этот раз Рахманинов был полон вдохновения воплотить идеи, стремился подчеркнуть в произведении не только техническую сложность, которая поразила бы публику по ту сторону океана, но и эмоциональность, поражающую сердце каждого слушателя. К моменту отъезда в Америку композитор завершил концерт, но из-за сжатых сроков не успел его полностью отрепетировать.
Для этого в дороге композитор использовал тихое пианино клавир — специальный инструмент, позволяющий практиковать игру без звука, что помогло ему улучшить техническое мастерство исполнения. Премьера состоялась 28 ноября 1909 года в Нью-Йорке с Рахманиновым в роли солиста в сопровождении Нью-Йоркского симфонического оркестра под управлением дирижера Вальтера Дамроша 1862-1950. Впоследствии Рахманинов исполнил концерт под управлением Густава Малера 1860-1911 , восхищенного музыкальной структурой и сложностью произведения. Спустя 10 лет, после отъезда из России, композитор быстро стал собирать полные залы по всему миру и стал наиболее успешным русским культурным деятелям в эмиграции. Композитор избавился от шероховатостей, присущих предыдущим работам, достигнув гармонии и баланса всех компонентов произведения. При этом Рахманинов не боялся повторять себя и обращаться к раннему периоду творчества.
Однако, по сравнению с юношеским и весенним настроением Второго концерта, композитор усиливает драматические контрасты, напряжение и обогащает симфоническое развитие. В Третьем фортепианном концерте роль солиста выходит на первый план.
рахманинов концерт 3 для фортепиано (найдено 189 песен)
Второй концерт для фортепиано с оркестром занял особенное место в творчестве композитора, став ярким образцом жанра благодаря высокому художественному благородству, красоте и выразительности тем. С. Рахманинов — Третий концерт для фортепиано с оркестром 02:24. Концерт для фортепиано с оркестром №2, часть 3, Рахманинов С.В. (исполняет Святослав Рихтер) - концерт №2 для фортепиано с и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. Новости. Контакты пресс-службы.
Рахманинов Концерты для фортепиано с оркестром №№ 3, 4
Во втором отделении со сцены прозвучала музыка балета "Весна священная" Игоря Стравинского. Я очень рад, что она у нас в репертуаре, мы будем записывать ее на SONY под лейблом Татарстана, чтобы весь мир услышал ее", - сообщил после концерта Сладковский. После продолжительных аплодисментов публики Государственный симфонический оркестр Татарстана исполнил на бис "Танец семи покрывал" из оперы "Саломея" Рихарда Штрауса. Международный Фестиваль "Белая сирень" проводится в Казани с 2011 года.
Рахманинов был солистом Нью-Йоркского симфонического общества с Уолтером Дамрошем дирижером. Произведение было исполнено во второй раз под руководством Густава Малера 16 января 1910 года, «опыт, который Рахманинов ценил». Позднее Рахманинов описал репетицию Риземану: В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным быть причисленным к Никишу. Он посвятил себя концерту до тех пор, пока аккомпанемент, который довольно сложен, не был отработан до совершенства, хотя он уже прошел очередную долгую репетицию. По словам Малера, важна каждая деталь партитуры - такое отношение редко встречается среди дирижеров.... Хотя репетиция должна была закончиться в 12:30, мы играли и играли намного дольше этого часа, и когда Малер объявил, что первая часть будет отрепетирована снова, я ожидал от музыкантов какого-нибудь протеста или сцены, но я не заметил ни единого признака раздражения.
Оркестр сыграл первую часть с острой или, возможно, даже более высокой оценкой, чем в предыдущий раз. Партитура была впервые опубликована в 1910 году Gutheil. Рахманинов назвал Третий фаворитом своих фортепианных концертов, заявив, что «я очень предпочитаю Третий, потому что мой Второй так неудобно играть». Тем не менее, Третий концерт стал популярным только в 1930-х годах и во многом благодаря поддержке Владимира Горовица.
Была у пианиста одна мечта — выучить и исполнить на сцене Третий концерт Рахманинова. Ему удается ее осуществить, при этом Дэвид сходит с ума. Примечательно, что исполнитель главной роли Джеффри Раш сам играл на фортепиано во время съемок. Актер был удостоен премии «Оскар» и «Глобус».
Так в годы модернизма, когда композиторы пытались привлечь внимание необычными и порой даже изощренными звучаниями, Сергей Васильевич обращается к древнейшим пластам национального искусства. Основная тема Третьего концерта показательна в этом плане. В ее звучании улавливаются старинные песнопения. Примечательно, что американский музыковед И. Яссер и вовсе сравнил ее с древним церковным напевом. Он даже обратился к автору, с просьбой прокомментировать это. Рахманинов же ответил, что мелодия на самом деле оригинальна и он не использовал специально какую-либо цитату. Однако он пояснил, что хотел специально придать мелодии большую напевность, как если бы ее исполнил какой-нибудь певец, а не фортепиано.
Это у него удалось в полной мере, ведь не случайно это произведение называют концертом-песней. По своему интенсивному развитию и значительному содержанию, Третий концерт не уступает выдающимся симфоническим циклам, не даром его еще называют концертом-симфонией. В Третьем концерте Рахманинов показал во всей красе образ Родины, но немного иной, нежели во Втором. Здесь композитор уделяет внимание именно Древней Руси, с ее таинственным и поэтичным звучанием. Мягкая и задушевная мелодия начинает концерт, она словно невзначай напета. Тема эта словно сама выросла из русского народного-песенного мелоса. Постепенно свободно-вариантное песенное развертывание приводит к кульминации в которой возникает новый песенный оборот. Это словно тихий вздох восхищения от созерцания родных просторов, открывшихся взору.
Рахманинов преодолевает в нем известную рыхлость формы, чрезмерное многословие и обилие повторов, ощущающиеся порой во Второй симфонии , надуманную философичность замысла и театрально-приподнятый, велеречивый пафос некоторых эпизодов фортепианной сонаты. По ясности замысла, стройности и законченности художественного воплощения, безупречному равновесию всех элементов концерт этот не уступает Второму , так ярко, свежо и оригинально прозвучавшему в начале 1900-х годов. Подлинная, самобытная творческая индивидуальность Рахманинова снова проявилась в нем во всей своей силе и неповторимом поэтическом обаянии. Один из критиков, восторженно приветствуя появление нового фортепианного концерта, который, по его мнению, «можно не обинуясь назвать прекрасным», писал: «Кто знает рахманиновскую лирику, кто привык к его манере вести мелодию, кто помнит его широкое, ясное фортепианное письмо, тот сразу найдет все знакомые черты рахманиновского творчества в 3-м концерте и с радостью убедится, что талант композитора так же свеж, ясен, как он был свеж и ясен в лучших вещах Рахманинова». Однако Рахманинов отнюдь не повторял сам себя в новом концерте и не возвращался к более раннему этапу своего творчества. Сравнивая Третий концерт со Вторым, мы находим между ними наряду с очевидными аналогиями также и существенные различия. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, порой даже суровой по колориту. В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств, которым так пленяет и чарует поэтически цельный, словно возникший из одного воодушевленного порыва концерт c-moll. Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания, для того чтобы полностью воспринять всю красоту выраженного в них чувства. Вместе с тем значительно усиливаются и обостряются драматические контрасты, возрастает напряженность симфонического развития.
В отличие от Второго фортепианного концерта, где композитор стремился к предельному слиянию сольной партии с оркестром, иногда даже отодвигая ее на второй план, в Третьем концерте безусловное господство принадлежит солисту. Это проявляется не только в том, что проведение всех основных тем за исключением темы второй части — Intermezzo в экспозиционных разделах поручено фортепиано, но и в смелом «обнажении» фортепианной звучности в кульминационных моментах развития, когда на длительных отрезках оркестр совсем умолкает, отступая перед напором воли и темперамента солиста. Исполнитель сольной партии не соревнуется с оркестром, а диктаторствует и безраздельно властвует над ним. Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. При этом развивается и мелкая пассажная техника, отличающаяся подчас почти моцартовской классической ясностью рисунка На моцартовские черты в главной партии первой части концерта обращает внимание Асафьев. Высшей ступени своего развития достигает то, что можно назвать монументальным фортепианным симфонизмом Рахманинова. Не менее замечателен и своеобразен концерт по общей структуре, соединяющей симфоническую цельность замысла с элементами известной рапсодичности. Ряд эпизодов в различных его частях носит характер каденционных отступлений свободно фантазирующего солиста, но при этом они всегда органично включаются в общую цепь развития. Первая часть концерта — Allegro ma non tanto —начинается прямо с изложения главной партии, без обычного в концертном жанре эффектного, блестящего вступления. Тема подготавливается лишь двухтактовым оркестровым построением, устанавливающим ровный, постоянный ритмический фон, на котором развертывается широко и свободно льющаяся песенная тема.
Но замечательнее всего самая мелодическая природа этой темы, предельно скромно и просто оформленной в октавном изложении фортепиано с мягким, приглушенно матовым, почти камерным по звучанию оркестровым сопровождением. По своей глубокой самобытности и емкости образно-выразительного содержания тема эта равноценна столь же уникальной «заглавной» теме Второго фортепианного концерта. Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти ее прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева. Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития.
Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3
Во втором отделении прозвучит Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова – легендарное сочинение, которое считается безусловной вершиной и рахманиновского творчества, и всей мировой фортепианной культуры. Воронежская филармония представляет Концерт для фортепиано с оркестром №3 Сергея Рахманинова. Концерт №3 для фортепиано с оркестром в ре миноре, сочиненный Сергеем Рахманиновым, является одной из самых известных и технически сложных композиций в репертуаре пианистов. Главная» Новости» Рахманинов 3 концерт для фортепиано с оркестром слушать онлайн.
С. Рахманинов Концерт №3 Борис Березовский / АСО им. С.В. Рахманинова / Алексей Моргунов
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор справедливо считается одной из вершин творчества Сергея Васильевича Рахманинова. Третий фортепианный концерт Рахманинова продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых произведений в репертуаре для фортепиано и оркестра. Рахманинов | концерт № 3 для фортепиано с оркестром часть 1 I 25.06.21. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 1, часть II (Andante cantabile), фрагмент. Алексей Моргунов Закрытие.