Он считает, что «феномен «Битлз» не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Рождение битломании и выпуск второго студийного альбома With The Beatles. «» рассказывает о том, как Маккартни попал в The Beatles и повлиял на ее распад.
Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
Он написал ряд культовых песен «Yesterday», «Let It Be», «Hey Jude» и после ссоры с другими «битлами» отсудил у них права на все композиции коллектива. Ru» рассказывает о том, как Маккартни попал в The Beatles и повлиял на ее распад. Ребенок появился на свет с гипоксией мозга и белой асфиксией — врачи подумали, что он не дышит. Медсестра начала молиться за младенца, и через несколько мгновений он ожил. Мать Пола Мэри работала медсестрой в родильном отделении, а отец Джеймс его часто называли Джимом перепродавал хлопок. Когда Джеймс примчался в роддом после рабочей смены, Пол уже перестал быть бледным и чувствовал себя хорошо. Когда его подняли мне показать, он был похож на кусок мяса с бойни», — цитирует Маккартни-старшего Филип Норман в биографической книге.
После пережитого чуда Джеймс согласился крестить ребенка по католическому обряду. Ему дали двойное имя Джеймс Пол: первое — в честь отца и прадеда, второе — в честь святого Павла. В 1944 году у Пола родился брат Майк. Несмотря на католическое крещение, в детстве они почти не имели связи с церковью. Семья жила небогато, но дети не испытывали недостатка ни в чем и всегда были аккуратно одеты.
Иск был урегулирован только в 1977-м: Клейн получил единовременную выплату в 5 миллионов долларов в счёт уплаты выданных им кредитов и в обмен на отказ от доли будущих роялти музыкантов. В 1980 году Клейн был оштрафован на 5 тысяч долларов и приговорён к двум месяцам тюремного заключения за то, что продавал альбомы The Beatles и отдельных участников группы, но не платил налог на эту прибыль. Личные отношения Инициаторами окончательного распада группы стали Джон и Пол. Кто из них в большей степени — фанаты спорят до сих пор. По факту Джон первым решил уйти из группы — 20 сентября 1969 года на очередной деловой встрече, посвящённой подписанию нового контракта с EMI, Леннон заявил : «Я хочу развода».
Но перед публикой об уходе первым заявил Пол. В определённом смысле Йоко действительно повлияла на Леннона — но, конечно, не тем, что стремилась уничтожить группу, а тем, что её творчество пересеклось с эволюцией личности Джона. В конце шестидесятых Леннон стал тем, кем его помнят сейчас: кумир хиппи, пацифист, поёт о равенстве, сексизме и мире во всём мире. Таким он был не всегда. До всемирной популярности Леннон был хулиганом и задирой, от которого доставалось и женщинам — в том числе его первой жене Синтии. К концу 1960-х он повзрослел, и встреча с Йоко укрепила перемены в его личности, в том числе интерес к политике. Джон и Йоко протестовали против войны во Вьетнаме и провели в Амстердаме и Монреале акции: на глазах у журналистов лежали в кровати рядом с пацифистскими плакатами. В Монреале они записали песню Give Peace a Chance, которая моментально стала гимном антивоенного движения. Для совместного альбома Unfinished Music No. Всё это было далеко и от того, чем занимались другие битлы, и от песен вроде She Loves You, которые они вместе пели в юности.
Битлы никогда не приводили в студию своих жён — это было рабочее пространство, закрытое для посторонних. С появлением Йоко в жизни Джона всё изменилось — она постоянно присутствовала при записи песен. Это могло быть как её собственным желанием, так и настоянием Джона — они были практически одним целым и всё делали вместе. Вряд ли можно винить Леннона за его искренние чувства, но в тот момент другие участники группы были недовольны. Битломаны подливали масла в огонь. Когда Йоко вошла в жизнь The Beatles, фанаты регулярно окружали штаб-квартиру группы в Лондоне и выкрикивали оскорбления в адрес Йоко — часто расистские. Пресса также грубила , часто проходясь по её внешности. Пиком «вторжения» Йоко в пространство The Beatles стал момент, когда пара привезла в студию кровать. Тогда Йоко с трудом передвигалась после автокатастрофы. Джон решил создать для неё комфортную среду и при этом быть рядом.
Но это только усилило напряжение между музыкантами — работа постепенно отошла на второй план, на первый выдвинулись личные конфронтации. Сейчас оставшиеся в живых битлы не только не обвиняют Йоко в распаде The Beatles, но и утверждают , что в одиночку она никогда не смогла бы разрушить «Великую четвёрку». Он фактически взял на себя управление группой после смерти Эпстайна, а затем саботировал подписание контракта с Клейном. Другие обвиняют Пола в том, что он в одностороннем порядке распустил группу в 1970 году, когда заявил журналистам, что группы больше не существует.
Этой песней The Beatles проложили путь хэви-металу.
Помимо прочего , Битлз изменили подход к оформлению обложек альбомов, стали записывать первые самостоятельные видеоклипы к своим песням, снимались в документальных и художественных фильмах — и вдохновили сотни тысяч музыкантов. Москва, Большой Саввинский пер. II; Адрес редакции: 119435, г.
Харрисон уходит из группы. Джон Леннон ушел из "Битлз": 20 сентября 1969 года Эта идея уже некоторое время вертелась у него в голове, но его выступление на фестивале Rock and Roll Revival в Торонто придало Леннону смелости рассказать остальным о своем решении уволиться на собрании группы неделю спустя. Но Пол: "Леннон посмотрел мне в глаза и сказал: "Ну, я думаю, ты сумасшедший. Я не собирался говорить тебе, пока мы не подпишем контракт с Capitol... Это имело смысл, учитывая, что они как раз собирались выпустить Abbey Road, и у них все еще был беспорядок в компании, в котором нужно было разобраться. К тому же всегда существовала вероятность того, что вечно импульсивный Леннон может передумать.
Тем временем Пол удалился на свою ферму в Шотландии и в конце концов тоже приступил к сольному дебюту. Не желая общаться со СМИ, Пол и пресс-секретарь Apple Дерек Тейлор создали лист вопросов и ответов, в котором в нескольких предложениях рассказали миру о расколе. Хотя он не сказал, было ли это окончательным решением, но на вопрос ответил так: "Возможно ли, что вы когда-нибудь с Ленноном снова станете активными соавторами песен? Эта новость ошеломила остальных, которые и без того были недовольны идеей Маккартни конкурировать с Let It Be со своим сольным альбомом, который должен был выйти неделей позже. Но у Пола были на то свои причины. Так что дело больше не в том, чтобы пытаться держаться вместе, теперь все зависело от того, расскажем мы об этом миру или нет, и я подумал: "Что ж, если мы собираемся идти каждый своим путем, это сработает против нас только в том случае, если они все еще будут думать, что мы Beatles. Давайте просто признаем это.
Хронология Beatles
The Beatles. 2021 Super Deluxe. Например, как The Beatles А создатель одной из самых успешных в мире компании Стив Джобс признался: моя модель бизнеса – это The Beatles. Бас-гитарист группы «Ария» Виталий Дубинин сыграл кавер на Beatles.
Главные новости
- The Beatles. Большая российская энциклопедия
- 16 января во всем мире отмечается Всемирный день «The Beatles»
- 25 интересных фактов о The Beatles, которые должен знать каждый меломан
- Календарь "Битлз" | Битлз Вики | Fandom
Четвёрка из Ливерпуля: история успеха группы The Beatles
Каждому участнику коллектива будет посвящён отдельный фильм, в котором найдёт отражение творчество ливерпульской четвёрки с позиции того или иного артиста. На экраны кинотеатров ленты планируют выпустить в 2027 году. Данный проект — первый случай, когда живые участники группы и семьи покойных артистов предоставили полные права на экранизацию жизнеописания битлов и использование их музыкального наследия в художественном кино. Но кумирами Шаталина были Хендрикс и Айомми, свои аранжировки он конструировал не вокруг дворовых аккордов, а на жёстких гитарных риффах. И если даже ранняя «Алиса» не звучала по-кухонному, то благодаря ему».
Он был ведущим гитаристом коллектива The Beatles, а также автором многих запоминающихся композиций группы.
Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции — больше, чем какой-либо другой в истории. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «The Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли , с которым не только беседовали, но и музицировали [5] , причём несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение плёнок не удалось.
Их стоимость исчисляется миллионами долларов. Новые направления в творчестве и окончание концертной деятельности 1965—1966 Четыре друга Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьёзным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Byrds , The Rolling Stones , Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию The Beatles, которые, разумеется, не могли остаться в стороне от этих перемен. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади.
Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Тем удивительнее тот факт, что «The Beatles» начали записывать эту пластинку при почти пустом «портфеле»: к 12 октября у них не было и трёх полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома « Rubber Soul » впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для «The Beatles» в дальнейшем. У «The Beatles» впервые начали появляться настоящие проблемы.
Во время гастролей в июле 1966 года на Филиппинах из-за их случайного конфликта с первой леди этой страны они отказались от официального приёма в президентском дворце битлов чуть не разорвала на части разъярённая толпа, и они еле-еле унесли ноги из этого государства. По пути на самолёт из Филиппин их гастрольный администратор Мал Эванс был ужасно избит в аэропорту, членов группы толкали и, в прямом смысле, «выпнули» к самолёту [6]. Уже после возвращения на родину за океаном, в Америке , поднялась шумиха из-за неосторожно сказанной Ленноном ещё в марте фразы о том, что «умирает христианство, и, например, сейчас «The Beatles» популярнее Иисуса ». В Англии эту фразу прочли, поругались и сразу забыли. В городах США и, как ни странно, в Южной Африке, прокатились акции протеста против «The Beatles», сжигались их пластинки, портреты, одежда, на каждом переулке были вёдра с надписью: ,,Для мусора от,,Beatles", а в один прекрасный день священники соорудили чучела музыкантов, и каждый мог подходить к ним и делать всё, что захотел.
Однако сами битлы отнеслись к этому с юмором: «ха, ведь прежде, чем они сжигают эти пластинки, они должны их купить». Но под давлением американской прессы Леннон на пресс-конференции 11 августа в Чикаго США официально извинился за свои высказывания. Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом « « Sgt.
Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчёркивалось, что обе включённые в пластинку песни являются основными. Композиция «Strawberry Fields Forever», казалось, вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать её 24 ноября 1966 года , а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился лишь 2 января. В течение 129-дневного периода в сравнение — альбом « Please Please Me » записывался 12 часов музыканты, как в итоге оказалось, записывали величайший в истории рок-музыки альбом.
В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы « The Hollies », песня «A Day In The Life» как признают некоторые критики, лучшая песня на альбоме привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведённый повторял: «Это невероятно… Я сдаюсь». Между тем, «The Beatles» создавали альбом играючи.
Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88! Смерть Брайана Эпстайна и «Белый альбом» 1967—1968 25 июня 1967 года «The Beatles» стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир — их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» Our World. Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна , умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного.
Ему было всего лишь 32. В конце 1967 года «The Beatles» получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве — объектом для критики стал фильм «Magical Mystery Tour». Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Саундтрек к фильму кстати, никаких претензий не получивший был выпущен в Великобритании как мини-альбом. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой «The Beatles» теперь стали выпускать свои пластинки.
Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine» , который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком. Кроме того, 30 августа «The Beatles» выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен — «Hey Jude». Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6-миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск.
Однако публика была в восторге — альбом всем понравился. Ну а в биографии «The Beatles» он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада The Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона — Йоко Оно , которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов кроме, конечно же, Леннона. К тому же, Джордж Харрисон стал выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы.
Все эти нюансы неумолимо вели к распаду. Последние альбомы и распад 1969—1970 В январе 1969 года «The Beatles» задумали создать полнометражный фильм-хронику своей студийной работы и выпустить его одновременно с очередным альбомом и аналогичного содержания книгой.
На одном из выступлений Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни и пригласил его в свой коллектив. Позднее к музыкантам присоединился Джордж Харрисон, но долго не продержался и решил оставить ребят ради участия в новом проекте The Les Stewart Quartet. В 1959-м музыканты вновь предприняли попытку добиться успеха. Они закупили новое, более мощное оборудование, поменяли название сначала на Johnny and the Moondogs, затем на Rainbows. Сменив ещё несколько вариантов, в 1960-м году коллектив остановился на The Beatles. Почему группа выбрала название The Beatles?
По легенде, Джон Леннон увидел слово beatles во сне. Ему явился человек в пламени и продиктовал, как должен называться коллектив. Другая версия гласит, что название выбрали из-за корня beat, означающего ритмичный удар или барабанный бой. Как менялся состав группы? У истоков группы стояли Леннон, Маккартни и Харрисон.
В песне использованы фирменные подпевки "Yeah - yeah" и "перекличка" между лид-вокалистом Джоном и бэк-вокалом Пола и Джорджа. Песня была написана Джоном Ленноном.
Согласно критику Дэннису Олстранду, эта песня стала первой в истории рока, в которой аккордовая партия басиста является существенной частью композиции. Песня была написана для американской публики. В Англии слова песни "Всё, что мне нужно сделать, это позвонить тебе" звучали бы странно: в Британии ранних 60-х телефон был редкостью. Сам Джон Леннон никогда не звонил по телефону девушке. Песня никогда не исполнялась вживую: возможно, потому что в песне много пауз: группа должна постоянно останавливаться и снова синхронно начинать играть, а на концертах того времени Битлз не слышали друг друга из-за рёва публики. По мнению многих критиков является самой хитовой композицией с альбома. Пол: «Это была первая песня, для которой я сначала написал слова».
Текст песни представляет собой как бы письмо, следуя в этом модели, уже использованной группой в песне P. I love you. Что касается Джона, то он очень любил эту песню и выражал свое восхищение Маккартни, как автору: «All my loving — песня Пола, я скажу с сожалением, потому что это чертовски хорошая работа». До сих пор неизвестно правда это или нет, но согласно Алану Вейссу, телевизионному продюсеру, бывшему непосредственным свидетелем происходящего, песня «All my loving» звучала в аудиосистеме реанимационной комнаты больницы имени Рузвельта в тот момент, когда была констатирована смерть Леннона. Джордж сочинил эту песню во время болезни в Борнмуте. Ни сам Харрисон, ни кто-либо из других участников группы никогда высоко не оценивал эту песню. Джордж: «Это была довольно паршивая песенка, но она, по крайней мере, показала мне, что всё, что я должен был делать — это лишь продолжать писать, и возможно в будущем я смог бы написать что-нибудь хорошее».
Настрой песни совершенно нехарактерен для Битлз того времени: песни Леннона-Маккартни радостные и лиричные. Хмурые, негативные интонации вновь появлялись в песнях Харрисона позже. Пол: «Сочинять Little Child было работой. Некоторые песни появились в результате вдохновения, некоторые другие появлялись так: «Так, давай-давай, есть два часа, в альбом нужна песня для Ринго». Изначально песня задумывалась как "песня Ринго", но затем лид-вокал спели Джон и Пол. На этом альбоме Ринго вместо неё исполняет I wanna be your man. Till there was you - песня, написанная американским композитором Мередитом Уиллсоном для мюзикла «Музыкант» 1957 г.
Позднее песня прозвучала и в одноимённом фильме 1962 года. В 1963 году группа Битлз записала свою кавер-версию, которая вошла в альбомы With The Beatles. Данная песня является единственной из бродвейских композиций, перепетых группой. Ведущий вокал принадлежит Полу Маккартни. Начиная с 1962 года песня стала частью живого репертуара Битлз, она исполнялась ими в том числе в «Стар-Клубе» Гамбурга. Please Mr.
Теория заговора. "Битлз"
Именно он закрепил за ними неофициальное название «ливерпульская четверка». Только в США Битлз продали 178 млн альбомов. Beatles — единственный коллектив, 20 песен которых возглавляли хит-парад Billboard Hot 100. Весь состав ливерпульской четверки должен был сняться в фильме «Властелин колец», режиссером которого назначили Стэнли Кубрика. Однако от этой идеи впоследствии отказались.
Музыку Битлов используют в качестве терапии для детей с аутизмом и другими психическими нарушениями. Дискография группы Beatles Дискография коллектива, просуществовавшего с 1963 по 1970 гг. Первым из них был «Please Please me», вышедший в 1963 г. В том же году музыканты выпустили альбом «With The Beatles», который также быстро достиг вершины чартов.
Выпуск сразу двух альбомов в год в дальнейшем стал традицией Битлз. Последним в дискографии ансамбля числится альбом «Let It Be» , который был записан раньше «Abbey Road», но выпущен на год позже. Награды и номинации группы Beatles — легендарный рок коллектив, повлиявший на развитие мировой музыки. Их песни служили вдохновением не только для поклонников, но и для других исполнителей, работающих в разных жанрах музыки.
It is comprehensive; well-researched; well- written and edited; and user-friendly. As someone who has dabbled in editing, I know how hard it is to accomplish all of this. Thank you.
Very impressive. Very kind of you to say so. They just arrived in Hamburg for the first time.
I saw them again in 64.
Выступать он начал ещё будучи подростком, в 1959-м присоединился к коллективу Rory Storm and the Hurricanes, а в 1962-м вошёл в состав The Beatles. Его уникальный стиль игры на ударных стал неотъемлемой чертой творчества легендарной четвёрки и оказал сильное влияние на музыку других артистов. В 1970 году The Beatles распались и Ринго Старр занялся сольной карьерой. Всё это и не только — в итоговом плей-листе культурного обозревателя RT. Об этом сообщает CBS.
Рори очень сильно заикался, когда говорил, но, как только начинал петь, заикание исчезало. Испытав взлеты и падения, к большому сожалению, группа Рори через несколько лет прекратила существование. Пораженный этим событием, Рори распустил группу. Окутана тайной и жуткая двойная смерть Рори и его мамы — Ви.
Рори к этому времени был очень тяжело болен — его легкие буквально не позволяли ему дышать.
Глобальный день The Beatles: вспоминаем цифры и факты о самой популярной группе в мире
Рождение битломании и выпуск второго студийного альбома With The Beatles. В фильме «Битлз: 4+1 (Пятый из четверки)» 1994 года рассказывается об этом периоде в истории группы. A comprehensive timeline of the history of the Beatles, looking at all the events that saw them become the biggest band in the world.
Новости, которые вас могут заинтересовать
- Поиск по сайту
- Начало (1956-1960)
- THE BEATLES: хронология
- Хватит стадионов
- Онлайн-курсы
- 10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку
Четырём гениям вместе не ужиться: почему распалась The Beatles
Полу Маккартни — 80 лет: по этому случаю музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает всю правду о нем и о «Битлз» в новом выпуске рубрики. Битлз: Леннон вместе с Питом Шоттоном образует скиффл группу под названием Blackjack, позднее группа была переименована в Quarrymen. Хронология выхода альбома и сингла the Beatles в Великобритании и США.
Это, то и Оно. Кто виноват в распаде The Beatles
Данный проект — первый случай, когда живые участники группы и семьи покойных артистов предоставили полные права на экранизацию жизнеописания битлов и использование их музыкального наследия в художественном кино. Но кумирами Шаталина были Хендрикс и Айомми, свои аранжировки он конструировал не вокруг дворовых аккордов, а на жёстких гитарных риффах. И если даже ранняя «Алиса» не звучала по-кухонному, то благодаря ему». Он был ведущим гитаристом коллектива The Beatles, а также автором многих запоминающихся композиций группы. Артист успел поработать и сольно, выпустив несколько студийных альбомов. В его честь названа малая планета под номером 4149.
Инженеров просили выйти, когда намечался "серьезный разговор" между ними. Для каждого участника давление быть "битлом", которое к середине 1968 года также включало в себя еще и управление компанией Apple Corps, в конце концов стало слишком сильным, и каждый из них говорил остальным, что он уходит, мысленно надеясь, что, в конце концов, его уговорят вернуться. В статье собраны все эти случаи в хронологическом порядке. Конечно, знатоки Битлз о них знают, но все же неплохо было бы еще раз вспомнить.
Когда ушел Ринго Старр: 22 августа 1968 года Прежде чем, вспомнить о Ринго, был еще один момент, когда Ринго ушел из группы, еще до 1968 года. Эта сцена показалась в некотором роде пророческой, поскольку он был первым "Битлом", который ушел. Я был для них аутсайдером", - вспоминал он в "Антологии". Как оказалось, остальные трое чувствовали то же самое по поводу своего положения в группе. Тем не менее, Старр почувствовал, что ему нужен перерыв, и отправился на Сардинию к актеру Питеру Селлерсу, у которого там была яхта. В конце концов его товарищи по группе отправили Ринго телеграмму, в которой говорилось, как сильно они его любят и нуждаются в нем, и две недели спустя он вернулся и обнаружил, что его ударная установка украшена цветами с надписью "Добро пожаловать обратно, Ринго". Это сделал Харрисон. Или я вообще не буду играть, если ты этого не хочешь. Что бы там ни было, я сделаю то, что доставит вам удовольствие".
Создание массового психоза — так же вещь не слишком трудная для тех, кто знает, как управлять модой. Тем более, когда в ваших руках находятся рычаги влияния подобные искусству «Пропаганды» г-на Бернейса. Вот является некое новое явление Кальвин, Маркс, дадаизм, свинг, поп-арт, майлз дэвис, битлз — что угодно. Признанные гуру, властители дум поколения благословляют его, журналы-менторы начинают говорить о нём с придыханием и восторгом, как о чём-то совершенно новом и гениальном; глаза пастырей при этом мерцают таинственным светом. Новая весть тут же разносится по собраниям, сектам, клубам, вечеринкам, салонам… Много ли на свете людей, способных составить своё мнение о происходящем? Один из тысячи. Остальные просто следуют моде.
Вспомним наш отечественный аналог «битломании» — легендарную группу «Кино». Виктор Цой времён фильма «Асса» и начала его всесоюзной раскрутки менеджментом Ю. Айзеншписа говорил, что ему будет достаточно позвонить 2-3 людям и сказать, что будет концерт, как в течении суток он соберёт стадион. При этом Цой был талантливый поэт и личность. Вслед за ним шла высокотехнологичная машина «Ласкового мая», порождавшая в своей розовой утробе всю будущую попсу. Так работают сетевые системы. Так же они работали и в 60-е.
Так же примерно они работали и во времена Реформации, технологическим фундаментом которой стало изобретение станка Гуттенберга. Да и сама «битломания» стала косплеем технологий, разработанных и опробированных за сто лет до рождения бэбибумеров. Листомания Хотя о битломании часто можно услышать, как о некоем невиданном в истории феномене, само её имя отсылает к явлению, в этом ряду однозначно первому. Да, конечно, мы имеем в виду историю того, как на музыкальный небосклон взошла первая — во всех ее сегодняшних смыслах поп-звезда, имя которой было Ференц Лист. Нет-нет, мы не хотим, конечно, сказать, что Лист не был великим пианистом. Разумеется, был. Но то, что творилось на его концертах и вокруг его имени в период с 1841 по 43 гг.
Это было нечто иное, нечто родственное самому этому сумасшедшему времени, странным образом схожего с 1960-ми: невероятная активность всей общественной жизни, революционное напряжение по всей Европе, кончившееся взлетом марксизма и впечатляющим успехом «Капитала». Всё это скоро накроет Европу мощным политическим цунами. Но первые знаки всеобщего помешательства, как всегда улавливала культура, и, конечно, в первую очередь — музыка. Это было время, когда только что отгремела слава Бетховена, обрушившего в мир мощный каскад неслыханных еще в музыке титанических чувств… А по концертным залам европейских столиц метеором пронеслась комета Паганини — невиданного виртуоза и первопроходца в искусстве сольных выступлений. Говорили, что «в его игре есть нечто, что приводит людей в смятение». Шуман заметил, что в «искусстве выступлений перед публикой наступил «поворотный момент». Да, Паганини был первым, кто придумал и освоил сам жанр сольного концерта: жанр, в котором на сцене зажигалась звезда.
В колдовском настое, которым опаивал своих слушателей мрачный и неистовый генуэзец было немного от цирка невероятная пальцевая техника , немного от театра романтический ореол и драматизм , немного от шарлатанов-мистиков, вроде Калиостро, и, наверное, главный ингредиент — шлейф темных слухов, разжигающих в публике горячее любопытство и будоражащих её тягу ко всему таинственному. Более всего, судачили о том, что этот безумец заключил контракт с дьяволом, соблазнил сестру Наполеона и убил свою любовницу, из кишок которой свил четвертую струну своей скрипки. Судите сами, мало ли это для того, чтобы каждый порядочный горожанин пожелал своими глазами поглазеть на такую диковину? Когда в 1828-м Паганини отправился покорять города Европы, ему было уже 45. Посетив Прагу, Берлин, Париж и Лондон, он сделался европейским кумиром. После чего отправился методично объезжать города Англии, Франции, Бельгии и Голландии. Газеты писали о нем ежедневно, его именем называли магазины.
Сам же виртуоз уверенно распоряжался славой, безбожно взвинчивая цены на выступления и хладнокровно конвертируя ее в золото. Поскольку профессии личного импресарио тогда не существовало, Паганини либо сам занимался организацией своих концертов, либо нанимал по случаю толковых секретарей. Наконец, он заключил контракт на серию концертов с профессиональным импресарио лондонского театра, вызвав взрыв негодования среди собратьев-художников, обвинявших его в продаже таланта. Таким образом, Паганини изобрел и собрал все технологические элементы типичной поп-звезды: помимо самой профессии, атмосферу скандала, сенсации, моду на виртуозность, толковый бизнес-план и слух как основу успеха. Всё это жадно впитывал молодой венгр, следя за выступлениями всеобщего кумира и делал выводы. Наконец, в 1832 году, когда, во время эпидемии холеры в Париже, люди ломились на концерты Паганини, забывали о страхе смерти , Лист испытал то, о чем будет говорить, как об «ослепительной вспышке сознания», что навсегда изменит его отношение к жизни. Что-то щёлкнуло в его мозгу.
Познал ли он секрет успеха? Во всяком случае, он знал себе цену, знал, на что способен. И, обладая изумительной техникой, поклялся себе, что станет «Паганини фортепиано». Он быстро составил себе новый репертуар включив в него виртуозные «этюды» на темы Паганини , и в декабре 1837 года явил программу в миланском Ла Скала перед тремя тысячами зрителей. В то время для пианиста это было почти немыслимо. Итальянский «демон» показал, какие возможности открывает новый, неизведанный еще формат. А Лист воспользовался его открытием со всей энергией, честолюбием и изобретательностью молодости.
Секрет был не так уж и сложен, как и предпринятые им меры. Молодость, красота, виртуозная техника — всё это было. Оставалось еще чуть-чуть: отбросить предрассудки и привычные рамки и выдвинуть рояль и исполнителя под луч прожектора. Лист понял, как надо исполнять роль звезды! Например, в его время игра по памяти считалась дурным тоном. Но он наплевал на условности, выкинул ноты, и поставил рояль так, чтобы вдохновенное лицо пианиста в ниспадающих прядях волос смотрело в зал. Он придумал нечто большее: играть попеременно на двух роялях, чтобы видно его было с любого места… В начале концерта, разрешая растущее напряжение ожидания, он стремительно выходил из-за кулис, и в буре восторженных криков занимал место за роялем.
После чего начиналось неистовство: виртуозная техника и сопровождающий её шквал эмоций, выбрасывающихся в зал, и, с новой силой возвращающихся обратно… Во всем этом было «нечто демоническое… когда он играл, его лицо менялось, глаза горели», говорил об этих выступлениях Ганс Христиан Андерсен. Критик Стасов, с русской страстью, мгновенно готовой влюбится во все новое, европейское, озаренное магическим туманом слухов, писал: «Мы были как влюбленные, как бешеные. И не мудрено. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своем веку, да и вообще мы никогда еще не встречались лицом к лицу с такою гениальною, страстною, демоническою натурою, то носившеюся ураганом, то разливавшеюся потоками нежной красоты и грации…». Женщины же просто выли от восторга, вскакивали на сидения кресел, падали в обморок в экстатических припадках, дрались из-за его шелковых платков и перчаток, разрывая их в клочья на сувениры, собирали пепел его сигар, и сливали кофейную гущу с его чашек, благоговейно храня ее в священных стеклянных склянках… Известно время и место начала этого безумия: Берлин, декабрь 1841-го г. Слух о скором прибытии виртуоза переполошил тогда весь город. Весь путь кареты музыканта, запряженной шестеркой белых лошадей, по улицам Берлина, сопровождал неописуемый флер восторга и обожания.
Концерт в Sing-Akademie zu Berlin обратился в тот безумный апофеоз, который скоро охватит всю Европу… Газеты, описывая происходящее будут использовать такие слова как истерия, психоз, «лихорадка Листа», «инфекция», на полном серьезе предлагая меры по «иммунизации населения». Язвительный Генрих Гейне придумал само слово «листомания», первым же заподозрив во всем этом нечто не вполне непосредственное… «Возможно, решение вопроса … плывет по весьма прозаической поверхности. Мне иногда кажется, что все это колдовство можно объяснить тем фактом, что никто на земле не знает так хорошо, как организовать свои успехи или, скорее, свою мизансцену, как наш Ференц Лист. В этом искусстве он гений… Аристократичнейшие личности — его кумовья, и его наемные энтузиасты образцово выдрессированы», - писал он в письме, в котором впервые употребил слово «Листомания». И, кажется, попал в самую точку. Выигрышным билетом, который вытащил Лист, был Гаэтано Беллони, его музыкальный агент. Как мы уже говорили, понятия личного агента тогда не существовало.
Но в феврале 1841 года Лист вдруг понял, чего ему не достает. И ему указали на нужного человека.
Это одна из причин, по которой их разрыв в апреле 1970 года стал шоком - внешнему миру не было предъявлено никаких намеков до самого последнего момента на то, что их отношения были чем-то иным, кроме как гармоничными, как и их музыка. Я помню передачу "Радио Швеции" под названием "Куда катится поп-музыка", в которой рассказывалось о Ринго и о том, что его не пустили в бар посетители, когда признали в нем одного из Битлз. Их распад был крушением всех их юношеских надежд, до такой степени Битлз вошли в жизнь каждого из них. Инженеров просили выйти, когда намечался "серьезный разговор" между ними. Для каждого участника давление быть "битлом", которое к середине 1968 года также включало в себя еще и управление компанией Apple Corps, в конце концов стало слишком сильным, и каждый из них говорил остальным, что он уходит, мысленно надеясь, что, в конце концов, его уговорят вернуться. В статье собраны все эти случаи в хронологическом порядке. Конечно, знатоки Битлз о них знают, но все же неплохо было бы еще раз вспомнить.
Когда ушел Ринго Старр: 22 августа 1968 года Прежде чем, вспомнить о Ринго, был еще один момент, когда Ринго ушел из группы, еще до 1968 года. Эта сцена показалась в некотором роде пророческой, поскольку он был первым "Битлом", который ушел. Я был для них аутсайдером", - вспоминал он в "Антологии". Как оказалось, остальные трое чувствовали то же самое по поводу своего положения в группе. Тем не менее, Старр почувствовал, что ему нужен перерыв, и отправился на Сардинию к актеру Питеру Селлерсу, у которого там была яхта. В конце концов его товарищи по группе отправили Ринго телеграмму, в которой говорилось, как сильно они его любят и нуждаются в нем, и две недели спустя он вернулся и обнаружил, что его ударная установка украшена цветами с надписью "Добро пожаловать обратно, Ринго".
Фактчек: 10 самых популярных легенд о «Битлз»
Хронология выхода альбома и сингла the Beatles в Великобритании и США. Бас-гитарист группы «Ария» Виталий Дубинин сыграл кавер на Beatles. Пластинка Abbey Road стала последним совместным альбомом The Beatles, а групповой портрет на обложке, где они переходят дорогу, последней совместной фотосессией. "Шокирующую новость" опубликовало 10 апреля 1970 года лондонское издание Daily Mirror. The Beatles стали первыми ласточками так называемого "британского вторжения" музыкальных коллективов, в результате которого британский акцент перегнал по популярности американский.
Новости, которые вас могут заинтересовать
- Битлз | это... Что такое Битлз?
- The Beatles. Большая российская энциклопедия
- Онлайн-курсы
- The Beatles. Восхождение.: utvamu — LiveJournal
- Love Me Do