Концерт прошел под управлением главного дирижера Рашита Нигматуллина, солистом выступил именитый виолончелист, один из ярчайших музыкантов своего поколения Александр Рамм. А пока есть время до концерта, ForPost решил задать несколько вопросов Александру Рамму. А 28 января на сцене Тольяттинской филармонии в сопровождении симфонического оркестра (главный дирижер – Игорь Мокеров) выступит виолончелист Александр Рамм. Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс виолончели Наталии Шаховской, класс камерного ансамбля Александра Бондурянского) и аспирантуру консерватории.
Денис Мацуев и Александр Рамм сыграли любимых композиторов Юрия Левитанского
Также в программе прозвучит Увертюра "Эгмонт". Величайший немецкий поэт и писатель, драматург, юрист и ученый Иоганн Вольфганг Гёте — идеолог движения «Бури и натиска» — вызывал искреннее восхищение Людвига ван Бетховена. Гёте стал одним из создателей веймарского классицизма, в рамках которого искусство провозглашали носителем особой правды и миром идеала. Сам Гёте писал: «Значительность искусства наиболее очевидно проявляется в музыке, так как не существует материи, которую она должна отбрасывать. Она вся — форма и содержание и возвышает и облагораживает все, что возвышает.
В 1809 г. Бетховен высоко ценил творчество поэта. После публикации партитуры он отправил Гёте письмо: «Вы вскоре получите музыку к «Эгмонту», к тому великолепному «Эгмонту», которого я положил на музыку с той же теплотой, с какой его читал. Я очень хотел бы знать Ваше суждение; даже порицание будет благотворно для меня и моего искусства и будет принято так же охотно, как и величайшая хвала.
Большой почитатель Вашего превосходительства Людвиг ван Бетховен. Политические страсти нашли музыкальное воплощение в Увертюре «Эгмонт», которая превратилась в лейт-мотив возрождения «драгоценного отечества». Увертюра очень быстро обрела собственную концертную жизнь, полностью отделившись от пьесы, освободилась от традиционных форм: впервые она стала вступлением, вытекающим из сущности пьесы и подготовила появление жанра симфонической поэмы.
Первая версия симфонии написана в 1841 году в один из самых счастливых периодов в жизни композитора — после долгой борьбы Р. Шуман смог жениться со своей возлюбленной, пианистке Кларе Вик.
Примечательно, что сочинение крупного жанра написано в кратчайшие сроки, за считанные дни. Премьера симфонии состоялась в декабре того же года, однако произведение не снискало успеха у публики. В 1851 году Р. Шуман создает вторую редакцию симфонии, которая двумя годами позже прозвучит в исполнении Дюссельдорфского оркестра под управлением автора. Перед началом концерта в верхнем фойе состоялась познавательная лекция, во время которой сотрудник пресс-службы Рязанской филармонии Евгения Породина рассказала об интересных страницах истории мировой музыкальной культуры.
Партию фортепиано на концерте исполнит Анна Одинцова. Александр Рамм — один из самых одаренных и востребованных виолончелистов своего поколения. В его игре сочетаются такие качества, как виртуозность, глубокое проникновение в замысел композитора, эмоциональность, бережное отношение к звукоизвлечению и артистическая индивидуальность. Музыкант является обладателем серебряной медали Международного конкурса имени П. Чайковского Москва, 2015 , победителем многих других музыкальных соревнований, в том числе Beijing International Competition и I Всероссийского музыкального конкурса.
Второй билет всегда, второй посадочный, и соответственно, дополнительные деньги всегда. Ну и в общем-то приросла она к спине. Я чувствую её габариты, как свои собственные». Виолончель — инструмент зрелых личностей, считает Александр. Композиторы всегда обращались к ней, когда хотели выразить максимальную трагичность и драматичность переживаний.
А без жизненного опыта, говорит музыкант, практически невозможно почувствовать, что хотел сказать создатель мелодии. Но играть чувственно, гениально никакой педагог — на мой взгляд, я размышлял об этом, — не научит. Научит каким-то вещам, с помощью которых можно выразить то, что вот здесь происходит, и то, что здесь. Соответственно еще симбиоз должен быть, я считаю, духовный и интеллектуальный». Чтобы перечислить регалии и награды Александра, понадобятся пальцы обеих рук нескольких человек.
Виолончелист Александр Рамм выступит в Туле с проектом «Звёзды XXI века»
Виолончелист Александр Рамм отметил свой 30-летний юбилей (неопр.). (15 мая 2018). Виолончелист, чье имя уже давно известно нижегородским меломанам, – всегда желанный гость симфонических и камерных программ Нижегородской филармонии. Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс виолончели Наталии Шаховской, класс камерного ансамбля Александра Бондурянского) и аспирантуру консерватории.
"Алябьевскую осень" в Тюмени откроет виолончелист Александр Рамм
Музыканты исполнили для красноярских зрителей Симфонию-концерт ми минор для виолончели с оркестром, op. Открыла программу Симфония-концерт для виолончели с оркестром, op. Солист Александр Рамм, играющий на виолончели Alessandra работы современного мастера Габриэля Джебрана Якуба, блестяще раскрыл это произведение. Его игра, сочетающая виртуозность и глубокое проникновение в замысел композитора, позволили публике почувствовать всю красоту сложной, необычной музыки Прокофьева.
Ранее скрипачка, заслуженная артистка России Мария Сафарьянц в беседе с Nation News рассказала об интересе к русской музыке за рубежом. Ошибка в тексте?
Именитый виолончелист рассказал об оркестре и концерте в Красноярске.
Как сложились отношения с дирижёром и оркестром? У меня сложились прекрасные отношения с Луганским оркестром и его дирижёром Александром Щуровым. В первый концертный день мы делили одну гримёрку, поэтому общались тесно по-человечески, и я получил очень приятные впечатления. Общий язык найден за кулисами и на сцене. С оркестром я играю классику золотого виолончельного репертуара — это вариации на тему рококо Петра Ильича Чайковского для виолончели с оркестром. Лаконичное, ёмкое и очень глубокое сочинение. Так же отмечу, что тур оркестра впечатляющий, он поделен на 2 части: первую половину они ездили с Екатериной Мечетиной, а три сибирских концерта оркестр сопровождаю я.
Поэтому мне трудно судить о других, но мой путь очень богат на хороших людей и на предоставление возможностей самореализации. Я вообще мечтаю о том, чтобы в каждом городе, даже самом маленьком — по примеру Японии, например, — был зал с прекрасной акустикой. Такой как, например, Концертный зал имени Чайковского и Концертный зал Мариинского театра. Уверен, что строящийся в Севастополе театр будет дарить всем бесконечное разнообразие оперного, балетного искусства и, конечно, симфонической музыки. Напомним: симфонические концерты пройдут на сцене театра имени Луначарского.
Первый — «Чайковский и Брамс: безмятежная радостность» — состоится 17 сентября, второй — «Чайковский и Дворжак: народный дух» — 18 сентября. Билеты уже в продаже, они также доступны по «Пушкинской карте». Сергей Абрамов Фото из архива Александра Рамма 1075.
С Национальным симфоническим оркестром РБ сыграет московский виолончелист Александр Рамм
Потому что волнение — это ощущение мира пространства и времени, который бывает только на сцене. Этот внутренний нерв только помогает в создании здесь и сейчас чего-то особенного! Если выходить на сцену без волнения, исполнение будет пустое. Не будет энергообмена. Но я, честно говоря, не знаю людей, которые не волнуются. Если мы говорим о волнении, а не о мандраже, то нужно направить волнение в нужное русло. Чтобы оно помогало сделать это выступление живым, в лучшем смысле этого слова! Отметим, что Александр Рамм — первый и единственный россиянин, ставший лауреатом одного из самых престижных конкурсов виолончелистов Paulo Cello Competition.
Играю классицизм, романтизм, заканчивая сегодняшним днем. Последнее время меня будоражит музыка Бриттена.
Конкретно, результат творчества Бриттена и опять же Ростроповича - три сюиты для виолончели соло. Каждая в отдельности - это целый мир, объединенный в общее и целое всех трех циклов. Совершенно не тривиальные задачи ставит Бриттен перед исполнителем, что музыкальные, что технические. Первая сюита самая яркая и трудная в техническом отношении, но исполняемая чаще других. Вторую и, особенно, третью мало кто играет. У Бриттена интересна и форма, и содержание. В каждой сюите присутствует фуга. Третья сюита содержит вариации на четыре русские темы, последняя тема не что иное, как "Со святыми упокой". Ростропович никогда не записывал эту сюиту, всегда играл ее в живую и не мог сдержать слез, исполняя уже после смерти композитора.
Я играю часто первую сюиту. Каждый раз боюсь, как будут воспринимать эту музыку неискушенные нестоличные слушатели, но всегда хорошо, даже лучше, чем более привычную музыку. Благодарят за возможность послушать Бриттена. Это меня вдохновляет. О фестивале Musica Integral Не первый раз с удовольствием принимаю участие в проекте прекрасной пианистки и моего друга Екатерины Мечетиной. Она поставила перед собой правильную цель — вернуть в музыку тех, кто получили музыкальное образование, но избрали в итоге другие профессии. Мне нравится проект еще и потому, что он служит популяризации классической музыки. Сегодня среди продвинутой молодежи классика находится на приличном уровне интереса. Во время концертов я вижу молодые лица в зале и не только в Москве.
Это замечательное дело. Я выступал с парнем-вгиковцем, играющим все наизусть, и не почувствовал разницы в уровне. Считаю этот проект социально и общественно значимым. Мир становится чуточку лучше. Фото: alexanderramm. В сутках 24 часа. Распорядок дня у меня не жесткий. Но после достижения моим двухлетним сыном определенного возраста появился режим, связанный с его графиком. Рано встать с ним, отвезти в садик, пока он там, успеть позаниматься.
Когда он дома, естественно, я не могу проводить по-другому время, кроме как с ним. Не хочу показаться восторженным родителем, но он с самого младенчества поет, водит смычком по струнам, сидя у меня на колене. Тянется к роялю. Посмотрим… Правда, мама моя недовольна этим и говорит, чтобы я не обольщался, мол, если бы был кузнецом, Даниил хотел бы гнуть подковы смеется. Но музыка, действительно, как священство, это призвание. Например, мой старший брат Мартин мог стать отличным трубачом, но, сказав, что хватит семье и одного музыканта, выбрал дорогу программиста. Он счастлив в своем виртуальном мире. И, когда понадобилось, стал моим первым спонсором… О юбилее Сама по себе дата, когда двойка меняется на тройку, размениваешь четвертый десяток, начинаешь задумываться. Мне сейчас трудно подобрать слова, потому что я пока сам с этим не разобрался.
Лучше будет не обращать на это внимание, тридцать и тридцать. Все мои milestone и lifetime project еще грядут. Фото: orinfo. В "Интерлюдиях и вариациях на темы от Монтеверди до Баха" американского композитора Марги Рихтер к нам присоединится пианист Филипп Копачевский. Это масштабное сочинение длится около пятидесяти минут. В равной мере представлены фортепиано, скрипка и виолончель. Для каждого инструмента выписана каденция. Дирижер Даниэль Райскин. С Копачевским мы несколько лет играем вместе, в том числе в разных проектах Московской филармонии, которая очень много делает для развития академической музыки в стране.
Нас с Филиппом связывают теплые дружеские отношения. Вдвойне приятно и играть, и общаться, хотя это не так часто удается — разные и насыщенные гастрольные маршруты. Но вот в ближайшие дни у нас с ним состоится концерт в Кургане. Об оптимизме Недавно мне выпал шанс проверить, насколько я оптимист или пессимист. Март и апрель обещали быть насыщенными, но одна доля секунды определила мои дальнейшие полтора месяца. Когда ночью мне объявили о переломе и прочили три месяца восстановления, я очень сильно поник, впал в ступор. Но на следующий день, сразу после операции мне довольно быстро пришло принятие этого факта, осознание, что это было дано для чего-то. Не за что-то, а для чего-то. Надеюсь, я воспользовался этим временем и уроком.
Пока трудно судить. Возможно, я отдохнул от инструмента. Конечно, я предпочел бы не отдыхать. В марте были запланированы важные, долгожданные концерты. Теперь я люблю повторять, мне в целом не повезло, но в частностях мне повезло. Врачи отделения травматологии были ко мне очень внимательны, многие коллеги и друзья поддерживали сообщениями и звонками. Да и перелом в итоге оказался не столь страшный, не влияющий на игру. Самое трудное было психологически справиться с этим, помимо послеоперационной реабилитации. Уже 14 апреля я сыграл 2-ой концерт Шостаковича в Иркутске.
К счастью, все прошло нормально.
Самостоятельно я стал развиваться 10 лет назад. Можно сказать, что тогда я вышел из гнезда и стал более самостоятельным. Я играю на виолончели Джебрана Якуба 2009 года. Для меня моя виолончель — это родной человек, которого я давно знаю. И на сцене она помогает мне добиваться того звучания, того эффекта, который я представляю себе здесь и сейчас. Я могу сказать, что все. Но самое главное в моей жизни — это моя жена и двое наших деток. Общение с семьей оказывает на меня огромное влияние!
По мере взросления и роста детей мое мировоззрение как музыканта меняется, становится более объемным и разноплановым. Когда появились дети, то я стал играть совершенно по-другому. Это невозможно объяснить. Это невероятные чувства. Я ощущаю, что по-другому прихожу к исполнению и изучению музыки, которую играю достаточно давно. Мы любим с семьей путешествовать. Некоторое время назад я увлекся кулинарией. Люблю ездить на машине и в салоне слушаю разную музыку, в основном не классическую. Таким образом, происходит разрядка и переключение организма на восприятие совсем другой музыки.
Далее подобная перезагрузка позволяет сосредоточиться на исполнении классики.
Теперь познакомились с нижегородской публикой. Жемчужиной вечера стало выступление титулованного виолончелиста Александра Рамма. Лауреат многочисленных международных конкурсов стал приглашенным солистом. Он исполнил произведение Чайковского «Вариация на тему Роккоко». Александр Рамм — виолончелист: «Меня позвали поиграть.
Александр Рамм и Красноярский симфонический оркестр исполнили классику
Своих первых слушателей «Героическая» симфония скорее тревожила, чем доставляла им удовольствие. Композитор писал «Героическую» в самый тяжелый период своей жизни, когда подтвердился диагноз неизлечимой глухоты, и звуки окружающего мира стали гаснуть для Бетховена. Именно тогда Бетховен написал знаменитое прощальное письмо, известное как «Гейлигенштадтское завещание», завершавшееся фразой, вошедшей в историю: «О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости... Изначально Бетховен посвятил симфонию Наполеону, назвав рабочий вариант произведения «Буонапарте». Однако, узнав о том, что консул объявил себя императором, разорвал титульный лист партитуры и назвал произведение «Героической симфонией, сочиненной, чтобы почтить память одного великого человека... Финал симфонии А. Серов сравнивал с «праздником мира, полным победного ликования». Нет в истории музыкального произведения, которое бы лучше донесло до нас сквозь воды Леты облик молодого Наполеона Бонапарта с его неукротимой жизненной энергией и амбициями планетарного масштаба.
Также в программе прозвучит Увертюра "Эгмонт". Величайший немецкий поэт и писатель, драматург, юрист и ученый Иоганн Вольфганг Гёте — идеолог движения «Бури и натиска» — вызывал искреннее восхищение Людвига ван Бетховена. Гёте стал одним из создателей веймарского классицизма, в рамках которого искусство провозглашали носителем особой правды и миром идеала.
Латцко, М. Клигель и У. Александр стажировался в Академии, созданной при фестивале в Вербье [2] 2011 под руководством Г.
Хоффмана, Ф. Хелмерсона, М. Судзуки , Л. Пауэра , Ф. По итогам академии Александр был отмечен призом Женевского фонда «Neva Foundation» [3]. Чайковского — вторая премия серебряная медаль.
Шора - концерт для виолончели с оркестром «Музыкальное паломничество». Далее А. Рамм и РГСО исполнили один из крупнейших шедевров виолончельной музыки — концерт для виолончели с оркестром ми минор Э. Это трагическое произведение стало последним значительным сочинением, созданным композитором. Оно написано в 1919 году и является творческим осмыслением автором катастрофы, охватившей мир в те годы — относительно недавно закончилась Первая мировая война. Судьба этого творения непроста. Премьера провалилась, и долгие годы концерт пребывал в забвении, пока в 1962 году выдающаяся виолончелистка Жаклин Дю Пре вновь не открыла миру эту музыку.
Перед красноярской публикой выступили Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде и виолончелист Александр Рамм — обладатель серебряной медали XV Международного конкурса имени П. Чайковского Москва, 2015 , первый представитель России, ставший лауреатом одного из самых престижных конкурсов виолончелистов Paulo Cello Competition в Хельсинки 2013. Музыканты исполнили для красноярских зрителей Симфонию-концерт ми минор для виолончели с оркестром, op.
Открыла программу Симфония-концерт для виолончели с оркестром, op.
Названы лауреаты премии для молодых деятелей культуры за 2023 год
Президент РФ Владимир Путин и виолончелист Александр Рамм (справа), удостоенный премии за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и просветительскую деятельность. Александр Рамм выступит в Бурятии на закрытии фестиваля «Возвращение». Виолончелист Александр Рамм отметил свой 30-летний юбилей (неопр.). (15 мая 2018). Справка: Александр Рамм — один из самых одаренных и востребованных виолончелистов. В завершении Александр Рамм показал свою виолончель работы современного мастера из Кремоны Габриэля Жебрана Якуба и исполнил фугу из редко исполняемой сюиты № 2 для виолончели solo Б. Бриттена. 25 января в Оперном театре выступили выдающиеся российские музыканты: виолончелист Александр Рамм и пианист Филипп Копачевский.
С Национальным симфоническим оркестром РБ сыграет московский виолончелист Александр Рамм
| "Алябьевскую осень" в Тюмени откроет виолончелист Александр Рамм | Критики отмечают яркую артистическую индивидуальность Александра Рамма, его виртуозность, эмоциональность, глубокое проникновение в замысел композитора, бережное отношение к звукоизвлечению. |
| Виолончелист Александр Рамм выступит в Самаре — Министерство культуры Самарской области | В завершении Александр Рамм показал свою виолончель работы современного мастера из Кремоны Габриэля Жебрана Якуба и исполнил фугу из редко исполняемой сюиты № 2 для виолончели solo Б. Бриттена. |
| Александр Рамм: «Сделать что-то значимое человеку позволяет свобода от чувства зависти» - Земляки | Нужно отметить, что Александр Рамм прилетел в Казань сразу после концерта в Македонии. |
Александр Рамм: «Победа значит ответственность»
“A mesmerizing, heroic soloist” (The Strad), cellist Alexander Ramm is one of the mostsought-after cellists of his generation. Soon after he won the silver m. любимейший. Теплый, певучий, глубокий, человеческого тембра голос. Лауреат конкурса имени П.И. Чайковского, виолончелист Александр Рамм выступит в Свердловской филармонии 3 ноября.
Александр Рамм (виолончель)
Оно написано в 1919 году и является творческим осмыслением автором катастрофы, охватившей мир в те годы — относительно недавно закончилась Первая мировая война. Судьба этого творения непроста. Премьера провалилась, и долгие годы концерт пребывал в забвении, пока в 1962 году выдающаяся виолончелистка Жаклин Дю Пре вновь не открыла миру эту музыку. На «бис» в исполнении А. Рамма прозвучало сочинение любимого, по заверениям артиста, композитора Б.
Первая версия симфонии написана в 1841 году в один из самых счастливых периодов в жизни композитора — после долгой борьбы Р. Шуман смог жениться со своей возлюбленной, пианистке Кларе Вик. Примечательно, что сочинение крупного жанра написано в кратчайшие сроки, за считанные дни. Премьера симфонии состоялась в декабре того же года, однако произведение не снискало успеха у публики.
В уникальной атмосфере дети объединяются в одну большую музыкальную семью. Многие юные участники проекта начинают профессионально заниматься музыкой. При поддержке руководителей и волонтеров "Белого Парохода" более четырех десятков детей уже поступили в ведущие музыкальные вузы - не только российские, даже в Венскую консерваторию. Из бывших участников фестиваля, получивших образование в Академии хорового искусства имени Попова, создана молодежная вокальная группа "Квартет Про". С 2017-го Диденко занимается еще и фондом "Белый Пароход" - в помощь детям-музыкантам с различными тяжелыми заболеваниями. С этим проектом все теперь на своем месте. Да что там "служит" - слово-то казенное. Вот знаете ли вы, как много значит - что "Луна для всех одна"? А сотни молодых артистов-кукольников, побывавших здесь, знают.
Потому что прошли уникальную школу-лабораторию, которая уже много лет проводится здесь - на старейшем, самом крупном международном фестивале кукольных театров "Рязанские смотрины". В этом году "смотринам" будет уже двадцать лет - а они все развиваются и расширяются. С Кирилловым театр за эти годы стал самым технически оснащенным среди кукольных театров в стране. Репертуар все время обновляется - в афише 45 спектаклей. Стали снова активно ездить на гастроли. Выросло новое поколение артистов и зрителей. И в цифровом пространстве театр активно осваивает новые технологии. Открыли и региональный творческо-технический центр федерального проекта "ТеатровИдение". Рязанских кукольников отмечали госнаградами и профессиональными "Золотая маска", "Арлекин".
Сам Константин Кириллов успевает совмещать работу творческую с обязанностями президента Российского центра Международного союза деятелей театров кукол UNIMA , секретаря российского Союза театральных деятелей. Награды, разумеется, для нас не самоцель. Их ценность в другом - это вехи, помогающие осмыслить нашу историю, наш путь, формируют образ театра, в том числе, в глазах будущих поколений, задают перспективу и дают творческий импульс тем, кто служит в театре сегодня. Награды как напоминания - все только впереди, и новые проекты, и премьеры, и вершины. Москвичка и выпускница московской балетной школы, всю жизнь протанцевала в Большом театре. Ныне народная артистка России уже 22 года руководит родной школой, главной кузницей кадров - Московской государственной академией хореографии. Сказать, что это непросто - ничего не сказать. Русская школа балета - по сей день бренд, ценимый во всем мире, и вопреки любым обстоятельствам авторитет этой институции очень высок. Школа подарила миру уникальных танцовщиков, балетмейстеров, педагогов, перечисление имен которых ошеломляет.
Потому возложенную на Марину Константиновну ответственность трудно переоценить. В прошлом году московской балетной школе исполнилось 250 лет. Леонова, приняв великую школу, поддерживает в ней высокий уровень. Здесь по-прежнему громадный конкурс, высочайшие требования к учебному процессу и, как результат, удивительные выпускники, танцующие на главных российских и мировых сценах. Кандидат искусствоведения и профессор Марина Леонова развивает Академию как уникальный образовательный центр международного ранга. Здесь пропадают с утра до ночи не только талантливые дети с удивительными данными: совершенствуются молодые артисты, учатся учить педагоги со всего мира, получая ценные методические разработки. Академия регулярно попадает в топ-десятки российских вузов и мирового предметного рейтинга QS World University Rankings. О значимости Академии можно судить и по тому, что ее филиалы работают во Владивостоке, Калининграде, Кемерово. Любопытно, но факт: не всякий балетный конкурс может претендовать на участие здешних воспитанников, но если они включаются в процесс - призовые места получают неизбежно.
Сама Марина Константиновна, кроме прочего, работает в балетном классе, и больше сотни ее учениц никогда не остаются незамеченными - первая здесь Наталья Осипова. Непростые будни Академии состоят также из мастер-классов и творческих школ в регионах России. Леонова способствовала появлению Фестиваля международных балетных школ "Три века мирового балета", она же эксперт образовательного центра "Сириус" по направлению "Хореография". А еще у нее хватает времени и энергии на научные труды, включая многотомное исследование "Из истории Московской балетной школы". Она очень внимательно относится к тому, чем исторически ценна русская и особенно московская школа балета. Выразительность, эмоциональность, артистизм, умение слышать музыку и реагировать на нее танцем, не умаляя основ академизма - вот то ценное, что продолжает пестовать Марина Леонова. Присуждается ежегодно три премии создателям талантливых произведений, авторам проектов в сфере искусства, библиотечного дела, музейной и издательской деятельности, художественного образования, сохранения объектов культурного наследия, развитие национальных культур народов России. Лауреатами за 13 лет стали 44 молодых творца из 17 регионов.
Музыкальное образование получил сначала в ДМШ им. Глиэра в Калининграде класс Светланы Ивановой , затем в Московском государственном училище музыкального исполнительства им. Шопена класс Марии Журавлевой. В 2012 году Александр окончил Московскую государственную Консерваторию им. Он совершенствовал свое мастерство в Берлинской высшей школе музыки имени Эйслера под руководством Франса Хельмерсона.
А когда начинаешь выживать, внутренние резервы открываются. При этом блокируются все ненужные мысли и волнения. Мама учила нас с братом быть независтливыми. Зависть разъедает изнутри — и как мужчину, и как профессионала. Только свобода от нее позволяет сделать что-то значимое. Для меня мама — пример во всем, а главное — в жизненной энергетике! Она на моих глазах уже три раза начинала жизнь с нуля. Женщина с двумя детьми не просто поставила их на ноги, но и сама сделала карьеру одного из самых уважаемых кинокритиков России. Премия — трамплин — При подготовке к конкурсу им. Чайковского в 2015 году какие эмоции преобладали — желание победить, страх, радость от самого участия? Ведь конкурс им. Чайковского — это меч-та. Но надо понимать, что даже первая премия — лишь трамплин, не более. Достаточно трех неудачных выступлений, и звать больше не будут. Конкурс им. Чайковского для меня — это каждый последующий концерт! Мне посчастливилось работать с Михаилом Юровским, Валерием Гергиевым. Таким, как они, совершенно все равно, как я играл на конкурсе им. Чайковского, какую премию там получил, важно лишь, как я могу высказаться музыкально здесь и сейчас. Выступая за рубежом, приходится сталкиваться с негативом? Музыка — это то, что наводит мосты.
В Москве объявили лауреатов двух премий президента РФ
Художник Алексей Крюков, виолончелист Александр Рамм и замдиректора Центра развития тувинской традиционной культуры и ремесел имени К. Б. Ондара Менги Ондар стали лауреатами премии президента РФ Владимира Путина для молодых деятелей культуры за 2023 год. На сегодняшний день Александр Рамм — выдающийся российский виолончелист, востребованный по всему миру музыкант. В Самарской филармонии в абонементе "Пять романтических признаний" прошел концерт "Чехия", на котором выступили виолончелист Александр Рамм и симфонический оркестр Самарской филармонии под руководством Филиппо Десси. Обладателя серебряной медали Международного конкурса имени П. И. Чайковского, Александра Рамма, сравнивают с выдающимися виолончелистами современности.
Все произведения
- Солист февраля 2022 - Александр Рамм | Санкт-Петербургский Дом музыки
- Форма поиска
- Виолончелист Александр Рамм
- Московская консерватория - персоналии - Рамм Александр
- Рамм Александр (виолончель)