Почти 100 лет она была скрыта слоями краски: после революции храм переоборудовали под учебные консерваторские классы. Консерваторские оркестры покоряют Россию. основные принципы - разбор арий. Сегодня как и всегда в консерваторских классах Чайковского, в зале «Могучая кучка» проходили занятия с несравненной и великолепной оперной певицей Любовью Юрьевной. Илья Ушуллу (бас, вокал, композитор), Международный фестиваль вокального искусства «Тембр», Зал «Метрополитен» Консерваторские классы им. Чайковского.
Программы и состав участников
- Федеральные новости проекта
- «Образование не столь консервативно, как принято думать»
- Сообщество «Консерваторские классы им. П. И. Чайковского» ВКонтакте — музыка, Москва
- “Вполне консерваторские кадры” - Кузнецкий рабочий
- ГБОУ ДОД г.Москвы «Детская школа искусств имени А.А.Алябьева»
- История. 9 класс
В Петербургской консерватории реставраторы обнаружили уникальные росписи, о которых все забыли
Так что пока шла летняя сессия, мы ходили пьяные и чесались от диатеза. Фуга стоила бутылку сухого и шоколадку. Мы написали десятки этих фуг. И вот, представляете, я уже стал педагогом, преподавал полифонию, когда студент принес сдавать мне мою же фугу.
Я говорю парню: «Поставил бы 3, но ставлю 2 — себе, это ведь моя фуга». Заставил его написать собственную. Зачитался вашей монографией «Мифологемы бунта в музыкальной культуре Новосибирска 70-х — начала 90-х годов XX столетия».
Как вам, серьезному академическому деятелю, дозволяли такие работы публиковать? Когда я начал задумываться о серьезном научном обобщении новосибирской музыкальной культуры, понял, что стоит взять ту ее часть, которая прошла перед моими глазами. Что запомнилось?
При всем уважении к другим направлениям и жанрам, самое яркое сконцентрировалось на двух полюсах. Становление в Новосибирске собственной симфонической школы, связанной в первую очередь с именем и деятельностью Аскольда Федоровича Мурова. И второе направление — местный протестный рок 80-х годов то, что жестко противостояло муровской концепции симфонизма.
Причем, не только в творческом плане, но и с точки зрения философских обоснований и самих основ мировоззрения. На память об этой волне остались не только подпольные концерты, но и внушительный массив текстов, в которых люди пытались сформулировать свое отношение к жизни и искусству. Причем, я бы хотел сразу предостеречь от одной вещи: не надо думать, что на одном полюсе были великие интеллектуалы, а на другом — озлобленные недоумки.
В область рок музыки было выдавлено огромное количество талантливой молодежи. Она не нашла себя в том обществе. Им пришлось искать выход энергии в других формах… Концепция двух миров меня заинтересовала.
Я написал диссертацию, но с первого раза защитить ее не смог. В московской консерватории сказали: «Зачем вы этим занимаетесь? Они же, как бактерии — их нужно изживать!
В итоге диссертацию я защитил в Российском государственном педагогическом университете имени Герцена в Питере. Причем, на кафедре, которую основал выдающийся философ советского времени Моисей Самуилович Каган. Я приходил на репетиционные точки, чтобы узнать то, чего не знал раньше.
Я общался с рок-музыкантами при каждом удобном случае. Сложился ряд обстоятельств, которые часто в жизни музыканта считаются помехой, а мне помогли. Я в те годы был секретарем комсомольской организации консерватории.
Познакомился с массой интересных людей в Новосибирском обкоме комсомола. Все они на сегодняшний день крупные фигуры в бизнесе или в государственных структурах. Например, Саша Савин был руководителем лекторской группы Обкома.
Самый эрудированный в этой среде человек — к нему стекалась масса информации из источников, о которых мы и мечтать не смели. Лев Назаров собрал уникальный архив самодеятельных групп. Давайте все же поставим точки над i.
Вы были знакомы с героями сибирского рок-подполья — с Янкой, Егором, Силей и прочими? Но я не вошел в этот круг, хотя использовал возможности для общения. Например, инициаторов увековечивания памяти Янки Дягилевой?
Вот вам несколько аргументов.
В итоге на выходе из вуза у них уже есть навыки для самостоятельной работы, необходимые связи, своя публика. Анна Маклыгина: А вот это очень важная составляющая! В нашей консерватории как-то возникала идея создать проектный центр, где творческие навыки сразу бы получали необходимую реализацию. Что это значит? За рубежом при университетах есть исследовательские центры, где проходят опыты, эксперименты. У нас это тоже могло бы быть, только в области концертной деятельности. Ведь проекты могут существовать не только в области академической музыки.
Это могут быть различные шоу-программы, проекты современной, аутентичной, фольклорной музыки, детские интерактивы, образовательные и научные проекты в области музыкального искусства и многое другое. И вопрос здесь не в исполнителях, коих у нас достаточно, а в тех, кто именно продвигает эти проекты на республиканские и всероссийские площадки. В одной упряжке с исполнителями должны работать: менеджер проекта, креативщик и идейный вдохновитель, пиарщик и специалист по рекламе, оратор-ведущий, стилист, может быть, даже юрист по вопросам патента и т. Задача — создать эксклюзивный готовый продукт, который сразу бы получил реализацию силами целой команды студентов разных специализаций. У нас есть студенты с хорошим потенциалом, которые могут придумывать интересные творческие проекты. У них мощнейшие ресурсы, они мыслят неординарно, у них есть энергия, задор и профессионализм. Для них это что-то новое. На одном из своих занятий я дала задание студентам: сочинить 100 таких проектов.
По сути, придумать 100 любых идей о том, что можно сделать с их инструментами. Многие справились. Артем Усов: Такой пример уже есть. Наша выпускница Регина Абзалова завела инстаграм-канал и делает кавер-версии известных песен на домре, выпускает сборники. Они пользуются достаточно большой популярностью, Регина много выступает на городских площадках. Анна Маклыгина: Прекрасный пример. Время очень сильно все изменило в образовательной среде. Сейчас можно получать образование, просто прогуливаясь вокруг своего дома, включив в наушниках лекции каких-нибудь профессоров, специалистов из разных вузов мира.
Другими словами, наряду с фундаментальным академическим образованием, которое может дать сейчас университет, необходимо отдельно — возможно, в рамках вуза — заниматься развитием целого ряда иных навыков, связанных с личностными составляющими: креативного мышления и способности к генерации идей, правильной коммуникации, ораторского искусства и самопрезентации, организаторских способностей, навыков работы в команде и т. Уверена, что это могло бы отчасти решить вопрос и трудоустройства, и финансовые проблемы профессии. Сбылись ли ожидания, возникли новые цели? Я удостоверилась, что теоретики здесь получают действительно блестящее образование. Музыковедов у нас мало, а значит, каждый из них обучается, по сути, индивидуально. Они получают мощнейшую гуманитарную подготовку, учатся соединять музыкально-творческие навыки и знания с рациональным научно-исследовательским подходом. Музыковедение, на мой взгляд, пока одна из самых непризнанных профессий, потому что о ней обычно ничего не знают. Артем Усов: Я убедился, что нам не хватает отлаженной системы, которая есть в других вузах — что-то наподобие ярмарки вакансий.
Руководитель методического центра города Москвы по направлению «Струнные инструменты». Член жюри международных, всероссийских и Московских конкурсов таких как: Всероссийский конкурс скрипачей и виолончелистов имени А. Кабалевского, Международного конкурса «Призвание-музыкант» и др.
Найдёнов Алексей Валерьевич виолончель Заслуженный артист России. Преподаватель МГИМ им. Артист Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю.
Родился в 1968 году в Ленинграде. В 1983 г. Окончил Московскую государственную консерваторию.
Чайковский класс проф. За годы учебы неоднократно выступал с Симфоническим оркестром Консерватории в качестве солиста. С 1992 года - концертмейстер ансамбля виолончелей камерного оркестра «Солисты Москвы» под управлением Ю.
Гастролировал с оркестром по Европе, Америке, Японии, Австралии. В составе оркестра получил премию «Грэмми» за запись произведений И. Стравинского и С.
Прокофьева 2008. Постоянный партнер Юрия Башмета в исполнении концертов А. Шнитке и В.
Участник международных европейских и российских фестивалей камерной музыки в Туре Франция , в городах Роландзек и Эльмау Германия , на острове Эльба Италия , в городе Бат и на острове Мэн Великобритания. Эрве Франция. С 2019 года начал преподавать в МГИМ им.
Кружкова Людмила Викторовна виолончель Лауреат международных конкурсов. Обладатель гранта президента России. Лауреат премии Лучший преподаватель России в области музыкального искусства.
Преподаватель Института музыки им Шнитке. Училась в ЦМШ при Московской консерватории, с отличием окончила Московскую государственную консерваторию, где ее педагогами были профессора С. Кальянов, Н.
Шаховская, А. Рудин, Р. Там же окончила аспирантуру.
Стажировалась в Высшей школе музыки в Эссене Германия в классе профессора К. Концертную деятельность начала с 1994 года в Московской государственной филармонии, как солистка и участница камерных ансамблей различного состава. Неоднократно выступала с выдающимися музыкантами — В.
Берлинским, В. Крайневым, М. Петуховым, Т.
Алихановым, Б. Петрушанским, Г. Муржой и др.
С 2002 года участвует в ежегодных абонементных концертах в зале Gasteig Мюнхенской филармонии. Гастролировала во многих городах России и мира. В 2002 году в составе Московского струнного трио Л.
Кружкова была удостоена 1-й премии на международном конкурсе «Riviera del Conero» в Италии. В составе Российского государственного струнного квартета и организованного ею Московского струнного трио записала три компакт-диска на фирме BMG Германия , а также сделала многочисленные записи в фонды Российского радио и радиоканала «Культура» 2004. Многие ее ученики стали лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
Кружкова регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом, является членом жюри многих конкурсов, а также автором и руководителем проекта общенационального значения «Одаренные дети — будущее России». Лифановский Борис Игоревич виолончель Солист оркестра Большого театра. Основатель и владелец дайджеста новостей об академической музыке ClassicalMusicNews.
Чайковского Александр Струков родился в городе Орске, в семье музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории класс Е. Тимакина , Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку класс проф.
Власенко и М. С тех пор непрерывно ведёт педагогическую деятельность: преподаватель Новосибирской консерватории 1988-1991 , ассистент профессора Л. Власенко в Московской консерватории 1992-1996 , преподаватель Музыкального колледжа при Московском государственном институте им.
Шнитке 1993-2004 , ассистент профессора М.
Автор идеи и руководитель фестиваля, председатель жюри: ИЛЬЯ УШУЛЛУ — певец бас , композитор и поэт, солист Москонцерта, лауреат международных конкурсов, кандидат искусствоведения, руководитель творческой комиссии «Академический вокал» Московского музыкального общества.
История. 9 класс
Процесс реставрации. Как рассказала архитектор Александра Черногорцева, внутри были устроены реставрационные мастерские, куда перенесли с фасада демонтированные и тщательно промаркированные лепные элементы из гипса и терракоты. Предстояла кропотливая работа по их очистке, догипсовке, мастиковке, укреплению и восполнению утрат. Отсутствующие и пришедшие в негодность детали, а иногда и целые композиции воссоздавались по сохранившимся аналогам либо по чертежам и рисункам. Каждая модель, с которой делались дальнейшие отливки элементов художественно-архитектурного оформления, утверждалась с заказчиком — вплоть до выражения лица бога Нептуна, головы которого украшают один из фасадов. На момент подготовки номера нашей газеты к печати демонтированные элементы декора уже начали возвращать на свои места. Фото: АО «Политехстрой» Близится к завершению реставрация фасада по улице Декабристов, где после утверждения заказчиком цветового решения приступят к окраске здания. Но оценить первые итоги реставрации удастся не раньше следующего года, ориентировочно весной.
За это время демонтировано и после возвращено более двух тысяч украшений из гипса и терракоты. Всего восемь тысяч квадратов», — рассказал руководитель проекта компании «Единый заказчик в сфере строительства» Вячеслав Иванов. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» После расчистки стен и изучения архивных документов и фотографий специалисты смогли восстановить первоначальный светло-бежевый цвет консерватории. Именно таким здание было вплоть до капитального ремонта в 1963 году. Над внутренними дворами начали устанавливать стеклянные купола. Собирают их как конструктор — без использования сварки.
Стулья стояли вдоль стен3. Он проводился в мае, но у тех, кто по болезни не смог принять в нем участие, была возможность исполнить свой номер на дополнительном подобном концерте в октябре. Вторую группу ученических концертов составляли мероприятия городского масштаба, которые не были связаны непосредственно с учебой и имели важное общественное значение: широкую публику знакомили с молодым поколением, будущим артистической Москвы. Среди них выделяются регулярно повторяющиеся два концерта: в память Н.
Рубинштейна, основателя консерватории, и в пользу ее малоимущих студентов. В 1890-х — начале 1900-х годов устоялся определенный но в то же время гибкий график этих концертов: первый из них приходился на день именин Н. Рубинштейна — 6 декабря; второй — на пятую неделю поста как правило, в марте, но он мог быть и в январе — феврале. Тем самым статус этих мероприятий вырос, а возможности по расширению репертуара многократно увеличились. Напомним, что через 15 дней, 17 марта, в Малом театре состоялась премьера «Евгения Онегина» П. Чайковского в исполнении учеников консерватории, так что рождение «Концертов учащихся…» пришлось на знаменательное время, когда консерваторцы ярко заявили о себе в музыкальной жизни Москвы6. Первое десятилетие своего существования эти концерты, как уже упоминалось, носили статус «экстренного собрания Московского отделения Русского музыкального общества», что легко объяснимо особой ролью этой организации в судьбе русских консерваторий вообще и Московской в частности. Обычно в сезон проходило по одному концерту. Нельзя не обратить внимание на повышение статуса и художественного уровня студенческих концертов7 в период директорства С. Танеева 1885—1889 и значительную активизацию концертов в начальный период директорства В.
Сафонова с 1889 года. Да и вообще график их дореволюционной истории нельзя представить в виде прямой, тем более восходящей. При Рубинштейне концерты только начинались; за два года, оставшиеся до его кончины, он едва «поставил их на рельсы». В течение первой половины 1880-х годов, когда консерваторией управлял вначале Н. Губерт, а потом К. Альбрехт с комитетом профессоров8, «Концерты учащихся…» продолжались, но, видимо, из-за отсутствия во главе консерватории яркой художественно одаренной личности, не сделали явный качественный рывок. Этот рывок — заслуга С. Танеева, который после первых двух лет своего пребывания на посту директора поставил перед консерваторскими учащимися задачи по освоению более сложного по составу участников и менее для них привычного репертуара, включая в программы масштабные сочинения разных эпох: от барокко и классицизма до современных. Танеев возродил в консерватории оркестровый класс и стал уделять много внимания хору. Благодаря всему этому концерты из набора сольных номеров, напоминающих чуть более открытые версии ученических вечеров в присутствии публики, вроде сегодняшних академических зачетов, превратились в полноценные художественные явления, которые и по программам, и по уровню исполнения могли порой соперничать с симфоническими собраниями московских филармонических обществ.
Это, конечно же, вкупе с благой целью вспомоществования малоимущим, привлекло публику. При Танееве «Концерты учащихся…» стали финансово гораздо успешнее и заняли достаточно престижное место в московской концертной практике. На директорство М. С 1906 по 1910 год «Концерты учащихся…» устраивались нерегулярно, а после 1910 года уже не организовывались. О причинах можно только догадываться. При этом в программках не указано количество отделений и наличие антрактов. Структура «Концертов учащихся…» подчинялась общему концертному регламенту той эпохи. Оркестр мог также аккомпанировать в жанре концерта для инструмента с оркестром игрались частями, крайне редко целиком. Денте — гобой, Г. Шпекин — контрабас.
Участие посторонних артистов всегда оговаривалось. Полностью состав консерваторского оркестра как и хора указывался в программках крайне редко см. Рубинштейн 1879—1881 , С. Танеев 1886—1889 , В. Сафонов 1890—1904 , М. Губерт 1881—1883 и К. Альбрехт 1883—1885 во время директорства, скорее всего, тоже сами управляли этими концертами как и некоторыми другими концертами и ученическими оперными спектаклями : на афишах и в отчетах Московского отделения ИРМО соответствующего периода имя дирижера не указано. Эрдмандёрсфер, но полной уверенности, что он дирижировал и ученическими концертами, у нас нет. Это нашло отражение в программках. Так, 15 февраля 1885 года в номерах, в которых звучали части концертов для инструмента с оркестром, в программке указывалось только имя солиста.
Возможно, эти номера могли исполняться в сопровождении рояля, как в учебной практике. Допплера , В. Цыбин 20 февраля 1894 года — «Песня любви» [op. Допплера , кларнетисты С. Лакиер 9 февраля 1880 года — Концерт [номер и тональность не указаны] для кларнета с оркестром К. Преображенский 22 января 1883 года — Канцона С. Танеева , корнетист Г. Хассельманса , валторнисты К. Матиса , В. Солодуев, А.
Ефремов 27 января 1904 года — Концертино Генделя в переложении для двух валторн с оркестром, инструментовка ученика В. Хлудова орган работы Ф. Ладегаста до середины XX века он стоял в Малом зале консерватории , и можно было бы предположить, что с 1898 года инструмент использовался для сольных выступлений учеников-органистов в «Концертах учащихся…». Но их начало приходится на 1900-е годы: постоянным участником стал ученик органного класса педагог Б. Рамзей и впоследствии, как и многие выпускники Московской консерватории, ее преподаватель Б. Розанов сыграл партию кларнета, а на каждую партию струнных приходилось не менее двух музыкантов. Видимо, по инициативе И. Гржимали, ученики класса которого регулярно в этом участвовали а также — и класса А. Баха или большим ансамблем, так называемым усиленным составом 18 марта 1901 года по четыре-пять учеников на партию были исполнены Менуэт и Фуга из Квартета C-dur [ор. Баха в переложении для четырех виолончелей фон Глена, по два виолончелиста на партию.
По итогам конкурса лауреатом II степени стал проект студентки 5 курса Людмилы Болдыревой «Академия старинной музыки» научные руководители: доцент О. Кийовски, преподаватель Д. Орлов ; Дипломант конкурса - проект «Народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего»: к 55-летию кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.
Администрация
- Камертон Competition-инструментальное искусство, академический вокал – Competition Group
- Рабочая группа по вопросам СВО: В Херсонской области создадут кадетские классы
- Выбор цветовой схемы:
- ПРИОРИТЕТ 2030 «Консерваторская наука»: Новогодний научный бал
Всероссийском конкурсе научно-творческих проектов студентов и аспирантов «Консерваторская наука»
Скачать расписание. Новости. III Всероссийский конкурс «Консерваторская наука». 19 сентября 2023 г. В его консерваторском классе подготовлены свыше восьмидесяти специалистов — преподавателей, концертных исполнителей и артистов оркестра. Консерватория имени Римского-Корсакова – один из самых известных в Санкт-Петербурге долгостроев. В его консерваторском классе подготовлены свыше восьмидесяти специалистов — преподавателей, концертных исполнителей и артистов оркестра. Как участники Изборского клуба в РТ пришли к smart-консерватизму.
Выбор цветовой схемы:
- Московская консерватория - Учеба - фотогалереи
- Чешские школы и детсады приняли 51 281 ребенка беженцев с Украины с начала СВО
- Творческая лаборатория GOSHprojects
- Петербургская консерватория отмечает 161-летие
ПРИОРИТЕТ 2030 «Консерваторская наука»: Новогодний научный бал
Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Е.М. Тимакина), Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс проф. Л.Н. 22 мая 2021 г. в концертном зале репетитория "Консерваторские классы им. ского" состоялся вечер класса Екатерины Владимировны Колесниковой. продолжение-– к Власти приходит самый организованный класс – КРИМИНАЛ). Третье место завоевал и выпускник Московской консерватории Константин Хачикян, за которого многие зрители «болели» на конкурсе. Консерваторские классы им. П. И. Чайковского. В конце июня Московская консерватория радушно откроет свои двери любителям камерной музыки: на сцене Малого зала – блистательный творческий союз Анны Кандинской (скрипка) и.
ПРИОРИТЕТ 2030 «Консерваторская наука»: Новогодний научный бал
Открылась программа Центра непрерывного образования «Искусство аккомпанемента и работа над партиями в оперном классе». Заключительный концерт второго сезона цикла «Консерваторские вокальные вечера» представил классы сольного пения заслуженной артистки России. Международный образовательный проект Новосибирской государственной консерватории и Венского университета музыки и исполнительского искусства стартует в августе. Николаевское самодержавие: государственный консерватизм. Консерваторы выступают лишь против абсолютизации новизны, примата нового перед всем старым. Главная» Новости» Классы чайковского консерваторские.
Творческий союз Анны Кандинской и Ирины Кандинской прозвучит в Московской консерватории
И наверняка, как уверены преподаватели, многих это заставит забыть о музыкальной карьере. При этом, по информации сотрудников учебного заведения, нововведения исходят не от администрации консерватории, а от федеральных ведомств. Связанные новости.
Разобран, но не реконструирован орган — первый в Сибири, появившийся здесь в 1968 году.
На сегодняшний момент взявшаяся за эту работу немецкая фирма «Вильгельм Зауэр» разорвала связи с Россией. Для решения проблемы Стародубцев обратится к лидеру Мариинского театра, где установлен инструмент страсбургской фирмы Alfred Kern et fils «Альфред Керн и сын».
Вариант 4. Заочное участие. Удаленное участие в отдельной заочной номинации, прослушивание по видеозаписи - 5000 рублей. Чайковского 2019 , концертмейстера Московского музыкального театра «Геликон-опера» Сергея Чечетко Цзян Шанжуна Китай - баритона, доцента института культуры и искусств, кандидат педагогических наук, преподаватель вокала РАМ им. Гнесиных Солистки Московского музыкального театра «Геликон-опера», преподавателя кафедры сольного пения Академии хорового искусства имени В.
Союза Печатников до кан. Грибоедова были главными, а сторона, обращенная к Театральной площади — боковой. Наконец-то консерватория получила свое собственное постоянное здание и театрально-концертный зал для выступления учащихся.
Интересно: во время торжественного открытия консерватории на Театральной площади звучала увертюра, специально написанная к этому дню Антоном Рубинштейном. Композицию исполнил хор из 400 человек в сопровождении оркестра. Сам музыкант не дожил до этого момента — он умер двумя годами ранее. В 1905 году «Кровавое воскресенье» всколыхнуло общество. Волнения произошли и в консерватории. Несколько месяцев продолжались сходки учащихся, протесты, увольнения. В конце 1905 года учреждение получило желанную независимость от Императорского Русского Музыкального общества, и его первым самостоятельно избранным директором стал композитор, общественный деятель и преподаватель Александр Константинович Глазунов сегодня его имя носит Малый зал. Статус вуза консерватория получила в 1918 году.
К 156-летию со дня рождения. Консерватория соединяла процесс обучения учащихся музыкальным специальностям и практику выступлений на сцене. В начале ХХ века в Большом зале шли открытые студенческие оперные спектакли в постановках знаменитых певцов и режиссеров, камерные концерты до этого момента обучающиеся демонстрировали полученные навыки на сторонних площадках. Также на сцене консерватории выступали заграничные гастролирующие труппы, которые блистали в театральном зале чуть ли не чаще студентов.
СОБЫТИЯ. "Лето...Музыка...Спорт. Консерваторские каникулы"
В Новосибирской консерватории, единственной за Уралом, исполняющим обязанности ректора назначен Вячеслав Стародубцев - певец теноровые партии в московском «Геликоне» , педагог преподавал в ГИТИСе , режиссер. Горького с Арзамасовой — тоже его работа. Комментируя назначение, в Министерстве культуры РФ подчеркнули, что подобная рекогсценировка позволит восстановить «историческую преемственность во взаимодействии между консерваторией и НОВАТ». К слову, худрук Новосибирской оперы Дмитрий Юровский также вошел в штат консерватории в качестве заведующего кафедрой дирижирования.
Познакомился с массой интересных людей в Новосибирском обкоме комсомола.
Все они на сегодняшний день крупные фигуры в бизнесе или в государственных структурах. Например, Саша Савин был руководителем лекторской группы Обкома. Самый эрудированный в этой среде человек — к нему стекалась масса информации из источников, о которых мы и мечтать не смели. Лев Назаров собрал уникальный архив самодеятельных групп.
Давайте все же поставим точки над i. Вы были знакомы с героями сибирского рок-подполья — с Янкой, Егором, Силей и прочими? Но я не вошел в этот круг, хотя использовал возможности для общения. Например, инициаторов увековечивания памяти Янки Дягилевой?
Вот вам несколько аргументов. Знаете, какой у них был лозунг? Они писали музыку, потому что дышали ей, а вовсе не для потомков. Ваять им статуи — так же нелепо, как если бы поп принялся читать лекции по научному атеизму.
Второй момент. Янка была очень талантливой девочкой. Если бы ее нормально учили и развивали, из нее бы вышел большой поэт. Но этого не случилось.
Повесить доску человеку только за то, что он погиб при странных обстоятельствах и был талантливым ребенком — неправильно. Пожалели бы родителей! Организаторы всего этого шума, я уверен, пеклись только о собственном пиаре. Я уверен, что они даже стихов Янки не вспомнят.
Хотя, конечно, и сегодня есть другие люди — немногие и «не громкие», но искренне преданные памяти о Янке. И к ним я отношусь с большим уважением. Ведь и я помню и ее саму, и ее трагическую кончину. Узнал из-за того, что Ленинская библиотека создает НЭП — национальную электронную библиотеку, в которую отбирает самые востребованные книги.
Моя монография, которую я подарил Областной библиотеке, вошла в этот список. Нет ощущения, что все это ректорство зря — столько всего можно было «накопать»! Два года назад консерваторию закончила Юлия Шнайдер с интереснейшей темой, посвященной Ивану Ивановичу Соллертинскому, выдающемуся музыкальному деятелю, умершему в 1943 году в Новосибирске. Когда-то он был худруком Ленинградской филармонии, совмещая эту деятельность с работой в Театре оперы и балета им.
Оказалось, его историческая миссия значительно шире — доказать большевистскому правительству необходимость балета для социалистического государства. Я отправил Юлю в Центральный государственный архив литературы и искусства в Питер. И представляете, как нам повезло? Она нашла архив протоколов и прочих материалов худсовета балета при Кировском театре с 1928 по 1937 годы.
Почему именно этот период? В 1928-ом встал вопрос ребром: балет не соответствует требованиям пролетарской революции — что с ним делать? Сбросить с корабля истории или преобразовать? И вот тогда начался долгий процесс выработки эстетических и технологических критериев советского балетного жанра.
А что касается «Ромео и Джульетты» Прокофьева — он вышел позже.
Однако процесс сильно затянулся: несколько крупных скандалов, уголовные дела, смена подрядчиков и заказчика работ... Пока подрядчиком не стала московская компания АО "Политехстрой", а функции заказчика передали от министерства культуры к структуре Минстроя России "ППК Единый заказчик в сфере строительства". Если бы не прямое поручение президента вмешаться, мы могли реально это здание потерять, - подчеркнул Хуснуллин. Наиболее масштабная переделка идет в Большом зале им. Антона Рубинштейна: в ходе реконструкции он изменит форму с прямоугольной на подковообразную и станет одним из крупнейших в Европе залов переменной акустики - за счет технических решений здесь одинаково хорошо будут звучать классика, электронная музыка и выступления ораторов.
Там ею были выполнены сложнейшие работы в Успенском соборе росписи южной стены артели Плеханова, построенной в 1684 году. Она выполнила такие значимые работы, как «Изгнание торгующих из храма», «Притча о десяти девах», «Молитва Богородицы на Гробе Господнем», «Богородица повелела принести кадильницу и позвать к Ней апостола Иоанна Богослова». По словам коллег, Людмила Сосина входит в особую касту художников, избравших своим путем художественную деятельность, связанную с историей, религией и культурой страны. Она стала первым в России высшим учебным учреждением профессионального музыкального образования. История консерватории неразрывно связана с именами ее первого выпускника П. Чайковского и ее профессора Н. Римского-Корсакова, ставшего основоположником петербургской композиторской школы.