В книге описана знаменитая коллекция Белютина и Молевой, оцененная в начале 1990-х годов на сумму 400 000 000 долларов — собрание работ старых мастеров, принадлежавшее известному советскому художнику-абстракционисту Элию Белютину (1925–2012). 10 июня исполняется 90 лет со дня рождения известного художника, теоретика искусства Элия Михайловича Белютина (1925-2012). Там-то я впервые и увидела работы Элия Белютина и его учеников, о которых прежде совсем ничего не знала.
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть вторая
| Элий Белютин - история одной семьи | Элий Белютин – самобытный русский художник и теоретик искусства XX века, основатель школы "Новая реальность", автор «теории всеобщей контактности». |
| России и Владимиру Путину завещаны шедевры на $2 млрд | | художник, историк и теоретик искусства, педагог. |
| Умер организатор закрытой Хрущевым выставки авангардистов: Культура: | Официальный сайт художника Элия Михайловича Белютина info@ |
Белютин Элий
Хрущёв назвал Белютина содомитом Примечательно, что Элий Белютин был одним из тех художников-авангардистов (он являлся создателем творческого объединения "Новая реальность". Нина Михайловна Молева, выпускница Щепкинского училища и аспирантка искусствоведческого факультета МГУ, обвенчалась с художником Элием Белютиным в 1949 году. Там-то я впервые и увидела работы Элия Белютина и его учеников, о которых прежде совсем ничего не знала. Советский художник-нонконформист Элий Михайлович Белютин (1925-2012), часть I. Элий Белютин (1925–2012) — российский художник, учившийся у Аристарха Лентулова, Льва Бруни и Павла Кузнецова.
Секретная коллекция с чердака: Вдова завещала Путину картины на миллиард долларов
А ее мечта, чтобы все собрание осталось в квартире. Но и квартира-музей может быть филиалом музея изобразительных искусств Калининграда. Если уж и развивать эту тему. Почему нет? Вооруженная охрана там до последнего была? До последнего дня Нину Михайловну охраняли, и она была рада, что она и ее коллекция под присмотром.
Все время Нина Молева жила в трехкомнатной квартире на Никитском бульваре в окружении замечательных вещей. Оригиналы или копии? В любом случае все сходятся во мнении, что если и есть не подлинники, то это очень мастерски и хорошо сделанные копии, которые сами по себе представляют интерес. Но не все авторы известны. Даже в имеющемся каталоге представлены не все наименования.
Есть инвентарные номера, и заявляется, что в квартире около 200 произведений. Но это только то, что на виду. Я думаю, что их больше. Есть и графическая коллекция, и мебель, и статуэтки, и посуда. И даже если это школа Леонардо, его ученик, то это все равно очень ценно.
Собрание, в котором есть произведения Тициана, Рубенса и ван Дейка оценивают в 2 млрд долларов.
Вот все, кто хочет, пусть напишут список, дайте в правительство, что вы желаете выехать в свободный мир, вы завтра получите паспорта и на дорогу! Да, да, уезжайте, — ругался Хрущёв на авангардистов. Но Белютин никуда не уехал, а продолжал жить в Москве до самой смерти в 2012 году. Весь советский период уникальная коллекция находилась у них дома.
Молева и Белютин не особо скрывали наличие у них таких ценностей — об этом знала вся культурная и богемная Москва. Эти работы они дарили музеям России. Например, передали Третьяковке 14 картин. Кроме того, у них были влиятельные покровители в самых разных сферах, и поэтому их не трогали, ведь они не пытались ничего вывезти за границу, хотя, занимая различные посты, нередко ездили за рубеж. Мы с Сапгиром бывали в этом доме.
Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти, — вспоминала Кира Сапгир, жена поэта Генриха Сапгира.
В 1993 году какие-то люди попытались проникнуть в квартиру Белютина и Молевой через потолок, разобрав пол в квартире этажом выше. Попытка оказалась неудачной. Куда хитрее поступили поляки. После смерти Элия Белютина его пожилую супругу Нину Молеву захотели вывезти в Польшу, ведь у Белютина были в том числе и польские корни.
Элий Белютин был ее руководителем. Он принадлежал к такому типу художественной натуры, которой необходимо выступать в роли лидера и учителя не только ради общекультурной задачи создания художественных движений, но и для того, чтобы сполна реализовать свой собственный талант. К такому типу художника, особенно распространенному в период столетнего торжества модернизма, относятся и Ларионов, и Малевич, и Кандинский. Без таких людей искусство не могло быть столь стремительно и массово развиваться, как это происходило в ХХ веке. Но и сами они, окажись они в одиночестве, не сумели, не осмелились бы продвигать свое творчество. Поучения Белютина никто не потрудился записать.
Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать. Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам.
Отношения с официальными структурами у Элия Михайловича не сложились: в 1947 году он был принят в Союз художников, но уже через год, после проведения первой персональной выставки в Москве, был исключен за так называемый формализм. Из Полиграфического института, в котором он преподавал, его уволили по обвинению в пропаганде абстракционизма. В ноябре 1962 года Белютин организовал первую после 1920-х годов выставку абстрактного искусства в помещении Студии на Большой Коммунистической улице. На ней было представлено более 200 работ 60-ти участников Студии. Хрущеву картины не понравились: выставка была закрыта, началась кампания против формализма и абстракционизма, что привело к прекращению работы Студии. С 1964 года деятельность Студии возобновилась в поселке Абрамцево в доме-мастерской, купленном Элием Михайловичем Белютиным и его женой Ниной Михайловной Молевой. С этого времени художники стали именовать себя «Абрамцевским братством», а в 1997 году в Абрамцеве был открыт музей современного авангардного искусства. После 30 лет запрета на «белютинцев» в декабре 1990 года работы студийцев были представлены на выставке «Новая реальность — от Манежа до Манежа».
Картины Белютина получили всеобщее признание — 14 картин а также 98 работ студийцев были отобраны для Третьяковской галереи. Невостребованность на родине в советское время не помешала Элию Михайловичу обрести популярность за рубежом. С 1961 года его картины были постоянно представлены в галерее Ламбер в Париже.
«Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием»
Студенты Института педагогического образования и социальных технологий посетили выставку «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина. Элий Белютин был автором «теории всеобщей контактности», трактующей искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Согласно официальной версии, собирать ее начал около 150 лет тому назад дед Элия Белютина, художник московской конторы императорских театров Иван Егорович Гринев.
Покровитель странствующих
Мы с Сапгиром бывали в этом доме. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире.
Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти, — вспоминала Кира Сапгир, жена поэта Генриха Сапгира. В 1993 году какие-то люди попытались проникнуть в квартиру Белютина и Молевой через потолок, разобрав пол в квартире этажом выше.
Попытка оказалась неудачной. Куда хитрее поступили поляки. После смерти Элия Белютина его пожилую супругу Нину Молеву захотели вывезти в Польшу, ведь у Белютина были в том числе и польские корни.
Примерно через два месяца после смерти мужа мне позвонили из посольства Польши и предложили захоронить его прах в этой стране. Я очень удивилась, поскольку никогда о такой возможности не думала. Было и письмо от мэра Варшавы — он предлагал место для моего мужа на Аллее Славы.
Начались уговоры: мол, Элий Михайлович столько натерпелся от России, что лучше бы вам перебраться на жительство в Польшу. Со всем своим имуществом, разумеется, — в одном из интервью рассказывала Нина Михайловна. Надо полагать, поляков заботила не судьба русской пенсионерки, а её удивительное наследство.
Нет сомнений, что, согласись Нина Молева на уговоры Варшавы, наша страна навсегда бы лишилась бесценных произведений искусства из их семейного музея. Но женщина, ссылаясь на волю мужа, оставила всё в России и завещала коллекцию президенту Владимиру Путину.
Привет, Хабр! Хочу вам рассказать о новом событии. На прошлой неделе произошло довольно удивительное событие, по крайней мере, для тех, кто интересуется темами творчества, искусства, создания креатива.
Впервые в свет выходит полная версия книги «Теория всеобщей контактности» известного советского и российского художника, педагога и философа Элия Белютина 1925- 2012 гг. Это именно его картины стали объектом нападок генсека Хрущева на памятной выставке советского авангарда в Манеже в 1962 году. Одним из его наиболее значимых произведений стала теория всеобщей контактности, в которой он предлагает собственную методику создания креативного мышления, как в абстрактном искусстве, так и других, отличных от него направлениях. Только процесс рисования позволяет сделать видимым для всех ход человеческой мысли. Визуализация различных идей позволяет наглядно представить их элементы, установить совершенно неожиданные связи между ними.
Методика Белютина позволяет активировать бездействующие и слабозадействованные участки мозга. Многие его участники вообще никогда не рисовали. На основе этой теории была образована целая школа развития творческих возможностей человека «Новая реальность». Методика Белютина позволяла его ученикам на уровне подсознания генерировать креативные идеи, воплощающиеся как в созданных рисунках, так и в нестандартных и эффективных решениях в других областях. Известно, что применение теории всеобщей контактности в изобразительном искусстве дало начало более чем 20 новым мировым направлениям.
За каждую из этих постановок он получал десять тысяч рублей золотом. Корова стоила тогда три рубля, а лошадь — пять, то есть это были горы денег. Тратил он их на коллекцию: летом уезжал в Европу, ходил по музеям и по всем торговым домам, где продавались предметы искусства, покупал живопись и привозил её в Россию. И так продолжалось до его 73-х лет. Он не женился и объяснял это тем, что содержание жены стоит дорого, а ему деньги нужны на картины.
А в 1904 году он построил дом-музей на семь залов, потому что всегда хотел, чтобы его коллекция была в публичном музее. В 1904-м построил, а на следующий год женился. В 73 года женился, а в 74 у него родилась дочь. Курбатовы — русский дворянский род, первые упоминания относятся к XV веку Замуж он взял княжну Марию Курбатову, она дожила почти до 100 лет, и я её ещё застала. Когда я спрашивала: «Мария Никитична, это же был мезальянс?
Княжна-то княжна, а приданного не было, возраст — 40, кому ж такой лежалый товар был нужен? Если он взялся за топор, то не остановится. Надо убирать всю коллекцию». Пригласили Алексея Рыбникова, вчерашнего студента, который только ещё начинал карьеру реставратора, и все полотна были намотаны на валы. Были убраны рамы, скульптуры, и всё это спрятано на чердаке дома.
Сверху покрыли рогожами и насыпали строительный мусор. Коллекция там пролежала с 1919 по 1949 год. Вынимал её и снова приводил в порядок, натягивал на подрамники уже профессор, доктор наук Алексей Рыбников. Иван Гринёв в том же 19-ом году умер от сыпного тифа и перед смертью просил жену, которая оставалась с дочерью-подростком: «Маша, если сможешь, сохрани коллекцию. Я всё-таки хотел бы, чтобы этот музей был подарен Москве под нашим именем».
И они не продали ни единой вещи. Я спрашивала её потом: «Мария Никитична, ведь вы остались без профессии, без средств к существованию, с девочкой на руках, неужели же вам не пришло в голову что-то продать? Ни единая вещь не была продана. Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. К тому времени дедов дом заселили.
Элий Белютин известен как создатель уникальной системы воспитания творческих начал в художнике, единственной в практике мирового искусства школы формирования творческой индивидуальности. Ознакомиться с данной картиной ранее посетители Ленинского мемориала могли на выставке «Гражданская война: между белыми и красными», где работа студии «Новая реальность» стала центральным экспонатом. По многочисленным просьбам посетителей «Гражданская война» экспонируется на выставке подарков Ленинскому мемориалу. Узнать больше о русском авангарде начала XX века и увидеть воочию труды мастеров русского «неофициального искусства» вы можете в Музее-мемориале В.
Выставка художника-абстракциониста Элия Белютина открылась в Якутске
Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти».
Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга. Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой. Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание. В начале 1990 годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 году итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы». Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ.
Роботы и полуроботы 10. Древо жизни Произведения Эрнста Неизвестного сегодня есть в коллекциях разных стран мира. Поговорим о творчестве художника, который создал статуэтку Тэффи, надгробие Хрущева и Цветок лотоса в Египте. Хрущев не знал, что Неизвестный уже получал награды за свои работы и резко раскритиковал произведения. Неизвестный сделал памятник в двух цветах — черном и белом, как символ противоречивой натуры Хрущева.
В ходе экскурсии ребята узнали о творчестве художника и смогли увидеть картины из хранилища тверской галереи. Это полотна разных периодов работы художника - его поиск во временном срезе: от абстрактного экспрессионизма ранних лет до схематичного письма позднего периода. Также студенты познакомились с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате. Элий Белютин — один из самых известных художников-новаторов со времен еще Советского Союза.
Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек. Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы. С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Предметом вдохновения была обнаженная натура, ню, Мадонны, мужчина и женщина.
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть вторая
О художниках: Элий Михайлович Белютин родился в 1925 году в Москве, окончил Педагогический институт. Белютин Элий Михайлович (1925–2012) — российский художник, педагог, теоретик искусства. Утром 27 февраля ушел из жизни Элий Михайлович Белютин (Билютин) — художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности».
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Основателем коллекции является дед Элия Белютина, Иван Гринев. Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. Согласно официальной версии, собирать ее начал около 150 лет тому назад дед Элия Белютина, художник московской конторы императорских театров Иван Егорович Гринев. На протяжении всей жизни Элия Белютин продолжал работать, разрабатывая собственную теорию контактности и свое направление "Новой реальности", вместо подсознания предлагая опираться и адресоваться к надсознанию.
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
Она была основана им в 1946 году при Доме учителя на Большой Коммунистической улице, а в 1954 году приобрела официальный статус. В 1962 году во флигеле при Доме учителя состоялась однодневная выставка членов студии при участии не входивших в студию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера, Юрия Соболева. Выставка привлекла большое внимание и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущевым, работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево.
Экспозиция приурочена к Дню памяти художника. Выставка «визуализирует» творчество Элия Белютина — от первых реалистических набросков через абстрактный экспрессионизм к беспредметной живописи. В 2017 году Нина Молева, вдова художника, передала в дар музею фактически всю мастерскую Элия Белютина, включая мебель, и коллекцию, включающую 100 полотен и свыше 1000 листов графики. В экспозиции музея появился раздел живописи и графики Элия Белютина, одного из самых ярких представителей неофициального искусства второй половины XX века. Именно это воздействие, или контакт, заставляет художника менять характер своего искусства, и даже понимание, что такое живопись, картина или скульптура.
И происходит это по законам контактности. Эти законы основаны на том, что человек под воздействием окружающей его жизни испытывает определенный дискомфорт. Это нарушение внутреннего равновесия — эмоционального, интеллектуального или духовного — человек стремится восстановить для своего нормального существования». Художника уважали за рубежом, его картины ценил западный зритель — на родине же он был... Нет, не в забвении. Но в умолчании. В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где «жизнь висела на волоске», у Элия появилось желание рисовать.
Поверхностному наблюдателю может показаться, что собравшиеся люди забавляются — сидят и рисуют странные абстрактные картинки. Но о том, что на самом деле происходит на тренинге, лучше всего свидетельствуют перемены в их сознании и жизни. Недавно я говорила по скайпу с одним своим приятелем, эмигрировавшим в США около 15 лет назад. Он в красках рассказывал, как его сын испытывает восторг от курсов по развитию креативного сознания, которые он проходит в Harvard University. Мой друг уверен, что эти технологии становятся ни много ни мало новым видом оружия в современном мире. Если в стране с каждым годом становится все больше и больше людей, способных к ярким, дерзким идеям, которые позволяют решать задачи гораздо быстрее и эффективнее, и эти люди уже составляют заметную долю общества, то чем это не оружие? Создал ее один из самых известных американских мыслителей в сфере образования Ховард Гарднер. И если вынести за скобки различия между суховатым систематическим подходом Гарднера и артистическим фейерверком идей Белютина, в этой теории можно найти множество параллелей «Теории всеобщей контактности». Обе теории опираются на практически одни и те же принципы приоритетности искусства в развитии креативного мышления. Возможно, не случайно Project Zero и белютинская «Новая реальность» из которой выросла наша «Новая реальность 2. Кажется, в двух ведущих странах мира одновременно сложились одинаковые предпосылки для рождения этих проектов. Карибский кризис. Начало космической гонки. Развитие ядерной программы. Не исключено, что и интеллектуальная сфера еще тогда также стала ареной для противодействия двух держав. С другой стороны, в 1960-е в Америке происходит оживление общественных движений, а в России наступает период хрущевской оттепели. Ощущение свободы, перспективы наступления позитивных перемен в жизни страны спровоцировали в обществе появление множества творческих идей и инициатив. В том числе и революционных методик развития скрытых потенций мозга. Американский Project Zero и поныне дает эффектные результаты в подготовке топ-менеджмента и, в отличие от идей Белютина, никогда не подвергался опасности забвения. Но, на мой взгляд, у русского проекта было грандиозное преимущество: деньги и вообще весь материальный аспект был полностью выведен из уравнения. Поэтому наш результат просто обязан быть сильнее, чище и талантливее. Сегодня я убеждена, что мы первые и лучшие. И я уверена, что, собрав адекватную команду, мы докажем всему миру, что Россия — родина слонов. И первым делом я намерена доказать это участникам проекта «Сноб». Именно для них мы собираемся провести пробный практикум «Новая реальность 2. О месте и времени этой встречи мы оповестим уважаемых членов сообщества дополнительно.
Нина Молина, решив сохранить наследие своего супруга в едином музейном пространстве, сделала галерее столь щедрый подарок, передав в её собственность даже фамильные ценности, принадлежавшие семье художника. В планах галереи, после переезда в новое здание, создание постоянной экспозиции авангарда. В ней будут показаны не только лучшие работы Элия Белютина, но и воссоздана обстановка его мастерской из вещей, принадлежащих мастеру.
Новая реальность. Элий Белютин
Нина Михайловна Молева, выпускница Щепкинского училища и аспирантка искусствоведческого факультета МГУ, обвенчалась с художником Элием Белютиным в 1949 году. Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. Произведения Белютина Элия можно посмотреть вживую в музее АРТ4 в Москве, где постоянно работает выставка лотов, находящихся на торгах. В Новосибирском государственном краеведческом музее открывается выставка работ выдающегося советского художника Элия Белютина.
Советские шестидесятники
| Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой | Аргументы и Факты | Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. Художник ХХ века. Одаренный, судя по всему, хороший педагог, наверное, интересный теоретик. |
| БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012) — Moscow-Tombs | Молева была женой художника Элия Белютина, который умер в 2012 году. |
Совершенно невероятная история...
Он учился в московском художественном институте имени Сурикова. В 1954 году основал "Экспериментальную студию живописи и графики", где проводил занятия. В 1960-е годы он выставлялся во Франции. После выставки авангардистов художников его студии, чьи работы убрали из Манежа, запретили; вместе с ней критике подверглись художники Борис Жутовский, Эрнст Неизвестный и Вера Преображенская.
В ноябре 1962 г. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом.
Имен многих мастеров, к стыду своему, я просто не знаю.
Бернардино деи Конти, Антонио Росселино… Но и они, неузнанные, звучат сладчайшей итальянской музыкой. Перехожу из комнаты в комнату. Отражаюсь в старом зеркале с потрескавшейся амальгамой. Десятки глаз людей, изображенных на картинах, наблюдают за мной. Все так же, как и сотни лет назад — в момент творения, когда кисть художника первый раз коснулась девственного холста, — эти люди улыбаются, грустят, молятся, плачут… Они бессмертны. Я чувствую это. Но здесь, в квартире, обитой деревянными дубовыми панелями в начале прошлого столетия и прожившей без ремонта до нашего времени, времени нет. Оно осталось за окном, где идет снег.
У подъезда дома, где я нахожусь, застыла патрульная полицейская машина. По приказу высшего начальства она охраняет покой бесценных полотен и их хозяйки. Полицейские — единственная нормальность, возвращающая меня в реальный мир. Первое завещание составили еще в 91-м году, и оно хранилось в нотариальной конторе. Там так и было написано, что всё — России. Когда муж умер, выяснилось, что в нашей стране, оказывается, по закону завещать что-то можно только физическому лицу или учреждению. Не государству. В других странах так можно, а у нас — нет.
В Германии, Франции, Штатах… Почему так? Но я все-таки убедила юристов, что, как хозяйка коллекции, имею право подарить ее кому хочу — «жалаю», как писал Островский; но пришлось сделать оговорку, что президент в данном случае будет являться юридическим представителем государства — впрочем, не все ли равно: были же Рюриковичи и Романовы, их уже нет, а Россия осталась», — говорит Нина Молева, вдова художника. А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу? И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много…» — в декабре 2014-го Нине Михайловне исполнилось 88. Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке. Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым. Я боюсь спрашивать о цене этих картин.
Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения? Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется… И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. До-ре-ми-фа… «Нет разницы между веками — Они даже после землетрясения остаются горами.
А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю? Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп. Имена, рождения, судьбы… Их слишком много. Главное, не запутаться… …Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович.
Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли. На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа… Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо… Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко.
В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве. До лучших времен. Семью выгнали вон. Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата. Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву.
И ни один из них не эмигрировал! Дед Нины по матери служил последним дежурным генералом его величества императора Николая Второго на Западном фронте, получил шесть именных писем царя с благодарностью за безупречную службу, Февральскую революцию встретил в ставке Верховного главнокомандующего. Но когда встал вопрос, с кем он, ни секунды не задумывался: «Я присягал России, а кто ею будет управлять — это в моей присяге отсутствует.
Одна и та же модель. Надо было, изменяя ее расположение на листе бумаги, добиваться изменения состояния лето, осень, тепло, холодно, радость, тоска ». Владислав Зубарев. Метод, использованный в студии, идет из постулата об универсальной значений этих визуальных кодов.
Каждый цвет имеет свои психологический импульс и свойства. Форма, линия передают определенную эмоциональную категорию. Белютин оформил эти группы в виде своеобразной «таблицы элементов». Каждый элемент имел положительный или отрицательный эмоциональный заряд и уникальный эстетический вес. Эти элементы являлись графическим отображением того или иного эмоционального состояния. Комбинируясь, они составляют общую картину эмоциональной реакции человека, которая может быть сколь угодно сложна. Символы напоминают автоматическое письмо, линии и круги, которые человек чертит, задумавшись, подсознательно выражают настроение рисующего.
Также для полной передачи своих чувств, художники студии «Новая реальность» использовали буйство красок, густую фактуру, прибегали к стилизации композиции и деформации форм. При помощи экспрессии , граничащей с плакатным решением и даже некой наскальной манерой, творцы добивались необычной емкости воздействия возникшего на холсте образа. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. Художник Евгений Рухин прошел путь от абстракционизма и сюрреализма, до коллажа и поп-арта. Читать далее. Элий Белютин.