Билет действителен для 1 человека на все дни фестиваля: 11 — 17 ноября с 10:00 до 22:00. Льготные категории граждан проходят на выставку бесплатно. Выставка ставит вопрос перед зрителем, насколько возможна такая концепция и сохранит ли искусство свои первоначальные функции.
ARTLIFE FEST 2023
В центре представлено сразу несколько проектов, охватывающих разные эпохи и направления искусства. Так, цифровые технологии позволяют рассмотреть мельчайшие детали фресок Микеланджело, окунуться в мир насыщенных красок и замысловатых орнаментов Климта, услышать трогательную историю жизни Ван Гога и изучить влияние российских художников середины XX века на современных творцов. В один день зрители могут посмотреть две выставки, они идут в цикле одна за другой.
К примеру, если бы команда начала разработку выставки картин народного художника ТАССР Баки Урманче, им бы пришлось найти правообладателей и договориться о сотрудничестве. Официально центр откроется 28 апреля. На площадке будут задействованы пять танцоров, а шестым «героем» сюжета станет видеопроекция. Позже перфоманс можно будет посмотреть всем зрителям — о времени его проведения сообщат на сайте. Владимир Шадрин PR-директор Artplay Media в Казани Одна из наших первостепенных задач — стать частью культурной жизни города и важной точкой на карте.
Сейчас мы опираемся на московский опыт, но нам важно понять, как казанская аудитория будет реагировать на эти выставки и получить ее отклик. Может быть, горожане покажут нам что-то совсем иное, и к нам придут «другие» люди. В этом смысле мы открыты ко всему, и нам бы хотелось, чтобы в Artplay Media приходили как взрослые, так и молодые. Текст: Инзиля Шакирова.
А это в наше время невозможно.
Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует. Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают.
Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов.
Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет!
Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях.
Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие. А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать? А это мой выбор. Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть.
Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно. Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков.
Покупаете Машкова и Загрекова?
Экспозиция "Игры разума" включает в себя работы автора, несущие в себе гармонию и хаос, целостность и деструкцию. Это живопись личного переживания, преисполненная чувств и динамики.
В московском центре Artplay Media откроется мультимедийная выставка о Фриде Кало
Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. Участники СВО, а также члены их семьи могут получить бесплатный билет на выставку в кассе Манежа. ARTPLAY. Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 7 Малый зал. Купить билеты в «Artplay» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Мероприятия в центре дизайна Artplay в 2024—2025 году
В 2014 году ARTPLAY провел первую биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА. Еще несколько дней в Гостином дворе будет проходить арт-выставка, посвященная классическому и современному искусству, а также ювелирному искусству современной России. Участники СВО, а также члены их семьи могут получить бесплатный билет на выставку в кассе Манежа.
Афиша выставки «Ретроспектива мультимедийных выставок Artplay» в Москве
Нижняя Сыромятническая в районе Курского вокзала. К 2008 году помещения предприятия находились в разрухе — их предстояло ревитализировать. В производстве было занято более 500 рабочих, в 1896 году качество продукции «Манометра» отметили большой золотой медалью на Всероссийской промышленной выставке в Нижнем Новгороде. Историческое здание, где жил и работал промышленник, сохранилось. Сейчас завод «Манометр» находится в городе Энгельс-19 [10]. Лифт в стиле полотен Пита Мондриана C 2016 по 2020 годы Artplay управлял [11] частью территории завода «Плутон» по соседству с основной территорией. Завод «Плутон» существует с 1930-х годов и специализируется на создании и разработке электровакуумных СВЧ-приборов широкого спектра применения. Производство на данный момент сохранено.
Настоящим Вы выражаете свое согласие на обработку вышеуказанных персональных данных. Этапы Оставляете свой номер телефона или e-mail и присылаете фото своего интерьера для подбора картин. Презентация Мы предложим вам от 5 до 30 вариантов картин в вашем интерьере. Вы знакомитесь с презентацией и выбираете варианты.
Примерка Выбранные варианты привезем к вам домой или в офис на примерку. Расскажем про картины, про художников, ответим на все вопросы в комфортной для вас обстановке. Тест-драйв Если что-то вам понравилось, но вы сомневаетесь, мы оставим картины у вас дома на 2 дня, чтобы в спокойной обстановке принять решение.
Диалог душ, возможно, поможет ответить на очень важные и глубокие вопросы. Мероприятие можно посетить бесплатно или купить билет. Гости смогут пройти увлекательный бесплатный арт-квест. За выполнение заданий каждый получит памятные призы.
Выставка расскажет о взаимодействии произведений искусства и объектов разных периодов и контекстов, представленных в одном месте в одно время, покажет искусство как важное пространство диалога и своеобразную форму общности, построенную на совпадении отличных друг от друга ценностей и смыслов.
К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции
Я преподаватель, и у меня, конечно, есть свои тайные герои, но я предпочту их не называть. Буду наблюдать за ними с тщетно скрываемым любопытством. Вдохновленная веселыми глазами Саши, иду обратно в «лес» и уже вижу больше. Есть такой специальный эффект джунглей как и темноты — чем дольше находишься в них, тем четче видишь.
Но тут попробуй не заметить — с потолка просто хлещет водопад, устроенный художницей Катей Исаевой, а Катя или кто-то из ее друзей прибирает воду картиной — ей не жалко. Тут же чьи-то дети на качелях резвятся в каком-то беличьем гнездовье. Рядом с качелями висят внушительные запасы орехов и шишек.
За качелями огромная картина Михаила Никатина. Куратор выставки Александр Журавлев называет его манеру «мужицкая живопись». Михаил Никатин.
Холст, масло. Кстати, кураторов всего трое, двое по совместительству художники, чьи работы представлены здесь же, — Александр Журавлев и Алина Глазун. Третья по совместительству продюсер — Юлия Ейбогина.
Вместо того, чтобы выслушивать вдохновленные речи кураторов, предпочитаю наблюдать, как Журавлев проводит тщательную экскурсию по всем «стопятцот миллионам» объектов для группы товарищей и преподавателя ИПСИ, критика-мастодонта Андрея Ковалева. Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло.
А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются.
А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает.
Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел. А это в наше время невозможно.
Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует.
Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook.
Здесь тоже идет борьба за время.
Студенты курса по дизайну интерьера во главе с креативным директором Школы и декоратором Анастасией Комаровой готовят экспозицию-размышление "Конец и вновь Начало". На 200 кв.
В выставку вошли не только всемирно известные шедевры таких мастеров японской гравюры, как Кацусика Хокусай, но и мало известные широкой публике работы: женские портреты «последнего гуру эпохи укиё-э» Ёситоси Цукиоки и пейзажные гравюры Имао Кайнэна из частной галереи российского коллекционера и знатока японской культуры Екатерины Пугачевой. Это зеркало японской городской культуры с его сложной иерархией, особым языком иносказаний, аллюзий, символов, своей мифологией, специфическим духом свободы и особой эстетикой. Именно гравюра прославила японское искусство в странах Европы. Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво.
Все представленное оборудование вызвало большой интерес у посетителей и участников выставки. И конечно же традиционно мы провели розыгрыши для наших дизайнеров и архитекторов. В завершении выставки был разыгран сертификат на приобретение внутрипольных конвекторов Varmann на сумму 100 тыс.
В центре дизайна Artplay стартовала выставка "Искусство 2.0"
Проект «Нет стен» от стен действительно отказался: выставка начинается у железнодорожных путей по дороге на «Винзавод». Встреча пройдет в зале «Лаборатория» ЦД ARTPLAY по адресу: Нижняя Сыромятническая 10, строение 3А или 3B. Я рекомендую эту выставку всем, кто интересуется искусством и инновациями. В начале 2015 года на территории Artplay открылся крупнейший в России Центр цифрового искусства[12] — мультимедийными выставками, которые проходят в формате «ожившие. С 29 августа по 10 сентября в Москве в центре дизайна Artplay пройдет выставка Snekzyworld с холстами, керамикой граффити-художника Snekzy.
Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media
Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. Тайна гения» и «Я — Айвазовский». Рассказываем об одной за другой. Тайна гения» Первое погружение у нас происходит в жизнь и творчество Леонарда да Винчи, художника эпохи Высокого Возрождения. Мы продолжаем, вместе с учёными со всего мира, погружаться в этот портал и раскрывать актуальный акценты. На всех пространствах мультимедийного зала в динамическом формате экспонируются самые известные картины художника. Мы получаем особую возможность разглядывать их детально в разных ракурсах. Я воспитана на изобразительном искусстве, в семейной библиотеке есть полное собрание энциклопедии искусств, также другие художественные издания, кляссер с почтовыми марками именно по этой тематике и моя подборка периодических журналов о художниках, прочитанных от корки до корки. Я посетила большое количество художественных музеев по всему миру.
Поэтому здесь я как дома, в привычном культурном пласте. Но этот современный формат даёт мне массив нового восприятия: удивительная детальность, новые акценты, масштабность и объём. Благодаря технологии Cinema 360 проекции обтекают все поверхности, скользят, кружат голову, отражаются в зеркальных панелях. Это даёт возможность воспринимать работы не только целиком, как мы привыкли, но и в рассечённом формате, как скорее всего видел и создавал Мастер. Это обогащает художественное видение, как ни странно. Показ является не просто видео-рядом, а документальным сюжетом о жизни, этапах развития творчества художника, историям отдельных картин. Увлекательный закадровый текст читает заслуженный артист Александр Клюквин, актёр театра и кино, мастер озвучивания. Его голос погружающий, даже проникновенный.
В-третьих, и главных, продают светильники израильской девушки Айалы Серфати, работающей под маркой Aqua Creations. Они уже появлялись в Москве то здесь, то там и исчезали почти сразу. И понятно почему: даже самому невзрачному интерьеру они придают нечто задумчиво-артистичное. Неправильной формы пузыри, фантастические тропические цветы, светящиеся осьминоги и медузы.
В экспозиции также будет представлен раздел, посвященный искусству, полностью созданному нейросетью.
Нейросеть вдохновилась произведениями известных современных художников, таких как Такаши Мураками и красочным миром покемонов. В результате была создана серия абстрактных произведений, исследующих темы киберпанка или футуризма. Это событие станет важным шагом в популяризации искусственного интеллекта в России и привлечет большой интерес как со стороны медиа, так и общественности.
Страстный коллекционер и тоже преподаватель ИПСИ, он изучает выставку всепонимающими глазами учителя, а заодно собирателя: Ну, во-первых, они мои студенты. Мне интересно, как они смотрят на мир. И, конечно, если есть видеоинсталляция или видеоарт, я сразу смотрю внимательнее, потому что я так устроен. А что вам здесь показалось наиболее интересным?
Здесь все неровно. Не знаю, если честно, кто куратор, но есть ощущение, что все делала команда людей. Эта живая атмосфера, все невыстроенное, и это хорошо, от этого живое ощущение, приятное. Антонио Джеуза Никто не хочет никого выделять. Однако, и Обухова, и Чернышев ненароком отметили, что очень хороша светоинсталляция с потолочными люминесцентными светильниками. Это работа Александра Лысова Blink. Мне она активно не нравится, так как я не выношу подмигивание люминесцентом с детства. Но это как раз и следует считать самой правильной реакцией — на это ощущение и рассчитывал художник, надо думать.
Я тоже не очень хотела бы знакомить читателей со всеми «ста пятьюстами» художниками, однако вслед за Антонио Джеуза пришла к видеоинсталляции своей знакомой Даши Зоновой, сделанной в дуэте с Колей Сапрыкиным под названием «Как Большой…». На телеплазме спокойно чирикает зеленый дачный раек, плазма окружена кущами домашних горшковых растений. Среди растений оказывается много подсадных уток в виде ненастоящих кактусов. Противоборство искусственного и натурального? Все куда хитрее. Даша — мечта редактора культуры глянцевого журнала — современная художница с модельной внешностью, все-таки не зря провела год в лучшей московской школе совриска: Что тебе дал год, проведенный в ИПСИ? Раньше у меня были очень обрывочные знания о современном искусстве. Это нормальный творческий ВУЗ, но вся история искусства заканчивается 1950—1960-ми годами, а дальше разбирайся, как хочешь.
А мне дико не хватало знаний и всегда хотелось что-то делать в этом направлении. И вот теперь, после ИПСИ, у меня есть четкость в отношении происходящего вокруг, и я могу на этом строить свое мнение. Скажи, а твоя работа про то, что городские люди заменяют природу искусственными способами? Не совсем. Наша с Колей Сапрыкиным работа про декорацию и про желание человека подчинить себе природу, управлять ей. Про иллюзию, которая создается с помощью рекламы и искусственных декораций. Мы вообще хотим развить тему декораций шире, возможно, сделать инсталляцию в парке. Основной месседж: все управляется за сценой.
Человек жаждет сделать все управляемым: травка — пожалуйста, солнце — пожалуйста, все как настоящее, плюс комаров нет! Дарья Зонова Может, в инсталляции про декорации Даши Зоновой комаров и нет, но вообще на выставке они появятся со дня на день. Выводок свежих комаров ожидается из инсталляции «Без названия» собственно одного из кураторов Александра Журавлева. Это одна из самых зрелищных работ, состоящая из высоченных саженцев крапивы, корни которой упакованы в пакеты, в которых вместе с землей заложены личинки комаров.
Афиша выставки «Ретроспектива мультимедийных выставок Artplay» в Москве
По ее словам, для выставки в России Душана выбрала изображения русских героинь — Марии Якунчиковой, Елизаветы Дьяконовой, Анны Щетининой. В Зверевском центре современного искусства с 23 мая по 4 июня пройдет коллективная выставка уличного искусства «Новый бестиарий». расписание выставок, экспозиций и перформансов, поиск по рейтингу, дате или названию - Ваш Досуг.