Новости смысл бойцовского клуба в чем

тем активнее и агрессивнее человек. кто же всё-таки рассказывает зрителю историю о том, о чём нельзя говорить?

1. Скрытые механизмы идеолоеии в «бойцовском клубе»

Первое правило Бойцовского клуба: Никому не рассказывать о бойцовском клубе. Смысл фильма Бойцовский клуб не скрывается за многочисленными переплетениями сюжетных линий. Появление и развитие Бойцовского клуба Смысл Бойцовского клуба в фильме «Бойцовский клуб» заключается в поиске и осознании истинной сущности человека через физическую и психологическую борьбу. Он ищет смысл в жизни и решает создать бойцовский клуб, где мужчины могут проявлять свою мужественность и физическую силу.

Обратите внимание:

  • Скрытый смысл фильма «Бойцовский клуб»: почему в конце рушатся небоскребы
  • Психологический разбор фильма "Бойцовский клуб"
  • «Бойцовский клуб»: в чем филосовский смысл фильма? | Журнал Интроверта
  • Смысл фильма "Бойцовский клуб". Сюжет картины, актеры, главные герои
  • Бойцовский клуб: вызов обществу, ставший Библией для мужчин XXI века | Аргументы и Факты

Фильм «Бойцовский клуб» (1999): Будь мужественным, чтобы покончить с собой

Постельный вопрос. Ты покупаешь шторы, которые тебя устраивают, и подходящий ковер. И вот ты стал пленником своего уютного гнездышка, и вещи, хозяином которых ты некогда был, становятся твоими хозяевами»[2, с. С Марлой Зингер рассказчик знакомится в одной из многочисленных групп поддержки. Эта странная женщина, которую невозможно представить без сигареты в руке, рушит всю его привычную рутинную жизнь. И главный герой знает, что она такая же симулянтка, как и он сам. Марла живёт в одном из тех отелей, где «... Для Марлы жизнь является чем-то, с чем она может расстаться в любой момент, потому она не стремится сделать её как можно красивее, а просто живёт сегодняшним днём. Встреча с этой женщиной изменила жизнь рассказчика: «Согласно её мировоззрению, она могла умереть в любой момент. Трагедия в том, говорила она, что этого не происходит».

Главный герой и сам не понял, как это произошло, но внутри него открылась другая сторона - неизвестная и неожиданная. Однажды Рассказчик знакомится на пляже с неким Тайлером Дёрденом. От совершенства и требовать нельзя, чтобы оно длилось дольше» [2, с. Тайлер работает по ночам официантом на банкетах в большом отеле в центре города, где он портит еду, подаваемую богатым людям. Работая киномехаником, он вклеивает в киноленты с диснеевскими мультфильмами кадры порнографического содержания. Он варит мыло из человеческого жира, который добывает в хранилище больничных отходов, а затем продаёт готовые бруски по 20 долларов за штуку тем же самым богатым американцам, с чьих ляжек и был откачан этот жир. Все его действия - прямой вызов современному обществу потребления, которое Тайлер ненавидит и презирает. Живёт Тайлер Дёрден на мыловаренном заводе на Бумажной улице, который представляет собой полуразвалившуюся халупу, где из мебели есть только кипы старых журналов. Там нет никаких условий для жизни: крыша протекает, а сам дом находится в аварийном состоянии.

Но именно туда переезжает Рассказчик после того, как его уютная квартира оказалась взорвана непонятным образом, а дорогая сердцу мебель превратилась в груду обломков на асфальте. Спаси меня от шведской мебели. Спаси меня от произведений искусства.

Но этим в наше время кого удивишь! Шоком стало то, что нашелся человек, который хотел, чтобы его съели, и пришел к каннибалу в гости. Что общего между дерущимися по выходным людьми и людоедами? Они все больше и больше захватывают нашу жизнь. Однако здесь возникает одно «но»: в то время насилие было мотивировано идеей. Оно было логически обосновано. В наше время идея не нужна, от нее отказываются, как от чего-то давно устаревшего и ненужного.

Типичным примером становится нашумевшая картина М. Хайнеке «Забавные игры», в которой садисты, захватившие дом и живущую в нем семью, на вопрос одного из пленников о причине их поступка отвечают, что ее нет. Они делают это просто так. Зло не требует обоснования, оно просто переполняет людей и выплескивается наружу. Ведь они объединяют тех, в ком кипит ненависть. Объединяют и таким образом «локализуют» ее. А что же дальше? Но как было уже сказано вначале, суть всего не в книге, не в фильме, даже не в бойцовских клубах, которые сегодня открываются и в российских городах. Что можно тут сказать? Что пройдет время, и ребята повзрослеют?

Мальчики, которым тридцать лет, а они по-прежнему мальчики, станут наконец мужчинами? Что пройдет время бойцовских клубов, Джеков и Тайлеров и даже время самого Паланика? Ну а дальше-то что будет? Она гораздо шире, это проблема человека, страдающего клиническим отсутствием смысла собственного бытия. Этого не было раньше? Разве что перед пришествием Христа… Но все равно нет, не было. Вот мужчина… Молодой, здоровый, красивый, сильный… И ты видишь, как он разрушает свою семью, свою жизнь, самого себя. Ты спрашиваешь: «Что с тобой? Что ж, возможно, в этом и заключается моральное «оправдание» романа, так точно поставившего диагноз обществу потребления. Он и вправду многое может прояснить для того, кто сам ничего еще не понял.

Не уловил характера момента. А уловить надо. Чак Паланник уловил совершенно определенно. Не только характер, но и самое главное, причину всего. Тоску, которую ничто не в силах заглушить. И, кажется, рецепт исцеления так хрестоматийно прост, что и вслух произнести его трудно, настолько сильно ощущение того, что говоришь что-то само собой разумеющееся, «всем известное». Так ли это сложно, особенно если учесть, что нет никого внимательнее к нам, нежели Он, что никогда, ни на мгновение, ни одного из нас Он не забывал? Оправданно лишь одно решение: возвратиться назад, туда, откуда начался этот самый тупиковый путь. И, осмотревшись, понять, куда же надо идти, чтобы не уходить от Бога «все дальше и дальше». Понять и пойти этим путем, веря, что Господь и так, без продолжения нашего бегства от Него, желает и ждет, чтобы мы вернулись.

Yuppie, Young Urban Professional — молодой городской профессионал — молодежная субкультура, представители которой ведут конформистский общепринятый образ жизни человека современного западного общества. Яппи имеют высокооплачиваемую работу, в одежде предпочитают деловой стиль, следят за модой, посещают фитнес-центры. Основной критерий принадлежности к «яппи» — успешность. Автора ряда романов, самым известным из которых является именно «Поколение Х» 1991.

Рассказчик — типичный представитель общества потребления, герой нашего времени. Он работает в престижной страховой компании и во время своих многочисленных командировок его жизнь сопровождается набором одноразовых вещей еда в самолетах, средства гигиены, знакомые , всё это, конечно же, взращивает ощущение одиночества и отчуждения. Работа, при всем при этом, конечно же, не любимая, зачем тогда он туда ходит? Конечно же, чтобы обустраивать свое жилище. Покупать ненужные вещи и мебель. Покупаешь диван, и потом пару лет доволен лишь тем, что отныне, чего бы ни случилось, вопрос с диванами решен.

Потом приличный набор посуды. Потом идеальная кровать. Потом попадаешь в плен любимого гнездышка, и вещи, которыми ты владеешь, овладевают тобой». Марла Зингер — женщина, которая всегда погружена в себя, живет одна. Она живет паразитирующей жизнью ворует еду со службы доставки у соседей, живет в проходном отеле. Она в этом мире живет как тень, как вторичный продукт этой эпохи. Жизнь для нее — это то, с чем она может расстаться в любой момент, у нее легкое отношение к смерти, чего не скажешь о рассказчике. На пляже наш рассказчик знакомится с Тайлером Дерданом. Он работает по ночам официантом на банкетах и портит еду богатеям. Также он работает киномехаником и вклеивает в киноленты в детских мультфильмах кадры из порнографии.

Он варит мыло из человеческого жира, который добывает в хранилище больных ожирением, и продает это мыло этим же людям, с которых это мыло и было добыто. Он бунтарь. И рассказчик хочет, чтобы Тайлер спас его от его собственной жизни, и Тайлер действительно спасает его. Мы видим в рассказчике отчуждение от собственной жизни, которая погрязла в потреблении. Он не понимает, зачем ему вся эта идеальная жизнь, если она ни к чему не ведёт. Это и есть главный вопрос в книге, который поднимает автор. Сегодня все заботятся о своем комфорте и безопасности. Родители с детства учат нас осторожности, но они, к сожалению, не учат нас главному — заботиться о своем внутреннем мире. Двигаемся дальше по сюжету. Вместе с Тайлером создают «Бойцовский клуб», где они могут жертвовать собственной плотью в угоду того, чтобы чувствовать себя живыми.

Именно чувство смерти позволяет нам ценить то, что мы живем. В клуб приходят мужчины, которые живут двойной жизнью: днем они клерки, а ночью они отвязные парни, которые не жалеют себя. Эта идея становится очень популярной, и все больше клубов открываются по всей Америке. Все это потом перерастает в проект «Разгром», который хочет разрушить привычный порядок мира, потому что в нем люди не живут, а существуют по инерции. Мы начнем революцию, направленную против культуры. Наша великая депрессия — это наше существование. Это депрессия духа. Мы должны научить людей свободе, поработив их, и показать им, что такое мужество, испугав их». По сути, проект «Разгром» — это исповедь Тайлера, программа, по которой он сам живет. Тайлер — это воплощение всего того, что рассказчик хочет в себе видеть власть, силу, сексуальность и, конечно же, свободу.

И так как это один и тот же человек, мы понимаем, что все эти качества и так уже есть в нем. И это говорит нам о том, что мы сами можем выбирать, кем быть, а не общество, наши проблемы или эпоха. Проблематика романа: Конфликт внутреннего и внешнего является довольно типичным в литературе и, в целом, в жизни. Мы часто недовольны собой, когда сравниваем себя с другими.

Даже слоган для фильма определили соответствующий: «Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу». Болезнь сегодняшнего общества кроется в нескончаемых попытках продвижения в карьере, окружении себя материальными вещами, поиском счастья именно в этом. Борьба Тайлера с этим «общественным недугом» продвигается самыми простыми и доступными способами — с помощью насилия, уничтожения бесполезных материальных ценностей, их обычной подменой он занимается изготовлением мыла из человеческого жира и продает его этим же людям. Генезис фашизма Также в радикальности Тайлера воплощаются признаки фашизма. Этот выдуманный главным героем персонаж — своего рода сверхчеловек, проповедующий культ силы и насилия.

Несмотря на привлекательность персонажа, он обречен на проигрыш. Фашизм — такая же «болезнь», а недуг нельзя излечить другим недугом. Смысл концовки фильма Заключительная часть фильма поставила перед зрителями массу вопросов. Сам Чак Паланик признался, что концовка в фильме ему понравилась больше книжной версии. Теперь нужно разобраться. Главный герой понимает, что он и Тайлер является одним человеком. Вторая его часть — это лишь воображаемый человек. Но не все нарисовано воображением. Пистолет был реальным, как и кулаки, которыми главный герой наносил себе же удары, находясь в кабинете своего начальника.

Они были вполне реальными. Но от агрессивного и неконтролируемого Тайлера нужно избавиться, во чтобы то ни стало. Одного осознания его нереальности было мало, требовался эмоциональный шок, насколько сильный, что мог бы повлиять на мозг. Выход вполне прост, символически «застрелить» себя, целясь в щеку, предполагая, что убиваешь Дердена. Несмотря на авантюрность затеи, она оказывает необходимый эффект. В книжной версии герой оказывается в раю, встречая приверженцев миссии Тайлера Дердена. Концовка в книге трактуется двояко. По одной версии — рассказчик оказывается в Раю, веры в существование которого у него не было.

«Бойцовский клуб» Чака Паланика

Когда Финчер передал ему сценарий «Бойцовского клуба» Чака Паланика, он прочитал его и связал не с хаосом или разрушением, а с экзистенциальным страхом – когда ты имеешь всё, о чём тебе говорили, что ты хочешь это, а ты по-прежнему ощущаешь пустоту. Смысл фильма «Бойцовский клуб» — поиск образа настоящего мужчины, востребованного временем. Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры. Интересные рецензии пользователей на книгу Бойцовский клуб Чак Паланик: Отличная книга.

Смысл фильма "Бойцовский клуб". Сюжет картины, актеры, главные герои

Бойцовский клуб · Краткое содержание романа Паланика Смотрите видео на тему «в чем смысл фильма бойцовский клуб» в TikTok (тикток).
Чак Паланик отреагировал на китайский финал «Бойцовского клуба» | РБК Стиль Смысл фильма «Бойцовский клуб» — поиск образа настоящего мужчины, востребованного временем.
Смысл фильма "Бойцовский клуб". Сюжет картины, актеры, главные герои Фильм «Бойцовский клуб» выявляет проблемы общества потребления, и, хотя после выхода он получил неоднозначные отклики, со временем аудитория по достоинству оценила смысл картины.
Последний фильм века, первый фильм века. Почему «Бойцовский клуб» остается зеркалом эпохи Основой для фильма послужил роман «Бойцовский клуб» Чака Паланика, и сняли его в 1999 г.
Книга бойцовского клуба: краткое содержание, анализ и персонажи смысл фильма "Бойцовский клуб". впервые за последние 10 лет интеллектуальная тема на Вумане.

В чем смысл «Бойцовского клуба»?

Первое правило Бойцовского клуба: никому не рассказывать о Бойцовском клубе. Появление и развитие Бойцовского клуба Смысл Бойцовского клуба в фильме «Бойцовский клуб» заключается в поиске и осознании истинной сущности человека через физическую и психологическую борьбу. смысл фильма "Бойцовский клуб". впервые за последние 10 лет интеллектуальная тема на Вумане.

фотографии >>

  • Уроки мужественности «Бойцовского Клуба»
  • Смысл фильма Бойцовский клуб (Искандер Коротков) / Проза.ру
  • Смысл фильма «Бойцовский клуб» — раб системы или свободный человек?
  • Как на самом деле заканчивается "Бойцовский клуб"? - ЛИТИНТЕРЕС
  • Смысл фильма «Бойцовский клуб» и его концовки, правила клуба, описание и объяснение сюжета, цитаты

Бойцовский клуб: вызов обществу, ставший Библией для мужчин XXI века

Арт Линсон, однако, когда подключился к проекту, настоял на приглашении Брэда Питта из « Интервью с вампиром » и «Семи», и студия согласилась с более опытным и уважаемым продюсером. Благо, что Питт уже работал с Финчером, и тот знал, что актер, несмотря на его имидж «золотого мальчика», по своим взглядам и своему отношению к жизни куда ближе к Дердену, чем к полицейскому из «Семи». В свою очередь, Питт с готовностью согласился изобразить антигероя и продолжить доказывать зрителям и критикам, что он в первую очередь актер, а потом уже «торгующая лицом» кинозвезда. Впрочем, предложенный ему гонорар был звездным, а не актерским, — Питт получил 17,5 миллиона долларов более чем четвертую часть итогового бюджета ленты в 63 миллиона долларов. Чтобы отработать эти деньги, актер по собственной воле отправился к дантисту и попросил выщербить ему передние зубы, дабы не блистать «голливудской улыбкой».

Актер в то время был буквально завален интересными предложениями, некоторые из которых со временем превратились в выдающиеся фильмы так, Дэймон сыграл вместо Нортона в «Талантливом мистере Рипли» , но он не мог упустить роль, которая соответствовала его собственным антикапиталистическим взглядам. Напомним, что Нортон вырос в семье юристов и финансистов и стал актером, отказавшись от карьеры в компании своего деда. Правда, Нортон все же был не настолько радикален, чтобы сыграть Рассказчика бесплатно, а не за гонорар в 2,5 миллиона долларов. Самой жесткой в итоге оказалась конкуренция за роль Марлы Сингер — ершистой и депрессивной любовницы Дердена.

Отказавшись от услуг Вайноны Райдер , Кортни Лав в то время возлюбленной Нортона и Риз Уизерспун , Финчер отдал роль британской актрисе Хелене Бонэм-Картер , которая в 1990-х считалась «корсетной дивой» — то есть звездой исторических драм вроде « Крыльев голубки » эта картина принесла Бонэм-Картер номинацию на «Оскар». Между ее обычными образами и Марлой Сингер было мало общего, но Финчер разглядел в англичанке ту мрачную эксцентричность, которая в 2000-х стала ее визитной карточкой. Как это ни удивительно, необычное имя героини стало камнем преткновения для юридического отдела Fox. Студия обнаружила, что во всех Соединенных Штатах есть лишь одна Марла Сингер!

Это означало, что женщина могла подать на Fox в суд в случае появления в прокате ленты, где Марла Сингер изображена пусть и не злодейкой, но все же скорее антигероиней, чем героиней. Да еще и любовницей террориста! Вместо того чтобы дать героине более распространенное имя, студия заблаговременно заплатила настоящей Марле отступные. А вот город Вилмингтон в штате Делавер не получил от Fox ни копейки.

По сценарию действие фильма развивалось в столице американского кредитного мира Делавер славится выгодными для финансовых компаний законами, и потому в его крупнейшем городе расположены головные офисы многих знаменитых банков , но юристам надо было согласовывать каждое упоминание или появление в кадре реальных городских улиц и достопримечательностей. Так что Финчер, чтобы не связываться с этим долгим и дорогим процессом, отказался от прямых отсылок к Вилмингтону и от съемочной экспедиции в Делавер. Вместо этого картина была полностью снята в Лос-Анджелесе, в более чем двух сотнях мест по всему городу. Хотя на студии Fox для съемок было сооружено 70 декораций, Финчер по возможности старался снимать в «реальном» мире и позднее жаловался на то, что порой ему приходилось перевозить группу с точки на точку лишь для того, чтобы снять несколько строчек диалога.

Неудивительно, что его следующий фильм « Комната страха » был буквально заперт в четырех студийных стенах! Также «партизанское» настроение проекта подчеркивали постоянные съемки ночью или в затемненных местах вкупе с использованием реального городского освещения уличных фонарей и так далее. Как вы уже поняли, студия одобрила все предложения Финчера, согласовала бюджет Fox профинансировала фильм напополам со своими партнерами из студии New Regency и практически не вмешивалась в съемочный процесс. Несмотря на то, что одним из противников картины был председатель правления News Corporation конгломерата, в состав которого входит Fox Руперт Мердок, известный своим консерватизмом.

Финчера заслонял своей широкой спиной председатель правления Fox Билл Механик, который полагал, что проект с участием Финчера, Питта и Нортона — это удачное вложение денег вне зависимости от его содержания. К тому же студия столько заработала на « Титанике », что могла позволить себе художественные эксперименты и определенную независимость от корпоративных боссов. Чтобы подготовиться к своим ролям, звезды занимались боксом, таэквондо и вольной борьбой а также изготовлением мыла. Но если Питт по ходу съемок все больше накачивал мышцы, чтобы к финалу, как того требовал сюжет, казаться идеальным, божественным воплощением мужской силы, то Нортон, изрядно накачавшийся для своей предыдущей ленты « Американская история Икс », морил себя голодом, чтобы в конце ленты выглядеть «еле-еле душа в теле».

Так как поединки ленты были тщательно подготовлены и отрепетированы и актеры лишь изредка всерьез прикладывали друг друга, гримеры трудились в поте лица, рисуя синяки на звездных телах и физиономиях. Кстати, пот, которым обливались актеры во время драк, также был искусственным — звезд намазывали вазелином и поливали минеральной водой без вазелина капли воды не скатывались так, как скатываются по телу капли пота. Бонэм-Картер по ходу действия никто не бил, но ее грим также был необычным. Актриса попросила, чтобы гримерша накладывала грим левой рукой, так как Марла, по мнению Бонэм-Картер, была из тех женщин, кто хочет выглядеть эффектно, но толком не знает, как правильно делать макияж.

В основном действии картины не было сцен, для которых понадобилась бы сложная компьютерная графика, но Финчер, любящий играть с видеоэффектами со времен своей работы над рекламой и клипами, все же нашел для нее место в фильме. С ее помощью были созданы открывающая картину сцена, в которой виртуальная камера пролетает вдоль синапсов мозга Джека, и завершающий фрагмент тотального террористического разрушения. Оба эпизода потребовали огромного труда, и потому Финчер не был уверен, что они будут закончены в срок и в рамках бюджета. В случае неудачи он был готов от них отказаться особенно от первого из них , но, к счастью, этого не потребовалось.

Когда режиссер завершил фильм и показал его «топам» Fox, News и New Regency, они были в шоке.

О чем повествует фильм «Бойцовский клуб»? Сюжет завязка Режиссер фильма — Дэвид Финчер. Этот кинематографист известен по таким картинам, как «Семь», «Игра», «Чужой». Фильм «Бойцовский клуб» 1999 автор одноименной книги назвал памятником концу столетия, когда эпидемия СПИДа стала повседневной реальностью, а слова «секс» и «смерть» - почти синонимами. Создатель экранизации полагает, что эта работа является «серьезной картиной, снятой несерьезными людьми». Итак, о чем же картина?

Молодой состоятельный человек — герой «Бойцовского клуба». Фильм Финчера о человеке, у которого есть все для безбедного существования, но, несмотря на это, он страдает психологическими расстройствами. Герой Нортона трудится в серьезной компании, проводит досуг так, как и полагается людям его круга. А именно — приобретает очередную новинку техники или предмет мебели. Он сделал успешную карьеру, однако отчего-то страдает бессонницей, а порой даже не может отличить реальность от собственной фантазии. Герой фильма «Бойцовский клуб» наведывается к психотерапевту, который предлагает ему, дабы снять стресс, начать посещать тренажерный зал либо анонимное собрание мужчин, страдающих неизлечимым недугом. Герой Нортона следует второй рекомендации доктора, которую тот, к слову сказать, дал своему пациенту не без доли иронии.

При виде истинного страдания неизлечимо больных, молодой человек временно избавляется от хандры. Однажды герой картины знакомится с неким Тайлером. По роду деятельности этот человек — продавец мыла. По человеческим качествам — противоположность главному герою. После знакомства с Тайлером менеджер возвращается домой и, к ужасу своему, обнаруживает, что все его имущество разрушено в результате взрыва, причина которого так и остается не установленной. Почему-то он решает, что в этой ситуации следует непременно позвонить новому приятелю. Тот приезжает.

Потерявший сон главный герой , перепробовав все таблетки, неожиданно находит покой в обществе полумертвых раковых больных. Язвительная насмешка над человеческим малодушием - сладко уснуть нам помогают мысли о том, что кому-то еще хуже. Хрупкий покой героя нарушает халявщица Марла , чье появление отбрасывает его обратно к базовым проблемам, одна из которых - страх перед женщиной в свете собственного несовершенства. Когда случай сводит Рассказчика с его полной противоположностью то есть живым воплощением совершенного мужчины Тайлером Дерденом , он следует за ним, как пятиклассник за девятиклассником. В надежде, что его научат как стать таким же крутым. Это сейчас, спустя 15 лет после выхода «Бойцовского клуба» приоритеты у среднего класса немного поменялись, и автомобильный термин «дауншифтинг» приобрел новое значение. О чем свидетельствует успех фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти» про побочные эффекты от подавления другого инстинкта - жажды странствий и исследований.

А накануне «миллениума» неврозы, связанные с прелестями офисной работы были более чем актуальны, по крайней мере, для западной публики. Финчер снял фильм так о, этот оживший каталог Икеи!

Он посещает анонимные собрания алкоголиков, больных раком яичек, больных туберкулезом, и все ради одного — чтобы обрести гармонию в себе. Постепенно сходя с ума, он обнаруживает, что в нем открывается новая грань его собственной личности, о которой он раньше не подозревал. Таким образом, у героя происходит раздвоение личности — Тайлер Дёрден, его новое альтер-эго, представляет собой полную противоположность забитому и скрытному клерку — Тайлер сильный, сексуальный, смелый и плюющий на все условности жизни. Это новое альтер-эго начинает постепенно завоевывать сознание героя, доминируя над ним — что и выливается в крупномасштабный заговор главного героя, стремящегося полностью изменить все человечество.

«Бойцовский клуб» глазами философа

Но в случае с “Бойцовским Клубом» все получилось ровно наоборот – экранизация романа вышла более чем фантастичной и интересной. Но, т.к. Бойцовский клуб написал Он, то ясное дело, что концовка предвещает сумасшествие. «Бойцовский клуб» — другой вариант стивенсоновской «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда». Смотрите видео на тему «в чем смысл фильма бойцовский клуб» в TikTok (тикток). Оригинальный выпуск «Бойцовского клуба» в твёрдом переплёте был хорошо принят критикой.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий