Государственный Эрмитаж в 2023 году приобрел в коллекцию более 700 экспонатов, включая произведения искусства и архивные документы. Чтобы осмотреть все доступные экспонаты самого известного музея Санкт-Петербурга и России потребуется около 10 лет. В Государственном Эрмитаже завершилась III Международная научно-практическая конференция «Свет в музее». В течение текущего года Государственный Эрмитаж приобрёл более 700 новых экспонатов. Картинная галерея Эрмитажа Отвечая на вопрос, сколько экспонатов в Эрмитаже, экскурсоводы любят прибегать к математическим выкладкам.
Залы Эрмитажа: описание и фото
1764 год считается датой рождения Эрмитажа, поскольку именно тогда императрица Екатерина Великая приобрела свои первые картины — коллекцию, собранную для прусского короля Фридриха II берлинским купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр — три с лишним миллиона против 300 тыс. Государственный Эрмитаж в 2023 году приобрел в коллекцию более 700 экспонатов, включая произведения искусства и архивные документы. Уже в Эрмитаже экспонат украсили новой деталью – бронзовым венком из дубовых листьев. В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея.
Живопись Эрмитажа
- Эрмитаж: второй день рождения
- Всё, что нужно знать об Эрмитаже: билеты, полезные советы, экспозиции
- Живопись Эрмитажа
- Эрмитаж — музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства
- Экскурс в историю Эрмитажа
- Меню сайта
Владимир Путин осмотрел экспонаты в Главном штабе Эрмитажа
Часть денег получена из государственного бюджета, остальные — от меценатов и собственных сбережений музея. Также у Эрмитажа есть эндаумент или целевой капитал. Ранее мы рассказывали , что эрмитажный кот Паша стал самыми популярным в СМИ в 2023 году. Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе?
Общая площадь помещений превышает 230 тыс. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр — три с лишним миллиона против 300 тыс. Общая протяженность 350 залов составляет двадцать пять километров. Для осмотра каждого экспоната музея в течение минуты понадобится 6 лет! История коллекции началась с приобретения в Германии произведений искусств фламандских и голландских художников. Отдельные апартаменты, стены которых украсили европейские картины, получили название Эрмитаж от французского слова ermitage, что значит «место уединения». В Эрмитаже собирались приближенные императорской семьи.
Екатерина II приобретал не только единичные произведения, но и уже сформировавшиеся собрания. В коллекции Эрмитажа появлялись монеты и медали, исчисляемые тысячами, несметное количество гравюр, ценные книги, скульптуры. Павла I, недолюбливавшего мать, преимущественно интересовало творчество итальянцев. В 1790-е годы на произведениях искусства стали ставить букву «П», поэтому историки и искусствоведы без труда смогли установить, какие картины появились в частном собрании до XIX века. В годы правления Александра I Александр I назначает сотрудников, обеспечивающих достойное хранение, учёт, документирование и экспонирование фондов. За каждым хранителем закрепляют определенные произведения искусства. Коллекция становится разнообразнее, приобретаются работы английских и испанских художников. Николай I, увлекающийся живописью и военным делом, оставил после себя несколько сотен картин, изображающих батальные стены. При нем создается Военная галерея из портретов русский генералов, принявших участие в войне с Наполеоном. В середине XIX века некогда частное собрание Эрмитажа становится публичным.
После падения императорской власти и с приходом к власти большевиков музейный фонд обогатился, так как в распоряжении музея оказались национализированные частные коллекции.
Завтрак, 1617 Эрмитаж Картина была одной из первых в истории музея, ведь она была в личной коллекции Екатерины II, хотя о подлинном авторстве до сих пор ведут споры. Шедевр испанского мастера выставлен в 239 зале Нового Эрмитажа. Питер Пауль Рубенс. Персей освобождает Андромеду, 1622 Эрмитаж Картина фламандского живописца Екатерина II купила вместе с коллекцией графа Генриха фон Брюля - и она была одной из тех работ, что составили первоначальное собрание музея.
Шедевр на сюжет античного мифа выставлен в 247 зале Нового Эрмитажа. Никола Пуссен. Танкред и Эрминия, 1631 Эрмитаж Эта работа французского мастера в стиле классицизм вдохновлена сюжетом поэмы «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В 1766 году картина была куплена из собрания художника Жака Аведа в Париже. Выставлена в 279 зале Зимнего дворца.
Картина хранится в 254 зале Нового Эрмитажа. Жан-Батист Симеон Шарден. Прачка, 1730-е Эрмитаж Этот шедевр французского живописца и "поэта повседневности" был частью коллекции барона Пьера Кроза, купленной в 1772 году Екатериной II. Картина выставлена в 284 зале Зимнего дворца. Часы «Павлин».
Лондон, 1770-е годы Эрмитаж Роскошные часы с механизмом английскому ювелира Джеймсу Коксу для Екатерины II заказал ее чиновник и фаворит князь Потемкин. В 1781 году они были доставлены в Россию в разобранном состоянии, а известный механик Иван Кулибин собрал их и привел в действие. Сейчас часы выставлены в зале 204 Малого Эрмитажа. Антонио Канова. Амур и Психея, 1794-99 Эрмитаж Мраморная скульптурная группа выполнялась венецианским мастером дважды.
Одна хранилтся в Лувре, а другая, сделанная по заказу русского князя Юсупова, долгое время украшала фамильную подмосковную усадьбу Архангельское. После революции в 1926 году статуя передана в музей - и выставлена в Новом Эрмитаже в зале 241. В том же зале, кстати, выставлена еще одна, «стоящая», версия скульптуры от того же мастера - ее купил Александр I у Жозефины. Клод Моне. Дама в саду Сент-Андресс, 1867 Эрмитаж Картину великого импрессиониста в 1899 году купил русский коллекционер Петр Щукин.
После революции его обширное собрание было национализировано.
Он уточнил, что некоторые экспонаты подарены меценатами, а некоторые куплены. Эрмитаж из своих заработанных денег каждый год выделяет сумму равную государственной. Есть меценаты, которые нам дают деньги. Третье — несколько лет назад вышел закон, позволяющий государственным учреждениям иметь эндаумент, то есть целевой капитал.
Уже несколько лет решением совета эндаумента мы тратим деньги на покупки экспонатов для Эрмитажа", - сообщил директор музея.
Сколько экспонатов в эрмитаже
5. Количество экспонатов – более трех миллионов. 6. В Эрмитаже более 365 залов, 117 различных лестниц, 1057 комнат, 1945 окон. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр — три с лишним миллиона против 300 тыс. Дары на четверть миллиарда: более 300 экспонатов преподнесли Эрмитажу в 2023 году.
Более 700 экспонатов приобрел Эрмитаж в свою коллекцию в 2023 году - Пиотровский
Французское слово hermitage переводится как «место уединения». Ядром музея были личные покои императрицы Екатерины Великой, где она отдыхала. Уединение было полным — сюда не допускались даже слуги, а стол сервировался с помощью механического лифта. Здесь правительница разместила свои первые зарубежные покупки. Со временем коллекции разрастались, захватывая все новые и новые помещения. Открытые двери Ко времени правления ее внука императора Николая I стало ясно, что это собрание искусства давно переросло «частную семейную коллекцию».
Причем у нас есть стратегия пополнения коллекции. Есть еще, что очень важно, люди, которые дарят. Каждый из них это совершенно необыкновенная личность. Вместе с тем, директор главного петербургского музея отметил, что развитию идеи меценатства, а также взаимодействию с дарителями сегодня мешает закон о рекламе в актуальной редакции. Документ, очевидно, нужно корректировать, подчеркнул Михаил Пиотровский: Михаил Пиотровский о рекламе: Сейчас разбирались с рекламными правилами, потому что они душат очень многое, они душат всякую деятельность музеев, не только с меценатами. Практически ничего нельзя, чуть ли не объявление о выставке может считаться рекламой, и надо платить налоги. Сейчас идет большая работа, чтобы этот один из многочисленных вредных для культуры законов как-то изменить. Наша законодательная система, она не учитывает интересы культуры, надо каждый раз добиваться каких-то изменений. Но мы это делаем. Также Пиотровский прокомментировал ситуацию с жалобами посетителей. Недавно, например, в соцсетях, а следом и в некоторых СМИ, активно обсуждалось то, что во время различных мероприятий руководство музея якобы вынуждает детей сидеть на полу.
Фото: asergeev. Несмотря на множество догадок и легенд о происхождении «Мадонны с цветком», история того, как она попала в Россию, проста: Мария Бенуа, в девичестве Сапожникова, получила картину по наследству от отца. Эта работа стала одним из ключевых произведений мастера и образцом для живописцев того времени: да Винчи писал шедевр масляными красками — и по его примеру их стали использовать другие художники. Фото: hellopiter. Считается, что автором картины также является Леонардо да Винчи: в музее хранится эскиз женской головы. Но некоторые искусствоведы сомневаются в авторстве великого художника. Есть предположение, что часть картины написал кто-то из его учеников. Фото: rukodelie. К сожалению, фаворит императрицы так и не узнал, понравился ли ей дар, так как скончался до того, как часы были доставлены. Сначала часы экспонировали в Таврическом дворце, а затем перевезли в Зимний, где они хранятся до сих пор. Дважды их ремонтировал знаменитый Кулибин во время перевозки часть деталей повредилась. Но в целом уникальные часы дожили до наших дней без изменений: это единственный известный крупный механический прибор XVIII века, который до сих пор не вышел из строя.
Так, собрание пополнилось целым рядом произведений западноевропейского изобразительного и прикладного искусства, иранским фаянсом, графическими работами художников Ленинградской школы. Полезные ссылки:.
Эрмитаж приобрел в 2023 году более 700 экспонатов на 100 млн рублей
Три-четыре раза в год в нём будут выставляться экспонаты из фондов хранилищ Эрмитажа. Эрмитаж возник как частное собрание императрицы Екатерины II, но со временем, когда количество шедевров приумножилось, стал музеем в полном смысле этого слова. В этой статье мы опишем основные залы Эрмитажа, расскажем, в каких залах какие экспонаты представлены, и поможем грамотно спланировать посещение музея. Чтобы осмотреть все доступные экспонаты самого известного музея Санкт-Петербурга и России потребуется около 10 лет.
Всё, что нужно знать об Эрмитаже: билеты, полезные советы, экспозиции
Количество представленных работ будет существенно увеличено. Открывать экспозицию будут работы пейзажистов Барбизонской школы. Смысловым центром останется галерея Щукина и Морозова, немного изменится последовательность залов: работы Матисса будут соседствовать с произведениями других фовистов, Кандинского — с немецким искусством, рядом расположатся разделы французской живописи и символизма. В зале итальянской живописи можно будет увидеть давно не выставлявшуюся монументальную картину Ренато Гуттузо «Толпа».
Каждый из них это совершенно необыкновенная личность. Вместе с тем, директор главного петербургского музея отметил, что развитию идеи меценатства, а также взаимодействию с дарителями сегодня мешает закон о рекламе в актуальной редакции. Документ, очевидно, нужно корректировать, подчеркнул Михаил Пиотровский: Михаил Пиотровский о рекламе: Сейчас разбирались с рекламными правилами, потому что они душат очень многое, они душат всякую деятельность музеев, не только с меценатами. Практически ничего нельзя, чуть ли не объявление о выставке может считаться рекламой, и надо платить налоги. Сейчас идет большая работа, чтобы этот один из многочисленных вредных для культуры законов как-то изменить. Наша законодательная система, она не учитывает интересы культуры, надо каждый раз добиваться каких-то изменений. Но мы это делаем. Также Пиотровский прокомментировал ситуацию с жалобами посетителей. Недавно, например, в соцсетях, а следом и в некоторых СМИ, активно обсуждалось то, что во время различных мероприятий руководство музея якобы вынуждает детей сидеть на полу. До этого недовольные родители требовали от руководства Эрмитажа убрать всю обнаженную натуру, чтобы не травмировать психику несовершеннолетних. И это лишь вершина айсберга: Михаил Пиотровский о восприятии музея: По-моему, всем давно известно, что на полу сидеть лучше.
Значительно расширится экспозиция залов с работами скандинавских модернистов и символистов, а также французской скульптуры. Длинный коридор, параллельный парадной анфиладе, посвятят графике. В будущем может появиться путеводитель но обновленной экспозиции залов Главного штаба Эрмитажа.
Его «Тарантелла» с танцующими на фоне Везувия неаполитанцами теперь также — в собрании петербургского музея. Отдел истории русской культуры пополнился двумя портретами неизвестных авторов. Одна из работ — это «Портрет дамы с веером» 1760—1770-х , в котором специалисты выделяют потрясающую детализацию костюма и аксессуаров, и «Портрет Григория Ивановича Черткова» середины XIX века — изображение генерала-адъютанта Александра II будет размещено в Музее гвардии в Главном Штабе, и есть надежды, что в ходе атрибуции этот портрет неизвестного художника окажется очень даже известным. Приобретение пространственной композиции «Гений и злодейство — две вещи несовместные» Инны Олевской сделало возможным открытие зала ее фарфоровой пластики в постоянной экспозиции фарфора ХХ века Также к ХХ веку относятся приобретенные эстампы — Ленинградской школы графики. Они происходят из коллекции гравера Валерия Судакова, который печатал их сам в экспериментальной мастерской при Союзе художников, а впоследствии коллекция пополнялась его наследниками.
Интересные факты об Эрмитаже
За это время пространство четвертого этажа Главного штаба было решено отдать под коллекцию искусства второй половины XIX — начала ХХ века. Количество представленных работ будет существенно увеличено. Открывать экспозицию будут работы пейзажистов Барбизонской школы. Смысловым центром останется галерея Щукина и Морозова, немного изменится последовательность залов: работы Матисса будут соседствовать с произведениями других фовистов, Кандинского — с немецким искусством, рядом расположатся разделы французской живописи и символизма.
Начало, в основном благодаря коллекционной деятельности в 18 веке, Эрмитажа ориентировано на искусство Западной Европы; российский императорский двор пользовался особой репутацией одного из крупнейших покупателей ценных коллекций. В 1772 году Россия стала собственником знаменитой коллекции Кроза , в котором находились и Даная Тициана, и Святое семейство Рафаэля, и Портрет камеристки инфанты Изабеллы Рубенса. В 120 залах Нового и Старого Эрмитажа представлены работы итальянских, французских, голландских и фламандских художников, а также произведения английского и немецкого искусства. Среди итальянских художников, произведениями которых можно любоваться во втором по величине музея мира самый революционный художник своего времени и отец стиля барокко в живописи Караваджо; Чима да Конельяно, Лоренцо Лотто, представляющие венецианскую школу живописи; мастер фресковой живописи Аннибале Карраччи и Гвидо Рени, представляющие болонскую школу; основоположник маньеризма Понтормо; маньерист Россо Фьорентино; живописец неаполитанской школы Лука Джордано; яркий, экспрессивный Сальваторе Роза; гений фрески Джамбаттиста Тьеполо; представители венецианской школы ведутистов Франческо Гварди…Карло Дочи, Джамбаттиста Питтони, Винченцо Петрочелли… Фра Беато Анджелико Фреска Богородица с младенцем, святыми Домиником и Фомой Аквинским 1435 из монастыря Сан-Доменико во Фьезоле, в котором Фра Анджелико жил и работал с 1429 года до 1438 года. Монах-доминиканец и живописец, он попытался совместить новые принципы Возрождения построение перспективы, внимание к человеческой фигуре со старыми средневековыми ценностями дидактическая функция искусства и мистическая ценность света. Чима де Конельяно Выдающийся представитель венецианской школы 15 века. Его живописный стиль отмечен утонченным классицизмом, историки искусства считают, что Чима был учеником Джованни Беллини.
В Эрмитаже — Мадонна с Младенцем,1496-1499 и Благовещение, 1495. Корреджо Портрет дамы около 1518 — единственное произведение, принадлежащее кисти Корреджо, в России; поступила в Эрмитаж в 1925 году, из дворца Юсуповых, расположенного на Мойке. Эта картина датируется примерно 1520 годом и считается лучшей работой мастера, который за свою художественную карьеру не написал много портретов. Аннибале Карраччи Самый почитаемый художник своего времени; о нем, современники говорили как о «новом Рафаэле». Отвергнув искусственность маньеризма, он выступал за возвращение к природе в сочетании с изучением великих художников эпохи Возрождения, Корреджо, Тициана, Веронезе. Вместе с Караваджо и Рубенсом он заложил основы живописи барокко, отцом которой его называют. В Эрмитаже можно увидеть две работы Карраччи — Святые жёны-мироносицы у гроба воскресшего Христа, около 1600 г. Картина из коллекции Кузвельта, приобретенной в 1836 году императором Николаем I; Отдых святого семейства на пути в Египет, около 1604 г. Картина из коллекции Кроза, приобретенная императрицей Екатериной II. Тициан Несколько произведений Тициана можно посмотреть в Эрмитаже, в их числе Бегство в Египет, Портрет молодой женщины около 1530 , Даная 1550-е , Христос, несущий крест 1560-е , Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной 1560-е , Кающаяся Магдалина 1560-е и Святой Себастьян 1570-е.
Караваджо Знаменитый Лютнист 1595 из собрания Джустиани, выставленного на продажу в Париже в 1808 году. Александр I, благодаря посредничеству директора Лувра Доминика Виван-Денона, через личного советника по искусству Василия Рудановского приобрел картину для Эрмитажа еще до аукциона. Знаковый элемент картины — натюрморт двойной , представленный фруктами примечательна груша с царапинами на кожуре , цветами и партитурой. Расшифрованная музыковедами партитура идентифицируется любовным сонетом. Картина как приглашение к удовольствиям любви и радостям жизни через искусство и земные наслаждения. Юдифь Джорджоне Единственное произведение венецианского мастера в России, из коллекции Пьера Кроза, дает представление о том, насколько романтичным было его искусство, несмотря на то, что сюжет рассказывает один из самых драматических и кровавых библейских эпизодов. Мадонна Бенуа Ключевое произведение молодого Леонардо да Винчи. Написанное между 1478 и 1480 годами оно отмечает независимость от стиля Андреа Верроккьо, в мастерской которого Леонардо обучался живописи с десятилетнего возраста. Мадонна с цветком — манифест «современного образа», инициатором которого был художник. В возрасте 26 лет Леонардо порывает с традициями и изобретает новую фигуру Марии; не Царицу небес, восседающую на троне, а обычную мать, сидящую на скамье и играющую со своим ребенком.
Мать Христа — почти подросток с пухлым и незрелым лицом. Но, прежде всего, она улыбается, играет с ребенком, который пытается схватить цветущую ветвь, идентифицированную как крестоцвет прообраз судьбы Иисуса. В 16 веке произведение находилось во Флоренции, о чем свидетельствует Франческо Бокки в книге Достопримечательности Флоренции , в 1591 году. На протяжении веков шедевр считался утерянным, пока в 1909 году архитектор Леон Бенуа не выставил его в Санкт-Петербурге в составе коллекции своего тестя , чем вызвал сенсацию. Вероятно, картина была привезена из Италии в Россию генералом Алексеем Ивановичем Корсаковым, человеком, увлеченным искусством. После смерти Корсакова коллекция была продана его сыном; Мадонну с цветком купил в 1824 году астраханский купец-рыботорговец и владелец картинной галереи Александр Петрович Сапожников за 1400 рублей. Картина перешла по наследству от отца А. Бенуа решились продать шедевр в 1913 году. Парижский «король антикваров» предлагал значительную сумму, но Мария, убежденная патриотка, выбрала Императорский Эрмитаж, чтобы картина осталась в России. После многочисленных споров по поводу атрибуции картина была куплена Императорским Эрмитажем в 1914 году.
Атрибутировал Мадонну с цветком Эрнст Фридрих фон Липгарт, главный хранитель картинной галереи Эрмитажа его отец, Карл Эдуард Липгарт был коносьером Итальянского Возрождения и специалистом по Леонардо. Мадонна Литта Приписываемая на протяжении веков кисти Леонардо эта изысканная картина во второй половине 20 века оказалась в центре горячих споров. Но в Эрмитаже сомнениям нет места: подпись содержит только оно имя — автор Леонардо да Винчи. Точно не известно для кого была написана Мадонна Литта. Но, определенно, это был солидный клиент, что можно вывести из сложности композиции, изученной до мельчайших деталей, ценности используемых материалов, в частности лазурита самого дорогого пигмента в то время , который мастер в изобилии использует для мантии Марии и неба. Название связано с коллекцией Литта, в которой хранилась работа с 1814 по 1865 год. Альберто Литта имел право выбрать две картины из коллекции в качестве компенсации за его роль исполнителя воли Альберико XII. В 1865 году Александр II купил картину у герцога Литта за сумму, эквивалентную 2,5 миллиона евро, затем из императорских собраний картина перешла в Эрмитаж. Мадонна Литта тесно связана с Миланом. Написанная в столице Ломбардии около 1490 года она демонстрирует стилистическое сходство со второй версией Мадонны в скалах, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне.
Помимо реалистического изображения Девы, кормящей Младенца в комнате, открытой к небу и горам, на картине выделяются чеканность фигур и яркие цвета: результат пребывания Леонардо в Ломбардии, где мастера поражала сверкающая растительность и синее небо. Если природа — учитель, художник без колебаний применяет ее урок. По словам профессора Карло Педретти , Мадонна Литта свидетельствует о рождении Леонардизма, ломбардской школы, характеризующейся яркими красками и очень четкими фигурами. Младенец держит в левой руке птичку с красными перьями на голове. Это щегол, и красные перья намекают на кровь, пролитую во время Страстей Христовых. Таким образом, сюжет картины — прообраз грядущих Страстей Иисуса, о чем свидетельствует и меланхолическое выражение Девы. Это подтверждается большим количеством гравюр, сделанных с оригинального произведения и хранящихся в архивах древних итальянских и умбрийских семей. Оригинальное название картины — Мадонна с книгой книга представляет ссылку на Священное Писание и соответственно жизни Иисуса Христа.
Работы великих испанских художников отличаются изысканным сочетанием духовного и театрального. Под влиянием итальянцев такие художники, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Хуан Пантоха де ла Крус разработали уникальный испанский стиль, отмеченный резкими контрастами света и тьмы. Их работы источают темперамент и гордость Пиренейского полуострова. Мурильо и, в частности, законодатель моды Веласкес внесли свой вклад в этот стиль и достигли новых высот. Гойя, столь же впечатляющий гений, пошел по их стопам со своим конфронтационным реализмом. Художники девятнадцатого и двадцатого веков продолжили традицию, передавая сильные контрасты в обществе в своих произведениях, отражающих залитую солнцем испанскую культуру и темные стороны истории. Испанская коллекция включает 13 произведений Бартоломе Эстебана Мурильо , в числе которых шедевры — Сон Якова, Благословение Иакова, жанровая картина Мальчик с собакой. Испанская школа конца 17-начала 19 века представлена Портретом актрисы Антонии Сарате 1811. Испанское искусство — уникальная глава в истории искусства и Эрмитаж обладает самой большой и разнообразной коллекцией испанского искусства за пределами Испании — более ста шестидесяти полотен. Золотой век нидерландской живописи и фламандское барокко Огромное богатство, приобретенное Северными Нидерландами в семнадцатом веке, вызвало бум живописи. Художники создали несравненные шедевры, которые сейчас занимают почетное место в крупных музеях, которые знает мир, и, в частности, в Государственном Эрмитаже. Исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты, сцены повседневной жизни, морские пейзажи и церковные интерьеры — коллекция, посвященная голландским мастерам 17 века, считается крупнейшей за пределами Нидерландов и насчитывает около 1500 произведений Золотого века нидерландской живописи. Ни в одной другой коллекции в мире нет такого количества картин Рембрандта. Некоторые выдающиеся художники, как Рембрандт, писали в разных жанрах, но большинство из них сосредотачивалось только на одном жанре. Эта специализация — отличительная черта голландской живописи семнадцатого века. Эрмитаж начало коллекции: то, что в России любили голландское искусство, связано еще с предпочтениями Петра Великого. Русский царь было одним из первых в России, кто проявил интерес к искусству Нидерландов. Он вошел пока еще в скромную коллекцию произведений искусства, начатую Петром. Коллекция значительно пополнилась при императрице Екатерине. Она отвечает за создание Эрмитажа как музея. Между 1763 и 1789 годами она провела много сделок по приобретению произведений искусства в Западной Европе. Многие шедевры приобретались агентами императрицы, которые действовали по всей Европе. Особой популярностью пользовались реалистичные изображения повседневной жизни, особенно бытовые темы. Залы и галереи южного фасада и западного крыла Нового Эрмитажа посвящены голландскому Золотому веку и фламандской живописи 17 века в стиле барокко около 500 картин более 140 художников , включая большие коллекции картин Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Якоба Йорданса, несколько картин Яна Брейгеля Старшего бархатный период , Франса Снейдерса. Эта часть коллекции была основана в 1769 году, когда российское государство приобрело 600 фламандских, голландских и французских картин у наследников коллекции Генриха фон Брюля. Ван Дайк представлен более чем 24 работами портреты или автопортреты. Даная Рембрандта Рембрандт Эгина картина Эрмитаж. Эгина — измененное название картины Даная — центральный объект в книге Андрея Константинова «Вор», по мотивам которой снят первый фильм Барон сериала Бандитский Петербург. В реальности у Рембрандта нет картины, которая изображает этот персонаж древнегреческой мифологии — нимфу острова, носящего ее имя, Эгина, в Сардоническом заливе между Аттикой и Пелопоннесом. Даная всегда вызывала особую привязанность у художников; история о том, как Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, была запечатлена многими, в том числе Тицианом, но Рембрандт придал ей особое значение. Его Даная была не греческой принцессой, а красивой молодой голландкой времен Рембрандта. С той поры, как Екатерина Великая в 1772 году приобрела шедевр, Даная — одно из величайших сокровищ Эрмитажа. Старонидерландская живопись 15-16 веков В собрании Эрмитажа около 100 работ художников Северного Возрождения в Нидерландах. Среди образцов немецкой школы Северного Возрождения: работы Ганса Вертингера и Бартоломеуса Брейна Старшего ; Портрет молодого человека талантливого немецкого портретиста Амброзиуса Гольбейна, старшего брата Ганса Гольбейна; пять работ знаменитого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, в том числе шедевры Венера и Амур 1509 и Мадонна с Младенцем под яблоней около 1525 , прекрасный Женский портрет 1526. Немецкое, швейцарское, британское и французское искусство Собрание немецкой живописи 18-20 века включает произведения художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса, придворного художника прусского короля Антуана Пэна, Августа Тишбейна, Ханса Тома, Ансельма Фейербаха, Франца Штука, Генриха Кампендонка. Немецкое искусство 19 века в музее демонстрируют картины « назарейцев » — Фридрика Обербека, Филиппа Фейта и братьев Рипенхаузен. Эрмитаж гордиться коллекцией картин эмоционального и гениального пейзажиста-романтика Каспара Давида Фридриха. В дополнение к работам классика Жак-Луи Давида, великого французского академиста Жан-Огюста-Доминика Энгра и лидера французского романтизма Эжена Делакруа в собрании Эрмитажа можно познакомиться с прекрасными образцами пейзажной живописи Барбизонской школы. Коллекция британской живописи 16-19 веков — это 450 картин из Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса, включая портреты 300 генералов наполеоновской эпохи в галерее 1812 года, выполненные английским художником Джорджем Доу, прибывшим в Россию по приглашению Александра I. Импрессионисты и постимпрессионисты Исключительной считается коллекция ранней современной живописи, которая позволяет всесторонне изучить развитие живописи. В целом экспозиция импрессионистов в Эрмитаже насчитывает около 850 произведений, которые можно посмотреть. Изюминка коллекции — картины фовиста Анри Матисса и изобретателя кубизма Пабло Пикассо. В отличие от великих произведений старых мастеров в Эрмитаже, во многом дань коллекционерской страсти Екатерины Великой, коллекцией импрессионистов и постимпрессионистов Россия обязана двум титанам в художественном мире — меценатам, филантропам, коллекционерам Сергею Ивановичу Щукину и Савве Тимофеевичу Морозову. Путешествие по живописи в Эрмитаже всеобъемлюще, включает и абстракцию с одним из важнейших ее представителей — Кандинским. Композиция VI заставляет потерять всякую связь с материальной реальностью, вводя посетителя в загадочное и сложное духовное измерение. Картина выражает внутреннее ощущение катастрофы через новый живописный язык абстракции. В 1764 году она купила 225 картин у берлинского торговца произведениями искусства Иоганна Эрнста Гоцковского. Он приобретал их для прусского короля Фридриха II, которому, однако, пришлось обойтись без них из-за пустой государственной казны после Семилетней войны. В 1765 году Екатерина купила около 1000 картин за 80 000 талеров из коллекции Генриха фон Брюля , стоимость которых в его реестре поместья оценивалась в 105 329 талеров. Это основа коллекции. Императрица, страстный коллекционер, покупала шедевры и целые коллекции, как для удовлетворения собственных желаний, так и для того, чтобы подчеркнуть культурный статус и просвещенность России по отношению к Западной Европе. Советниками и посредниками в приобретении произведений искусства выступали корреспонденты императрицы Фридрих Мельхиор Гримм и Дени Дидро, российские дипломаты Дмитрий Голицын и Александр Строганов. В 1797 году коллекция могла располагать 3996 картинами. Потомки Екатерины пошли по ее следам. Павел I, Александр I еще больше расширили эрмитажное собрание.
За год Эрмитаж посетили 2,6 миллиона человек, на сайт музея заходят еще 3 миллиона. В социальных сетях выставками интересовались 21 миллион пользователей. Вход в музей бесплатный каждый третий четверг месяца.
В 2023 году Эрмитаж приобрел более 700 экспонатов на 100 млн рублей
Сколько можно находиться в Эрмитаже по входному билету? Музей Эрмитаж – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. Многие экспонаты этого музея знакомы каждому, даже если он не бывал в Эрмитаже. В Государственном Эрмитаже завершилась III Международная научно-практическая конференция «Свет в музее». Три-четыре раза в год в нём будут выставляться экспонаты из фондов хранилищ Эрмитажа. 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга.