В 1973 году за фильм «Дворянское гнездо» Андрей Кончаловский был удостоен финской национальной кинопремии «Юсси» в категории «Лучший иностранный режиссер». Критика о фильме «Дворянское гнездо, фильм Андрея Михалкова-Кончаловского, по роману Тургенева, был снят к 150-летнему юбилею со дня рождения русского писателя. Кончаловский впоследствии показал себя мастером на все руки — от дворянской элегии до голливудского action.
Дворянское гнездо, 1969, реж. А. Кончаловский
Полное расписание показов — на афише проекта. Подробности — на сайте и в социальных сетях Мультимедийного исторического парка «Россия — Моя история» в Твери. И это нужно сделать так, на мой взгляд, чтобы это волновало зрителей, чтобы они плакали, смеялись, пугались и, главное, чтобы они ушли из зала с какими-то размышлениями, с какими-то мыслями. Я надеюсь, что кого-то после просмотра мои фильмы не будут какое-то время оставлять.
Так вот, посмотрев на мою фотографию, Чухрай посоветовал дать мне роль комиссара. Герой был не из простых, а дворянского происхождения. От этого комиссара и началась моя дальнейшая судьба в кино. Но картину положили на полку. И вышла она только через 20 лет. Видно, Андрей Кончаловский все-таки где-то посмотрел фильм. Что-то в моей игре ему понравилось.
Потому что я сразу попал к нему в «Дворянское гнездо», которое сделало меня узнаваемым. Но уже когда я снимался у Кончаловского, по-прежнему жил в Брянске. Тут Андрей Смирнов вновь сыграл в моей жизни решающую роль. Он буквально силой заставил меня переехать в Москву. Я человек привязчивый и с удовольствием работал бы всю жизнь в провинции. Но Андрей Смирнов меня просто выпихивал в Москву. Но я Москвы боялся. Для меня до сих пор это чужой, незнакомый город, хотя я живу здесь с 1968 года. Уваров — Вы ехали в столицу не на пустое место. Вас приняли в труппу Театра имени Гоголя.
Тоже случай помог? На озвучании нашей картины он мне вдруг сказал: «Ты же не видел Москвы. Тебе надо посмотреть город». И попросил свою супругу показать мне столицу.
Неходульно, смешно, по-русски сочно, без тени идеализации - проза русского классика. Бессмертные образы! Создав их, Тургенев вообще мог бросить писать - слава и так была бы ему навек обеспечена. Мне захотелось соединить эти два стиля в одной картине. Я задумывал ее как сопряжение двух миров, один из которых как бы дополнял другой. Последней частью сценария была новелла, в которой герои романа — Лаврецкий и Гедеоновский встречались в трактире, где шло соревнование певцов. Цветной, идеализированный, романтический мир «Дворянского гнезда» должен был столкнуться с черно-белым миром «Записок охотника», в какой-то мере пересекающимся с эстетикой «Аси Клячиной». То есть я собирался создать мир цветов, сантиментов, красивый, роскошный - такой торт со взбитыми сливками, а потом хорошенько шлепнуть кирпичом по розовому крему. Взорвать одну эстетику другой. Преподнести зрителю ядреную дулю: после сладостной музыки и романтических вздохов - грязный трактир, столы, заплеванные объедками раков, нищие мужики, пьяные Лаврецкий с Гедеоновским, ведущие разговор о смысле жизни. И в том же трактире - тургеневские певцы. Как бесконечно далеки друг от друга эти баре и эти мужики: и все хорошие, любимые автором люди, а между ними - пропасть, проложенная цивилизацией и историей. В этой пропасти истоки судьбы России. С таким намерением я начинал снимать «Дворянское гнездо». Набравшись наглости, я заявил, что для картины мне нужно три художника - такого на «Мосфильме» еще не бывало. Все трое - лучшие художники студии. Дирекция мне отказала. В ответ я заявил, что прошу меня освободить от картины. Выхода у них не было, пришлось разрешить. Каждый из художников делал мир, совершенно отличный от других по своей стилистике. Думаю, мы с Валей Ежовым написали очень хороший сценарий. Но, как выяснилось, режиссерски я к нему еще не был готов. Думаю, это мог бы поставить такой мастер, как Антониони, или кто-то еще, владеющий тайной атмосферы в кино - может быть, Никита, каким он нашел себя в своем «Обломове». Давалось «Дворянское гнездо» страшно трудно - стиль картины никак не находился… Пробы к картине «Дворянское гнездо» 1969 я делал тщательно. Было трудно ощутить главные характеры - Лаврецкого и Калитину.
Вскоре Лаврецкий узнает, что жена умерла, он надеется найти свое счастье с Лизой, которая намеревалась отказать завидному жениху. Но внезапно объявляется жена Лаврецкого, вести о смерти которой оказались неверными. С этого момента умиротворение, поселившееся было в душе Федора Ивановича, сменилось на боль и тоску… Снят фильм в мягких, приглушенных тонах в сказочном уголке русской природы.
"Дворянское гнездо" и голос за кадром сестер Лисициан
Дворянское гнездо (1969). Драма. «Дворянское гнездо» — художественный фильм Андрея Кончаловского по мотивам одноимённого романа И. С. Тургенева. главными героями по-прежнему остаются Лаврецкий и Лиза, но добавлено много деталей из жизни Лаврецкого. Дворянское гнездо (1969). По задумке Андрея Сергеевича картина "Дворянское гнездо" должна была кардинально отличаться от его предыдущей работы – "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж", снятой в черно-белой, минималистичной стилистике.
Дворянское гнездо (1969)
А какая идея передвигать камеру вместе с качелями, чтобы создать ощущение, что зритель сам непосредственно находиться в картине! Сейчас это называют 3D-эффектом, а к работе 1969 года больше подойдет словосочетание «талант оператора». Панорамы, закаты, рассветы, сцена под дождем, падающие лепестки роз на лапы пса — это все, ради чего, как минимум, стоит смотреть фильм Кончаловского. Лаврецкий очень любит Россию.
В фильме он говорит: «Ни покоя, ни воли не может быть без Родины». Так оно и есть. Только вернувшись в Россию, он почувствовал свободу от «фраков и жабо».
Опять же благодаря работе Георгия Рерберга мы видим кадры листвы деревьев, как солнце просачивается через их кроны, и представляем, как это мы едем в карете и смотрим в небо, и размышляем. Лаврецкий в этот момент рассуждает о Родине, сравнивает человека с деревом, которому необходима родная земля, уточняя при этом, что не почва, а именно земля. Главная героиня Лиза, несомненно, тургеневская девушка.
Она наделена невероятным самообладанием, стойкостью, силой характера. Она умна, целомудренна, духовна. Лиза прекрасно понимает, что ей не суждено познать земного счастья сполна, но она религиозна, и религиозность — это суть ее бытия, поэтому Лиза и уходит впоследствии в монастырь.
Ирина Купченко была на тот момент молодой актрисой, и так как фильм «Дворянской гнездо» был ее первой работой, ответственность на ней лежала невероятная. Лиза в ее исполнении не разочаровала меня нисколько. Ирина Купченко воплотила в своей героине ту нежность и хрупкость наряду с устойчивостью и женской силой.
Она может упереться и не дать себя в обиду. Так, в их «поединке», можно сказать дуэли, с Варварой Павловной, когда они исполняют песню «При дороге ивы», голос Варвары Павловны звучит звонче, кажется, что рассыпалась горсть монет, но голос Лизы кажется роднее и милее. Каждый из них поет эту песню по-своему и о своем, но их голоса не сливаются - Лиза уверенно ведет свою партию, не позволяя жене Лаврецкого взять верх.
Его тоже можно сравнить с деревом, которому, чтобы расти, необходима земля, но не почва. Он скучает по своей родной Германии. Сначала желание покорить Россию, найти себя здесь было слишком сильным — он и не заметил, как постарел, так ничего и не добившись с европейской точки зрения: ни работы, ни семьи.
Религиозность не как форма, а суть бытия Лизы Калитиной дается актрисе с величайшим напряжением. Отсюда скованность актрисы в рассказе ключ к пониманию сформировавшейся души Лизы о детских впечатлениях при посещении храма. Закономерно из фильма выпал финал истории Лизы Калитиной - уход в монастырь. Финал должен был строиться на двух новеллах из "Записок охотника": "Гамлете Щигровского уезда" и "Певцах". Гедеоновский Василий Меркурьев приводит Лаврецкого в трактир, в котором словно собралась вся "недворянская" Россия, представители всех сословий: монахи, мужики, нищие. Алла Демидова пробовалась на роль мальчика-инока.
Вместе с ними Лаврепкий слушает певцов. Это и стало бы истинным возвращением героя в Россию, сопряжение в душе Лаврецкого двух ликов ее духовности: дворянских гнезд и народной жизни. Такой финал, несомненно, объединил, уравновесил бы главную идею фильма - постижение Родины. Задуманный финал был снят, но от него пришлось отказаться, потому что вышло не то, к чему режиссер стремился. Может статься, литература "отомстила" режиссеру. Кончаловский выстраивает ленту по принципу не литературной, а музыкальной драматургии.
Режиссер откровенно заявляет об этом в прологе фильма. Старый учитель музыки, немец Лемм у ступеней калитинского дома дирижирует невидимым незвучащим оркестром. Почти в каждой сцене, где реализуется, воплощается жажда Лаврепким счастья и гармонии, звучит музыка. Кончаловский строит монтажный контрапункт по законам музыкального произведения. Эпизод игры в пятнашки, занимающий на экране от силы полторы минуты, режиссер монтировал три недели, добиваясь вальсообразного ритма сцены. Эпизодам гостевания калитинского семейства в усадьбе Лаврецкого задается монтажный ритм менуэта.
Гармония уходит из жизни героя вместе с музыкой и поэзией, и тогда на экране появляется прозаичная "пьяная" ярмарка со всеми ее непременными атрибутами: цыганами, лошадьми, брызгами, а то и реками шампанского. Угарная гульба, излюбленный для русского дворянства омуток отчаяния, в который кидается Лаврец-кий, ища забвения, топя несбывшееся счастье. Добро и зло, божественное и земное должны были повстречаться, заглянуть друг другу в глаза, Кончаловский придумывает блестящий эпизод - дуэт и дуэль Варвары Павловны и Лизы. Предпочтение вновь отдано не словам, а музыке. Варвара Павловна, безошибочным женским чутьем почуявшая опасность, исходящую из калитинского дома, наносит визит соседям. Туалет - скромное черное платье, слова и жесты - все заведомо и тщательно продумано.
Якобы покорная судьбе, раскаявшаяся неверная жена, услужливая и льстивая, она очаровывает глуповатую хозяйку дома. Внешне спокойная - лишь дрогнувшая рука, поправившая прическу, выдает волнение - входит Лиза. Соглашается спеть для общества "тот старинный романс об ивах". Опершись на край рояля, чтобы не подкосились ноги, Лиза начинает петь. Низким, глубоким голосом. Поет просто, безыскусно, но со скрытой силой и волей.
Он хочет одного: всегда быть рядом с Лизой, так не похожей на тех женщин, которых он знал. Экранизация одноименного романа Ивана Тургенева. Подробная информация.
После Бейшеналиев станет звездой этого кино. Еще в «Первом учителе» дебютирует восемнадцатилетняя балерина Наталья Аринбасарова , которая вскоре станет женой Кончаловского.
Кончаловский ожидал, что на том же фестивале ему достанется «Золотой лев», но в итоге был награжден только серебряной медалью. История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж Рейтинг: 7. Начинающий драматург Юрий Клепиков принес Андрею Кончаловскому сценарий «Год спокойного солнца», когда тот был занят подготовкой к съемкам «Первого учителя». Вернувшись к сценарию через два года, Кончаловский решил не превращать свой фильм в «киноколхоз» с Мордюковой и Рыбниковым и решился на творческий эксперимент. Он взял только двух профессиональных актрис и окружил их настоящими крестьянами.
Это обстоятельство определило стиль: снимали с двух камер, записывая синхронный звук на площадке, чтобы запечатлеть самые искренние эмоции и не «омертвлять» сцены дублями.
Дворянское гнездо
Кончаловского «Дворянское гнездо» Удалось ли мне все это выразить — решать зрителю. Но эпизод получился, на мой взгляд, очень красивым, законченным и пользовался во всех кинозалах успехом. Впоследствии на творческих встречах со зрителями я всегда с удовольствием его показывал. Мы снимали в Куркине, под Москвой, в том дворе, в котором я спустя много лет снимал уход красноармейского эскадрона под командованием героя Шакурова для картины «Свой среди чужих». Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес.
Булки они с сыром ели и кофе запивали», — добавил другой.
Кончаловский, однако, не отверг идею Тургенева. В его фильме также можно заметить угасание дворянства: ветхие, полуразрушенные поместья, заросшие сады, статуи, затерявшиеся в высокой траве — все это указывает на некоторую запущенность. В России все люди живут по-разному: Марфа Тимофеевна — воспоминаниями, Лемм — мечтами и надеждами, Паншин — четким убеждение о необходимости «европеизировать» русских. Марья Дмитриевна изо всех сил пытается подражать Западу. Она носит серую льняную блузку с пурпурной юбкой, а ее прислуга — в сером однотонном платье, но украшенном фиолетовыми бантиками. А когда «воскресшая жена» Лаврецкого наведывается к Калитиным, Марья Дмитриевна даже заговорила по-французски, хотя до этого мы не слышим ни слова из ее уст на иностранном языке.
Спор Лаврецкого с Паншиным, славянофила и западника, хоть и получился смазанным, тем не менее, по взгляду Марьи Дмитриевны было понятно, чью сторону она поддерживает. Паншин сидит в кресле, держа в руках очки с цветными стеклами. Но они не розовые, а голубые. Паншин смотрит на все сквозь призму западных идеалов и ценностей. А очки не розовые, потому что он не живет глупыми мечтами, но живет глупыми убеждениями. В этом споре снова раскрывается благородная натура Федора Ивановича. Если в романе Тургенева, Лаврецкий приводит свои несокрушимые доводы, а Паншин не может их опровергнуть, то Лаврецкий Кончаловского пытается, скорее, уйти от спора, не хочет вступать в конфликт, и оставляет некоторые неаккуратно брошенные фразы Паншина без ответа. Это показывает его как мудрого человека. Самым красивым моментом фильма мне показался приезд Калитиных в Лаврики к Федору Ивановичу. Именно тогда мы видим всех беззаботными и счастливыми.
Лиза наконец-таки хотя бы на пару дней избавляется от измучившего ее своей настойчивостью Паншина, Лаврецкий забывает о неверной жене, и мы видим улыбку на его лице, Лера просто счастлива, что на столе стоит много сладостей. Это поистине самый беззаботный, красочный и легкий момент в картине. Дети брызгаются друг в друга водой, Лиза, смеясь, качается на качелях. Этот кадр мне показался невероятным. Операторской работой Георгия Рерберга можно только восхищаться, ведь он создал не просто красивую картинку, а настоящее произведение искусства. Весь фильм можно «порезать» на множество фотографий, которыми мы будем любоваться вечно, каждый кадр продуман в плане композиции и цвета.
Но задумка, как мне кажется, была неплоха: весь фильм показывать красивую картинку дворянской жизни, а в конце разорвать ее в клочья, представив зрителю трактир, где собрались люди всех сословий, начиная от монахов и заканчивая нищими. Финал был бы, по меньшей мере, шокирующим, но эффектным. Хронологическая последовательность сюжета в фильме «Дворянское гнездо» несколько отличается от одноименного романа Тургенева. Но, на мой взгляд, это нисколько не делает картину хуже. Мы с первых кадров знакомимся с главным героем — Лаврецким Федором Ивановичем. Слыша народную русскую песню, мы сразу понимаем, что действие происходит в деревне, а если быть точнее, то в Лавриках. Почему же Андрей Кончаловский решил «поселить» Лаврецкого именно в этом имении? Возможно, Кончаловский не хотел показывать Лаврецкого как страдальца, возможно, он хотел показать, что Федор Иванович относится к измене жены гораздо легче, чем описано в романе, поэтому и не уезжает в Васильевское, а остается в Лавриках. Кончаловский показывает, таким образом, силу характера Лаврецкого — он видит его именно таким. Образ главного героя мне показался интеллигентным, обаятельным, задумчивым, с некоторой грустью в глазах. Леонид Кулагин попал в точку. Смотря фильм, ты влюбляешься в его персонажа: в его речь, поведение, внешность. Все это идеально сочетается, и мы получаем Лаврецкого, который может говорить мягко и спокойно, но в любой момент вспылить и дать волю своим чувствам. Во французском обществе он неуклюж, напоминает медведя это также подчеркивают его усы и завитые волосы, делая его неприступным и отличая от парижских пижонов. Для него высший французский свет безлик и бесцветен, поэтому Кончаловский делает сцены с балом в черно-белых тонах. Лаврецкому действительно наскучило европейское общество, он чувствует наигранность и неестественность французских персон, а еще больше его печалит, как мне кажется, что его жена становится такой же и теряет себя, имея при себе всегда дежурную улыбку. Однако когда Лаврецкий остается с женой один на один, краски снова возвращаются в его жизнь, и мы видим цветную картинку. Цвета, кстати, в его парижской квартире абсолютно пошлые и безвкусные — его жена выбрала премиленькую квартиру, как пишет Тургенев. Цвета в квартире, действительно, утомляют глаз; избыток ярко-сиреневых, золотых предметов интерьера еще и говорит об излишней помпезности и пышности. Цветовая гамма в России же очень приятна и естественна, в интерьере используются природные цвета, поэтому картина получается гармоничной и приятной глазу. Кончаловский, однако, не отверг идею Тургенева. В его фильме также можно заметить угасание дворянства: ветхие, полуразрушенные поместья, заросшие сады, статуи, затерявшиеся в высокой траве — все это указывает на некоторую запущенность.
Фильм Андрея Кончаловского Дворянское гнездо
Кончаловский, 1969 Роль юного князя Нелидова в картине «Дворянское гнездо» была предложена мне братом. Это был небольшой, но очень чувственный, законченный эпизод, в котором снимались Леонид Кулагин, игравший в фильме главную роль — Федора Лаврецкого, и Коля Губенко, приглашенный, как и я, только для этого эпизода — на роль купца-лошадника. Коля был мастером спорта по акробатике. Одно наслаждение было смотреть, как он работает, как движется, как он пластичен. Идея решения этой сцены была чуть от вестерна: лошади, цыгане, вот вырывается на волю из загона необъезженный жеребец, Коля его останавливает, усмиряет… Все очень лихо и фольклорно. И вся моя роль построена на этаком полупьяном кураже молодого князя, бонвивана, осознающего свои возможности и в то же время очень сентиментального и по большому счету человека чувственного. Мой князь задирает Лаврецкого, дело идет к дуэли.
Судьба сложилась так, что ей наконец удалось осуществить мечту и поступить туда, куда она мечтала, — в Щукинское училище. Даже самые талантливые актеры часто так и не получают ролей, в которых могли бы полностью раскрыться, если не встречают «своих» режиссеров. В этом плане ей очень повезло — впервые зрители увидели Купченко на экранах такой, какой ее представил себе сам Андрей Кончаловский. А произошло это благодаря счастливому случаю. Девушка перепутала павильоны, ошиблась дверью и совершенно случайно попала на пробы на роль Лизы Калитиной в фильм Кончаловского «Дворянское гнездо». Режиссера поразил в ней тот редкий тип «ускользающей красоты», который было очень сложно найти даже среди известных актрис. Так Купченко получила свою первую главную роль в кино. Об их совместной работе она говорила: «У него есть уникальная способность понимать человека, достучаться до любого артиста и выудить из глубин его таланта именно те черты характера, которые требуются для съемок». Она никогда не рассказывала о том, что на самом деле их взаимная увлеченность друг другом тогда вышла за рамки профессиональных отношений, и на съемках между ними вспыхнул роман, яркий и скоротечный. Андрей Кончаловский и Ирина Купченко Фото: uznayvse. В ней, в ее глазах есть невозмутимость русского северного пейзажа, человеческое спокойствие, философский подход ко всему на свете. Так же она отнеслась и к тому, что между, нами произошло… Роман наш оказался достаточно кратким. К концу картины мы были просто друзьями. Никогда не видел ни обиды, ни претензий, ни следов горечи на ее лице, хотя натура она интровертная: что переживает, что чувствует — не отгадаешь». Впрочем, их остывшие чувства не помешали дальнейшей совместной работе — спустя год Купченко снялась в еще одном фильме Кончаловского «Дядя Ваня», а через 4 года — в «Романсе о влюбленных».
Еще в «Первом учителе» дебютирует восемнадцатилетняя балерина Наталья Аринбасарова , которая вскоре станет женой Кончаловского. Кончаловский ожидал, что на том же фестивале ему достанется «Золотой лев», но в итоге был награжден только серебряной медалью. История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж Рейтинг: 7. Начинающий драматург Юрий Клепиков принес Андрею Кончаловскому сценарий «Год спокойного солнца», когда тот был занят подготовкой к съемкам «Первого учителя». Вернувшись к сценарию через два года, Кончаловский решил не превращать свой фильм в «киноколхоз» с Мордюковой и Рыбниковым и решился на творческий эксперимент. Он взял только двух профессиональных актрис и окружил их настоящими крестьянами. Это обстоятельство определило стиль: снимали с двух камер, записывая синхронный звук на площадке, чтобы запечатлеть самые искренние эмоции и не «омертвлять» сцены дублями. Кончаловский, кажется, первым в отечественном кино показал портреты Ленина и Сталина, вытатуированные на груди главного героя, по-видимому, бывшего лагерника.
Кончаловский ожидал, что на том же фестивале ему достанется «Золотой лев», но в итоге был награжден только серебряной медалью. История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж Рейтинг: 7. Начинающий драматург Юрий Клепиков принес Андрею Кончаловскому сценарий «Год спокойного солнца», когда тот был занят подготовкой к съемкам «Первого учителя». Вернувшись к сценарию через два года, Кончаловский решил не превращать свой фильм в «киноколхоз» с Мордюковой и Рыбниковым и решился на творческий эксперимент. Он взял только двух профессиональных актрис и окружил их настоящими крестьянами. Это обстоятельство определило стиль: снимали с двух камер, записывая синхронный звук на площадке, чтобы запечатлеть самые искренние эмоции и не «омертвлять» сцены дублями. Кончаловский, кажется, первым в отечественном кино показал портреты Ленина и Сталина, вытатуированные на груди главного героя, по-видимому, бывшего лагерника. Во время съемок Егорычев так вжился в роль своего персонажа, что три раза закатывал шумные свадьбы, приглашая туда членов группы, а потом по-тихому разводился.
Проект о российском кино запустят в Подмосковье к 50-летию «Дворянского гнезда»
Дворянское гнездо. Режиссёры:Михалков-Кончаловский Андрей. А вот Александра Домогарова, который много снимается в кино, а сейчас активно занят в спектаклях Кончаловского, Андрей Сергеевич назвал «артистом божьей милостью», так как у него есть все необходимые качества универсального актера. Например, только что перечитала «Дворянское гнездо» и решила по горячим следам посмотреть фильм овского. это не толстовский объемы в тысячу страниц, которые, впрочем, талантливые режиссеры исхитрялись неплохо умещать в несколько серий фильма. В 1970 году Кончаловский, который только что закончил «Дворянское гнездо», встретил на улице своего знакомого Иннокентия Смоктуновского. В целом, актерский состав фильма «Дворянское гнездо» Кончаловского действительно впечатляет своим мастерством и талантом.
Сюжет фильма
- Показ фильма Андрея Кончаловского "Дворянское гнездо"
- Дворянское гнездо фильм (1969), актеры, кадры, видео, трейлер и когда смотреть фильм онлайн
- «Мои печальные глаза не звали в коммунистическое будущее» | Статьи | Известия
- Дворянское гнездо, фильм 1969 - кадры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы
- Где вы находитесь?
ВЕРХНЕЕ МЕНЮ
В 1967 году на Московском международном кинофестивале Андрей Кончаловский впервые увидел фильм итальянского режиссера Лукино Висконти "Леопард". Режиссеры: Андрей Кончаловский. Актёры: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич, Тамара Чернова, Виктор Сергачев, Василий Меркурьев, Александр Костомолоцкий, Мария Дурасова, Владимир Кочурихин, Сергей Никоненко, Никита Михалков, Николай Губенко, Нонна. «Кино» представляет вашему вниманию информацию о фильме Дворянское гнездо (1969): актеры, рецензии, список похожих фильмов, возможность оставить отзыв к фильму Дворянское гнездо. По задумке Андрея Сергеевича картина "Дворянское гнездо" должна была кардинально отличаться от его предыдущей работы – "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж", снятой в черно-белой, минималистичной стилистике.
Дворянское гнездо, 1969, реж. А. Кончаловский
Детские мечты и взрослые трудности Актриса в молодости Фото: uznayvse. Своим родным городом Ирина считала Киев — там прошли ее детство и юность, хотя родилась она в Вене, где в 1948 г. В школьные годы Купченко занималась танцами и мечтала о балете. От этой мечты пришлось отказаться из-за слишком высокого роста — 175 см. По этой причине у нее появились комплексы, девушка начала сутулиться и носить обувь на низком каблуке. Актриса в молодости Фото: kino-teatr. Она утвердилась в желании стать актрисой после того, как увидела спектакль Театра им. Вахтангова, приехавший в Киев на гастроли. Купченко решила во что бы то ни стало оказаться на сцене этого же театра, поэтому хотела поступить в Щукинское училище. Но родители были против выбора «несерьезной профессии» и настояли на ее поступлении на факультет иностранных языков Киевского университета им. Судьба сложилась так, что ей наконец удалось осуществить мечту и поступить туда, куда она мечтала, — в Щукинское училище.
Даже самые талантливые актеры часто так и не получают ролей, в которых могли бы полностью раскрыться, если не встречают «своих» режиссеров. В этом плане ей очень повезло — впервые зрители увидели Купченко на экранах такой, какой ее представил себе сам Андрей Кончаловский. А произошло это благодаря счастливому случаю. Девушка перепутала павильоны, ошиблась дверью и совершенно случайно попала на пробы на роль Лизы Калитиной в фильм Кончаловского «Дворянское гнездо».
Однако когда Лаврецкий остается с женой один на один, краски снова возвращаются в его жизнь, и мы видим цветную картинку. Цвета, кстати, в его парижской квартире абсолютно пошлые и безвкусные — его жена выбрала премиленькую квартиру, как пишет Тургенев. Цвета в квартире, действительно, утомляют глаз; избыток ярко-сиреневых, золотых предметов интерьера еще и говорит об излишней помпезности и пышности.
Цветовая гамма в России же очень приятна и естественна, в интерьере используются природные цвета, поэтому картина получается гармоничной и приятной глазу. Кончаловский, однако, не отверг идею Тургенева. В его фильме также можно заметить угасание дворянства: ветхие, полуразрушенные поместья, заросшие сады, статуи, затерявшиеся в высокой траве — все это указывает на некоторую запущенность. В России все люди живут по-разному: Марфа Тимофеевна — воспоминаниями, Лемм — мечтами и надеждами, Паншин — четким убеждение о необходимости «европеизировать» русских. Марья Дмитриевна изо всех сил пытается подражать Западу. Она носит серую льняную блузку с пурпурной юбкой, а ее прислуга — в сером однотонном платье, но украшенном фиолетовыми бантиками. А когда «воскресшая жена» Лаврецкого наведывается к Калитиным, Марья Дмитриевна даже заговорила по-французски, хотя до этого мы не слышим ни слова из ее уст на иностранном языке.
Спор Лаврецкого с Паншиным, славянофила и западника, хоть и получился смазанным, тем не менее, по взгляду Марьи Дмитриевны было понятно, чью сторону она поддерживает. Паншин сидит в кресле, держа в руках очки с цветными стеклами. Но они не розовые, а голубые. Паншин смотрит на все сквозь призму западных идеалов и ценностей. А очки не розовые, потому что он не живет глупыми мечтами, но живет глупыми убеждениями. В этом споре снова раскрывается благородная натура Федора Ивановича. Если в романе Тургенева, Лаврецкий приводит свои несокрушимые доводы, а Паншин не может их опровергнуть, то Лаврецкий Кончаловского пытается, скорее, уйти от спора, не хочет вступать в конфликт, и оставляет некоторые неаккуратно брошенные фразы Паншина без ответа.
Это показывает его как мудрого человека. Самым красивым моментом фильма мне показался приезд Калитиных в Лаврики к Федору Ивановичу. Именно тогда мы видим всех беззаботными и счастливыми. Лиза наконец-таки хотя бы на пару дней избавляется от измучившего ее своей настойчивостью Паншина, Лаврецкий забывает о неверной жене, и мы видим улыбку на его лице, Лера просто счастлива, что на столе стоит много сладостей. Это поистине самый беззаботный, красочный и легкий момент в картине.
Хозяйка, 63-летняя Наталья Петровна, сама готовила. Никогда нигде я не ела таких вкусных капустных котлет и не пила такой водки, как «кончаловка»!
Комнаты были увешаны клетками с поющими птицами, и во всем этом сквозило что-то уютное, патриархальное. Дом притягивал артистов, композиторов и режиссеров… За 28-летней иностранкой тут же стали ухаживать. Наследница аристократов с первого же дня влюбилась в старшего сына хозяев — 29-летнего Андрея Кончаловского. Пленил в секунду! Это такое явление! Я пылала. Роман вспыхнул жгучий.
Молодые люди пропадали в лесу. А ведь Беату дома ждал гражданский муж 40-летний режиссер Анджей Вайда. А у Андрея тут же в имении жили… супруга 19-летняя актриса Наталия Аринбасарова и полугодовалый сын Егор. Но это не могло остановить влюбленных. Кончаловский сходил по Тышкевич с ума, готов был для нее луну с неба достать.
Кончаловский рассказал об их романе в гостинице «Советская».
Там они уединились в номере и приятно провели время. Однако дальше их отношения не развивались. Знаменитости Автор Тамара Аин «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции».
Кто вдохновил Андрея Кончаловского на съёмки фильма «Дворянское гнездо» | Тайны кино
Актеры и роли, съемочная группа Дворянское гнездо (1969). Сюжет фильма Актеры фильма "Дворянское гнездо" 1969 получили возможность в этой картине продемонстрировать все грани своего таланта. Все проекты Фильм Дворянское гнездо. Мелодрама. Режиссер: Андрей Кончаловский. В ролях: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич и др. по роману ева. — Благодаря этому случаю и Андрей Кончаловский разглядел в вас аристократическую породу и пригласил в «Дворянское гнездо»?
Леонид Кулагин
- По следам "Дворянского гнезда": mi_ta_pe — LiveJournal
- Кончаловский рассказал, как завел "интрижку" с актрисой "Дворянского гнезда" Купченко
- Фильм "Дворянское гнездо" (1969): актеры и роли
- Фильм Дворянское гнездо (1969) - актеры и роли
- «Увлек меня силой»: что поставило точку в жгучем романе Кончаловского и Тышкевич | 2023-08-26
- Фильм Дворянское гнездо (1969) - актеры и роли