B свободной энциклопедии музыкальный термин «этюд» определяется как инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приема исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Иванова Н. В. Значение жанра этюда в учебном репертуаре ученика-пианиста детской музыкальной школы
Сегодня этюды остаются популярными среди музыкантов всех инструментов. Они продолжают служить как обучающие материалы, а также исполнительные произведения на концертах и конкурсах. Этюды уникальны в том, что они комбинируют техническую сложность с музыкальностью, позволяя музыкантам развивать свое мастерство и выразительность. Примеры известных этюдов в музыке В музыкальной истории существует множество известных этюдов, написанных разными композиторами и для разных инструментов. Некоторые из них стали настоящими шедеврами и по сей день исполняются и изучаются музыкантами по всему миру. Вот несколько примеров: Композитор.
Среди виртуозов того времени были серьезные музыканты, ставившие в своей композиторской и исполнительской деятельности подлинно художественные задачи. Но немало встречалось и виртуозов салонного направления, занимавшихся писанием и исполнением блестящих, незначительных по содержанию пьесок со всякого рода эффектными пианистическими трудностями.
Крупнейшими центрами музыкально-исполнительской культуры рубежа18-19 веков были Лондон и Вена. Здесь сформировались лондонская и венская школы фортепианного искусства. Основателем и главой лондонской школы пианизма был итальянский композитор , пианист-виртуоз и педагог Муцио Клементи 1752-1832. Клементи принадлежал к крупнейшим виртуозам своего времени. Велика была его заслуга в области фортепианной педагогики. Его учениками были многие пианисты — Крамер,Фильд,Бергер,Калькбреннер, Мошелес они во многом определили развитие фортепианного искусства в 19 веке. Перед исполнителем возникали новые задачи.
Бурный расцвет фортепианного искусства привел к тому ,что унаследовав технику клавиризма,фортепиано в это время уже далеко ушло в отношении технических средств. Игра на фортепиано требовала современных приемов исполнения, так как механика этого инструмента коренным образом отличалась от механики клавесина. Если перед клавесинистом не возникала проблема развития силыпальцев,так как клавиатура клавесина была легка и звук не зависел от силы нажима клавишей,то этот вопрос стал чрезвычайно важным при игре на фортепиано. Новая техника требовала четкости, силы и быстроты удара, для того, чтобы передать динамические оттенки произведения. В этом отношении Клементи явился первым педагогом — основателем школы, сыгравшей значительную роль в истории пианизма. Он одним из первых расширил новые звуковые возможности фортепиано и преимущества его перед клавесином, поэтому Клементи был прозван современниками « отцом фортепианной музыки». Его методика имела художественное оправдание технических принципов, в основе которой лежало максимальное развитие пальцевой техники.
Развивая ее, Клементи исходит из изолированных пальцевых движений. Движений кисти,использования веса и давления руки считалось необходимым избегать. Пальцы нужно было держать таким образом,чтобы они как бы превращались в маленькие молоточки. В аккордовых построениях для усиления звучности он применял приём падения всей руки на клавиатуру с крепкой опорой на кончики пальцев. Такой способ извлечения «fortissimo» был отличительной чертой его школы. Основой для формированиятехники ученика служили упражнения и этюды. На них стремились прежде всего развить силу,ровность,независимость и беглость пальцев.
Начинали обучение с 5-пальцевых упражнений. Ученик должен был поставить руку на 5 клавиш,правую-в одной октаве, левую —в другой,и затем медленно и щимся громко,высоко поднимая пальцы,выстукивать соответствующие звукипосле этих упражнений изучали трели,двойные ноты,октавы и другие технические формулы. Играть эти упражнения надо было долго и систематично.
Они могут включать различные техники, такие как арпеджио, легато, стаккато, октавы, трелли и т. Этюды различных композиторов предлагают исполнителям разнообразные исполнительские задачи и дают возможность развивать различные навыки. Значение этюда в музыке несомненно, так как они помогают музыкантам преодолевать технические сложности и достигать музыкального совершенства. Они также являются важной частью учебного процесса музыкантов и помогают их профессиональному развитию. Описание этюда В этюдах можно найти фрагменты, которые требуют особой ловкости, быстроты, точности и силы в исполнении.
Они могут содержать специфические гармонические и ритмические фигуры, а также различные артикуляции и фразировки, которые служат для развития музыкального слуха и технического мастерства. Длительность этюда может быть различной: от нескольких тактов до нескольких страниц. Они обычно записываются для одного инструмента, хотя некоторые композиторы создают этюды для нескольких инструментов или даже для оркестра. Этюды имеют важное значение в обучении музыке. Они позволяют развивать навыки техники, координации, выразительности, а также улучшать исполнительские навыки и добиваться высокого качества исполнения музыки. Их этюды стали классикой музыкальной литературы и используются музыкантами во всем мире для совершенствования своих навыков и мастерства исполнения. В целом, этюды являются неотъемлемой частью музыкального образования и игры на инструменте. Они представляют собой музыкальные произведения, которые помогают музыкантам стать более технически подготовленными и выразительными исполнителями.
Особенности этюда Особенности этюда включают: Технический фокус Этюды обычно сфокусированы на развитии конкретных технических навыков, таких как скорость, легкость игры, артикуляция, легато и многое другое. Они могут содержать сложные фразы, упражнения для пальцев или другие специальные требования для улучшения игры на инструменте.
Музыкальный этюд также может быть полезным в развитии других основных аспектов музыкального исполнения, таких как динамика, артикуляция, фразировка и выразительность. Работа над динамикой этюда может помочь музыканту развить свои навыки в создании контрастов в звучании и выражении музыкальной идеи.
Техническое исполнение музыкального этюда включает в себя не только выполнение быстрых и сложных фраз, но и умение подчеркнуть особенности музыкальной текстуры, оживить мелодию и создать напряжение в музыке. Кроме того, исполнитель также должен уметь использовать различные техники звукоизвлечения, такие как легато, стаккато, акцентирование и т. Примеры музыкальных этюдов: Этюд в до-диез миноре, op. Этот жанр музыки может быть представлен в различных музыкальных направлениях и стилях.
В зависимости от композитора и эпохи, в которой создан этюд, можно наблюдать разнообразие стилей и тематик. Стиль Примеры Классический этюд Исполняется на классических музыкальных инструментах, таких как фортепиано или скрипка. Часто используется для тренировки технических навыков исполнителя. Фредерик Шопен — Этюд op.
Обычно исполняется на фортепиано, саксофоне или гитаре. Часто используется для развития импровизационных навыков музыканта. Джако Пасториус — «Тост» Рок-этюд Исполняется на электрогитаре и характеризуется энергичным рок-звучанием. Часто используется для развития технических навыков игры на гитаре и создания собственного стиля исполнения.
Эдвард Ван Хален — «Eruption» Такое стилистическое разнообразие позволяет музыкантам экспериментировать и находить свой собственный почерк в исполнении этюдов.
Определение и назначение этюда
- Этюд в музыке: понятие и значение
- Что такое музыкальный этюд: определение, особенности и примеры
- Что такое этюд в музыке
- Смотрите также
- Этюд (музыкальный жанр)
- Жанр этюда и его эволюция. | Образовательная социальная сеть
Что такое этюд в музыке определение кратко
Понятие этюда существует и в музыке, и музыкальный этюд тоже в определенном смысле можно назвать «наброском», только не для композитора, а для исполнителя. Содержание статьи Онлайн-тренажёры музыкального слуха Предварительный просмотр: История этюда Скачать. В музыкальном контексте этюд является небольшой композицией, созданной для развития технических навыков исполнителя на определенном инструменте.
Что такое этюд в музыке? Определение этюда в музыкальной теории для учащихся 7 класса
Но можно ли было достичь огромной силы воздействия без то низвергающихся подобно водопаду, то вздымающихся пассажей в левой руке — особого вида фортепьянной техники, на развитие которой рассчитан этот этюд? И так все 27 шопеновских этюдов несут в себе неповторимую образность и одновременно решают каждый раз специальные задачи технического плана. Мощный толчок становлению жанра художественного этюда дали 24 «каприса» для скрипки Н. Паганини каприччо, каприс — инструментальная пьеса свободной формы в виртуозном стиле.
Шуман, Ф. Лист, И. Брамс сделали их обработки для фортепьяно.
Каждый по-своему трактовал жанр этюда. Шуман свои «Симфонические этюды» написал как цикл этюдов-вариаций на одну тему, бесконечно разнообразных и в то же время скрепленных единством развития, устремленного к праздничному финалу. Многочисленные этюды Листа — сочинения масштабные, с элементами живописности и программности «Хоровод гномов», «Шум леса», «Дикая охота», «Мазепа».
Замечательные этюды создали русские композиторы.
Большинство из этих произведений сосредоточены на технической стороне музыки и не предназначены для публичного исполнения. Однако, с поздними этюдами Клементи и Мошелеса соч. Этюды Фредерика Шопена , соч. Техника их исполнения была крайне новаторской на момент публикации, и первый исполнитель, которому удалось освоить эти работы, известный композитор и виртуоз-пианист Франц Лист Шопен посвятил ему соч. Лист написал для себя ряд этюдов, некоторые с элементами программности, которые стали более масштабными и даже более сложным, чем у Шопена, среди них наиболее известными являются работы из коллекции "Этюды высшего мастерства", также называемые "Трансцендентными" окончательная редакция 1852. Они не сохраняют обучающий аспект работ Шопена, но так же варьируются в сложности и используемой технике. На работы Листа похожи этюды французского композитора Шарля Валантена Алькана, отмеченные гармоническими и структурными экспериментами, и интересные тем, что некоторые из них являются одними из первых, написанных для исполнения одной рукой.
В 1894-1895 годах Александр Николаевич Скрябин создал цикл из 12 этюдов соч.
Шуман, Ф. Лист, И. Брамс сделали их обработки для фортепьяно. Каждый по-своему трактовал жанр этюда. Шуман свои «Симфонические этюды» написал как цикл этюдов-вариаций на одну тему, бесконечно разнообразных и в то же время скрепленных единством развития, устремленного к праздничному финалу. Многочисленные этюды Листа — сочинения масштабные, с элементами живописности и программности «Хоровод гномов», «Шум леса», «Дикая охота», «Мазепа». Замечательные этюды создали русские композиторы.
Неоднократно обращался к этому жанру А. Особенно любим слушателями его ре диез-минорный этюд с патетически-декламационной мелодикой.
В истории развития западноевропейского этюда можно выделить три этапа. Первый из них, эпоха барокко — время нераздельного существования процесса музицирования и упражнения. Начало следующего периода в развитии жанра этюда было обусловлено интенсивным развитием литературы для фортепиано — новый инструмент выходил на эстраду и требовал специальной подготовки виртуозов.
Основы методики воспитания, роста уровня технического мастерства молодежи были заложены усилиями виднейших педагогов лондонской и венской пианистических школ. Главы этих школ — М. Клементи и И. Крамер в Лондоне, И. Гуммель и К.
Черни в Вене — стали авторами большого количества инструктивных этюдов, предназначенных для совершенствования различных элементов фортепианной техники. Исследователь жанра этюда Н. Терентьева подразделяет этюды на три вида: инструктивные, характеристичные и концертно-художественные [3. Конечно, такое подразделение носит условный характер. Развитие самого жанра этюда связано с усложнением музыкального языка.
Среди инструктивных этюдов выделяют этюды на разные виды техники: мелкую, крупную, ритмические этюды. В таких этюдах в основном отрабатываются приемы исполнения фактурных технических формул, которые чаще встречались в нотной литературе того времени, а также различные приемы звукоизвлечения. Исследователь Н. Терентьева инструктивному этюду как разновидности жанра дала следующее определение: «Инструктивный этюд — законченное музыкальное произведение, предназначенное для совершенствования мастерства исполнителя и преследующее учебные цели. В основе этюда лежит, как правило, одна техническая задача определенный вид исполнительской техники , он строится на материале одной фактурной формулы, которую композитор непрерывно использует на протяжении всего сочинения принцип сохранения единства мелоритмофактурной формулы » [3, с.
Есть ещё этюды, предназначенные не для развития техники, а для развития «мелодической фразировки …» [1, c. Аналогичное определение этюда даётся в музыкальном словаре Дж. Гроува, где наряду с характеристикой инструктивных особенностей жанра, приводятся примеры большого числа концертных этюдов, в которых преследуются цели художественные. Они предназначены «не столько для упражнений, сколько для публичного исполнения» [4].
Этюд - это: этюды великих композиторов
| Что такое этюд в музыке: определение кратко | Этюд (от французского «etude»-буквально изучение,учение) – инструктивная музыкальная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков игры на инструме. |
| Что такое этюд. Этюд | Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. |
Что такое музыкальный этюд
| Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by | В музыкальной школе очень часто приходится играть этюды, для того чтобы освоить тот или иной прием игры на инструменте. |
| Что такое этюд в музыке? Определение этюда в музыкальной теории для учащихся 7 класса | На основе учебных этюдов сложился этюд художественный, концертный, которому отдали дань крупнейшие композиторы XIX в. Что же привлекло их в этюде? |
| Что такое этюд в музыке очень кратко | Развитие этюда как формы музыки пришелся на 2-ую половину девятнадцатого и начало двадцатого столетия, практика написания этюдов была продолжена в двадцатом столетии и существует до сих пор, применяя абсолютно разные техники исполнения. |
| Этюд это в музыке определение | Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии. это слово французского происхождения. |
| Этюд (музыкальный жанр). Большая российская энциклопедия | – к творческому самовыражению в музыкальных играх, плясках, этюдах и упражнениях, к проявлению собственного видения выразительности движений. |
Что такое этюд и вокализ?
Этюд в музыке – это музыкальное произведение, которое предназначено для развития и совершенствования навыков игры на музыкальном инструменте. муз. музыкальная пьеса для одного инструмента или голоса, предназначенная для развития технического мастерства исполнителя Она старалась чем-то занять себя: брала дополнительную работу, шила, вспоминала этюды. В музыке этюд – это инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначена для развития и усовершенствования технических навыков исполнителя. Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Ответ на вопрос здесь, Количество ответов:1: Что такое этюд, прелюдия, романтизм в музыке? В музыке этюд представляет собой музыкальное произведение, которое создается с целью развития определенных навыков или техники исполнения на инструменте.
Что такое этюд, прелюдия, романтизм в музыке?
Что такое Этюд в классической музыке [Классическая музыка для чайников]. За что стоит полюбить этюды (даже тем, кто учился в музыкалке, и кому приходилось часами их разучивать). Основное значение этюда в музыке состоит в том, что он является инструментом для усовершенствования и развития музыкальной техники. Что такое этюд в музыке очень кратко. Что такое этюд (Этюд). Этюд (фр. etude — изучение) — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Что такое этюд, прелюдия, романтизм в музыке?
| Что такое музыкальный этюд: определение и примеры | В музыке этюдом принято называть небольшую инструментальную пьесу, основу которой составляет определенный прием исполнения. |
| Музыкальный этюд: определение и примеры | Гид по Китаю | Основное значение этюда в музыке состоит в том, что он является инструментом для усовершенствования и развития музыкальной техники. |
| Краткий словарь музыкальных терминов | | B свободной энциклопедии музыкальный термин «этюд» определяется как инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приема исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. |
Что такое музыкальный этюд: определение и примеры
Этюд — одна из важнейших форм музыкального творчества, широко распространенная в классической музыке. – к творческому самовыражению в музыкальных играх, плясках, этюдах и упражнениях, к проявлению собственного видения выразительности движений. Музыкальный Этюд что это такое в Музыке. Этюд к музыкальному произведению. Примеры этюдов в Музыке. Почему полезно играть этюды 🎵 Давайте сначала разберемся, что же такое этюд. Мясковский отметил в них первобытную силу и свежесть музыки. Существуют этюды для всех музыкальных инструментов. Скрипачи, например, играют этюды Крейцера, Роде.
Музыка. 7 класс
На новый уровень этот жанр вывел Фредерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но также имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюите.
В этом контексте этюды имеют важное значение, так как позволяют развивать не только игровые навыки, но и музыкальное мышление, а также позволяют овладеть техникой исполнения на инструменте. Основные особенности этюда в музыке 7 класса: Техническая сложность: Этюды специально созданы для тренировки техники игры. Они содержат сложные и характерные для инструмента фигуры и пассажи, которые помогают развивать силу, ловкость и координацию рук. Музыкальность: Несмотря на свою учебную функцию, этюды являются полноценными музыкальными произведениями. Они обладают своими мелодическими и ритмическими особенностями, эмоциональной окраской и характером. Развитие музыкального мышления: Исполнение этюда требует не только игры нот по нотам, но и понимания музыкальной структуры, фразировки, динамики и выразительности. Разнообразие жанров: В музыке 7 класса ученики знакомятся с этюдами разных жанров — от классических до современных.
Это позволяет расширить музыкальный опыт и разнообразить учебу. Этюды в музыке 7 класса служат важным инструментом для развития музыкальных навыков и техники исполнения.
В результате этюда художник совершенствует свое мастерство и развивает набор уникальных навыков. Техника этюда может варьироваться в зависимости от предпочтений и стиля художника. Одни предпочитают обращать внимание на детали и микроэлементы, другие — сконцентрироваться на общей форме и композиции. Каждый художник находит свой собственный путь в создании этюда, разрабатывает собственные методы и приемы. Однако, вне зависимости от выбранной техники и стиля, этюд всегда требует тщательной подготовки и планирования.
Художник изучает объект, изучает и анализирует его форму, освещение, цвета, чтобы правильно передать все эти аспекты на бумаге или холсте. В искусстве есть множество примеров известных этюдов, которые прославились своим мастерством и влиянием на развитие искусства. Они представляют собой не только техническое и мастерское достижение, но и интеллектуальную работу художников, их восприятие окружающего мира и способность передать его на холсте. Таким образом, эта особая техника в рисовании позволяет художникам развивать свои навыки и мастерство в передаче формы, светотени и объема объекта, а также позволяет создать образ, к которому можно вернуться в будущем для изучения новых приемов и поиска новых художественных решений. Основные элементы этюда Первым элементом этюда является тема. Тема — это мелодическая идея, которая звучит в начале произведения и затем развивается. Тема может быть простой и лаконичной, либо сложной и многообразной.
От выбора темы зависит настроение и характер этюда.
Укрепление и расширение диапазона инструмента. Улучшение скорости и точности игры. Исследование различных аспектов техники исполнения, таких как артикуляция, легато, аппликатура и др. Развитие музыкального слуха и умения интерпретировать ноты и фразы. Повышение музыкального выражения и эмоционального восприятия музыки. Этюды обычно представляют собой технически сложные и требовательные композиции, которые помогают музыкантам преодолеть технические трудности и достичь высокого уровня мастерства.
Они могут быть написаны для различных инструментов, в том числе для фортепиано, скрипки, гитары и других. Технические особенности этюда в музыке Структура этюдов обычно обладает определенными особенностями, чтобы максимально задействовать разные аспекты и техники игры. Например, этюды могут включать быструю и сложную пальцевую работу, аккордовые пролегания, переключения позиций на инструменте, арпеджио и октавные прыжки. Одной из отличительных черт этюда является повторение фрагментов музыкального материала. Такое повторение позволяет музыканту сосредоточиться на определенных фишках техники и продолжительно тренировать их. Другой технической особенностью этюда является его сложность. Все сложнейшие аккорды, гаммы, арпеджио и прыжки исполняются с достаточно высокой скоростью и точностью.
Определение этюда в музыке
Развитие этюда как формы музыки пришелся на 2-ую половину девятнадцатого и начало двадцатого столетия, практика написания этюдов была продолжена в двадцатом столетии и существует до сих пор, применяя абсолютно разные техники исполнения. и характеристический, нередко программный этюд Листа, основанный на большем фактурном разнообразии, стали эталоном для дальнейшего развития жанра, особенно интенсивного в периоды формирования и кристаллизации самобытных композиторских стилей в фп. музыке. Концертные этюды играют важную роль в развитии музыкальных навыков и внимания к деталям в музыке. это определённое музыкальное произведение,которое сначала,как появилось,предназначалось лишь для тренировки,оттачивания определённого вида техники.
Что такое этюд кратко
- Ответы: Найдите пожалуйста по теме "музыкальный жанр этюд"...
- Что такое музыкальный этюд
- Что такое этюд в музыке: определение кратко
- Что такое этюд и вокализ?
Значение слова ЭТЮД в Словаре музыкальных терминов
Первопроходцем в этом направлении по праву считают итальянского скрипача-виртуоза Н. Паганини Слайд 14 — портрет Паганини. Весь его демонический образ, высочайшая степень виртуозного владения скрипкой, приводили публику в изумление и даже в шок. Особенно впечатлительные барышни на его концертах даже падали в обморок. Труднейшими для исполнения считаются 24 каприса или каприччо Паганини. Каприс — это виртуозная инструментальная пьеса свободной формы. Лишь несколько скрипачей за всю историю развития скрипичного исполнительства осмелились исполнить все 24 каприса в одном концерте. Паганини и определяют форму тема с вариациями. Преподаватель: Темы Паганини вдохновляли многих композиторов. Исполнительскую манеру Листа часто сравнивали со знаменитым итальянцем, да и внешне многие находили сходство с Паганини слайд 15-карикатуры на Листа-исполнителя.
Преподаватель: Многим своим этюдам Ф. Преподаватель: Русский композитор Сергей Рахманинов слайд 16 — портрет Рахманинова считал, что прежде чем творить, композитор должен вообразить отчетливую картину. Сам Рахманинов, сочиняя музыку, старался думать о только что прочитанной книге или стихотворении, об увиденной картине или о запавшем в душу пейзаже. Ряд фортепианных произведений Рахманинова имеют оригинальное название — этюд-картина Слайд 16 — этюд-картина. Преподаватель: Как вы думаете, к какому виду искусств ближе этюды-картины Рахманинова? Преподаватель: Конечно, к изобразительному искусству Слайд 22. Если художник говорит, что он отправился на этюды, это значит, что он идет писать с натуры. Готовые этюды он затем складывает в специальный ящичек — этюдник Слайд 23. Увиденные художником пейзажи, ландшафты, деревья, кустарники, травы и даже камни могут пригодиться в работе над будущей картиной.
Преподаватель: Писать этюд можно не только на природе. Существуют этюды человеческих лиц, рук, поз, этюды интерьера или обстановки помещения, этюды животных, этюды предметов натюрморта и т. Этюд для них как справка, как записная книжка, которая поможет, если он забудет какую-нибудь деталь.
Запись 1948. Листа «Этюды высшего исполнительского мастерства», 1851 , А. Скрябина op. Рахманинова «Этюды-картины» ор. Дебюсси L 136, 1915 , О. Мессиана «Четыре ритмических этюда», 1950 , гитарные пьесы Э.
Они продолжают служить как обучающие материалы, а также исполнительные произведения на концертах и конкурсах. Этюды уникальны в том, что они комбинируют техническую сложность с музыкальностью, позволяя музыкантам развивать свое мастерство и выразительность. Примеры известных этюдов в музыке В музыкальной истории существует множество известных этюдов, написанных разными композиторами и для разных инструментов. Некоторые из них стали настоящими шедеврами и по сей день исполняются и изучаются музыкантами по всему миру. Вот несколько примеров: Композитор.
Кончерто гроссо итал. Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций... Для рапсодии свойственно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно словно воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода. Альтовая флейта итал. Ми-бемоль мажор Es-dur — мажорная тональность с тоникой ми-бемоль. Имеет три бемоля при ключе. Это одна из старейших музыкальных форм известна с XIII века. Сложная трёхчастная форма — музыкальная репризная трёхчастная форма, первая часть которой сложнее периода. Чаще всего первая часть представляет собой простую двух- или трёхчастную форму, но иногда бывает и сложнее кроме того, средний раздел тоже может быть написан в сложной форме. Примеры таких произведений... Фортепианное трио — камерный ансамбль в составе фортепиано и, как правило, скрипки и виолончели, а также произведение для такого состава инструментов. Оркестровка то же, что инструментовка — изложение музыки для исполнения её каким-либо составом оркестра или инструментальным ансамблем. Традиционная принятая у многих композиторов XIX—XX веков практика инструментовки выглядит как переложение клавирного наброска клавираусцуга в нотный текст специального типа — партитуру. Процесс инструментовки требует от композитора любого инструментатора знания специфики музыкальных инструментов — их технических возможностей, исполнительских приёмов, устройства... Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина... Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы. Вокальная музыка — это музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella. Октет от итал. В классической однотемной фуге несколько голосов, каждый из которых повторяет имитирует заданную тему. Die Kunst der Fuge — сборник из 14 фуг и 4 канонов И. Баха, BWV 1080, предположительно для клавира. Сохранившиеся пьесы, написанные в 1742—1749 годах цикл не окончен , задуманы как изысканные и разнообразные полифонические разработки авторское название: Contrapunctus одной и той же темы в тональности ре-минор d-moll. В истории академической музыки известны циклы «прелюдия-фуга», сюитные циклы, сонатно-симфонические циклы. Циклом может называться также ряд связанных между собой произведений каждое из которых может обладать или не обладать циклической формой или концертных программ. Во внеакадемической музыке джазе, роке к циклическим формам могут... Tondichtung, Sinfonische Dichtung — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы литература и живопись, реже — философия или история; картины природы. Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью... Нонет итал. Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. Анданте итал. В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава симфонического , но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт для оркестра с солирующим инструментом и концертная симфония от двух до девяти солирующих инструментов... Программная музыка — академическая музыка, не включающая в себя словесный текст, то есть инструментальная, однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание.