В образе Флоры, богини весны, – дочь одного из компаньонов Рембрандта. Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.
Сюжет картины
- Биография художника
- Флора (Рембрандт, Эрмитаж) - Flora (Rembrandt, Hermitage)
- Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»
- File:Rembrandt - Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume - - Wikipedia
- Мой Эрмитаж. Рембрандт - Николаевский зал
РЕМБРАНДТ ФЛОРА ЭРМИТАЖ
Саския ван Эйленбург — жена и муза великого Рембрандта — вдохновила его на создание целого ряда портретов. Рембрандт., id: 3612. Фотографии и картинки КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ, в альбоме Людмилы Сапуновой - 302 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир. Заказ репродукции картины на натуральном холсте: Рембрандт Саския в образе Флоры. 120 Рембрандт Саския в образе Флоры. При заказе учитывайте пропорции данной картины. (ширина:высота) 1: 1.27. портрет будущей жены Рембрандта ван Рейна, в 1634 году художник женился на Саскии. Флора (Саския в образе Флоры), 1634.
Флора (Рембрандт, Эрмитаж)
Описание Картина подписана и датирована внизу слева: «Rembrandt f. Она была приобретена Эрмитажем до 1775 года. Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель, и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета» [3]. Цветы несут аллегорический смысл — каждый из них символизирует прекрасное качество модели [4].
Техника Рембрандта в «Флоре» напоминает манеру его учителя Питера Ластмана , частично в выполнении одеяний. Но он, очевидно, приложил свои усилия, чтобы его работа была иной, более выразительной, изменяя манеру наложения мазков в зависимости от того, цветы он пишет или лицо [1]. Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией. Кроме того, постановка фигуры и поворот головы молодой женщины характерны для портретных композиций.
Однако подобная модель изображена живописцем еще в нескольких картинах на разные сюжеты. Вероятно, в ней воплощено представление Рембрандта о женской красоте. Оно было далеким от классических норм. Основа сложившегося у мастера идеала — облик его соотечественниц.
Разные версии возникали относительно того, что за персонаж представлен на этом полотне.
Между тем пышный венок и увитый растениями посох служат здесь, скорее всего, атрибутами Флоры — римской богини весны и цветов. На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. В 1630—1640-е гг. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Среди них есть и изображения моделей в фантастических одеяниях. Как и в таких работах, роскошный костюм Флоры не имеет ничего общего ни с голландской модой того времени, ни с античными одеждами. Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками.
С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной» [6]. Загадка названия «Большая еврейская невеста», 1635 В ранних инвенториях и каталогах Эрмитажа картину назвали «Юная еврейка» и «Еврейская невеста». Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста». Существует несомненное большое сходство между лицами, прическами и костюмами моделей на полотнах из Петербурга, Лондона и этой гравюры. При этом название гравюры, под которым она известна с XVIII века — чистая условность, на самом деле она может изображать Эсфирь перед отправкой её к Артаксерксу. Подготовительный рисунок Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры [1].
Дела арт-дилера и художника налаживались очень успешно и, надо сказать, Рембрандт не скромничал в ценах за свои работы: одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот примерно 24 тыс российских рублей! Саския к моменту их встречи по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца она лишилась в 12. Таким образом, кузен Саскии сыграл решающую роль в знакомстве девушки и мастера. Annaparochie недалеко от Леувардена. Год спустя чета сыграла пышную свадьбу в Синт-Аннапарохи.
Их брак длился всего десять лет. Помимо счастливых мгновений, за это время они пережили взлет Рембрандта и смерть троих новорожденных детей. Лишь один ребенок - Тит - выжил, но его взросления Саския уже не увидела... Она умерла в Амстердаме незадолго до своего тридцатилетия. Брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим.
Не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. А после смерти любимой жены в жизни Рембрандта началась полоса жизненных невзгод: драматичное падение как мастера, отсутствие заказов, судебные тяжбы, нищета и пр. Первый портрет с Саскией Первая работа, запечатлевающая облик возлюбленной, была написана спустя 3 дня после помолвки, летом 1633 года. Рембрандт создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе с цветами. Сама Саския тоде держит цветок. Знаменательна подпись художника: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633».
Они изобразил свою будущую супругу улыбающейся, милой, пылкой красавицей. Она дарит художнику и своему жениху искреннюю теплую улыбку.
Рембрандт обожал наряжать возлюбленную в изысканные ткани и украшения. Он дарил ей жемчуга и драгоценности и радовался тому, как сияет ее лицо. Широкий силуэт красавицы выглядит изящным. На картине вокруг фигуры остается много место со всех сторон. В правом углу шедевра «Саския в образе Флоры» виднеется куст, на который немного падает свет, а в левой стороне находится жезл, украшенный многочисленными цветами. Эти детали подчеркивают глубину «Саскии в образе Флоры». Контекст «Саския в образе Флоры» является красноречивым свидетелем горячей и пылкой любви живописца к своей любимой. Женщина была для него не только творческой музой, но и утешением, в котором он так нуждался в пору неудач и забот.
Саския часто играла роль модели Рембрандта. Он писал ее как цветущую и радостную, как элегантную или чопорную. Для него супруга стала лучиком света, перевернувшим жизнь творца, его душевное состояние и настроение. Женщина сыграла в жизни художника решающую роль — она сделала его счастливым. Именно чувства Рембрандт старался передать через портрет «Саския в образе Флоры». Где находится картина сейчас «Саския в образе Флоры», написанная кистью Рембрандта, хранится в городе Санкт-Петербург, в государственном Эрмитаже. Интересные факты Рембрандт не раз изображал свою супругу на картинах, но «Саския в образе Флоры» так и осталась на лидирующей позиции. Портреты Саскии составили значительную часть работ Рембрандта; Рембрандт не единожды изображал жену в образе богини цветов и весны. Существуют четыре работы, которые хранятся в разных музеях; Цветы несут в себе смысл.
Рембрандт Саския В Образе Флоры
"Посмертный портрет Саскии в образе Флоры". Рембрандт саския в образе флоры. Рембрандт Харменс Ван Рейн Флора. На портрете Саскии в образе Флоры изображена жена Рембрандта Саския ван Уиленбург в год их свадьбы. Это центральный мотив; показано стоя. Легко ль ему тебя представить Флорой С венком цветов в кудрявых волосах И милой тайной в чувственных глазах.
Рембрандт. Саския
| Флора, царица весны и цветов. Молодая девушка в образе Флоры. Рембрандт. Картины, фото живописи | Флора (Саския в образе Флоры), 1634. |
| Рембрандт саския в образе флоры | «Саския в образе Флоры» – одна из самых известных картин Рембрандта. Картину часто называют «портретом его истинной любви» – на ней изображена женщина, которая изменила его жизнь. |
| Тайны Флоры на картине Рембрандта: искусство воплощенное в образе Саскии | Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости. |
Рембрандт. Саския
| File:Rembrandt - Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume - WGA19164.jpg | РЕМБРАНДТ / «Саския в образе Флоры» / 1634. Я знаю одного поэта-лирика, который облизывается и причмокивает губами всякий раз, когда к нему, вдохновенному, является муза Ежели поэт позволяет себе такие вольности, то нам, прозаикам, и подавно простительно. |
| Саския в образе Флоры - Википедия | Флора. (Портрет жены рембрандта Саскии в образе Флоры). А в конце жизни Рембрандту пришлось пережить смерть сына и потерю ещё одной близкой ему женщины — Хендрикье Стоффельс. |
Саския в образе Флоры, украшенной цветами. Рембрандт Харменс ван Рейн. Гелиогравюра, 1899 год
(Рембрандт ван Рейн " Автопортрет с Саскией на коленях " 1636 г.).Родной Леуварден во Фрисландии стал для нее тесен. Рембрандт/Саския в образе Флоры. Голландскому художнику Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная». Картина Саския ван Эйленбург в образе Флоры Рембрандта. Портрет Саскии в образе Флоры (картина) — Рембрандт Харменс ван Рейн. Саския в образе Флоры 1634, С.-Петербург Флора. Саския 1635 Лондонская национальная галлерея. Не ищет Рембрандт другую модель и в год смерти Саскии, он рисует измученную болезнью супругу — с впалыми щеками, с пустым, почти безжизненным взглядом.
Откройте свой Мир!
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст...... Размер картины 121,5 x 166,5 см, холст, масло. Он часто писал ее,...... Размер портрета 108 x 86 см, дерево, масло. В многочисленных амстердамских......
Симеон во храме — Рембрандт Харменс Ван Рейн Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669...... Размер картины 86 x 65 см, холст, масло. Образцом композиции этого...... Размер картины 173 x 209 см, холст, масло.
Форум художников Рембрандт Саския В Образе Флоры «флора», ранее известная под названием «Саския в образе Флоры»— картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбюрх в образе древнеримской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Картина Рембрандта Саския ван Эйленбург в образе Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора» Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. И вот теперь мы знаем все подробности его биографии интересуемся его манией коллекционировать, его семейными добродетелями, его родительскими заботами, его неизменными увлечениями, его богатством, его разорением, его кончиной.
Но и картина «Прощание Давида с Ионофаном» 1642 через кажущуюся объективность повествует о глубоко личном печаль по поводу смерти Саскии , а несколько ранее, в самокритичном высказывании дрезденского «Автопортрета с Саскией на коленях» около 1635 — 1636 впервые появляется мотив блудного сына. При этом название гравюры, под которым она известна с XVIII века— чистая условность, на самом деле она может изображать Эсфирь перед отправкой её к Артаксерксу. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Люди застыли в разнообразных позах, еще не лишенных театральности, но окрашенных внутренним беспокойством, любопытством, недоверием, удивлением, ужасом. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую близкую к нам руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы.
В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан разновидности, которая впоследствии получит название «рембрандтовского тюльпана». Саския и Рембрандт: мистическая история любви В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Здесь большую роль играет пейзаж. Его обнажили — не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Эта мода была вдохновлена публикацией ок.
Это открытие позволило установить новую стадию в сложении «Флоры», поскольку известно, что Саския позировала как пастушка и некоторые ученые настаивают, что эрмитажная и лондонская картина изображают не Флору, а пастушку каковое название для второй работы сейчас принято1. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» он же «Портрет Саскии-невесты» исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Картина Саския ван Эйленбург в образе Флоры Рембрандта Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Внизу, перед выходом, на гравюре справа — раскрытая могила, каменный гроб.
Это уже настоящее признание. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени слева и света справа. На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. А в центре, оттеняемое эффектно изогнутыми полями широкополой шляпы, ее лицо в форме сердечка, со слегка курносым носом, со ртом — луком Купидона, с губами, разделяемыми темной, четко прочерченной чертой, нижней — чуть-чуть отвисающей, с миндалевидными глазами, взор которых, задумчивый, польщенный, говорит о том, что она снисходительно терпит его пристальное внимание Она сама — его роза и его радость, дитя природы, голландская нимфа, явившаяся к нему с фрисландского цветущего луга и вместе с ярким, напоенным росой букетом принесшая весеннее плодородие». Основа сложившегося у мастера идеала— облик его соотечественниц. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.
Он стоит к нам левым боком — и к этому боку привешена кривая сабля. Рембрандт отметил оба этих события в своих произведениях. Картина написана в год свадьбы Саскии и Рембрандта. Так, одно время она называлась Дама в костюме пастушки. Сообщество «Волшебная сила искусства» Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».
Среди них есть и изображения моделей в фантастических одеяниях. В ранних инвенториях и каталогах Эрмитажа картину назвали «Юная еврейка» и «Еврейская невеста». Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста».
Оно было далеким от классических норм. Разные версии возникали относительно того, что за персонаж представлен на этом полотне. Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов — в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Этот выход задрапирован тяжелыми материями.
Холст, масло. Обручение состоялось в 1633 году, а свадьба— на следующий год. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной». Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры». Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.
Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Портрет Саскии ван Эйленбюрх, Рембрандт, 1633 С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Встал и пошел к отцу своему. Работа художника также известна как «Саския в образе Флоры» не путать с картиной «Саския в виде Флоры», 1641, Картинная галерея, Дрезден. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх.
Размер картины 125 x 101 см, дерево, масло. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Неоднократно менялось и название картины. Он был в моде.
Тогда он запер свою единственную дочь в башне, обрекая её на вечное одиночество. Но от древнегреческих Богов было не так-то просто спрятаться, особенно если ты ему понравился. Зевс посетил Данаю в виде золотого дождя, и она родила Персея, который, участвуя в спортивных играх, метнул диск и случайно убил своего деда.
И черты его любимой Саскии есть и в этой картине, но не столь явные. Судя по рентгеновским снимкам, Рембрандт изменил картину после смерти жены в 1642 году. Тогда он увлёкся няней своего сына Титуса — Гертье Диркс. Биографы художника затрудняются сказать, что это было — любовь, страсть, помутнение, попытка в этой связи спрятать боль от смерти супруги. Но это повлияло и на картину. Первоначально в образе Данаи была именно Саския с её нежными чертами лица, мечтательной полуулыбкой и мягкостью. Её руки были подняты вверх, а тело целомудренно прикрыто лёгким покрывалом.
Золотой дождь также был на картине. Но потом Рембрандт, сгорающий от страсти к Гертье, как полагают те же биографы, наделил Данаю чертами свей любовницы, полностью раздел фигуру и придал ей знаменитый призывной жест рукой, заменив золотой дождь на свет. Для Эрмитажа картина была приобретена в 1772 году вместе с коллекцией барона Кроза де Тьера при непосредственном участии Дени Дидро, о чём того попросила Екатерина II. Это почти финальный эпизод, когда сын, прокутивший всё своё состояние и часть наследства, выпрошенную у отца, возвращается в отчий дом. Он не знал, как его встретят, пристыжённого, раскаявшегося, уставшего и измученного. Сын упал на колени перед старым отцом и тот всё ему простил. В этом заключается смысл и притчи, и картины — в прощении.
Центральные персонажи истории, отец и блудный сын, расположились в левом краю полотна, но, тем не менее, привлекают к себе всё внимание.
Это еще и символ всех тех прекрасных качеств, которыми обладает девушка. Фото: wikimedia. Хранится в коллекции музея Орсе в Париже. У Клода Моне, впервые посетившего Нидерланды в 1871 году, есть целая "тюльпановая" серия. Цветущие поля так восхитили художника, что за десять дней он написал сразу пять картин с этим сюжетом! На полотне "Поля тюльпанов в Голландии" ему удалось собрать все символы страны: бесконечные просторы, мельницы, необъятные глазу реки тюльпанов… Именно эта картина была среди первых работ Клода Моне, которые увидел в Париже Ван Гог.
У него, кстати, тоже есть свои тюльпаны - в 1883 году он написал "Цветники в Голландии", где на первом плане, конечно же, аккуратные посадки короля весны. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры
Саския в костюме пастушки [1634] Лондонская Национальная Галерея. В 1634 году он женится на Саскии ван Эленбург, представительнице верхушки амстердамского общества. Эта женитьба связала художника с состоятельными кругами общества, пополнила ряды его потенциальных заказчиков. Сразу после женитьбы Рембрандт пишет картину Саския в костюме пастушки.
Государственный Эрмитаж История Авраама, вера которого была испытана Богом, рассказана в ветхозаветной книге «Бытие».
Бог, решив проверить твёрдость веры Авраама, сказал ему: «Возьми своего единственного любимого сына Исаака и принеси его в жертву воссожением». Авраам исполнил все, что было велено, и в тот момент, когда он уже занес над сыном нож, появился Ангел Господень и остановил руку Авраама. Психология образа настолько глубока, что, кажется, сам художник испытывал необходимость пройти внутренний путь принятия этого мучительного решения. Традиционный сюжет становится для Рембрандта испытанием его мастерства, а тема жертвенности — одной из важнейших в творчестве великого художника.
Лувр, Париж Историки искусства по-разному датируют эту незавершенную работу мастера тщательно прорисовано здесь только небо, остальная же часть композиции кажется этюдом ; одни утверждают, что она была написана в 1652 году, другие, что в начале 1640-го, третьи настаивают на периоде с 1643 по 1646 годы. Позже он был записан в коллекцию Яна Питера ван Сухтелена, уроженца Нидерландов, генерала русской армии. В конце XIX — начале ХХ века «Пейзаж с замком» находился в русских частных коллекциях, с 1925 по 1932 год — в собрании Эрмитажа, затем картина была тайно продана, а в 1948 году украсила коллекцию Лувра. Рейксмузеум, Амстердам Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ванн Рейтенбюрга» и была вне области внимания искусствоведов почти 200 лет.
Из-за толстого слоя копоти до первой реставрации предполагалось, что на ней изображены мушкетеры во время ночного обхода города. Именно отсюда и пошло принятое сегодня название работы Рембрандта. Однако после снятия грязи и налета с холста обнаружилось, что изображенное на картине действие происходит примерно в 2 часа дня. Покинула мир его любимая жена Саския, с которой он прожил долгие годы.
Вместе с этой утратой от художника отвернулась и удача: клиентам все чаще не понравилось, как их изображал автор, и многие отказались оплачивать работу художника. Заказов становилось все меньше в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов , и вскоре имущество мастера распродали за долги. Государственный Эрмитаж Одним из ключевых сюжетов картин Рембрандта является Святое семейство, в образе которого для него, возможно, воплощалась мечта об утраченном домашнем очаге. В этой картине художник нашёл самое глубокое по содержанию и выразительное живописное решение этого сюжета: скромное жилище плотника, наполненное миром и покоем.
Эта почти жанровая сцена могла бы происходить в любом голландском доме. Отвергнутая обществом, юная девушка была с художником до самой своей смерти, вела хозяйство, служила моделью для многих произведений великого голландца. ГМИИ им. Пушкина Картина была создана в начале последнего десятилетия жизни мастера.
А также и автору, ведь можно себе представить и автора как человека, стоящего перед холстом, который он пишет, и видящего, как любимая жена улыбается ему. Это наиболее парадный портрет Саскии из Кассельского музея, где она одета самым роскошным образом. Это тоже костюмированный портрет, потому что одежда, скорее всего, относится к XVI веку: густой цвет бархатного платья, вышивки, появляется меховая накидка, которую Рембрандт пишет совершенно блистательно, очень точно показывая натуру. Профильный ракурс придает ее облику большую горделивость и достоинство, и такую некоторую дистанцированность, замкнутость. Скорее всего, это костюмированный портрет Саскии, играющей роль аристократки: несколько холодный, отстраненный от простых смертных, простолюдинов по происхождению, живущий в каком-то своем мире, и обращенный, может быть, к собеседнику. А, может быть, к какому-то пейзажу, или к чему-то такому, что вызывает у нее интерес, но мы этого не видим. Любопытно, что на всех портретах у Саскии разное лицо.
Сложно понять, как она выглядела на самом деле. В общем и целом, это общий типаж, но все равно каждый портрет — это какая-то новая женщина. Вот такой портрет из Лондонской национальной галереи, где Саския представлена в аркадском костюме. Имеется в виду, что Саския - жительница Аркадии, прекрасного края, такой области в Древней Греции, которая впоследствии была мифологизирована, и в сознании греков превращена в райский уголок, где живут счастливые люди, не знающие страдания и смерти. Обратите внимание, что костюм, как вы понимаете, не исторический. Рембрандт вообще не озадачивался исторической достоверностью при выборе костюма. Скорее всего, он руководствовался чисто живописными соображениями, да и понятия историзм в тот период не было.
Здесь другая цветовая гамма, более холодная, очень изысканная. Зеленоватое платье с золотистой вышивкой хорошо сочетается с теплой тональностью розовых и желтоватых цветов. У нее волосы другого цвета, отсылающие нас к традиции венецианской живописи. Тут не столько аркадская тематика, я думаю, здесь больше он пишет Сасктю как венецианскую красавицу, потому что у нее вызывающе открытое платье, апеллирующее к свободе, с которой держали себя и жили венецианские женщины. Цвет волос, типаж лица, который тоже изменен, по сравнению с другими портретами. Здесь, наверное, Саския играет роль персонажа а-ля Тициан или Веронезе. А Рембрандт, в свою очередь, встает на место этих великих венецианских художников, показывая всем нам, что он не хуже их может писать роскошную фактуру тканей, вышивки и женских волос.
Возникает ощущение, что, создавая портреты Саскии, Рембрандт в области живописи играет с ней, дает ей разные амплуа, разные роли и поэтому слегка меняет черты ее лица. Кроме того, ему очень важна не только оригинальность, но и роскошь ее нарядов. Как мне кажется, вот эти дорогостоящие, драгоценные по своему художественному уровню наряды, это своего рода его собственное зеркало.
Картина пропитана романтичностью и нежностью. Юная Саския предстаёт перед смотрящим в невинном, лёгком образе своей молодости. На ней Рембрандт искусно прописывает красивые одежды, несоответствующие моде семнадцатого века. Вероятнее всего, художник сам придумал наряд, вдохновившись роскошной коллекцией тканей. Рембрандт мастерски прописывает ткань, ее блеск, украшения в виде камней и узоров, расположенных на пышных рукавах, жемчуг на груди и интересные пряжки на руке.
На голове «Саскии в образе Флоры» покоится венок из нежных цветов — это придает картине ощущение праздника и чего-то торжественного. Также эта деталь подчеркивает то, какую роль Рембрандт отводит возлюбленной в картине — Саския предстает в образе богини весны и цветов, Флоры. Автор играет со светом и насыщает картину солнечными лучами, которые создают таинственную мозаику чувств. Лицо красавицы открыто и светло. Это позволяет понять, что она любима и что девушка служит для Рембрандта музой, вдохновляя его. Работа Рембрандта хранится в государственном Эрмитаже. В «Саскии в образе Флоры» автор использует новый метод наложения красок — он чередует тонкие, прозрачные и густые мазки. Подобную технику можно заметить у Питера Ластмана — творческого учителя Рембрандта.
Однако в своей работе «Саския в образе Флоры» он меняет детали и манеру, с которой прописывает то ткани, то нежную кожу. В то время творец сформировал свой индивидуальный стиль. Героиня портрета «Саския в образе Флоры» облачена в златотканую одежду. В роскошных одеяниях хрупкая девушка будто бы тонет, а жезл, который находится в ее руке, и венец, собранный из множества цветов, делают ее образ сказочном как у принцессы.
Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры
Картина Саския ван Эйленбург в образе Флоры Рембрандта. Рембрандт/Саския в образе Флоры. Свою жену Саскию ван Эйленбурх в виде Флоры, античной богини весны и цветов, Рембрандт писал трижды в 1634, 1635 и 1641годах. Посмертный портрет Саскии ван Эйленбюрх в образе Флоры. Портрет Саскии в образе Флоры Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669).
Биография художника
- Подборки товаров в категории Гравюры, литографии антикварные и винтажные
- Биография художника
- 22.03.1634 — Рембрандт женится на Саскии, воспетой им на многих полотнах///
- Рембрандт и Саския: история любви на века
- Лучшие картины Рембрандта с описанием | Точка Арт
- Портрет Саскии в образе Флоры (картина) — Рембрандт Харменс ван Рейн
Описание картины Портрет Саскии в образе Флоры – Рембрандт Харменс Ван Рейн
| Портрет Саскии в образе Флоры — Рембрандт Харменс Ван Рейн📕 | рассматриваемый нами портрет был создан в год их свадьбы - невооруженным глазом видно, что Рембрандт боготворил жену, любовался ею и вложил в живописное творение всю свою нежность. |
| Саския картина рембрандта. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией» | молодую жену он изобразил в образе римской богини весны и цветов Флоры. |
| Рембрандт саския в образе флоры | «Флора», ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» — картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбюрх в образе древнеримской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов. |