Лучшие произведения Александра Островского: топ-10 по версии КП. Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н.
1. Тайна первых слов
- История создания
- Александр Островский: «Я и есть русский театр» -
- Островский Александр Николаевич
- 7 секретов «Грозы» • Arzamas
- Свежие записи
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
Нажимая кнопку «Отправить сообщение», я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27. Салехарда, зарегистрированным в соответствии с законодательством РФ по адресу: Россия далее по тексту - Оператор.
Помимо этого, стало известно, что французская компания Michelin выпустила свой первый гид по отелям , а российские «Яндекс. Маркет» и «Калашников» представили под своим брендом соответственно велосипеды и электромотоцикл.
Планируется, что высаженные деревья будут ежегодно выделять в атмосферу до 16,5 тонны кислорода. Тем временем в США на неделе был создан необычный «зеленый банк» , ориентированный на сбор средств для экологических проектов. А еще стало известно, как облако пыли из Сахары добралось до Беларуси, сколько летних террас откроют в этом году в столице и какой крупный город нашей страны первым отключит отопление.
Фото: Office Life, «A-100 Девелопмент», derelik.
Это связано с тем, что писатель поднимает вечные вопросы, погружаясь в природу человека, рассказывая о чувствах и ценностях, которые не исчезнут спустя тысячелетия. За эту постановку с радостью возьмутся многие современные режиссеры, но в XIX веке пьесу не оценили. Вокруг нее разгорелись жаркие дебаты. Влиятельные представители купечества Москвы жаловались императорскому двору на автора, по их мнению, такой «грязной» комедии.
В итоге Николай I лично распорядился запретить постановку с формулировкой: «… напрасно печатано, играть же запретить…». Более того, Александра Николаевича уволили со службы в Коммерческом суде и поставили под надзор полиции, который сняли лишь после того, как престол занял Александр II. Впервые поставить спектакль по мотивам пьесы «Свои люди — сочтемся» удалось лишь 12 лет спустя, но в сокращенном виде. И только за пять лет до смерти, в 1881 году, Островский смог в полном объеме увидеть свой шедевр на сцене частного театра. О пьесе, ставшей первой в творчестве Островского, не забывают и сегодня.
Спектакль, поставленный по произведению «Свои люди — сочтемся», идет на сцене Малого театра в Москве с 1996 года, а также на сценах Российского академического молодежного театра и театра «ФЭСТ». Драматургия Островского, изменившая театр Александр Островский с самого начала хотел изменить театр, сделать его ближе к народу. В своих постановках он решительно отказывался от эффектных сценических приемов, которые тогда пользовались популярность у публики. Впервые героями стали не исторические деятели и дворяне, а самые обыкновенные люди с невысокими страстями и проблемами, о которых было не принято говорить в приличном обществе. Имя этого драматурга много значит для меня лично и для Губернского театра.
Десять лет назад первой премьерой нашего молодого театра стала моя постановка «Нашла коса на камень» по произведениям Островского. То есть, наш театр впервые заговорил со зрителем словами этого великого драматурга. Затем в репертуаре появился спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» — восстановленная версия легендарной постановки Олега Табакова. Островский — великий автор, он писал о нас с вами, его пьесы — вне времени», — сообщил художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков. Драматург первым разглядел и сумел показать другим, что любить, страдать, совершать подвиги, ошибки могут не только представители высшего сословия, но и люди низкого происхождения.
Так проявилась основная тема произведений Островского — повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов. Именно этот принцип много лет спустя продолжит развивать Антон Павлович Чехов, который также стремился раскрыть жизнь обычных людей. Вы не найдете ни одного отечественного театра, в репертуаре которого всегда не было бы хотя бы одной пьесы Островского. Именно с Александра Николаевича начался современный русский театр. Именно он обратил взор россиян на повседневную жизнь нации, на жизнь простолюдина и обывателя, на жизнь столицы и провинции, на нравы, устои и законы русского социума», — поделился художественный руководитель Московского Нового драматического театра Вячеслав Долгачев.
Гений словесности, он решительно занял в становлении русского национального театра не менее существенную роль, чем Мольер для французского, а Шекспир для английского. Он не просто сочинял пьесы, а создавал национальный репертуар, который требует разнообразия. Он оставил нам корпус из полусотни пьес всех жанров: комедии, мелодрамы, высокие драмы, исторические сочинения. А главное — сотни блестящих ролей, в которых отразил черты русского национального характера». Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Интересно, что, выбрав довольно острую тему для своего творчества — обличение купечества и чиновников, Александр Островский вовсе не был революционером. Ему не было интересно свержение строя — напротив, он с любопытством исследовал его, выдергивая на всеобщее обозрение комичные, нелепые, самые неприглядные и мерзкие детали. Вспомните старуху Кабанову из «Грозы», Липочку из «Свои люди — сочтемся! И во всем этом читается насмешка над жадными купцами и помещиками, не знающими ни любви, ни милосердия. Все ужасы жизненных взглядов богачей — самодурство и деспотизм, мотовство и жадность — Александр Островский показывал в повседневных конфликтах, противопоставляя им честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений. Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Три секрета самых известных пьес У Катерины из «Грозы» был прототип «Все лучшие произведения мои писаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта», — писал Александр Островский в одной из своих статей.
И пьеса «Гроза» в этом отношении не стала исключением. Считается, будто автора знаменитых пьес связывали с талантливой красавицей не только платонические отношения. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. Любовь была замужем за артистом того же Малого театра, который, к слову, терпеть не мог Островского еще задолго до адюльтера жены. Не был свободен и сам классик. Так что актрису он решил увековечить в пьесе. Косицкая же и сыграла потом Катерину. Роман драматурга и его вдохновительницы закончился весьма драматично, но, увы, предсказуемо: Косицкая полюбила другого.
Александр Островский: «Я и есть русский театр»
Островского В рамках недели детской и юношеской книги в сельской библиотеке п. Первомайский прошло мероприятие, посвященное 200-летию А. Островского литературная гостиная «По страницам пьес А.
Он писал маленькие сценки из купеческой жизни, которые со временем послужили началом полноценных пьес.
В 1847 году он дописал свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя». Данное творение Островский даже смог напечатать в газете, где вскоре появилась и его первая пьеса «Картина семейного счастья», в которой автор рассказывает о браке по расчету. Из воспоминаний драматурга, для него 14 февраля 1847 года стал самым знаменательным днем в его жизни, так как именно тогда он впервые поверил в свое призвание и начал считать себя русским писателем.
Шевырева — профессора и декана Московского университета. Данное творение произвело на слушателей большое впечатление, а сам профессор предрек начинающему писателю славу. Правда вот цензор дал отрицательный отзыв о пьесе, и на этом основании ее запретили к постановке.
Лишь спустя 8 лет, после некоторых цензурных изъятий, пьесу разрешили ставить. А спустя год автор вторично напечатал ее в журнале «Современник», внеся ряд поправок и изменив название пьесы на «Семейную картину». В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся».
Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н. Тогда вся московская интеллигенция заговорила о данном произведении как о чем-то невероятном.
Но вот многие влиятельные московские купцы не были в восторге от прочитанного. Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I. В 1850 году императором была запрещена постановка пьесы, а также ее переиздание.
Помимо этого, государь установил за автором полицейский надзор, а в начале 1851 года Островского уволили со службы. Но драматург нашел работу по душе в одном из московских журналов — «Москвитянин». Театральные постановки В 1852 году Александр Николаевич сочинил пьесу «Не в свои сани не садись».
Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей. К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853.
Эта пьеса стала последней опубликованной в «Москвитянине». По причине малых заработков и неурядиц с редакторами Островский уволился из издания и перешел в петербургский журнал «Современник».
Фонвизина, А. Грибоедова, А. Пушкина, Н. Гоголя, Шекспира, Мольера, Гольдони, А. Островского, А. Чехова, М. Шло время.
Судьба елецких театров менялась, и в 1948 году последний драматический театр прекратил свое существование. Впервые о возрождении профессионального театра в Ельце заговорили в 1990 году, в период подготовки к 850-летию города. В течение трех лет из разных городов России и Средней Азии творческие коллективы представляли Ельцу свои проекты, спектакли. Приглашение остаться получил театр-студия «Бенефис» из города Алма-Аты. Соковых подписал постановление об открытии театра. И театр в Ельце обретал второе рождение, он продолжает свою историю в прекрасно сохранившемся до наших дней здании городского театра, построенного в память 50-летия начала освободительных реформ Александра II по инициативе А. Из статьи театрального критика А. Кузнецовой «Театральное дело». Иные из провинциальных коллег могли бы рухнуть под тяжестью осуществления «Чайки» или «Женитьбы».
Здесь же это действительно замечательные спектакли». Театру «Бенефис» — 15 лет. С самого начала его существования в нем работали талантливые актеры, режиссеры, художники.
Портрет художника Д. Уже в первой половине XIX столетия здесь существовал драматический театр. Особое место в театральной жизни Ельца занимал дворянский род Стаховичей.
Михаил Александрович 1820-1858 — деятельный член литературных кружков 50-х годов. Он был в дружбе с Лесковым, семьей Аксаковых, Киреевским. Его пьесы «Ночное» и «Святки» пользовались большим успехом и долгое время оставались в репертуаре столичных и провинциальных театров. Александр Александрович 1830-1913 — любитель и знаток театра, автор подробных записок о столичном театральном мире «Клочки воспоминаний», более 50 лет состоял в дружбе с Л. Алексей Александрович 1856-1919 — один из директоров-учредителей и затем актер Московского художественного театра. По словам Станиславского, «Стахович придал театру складку благородства».
Другие члены семьи Стаховичей отличались большой любовью к театру, способствовали его становлению в Ельце. Уважение к елецкому театру питал А. Почти все его пьесы ставились на елецкой сцене. В мае 1860 года А. Островский с актером А. Мартыновым посетил Елец.
И здесь, на сцене елецкого театра, Александр Евстафьевич играл в спектаклях, поставленных по пьесам Островского. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. Становление его как актера произошло на сцене театра нашего города. Садовский играл в Ельце в 27 пьесах Островского.
Пьесы Александра Островского по хронологии
| Библиомарафон «Читаем Островского вместе» | Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями. |
| Театр Эстрады им. Аркадия Райкина | Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». |
| Категория:Пьесы Александра Островского — Википедия | В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники. |
А. Н. Островский, «Снегурочка»: анализ и описание произведения
Так проявилась основная тема произведений Островского – повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов. Да и правильно делают, ведь Островский, как любой хороший автор, изображает героев, чьи поступки нельзя истолковать однозначно. В несоответствии произведений Островского требованиям распростра-нённой и признанной теории драмы критик увидел не недостаток, а достоинство. Вот поэтому произведения Островского актуальны сегодня и наверняка не утратят своей значимости и в будущем. На всякого мудреца довольно простоты краткое содержание Островский. Драма А.Н. Островского "Гроза" в русской критике Щелыковский сборник Воспоминания Н.Н. Любимова Три письма В. Н. Давыдова.
Драматургия вне времени: как Александр Островский изменил русский театр
Не говоря уже о том, что проблемы, затрагиваемые Островским в творчестве, актуальны до сих пор. Профессионалы от театра и культуры это знают, а не увлеченные — нет: чтобы исправить это, мы и задумали марафон. Литературно-творческий марафон «Путешествие в русский мир Александра Островского» прошёл в Петербурге с апреля по ноябрь 2023 года. Основным организатором выступило некоммерческое партнерство «Мир детства». Его называют «русским Шекспиром», и это совершенно справедливо. Он гениален, — рассказывает Полина Давыдова.
Хороших, но похожих друг на друга и отражающих только проблемы купцов и мещан. Карнавал « Русский мир Островского». Знакомы ли вы с Василисой Мелентьевой? По словам Полины Давыдовой, готовя марафон, организаторы опросили не одну сотню школьников, пытаясь понять: читают ли они Островского. Оказалось, нет.
Только если задали.
Пьесы Островского, не утратившие своей актуальности, и сегодня ставятся на лучших театральных площадках. Многие произведения писателя нашли художественное воплощение в выдающихся экранизациях, среди которых комедия «Женитьба Бальзаминова», фильм «Жестокий романс», снятый по пьесе «Бесприданница», «Снегурочка» и многие другие. В елецких театрах также постоянно ставили и ставят пьесы А.
Портрет художника Д. Уже в первой половине XIX столетия здесь существовал драматический театр. Особое место в театральной жизни Ельца занимал дворянский род Стаховичей. Михаил Александрович 1820-1858 — деятельный член литературных кружков 50-х годов.
Он был в дружбе с Лесковым, семьей Аксаковых, Киреевским. Его пьесы «Ночное» и «Святки» пользовались большим успехом и долгое время оставались в репертуаре столичных и провинциальных театров. Александр Александрович 1830-1913 — любитель и знаток театра, автор подробных записок о столичном театральном мире «Клочки воспоминаний», более 50 лет состоял в дружбе с Л. Алексей Александрович 1856-1919 — один из директоров-учредителей и затем актер Московского художественного театра.
По словам Станиславского, «Стахович придал театру складку благородства». Другие члены семьи Стаховичей отличались большой любовью к театру, способствовали его становлению в Ельце. Уважение к елецкому театру питал А. Почти все его пьесы ставились на елецкой сцене.
В мае 1860 года А. Островский с актером А. Мартыновым посетил Елец. И здесь, на сцене елецкого театра, Александр Евстафьевич играл в спектаклях, поставленных по пьесам Островского.
Подробнее Напишите нам! Нажимая кнопку «Отправить сообщение», я даю свое согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.
Более подробно ребята разобрали пьесы «Гроза» и «Бесприданница», поговорили о женских образах и основных конфликтах в пьесах Островского.
Произведения А. Островского поднимают важные социально-нравственные проблемы.
Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации
Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами. Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России.
Пьесы Островского – классика на сцене.
В этом году отмечается не только 200 лет со дня рождения драматурга А. Н. Островского, юбилярами являются и несколько его произведений. Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859). Своей победой организаторы считают рост интереса к произведениям Островского — его пьесы стали чаще спрашивать в библиотеках, больше посетителей пришли на выставку. Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра.
Александр Островский. "Без вины виноватые"
В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся». Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н. Тогда вся московская интеллигенция заговорила о данном произведении как о чем-то невероятном. Но вот многие влиятельные московские купцы не были в восторге от прочитанного. Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I. В 1850 году императором была запрещена постановка пьесы, а также ее переиздание. Помимо этого, государь установил за автором полицейский надзор, а в начале 1851 года Островского уволили со службы. Но драматург нашел работу по душе в одном из московских журналов — «Москвитянин». Театральные постановки В 1852 году Александр Николаевич сочинил пьесу «Не в свои сани не садись».
Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей. К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853. Эта пьеса стала последней опубликованной в «Москвитянине». По причине малых заработков и неурядиц с редакторами Островский уволился из издания и перешел в петербургский журнал «Современник». Александр Николаевич на репетиции с актерами Малого театра Летом 1856 года Островский отправился в этнографическую экспедицию по Волге, побывав во многих русских городах. Там писатель описывал быт и обычаи местных жителей. Во время этой поездки драматург записывал интересные истории местных купцов, одна из которых стала основой пьесы «Не сошлись характерами». В 1859 году драматург написал пьесу «Гроза», которая принесла ему широкую известность.
В данном произведении автор выразил свое разочарование в патриархальной России и славянофильских утопиях. К слову, в 1863 году за эту пьесу Александр Николаевич был награжден Уваровской премией, которую вручали за сочинения по русской истории. Он был председателем «Общества драматических русских писателей» и создателем его устава. Он помогал советами актерам, защищал авторские права своих коллег и требовал наказания для театров, ставящих пьесы без разрешения авторов. Невзирая на занятость, Островский всегда изучал произведения, которые ему присылали начинающие авторы, и каждому он писал ответ, иногда растягивая его на десяток и более страниц.
Структура построена на художественном контрасте, который задаёт тон всей пьесе. Содержание основных частей: Экспозиция. Островский рассказывает и показывает, как проходит жизнь калиновцев. Зрители знакомятся с жестокими нравами, видят манеру общения жителей между собой. В этой части показано, как сложно живётся Катерине в семье мужа.
Ни одна из сторон не хочет понять другую. Тихонов может только безвольно страдать, так как не смеет перечить матери и жалеет жену. Обстановка постепенно накаляется. Развитие сюжета. Катерина влюбляется в Бориса и бросается к нему в объятия. Изменив Тихону, она понимает, что согрешила и достойна наказания. Можно было скрыть поступок, но совесть не позволила этого сделать. Постепенно страдания становятся невыносимыми. Начинается гроза, полоумная старуха сыплет проклятиями, и под этим натиском Катерина громко рассказывает о своём грехе. В итоге она делает только хуже, остаётся один выход — смерть.
Варвара убегает из дома с возлюбленным, а Тихону уже нечего терять, ведь его жена погибла. Он высказывает матери всё, что накопилось на душе.
Это «Гроза», «Бесприданница», «Горячее сердце», «Таланты и поклонники». Размещение сведений на сайте производится автоматически и не является одобрением или рекомендацией анонсируемых мероприятий Министерством культуры Российской Федерации».
Главные герои пьесы «Лес» — актёры Несчастливцев и Счастливцев, трагик и комик. Они лицедеи, «комедианты». Но именно им, а точнее Геннадию Несчастливцеву, свойственны высокие душевные порывы, сострадание, чувство справедливости. В пьесе, казалось бы, резко нарушается единство времени. Но первое действие пьесы имеет подзаголовок — «Вместо пролога». История о том, как Кручинина нашла своего сына, рассказанная в трёх последних актах, охватывает менее двух дней. В драматургии Островского вместилась вся Россия: её быт, её нравы, её история, её сказки, её поэзия. Источник: Островский Александр Николаевич. К 200-летию со дня рождения Александра Островского Национальная детская библиотека Республики Коми им. Маршака проводит литературное расследование по популярной и всеми любимой пьесе писателя «Снегурочка».
Выставка «Волжские пьесы А.Н. Островского»
Пьесы Островского учат жизни. Интересно, что с возрастом меняется отношение к его героям. Взять ту же Катерину Кабанову. В то время, когда мы изучали это произведение в школе, мне было непонятно, за что Белинский назвал её «лучом света в тёмном царстве». Бессовестная женщина — есть муж, а она кататься. По прошествии времени этот образ для меня рисуется по-другому: как она могла терпеть такую скотскую жизнь, когда нельзя ни вдохнуть, ни помыслить свободно? И понятны её терзания, переживания и этот самый отчаянный поступок. Сейчас представители молодёжи не смогут прочувствовать всех душевных мук героини, сейчас всё проще: не нравится — бросай и уходи, не мучай себя. Сегодня можно сходиться и разводиться сколько угодно, потому что моральных принципов не привито, всё стало «льзя». И как горько видеть, что повторяются часто в жизни сюжетные линии другой пьесы — «Свои люди, сочтемся». Помните, как дочь с зятем обобрали родного отца и отправили его в долговую яму?
Алчность и жестокость не исчезли из нашего общества. Напротив, приобрели всё более изощренные черты. Родителей бросают, строят свою жизнь, забывая о том, кто их вскормил и вырастил. Отвозят в дома престарелых, а бывает — и убивают, чтобы поскорее завладеть наследством. И это стало происходить повсеместно, стоит только включить телевизор. До сих пор известны истории, когда матерей разлучают с детьми, как произошло это в комедии «Без вины виноватые». По распоряжению отца ребёнка, рождённого вне брака, отдают бездетной паре. Мать в то время заболевает, а когда приходит в себя, ей говорят, что младенец умер. Через 17 лет она, встретив служанку, узнаёт, что ребёнок остался жив. За это время многое изменилось, и сама героиня становится актрисой.
Драму Островского «Гроза» Иван Сергеевич Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего... Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60-х годов. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, отчётливо наметилась революционная ситуация. Однако ни трудолюбие, ни возраставшая популярность не принесли Островскому материальной обеспеченности. Особенно тяжело было его положение в середине 60-х годов. Материальные невзгоды, впрочем, не парализовали энергии Островского. Драматург по складу своего характера не был замкнутым кабинетным работником. Это был человек выдающихся организаторских способностей. Тяжелое положение русского театра, естественно, толкало его на борьбу с театральной рутиной, толкало к общественной деятельности.
В 1859 году по инициативе Островского основывается «Общество для пособия нуждающимся литераторам и учёным». В 1865 году он организует в Москве «Артистический кружок» а в 1874 году-«Общество русских драматических писателей и оперных композиторов».
Многие его произведения экранизированы.
С героями пьесы «Гроза» пришедшие на вечер учащиеся были уже знакомы, поэтому перед работниками библиотеки стояла задача расширить их знания о творчестве писателя. Задуманное удалось. Во-первых, с помощью презентации «Драматург на все времена» ребята совершили виртуальную экскурсию по его усадьбе Щёлыково, которая представляет собой мемориальный и природный музей.
Во-вторых, им рассказали о некоторых фактах, заслуживающих внимания, о его творчестве.
Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда Александру не исполнилось ещё девяти лет. Образование Островский, получил на юридическом факультете московского университета. После чего, служил в судебных учреждениях 1843-1851г.