Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема. Волгоградский театр «Царицынская опера» с огромным успехом выступил на сцене столичной «Новой Оперы» им. Е.В. Колобова. «Царицынская опера» примет участие в VII фестивале «Видеть музыку», представив 24 октября на сцене московского театра «Новая опера» яркую постановку «Богема». "Богема" оказалась одной из самых "коварных" опер в музыкальной истории.
Маэстро Николай Хондзинский будет дирижировать оперой «Богема» в Волгограде
| Геликоновская «Богема» порадует дебютами | 25 апреля на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета состоялась премьера оперы "Богема" Джакомо Пуччини. |
| Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» | Metropolitan Opera is presenting Puccini’s “La Bohème” with set designs by the masterful Franco Zeffirelli for its 2023-24 season run with a total of 18 performances which began on October 10th. |
| «Геликон-опера» поставит «Богему» Джакомо Пуччини | оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». |
| Слезы и овации: Большой театр на Шаляпинском фестивале показал, какой бывает «Богема» | Знаменитая опера Пуччини в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» осмыслена как история о трагическом противоречии между мечтой и прозой жизни. |
Скандал на «Богеме» в Мариинском театре
Если Париж и толпа в «Богеме» — призраки, персонажи оперы реальны и полны жизни. Поздравляем с премьерой оперы «Богема»! К этой премьере мы готовились с особенным трепетом – впервые весь спектакль был отдан в руки молодых творцов! Официальные билеты на спектакль «Богема» в Геликон-опере, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Новости Беларуси. В Большом премьера оперы «Богема». Первый показ оперы «Богема» состоялся в Турине в 1896 году в Teatro Regio.
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема"
Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками. Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут. Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку. То, какую колоссальную отдачу, какой энергетический заряд мы получили от зрителей, очень вдохновляет. Можно сказать, что мы взяли Москву!
Артистов не отпускали со сцены и каждый персонаж, хор, детки выходили дважды на поклоны.
Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками. Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут. Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку.
То, какую колоссальную отдачу, какой энергетический заряд мы получили от зрителей, очень вдохновляет. Можно сказать, что мы взяли Москву!
One might have easily felt this from the very beginning. His voice and acting invited audience members to participate with him in his experience. He really wowed the audience, and this showed especially when he received several colorful bouquets of flowers and a standing ovation at the curtain call.
Plachetka is somebody who anybody can love. His voice is unforgettable in this way. One might have felt a sense of relief as Polenzani performed with Lombardi, especially during Acts one and four. One should definitely have tissues in hand when experiencing this in action! His voice unlocked something deep within that any listener could feel.
This is a person who clearly and consciously loves to sing and shows up on stage because their heart has led them there. Yes, he had excellent stage chemistry with the entire cast and never made any moment about himself. But, there is something so special about Van Horn naturally as a performer, that his star quality ignites when he is on stage and cannot be overlooked. Colline continues to shine this year thanks to Van Horn! His voice is full of life and character as he sings.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой» Дата публикации: 27 июля 2023 Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго объявил о смене дирижёра в новой постановке оперы «Богема». По решению руководства, Альберто Веронези у пюпитра сменит Манлио Бенци.
«Богема» в «Геликон-опере»: премьера с четырьмя режиссерами (28—30 сентября 2022)
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема". «Богема» наряду с другой оперой Пуччини, римской «Тоской», имеет точную локацию – Латинский квартал Парижа, район студентов и первых кафе. Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. Пуччини «Богема» давно уже стала царицей сцен во всем мире. У всех героев оперы «Богема» к костюмам полагаются шляпки, поэтому мастеру головных уборов театра «Царицынская опера» Александру Козлову предстояло много работы. 15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема".
Опера «Богема» в Мариинском театре
| Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème - OperaWire OperaWire | Официальные билеты на спектакль «Богема» в Геликон-опере, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. |
| Руджеро Леонкавалло. Опера «Богема» : Московская государственная академическая филармония | После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022. |
| История трагической любви: в Большом театре состоялась премьера легендарной оперы «Богема» | «Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. |
«Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой»
Сцены из жизни богемы воплотит на Астраханской сцене постановочная группа из Болгарии: оперный режиссёр Нина Найденова, художник-постановщик Светослав Кокалов, художник по костюмам Петя Стойкова. По словам режиссёра, она приняла предложение художественного руководителя Валерия Воронина, впечатлённая новым театром и амбициозной труппой, поддерживающей высокопрофессиональный уровень своих спектаклей. Для Нины Найденовой это будет первая постановка в России, но в своей творческой практике ей приходилось работать с русскими артистами. По мнению художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Воронина, концепция нового спектакля гармонично сочетается с уже имеющимся репертуаром и соответствует творческому почерку театра. Режиссёр Нина Найдёнова собирается ставить спектакль о том, что смысл жизни — дарить любовь такой силы, которая может изменить всё вокруг тебя. Основные её черты актуальны и сегодня.
Художники и поэты охвачены свободой духа, бунтом, молодым порывом и артистической дерзостью.
В постановке переплетены три линии: тех, кто родился и жил во время войны, тех, кто родился после и рассказывает от первого лица об артистах старшего поколения, с которыми посчастливилось работать на сцене, а также линия молодых артистов, которые из современности смотрят на трагические события прошлого. Приходят другие. Принято считать, что они лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай!
Сегодня меня особо волнует проблема молодежи, которая разобщена, заброшена государством, каждый пытается выжить сам по себе. И единственное, что объединяет, — чувство любви. Но и в это сокровенное идет вмешательство извне — по ящику без конца показывают «Дом-2», «Дом-3», что-то еще, где чувства выставляются как на аукционе. Спектакль «Богема» — попытка нашего коллектива поговорить на эту тему. Произведение посвящено дружбе, любви — очень интимному и святому, тому, что всегда было тайной. Легко изменить любви, но сложно потом снова найти ее, второй шанс Бог может не дать. Основной художественный прием спектакля — намеренный отказ от привычной театральной декоративности. Доминанта сценографии — лестница, ведущая в никуда, остальные элементы оформления — печь, мольберт, кушетка — призваны лишь подчеркнуть реальность сценической жизни. Время действия — двадцать первый век. Современная молодежь настолько ассимилирована, что эта история может происходить и в Париже, и в Петербурге, и в любом другом городе — значения не имеет. Больше всего я хотел сохранить в «Богеме» правду человеческих отношений. Основная сложность при постановке — в соединении условности певческого существования и достоверности жизни. Хотелось стряхнуть с артистов даже намек на напыщенный, агрессивный оперный посыл. Чтобы ее сыграть, нужен зрелый профессионализм, достигающийся только с возрастом, — вот те самые ножницы. В моем театре солисты достаточно опытны, профессиональны и молоды, в них присутствует органика возраста, что для меня очень важно. Я шел от их возможностей, фактуры, психофизики. Мы стремились добиться правды существования на оперной сцене. Что из этого получилось — судить зрителю». Марсель — художник — работает над картиной «Переход через Красное море». Он жалуется своему другу, поэту Рудольфу, на ужасный холод. В доме уже давно нет дров. Рудольфу приходит в голову блестящая идея: он разожжет печь бумагой, на которой написал свою пятиактную трагедию. Приходит Коллен, философ, сожалеющий, что не смог заработать денег. Последним является музыкант Шонар, раздобывший еды и вина. Он рассказывает: один англичанин нанял его играть для...
В 1996 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Работал в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» и Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. С 1998 года — солист Большого театра России. Лауреат Международного конкурса Musica classica I премия, 2009. В репертуаре певца в Большом театре партии: Звездочет «Золотой петушок» Н. Римского—Корсакова , Бомелий «Царская невеста» Н. Мусоргского , Трике «Евгений Онегин» П. Чайковского , Пьяный казак «Мазепа» П. Чайковского , Якоб Глок «Огненный ангел» С. Шостаковича , Моностатос «Волшебная флейта» В. Моцарта , Измаил «Набукко» Дж. Верди , Луиджино «Прекрасная мельничиха» Дж. Паизиелло , Панг «Турандот» Дж. Пуччини , Горо «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини и другие. Пуччини, участвовал в постановках опер «Война и мир» С. Прокофьева, «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского, «Хованщина» М. Мусоргского, «Капулетти и Монтекки» В. Беллини, «Золотой петушок» Н. Римского—Корсакова и других опер. В 2006 году в Иерусалиме участвовал в исполнении вокального цикла Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии» Иерусалимский симфонический оркестр, дирижер Л. В 2009 году принял участие в постановке оперы А. В 2010 году исполнил все теноровые партии в концертной версии оперы М. Лазарев, режиссер А. В 2011 г. Работал с дирижерами Г. Бертини, М. Эрмлером, А. Чистяковым, Г. Рождественским, А. Лазаревым, В. Юровским, М. Юровским, Д. Юровским, П. Сорокиным, В. Полянским, А. Аллеманди, К. Оно, И. Метцмахером, Л. Ботштейном, Дж. Конлоном и многими другими. Представил партию Сайфетдина в мировой премьере оперы А. Прокофьева, в абонементе «Туманный Альбион» дирижера Г. Рождественского пел в «Небесном воинстве» Бриттена, в 2015 году участвовал в гала—концертах, посвященных 175-летию П. Чайковского, на сценах Большого театра России и Зала им. Рахманинова «Филармонии-2». Доцент кафедры сольного пения Российской академии музыки имени Гнесиных. В 2016 г. Олег Полшков Олег Полшков родился в 1988 году во Владимире. С семи лет начал заниматься музыкой, став воспитанником Владимирской хоровой капеллы мальчиков под руководством Эдуарда Маркина. В 2004 году поступил во владимирское Училище музыкально-исполнительского мастерства, с 2008 года продолжил обучение в московском Колледже музыкально-театрального искусства имени Г. С 2013 года — артист Государственной академической симфонической капеллы России. Андрей Батуркин Андрей Батуркин родился в Москве в 1966 году. В 1993 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных в классе профессора Артура Эйзена, затем под его же руководством окончил аспирантуру Государственной Академии имени Маймонида. Принимал участие в мастер-классе Ренаты Скотто в Москве. С 1994 года — стажер, с 1996 года — солист Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Дипломант Международного конкурса оперных певцов в Сидзуоке Япония, 1996 и X Международного конкурса имени Чайковского 1998. Обладатель специального приза конкурса имени Ганса Габора «Бельведер» в Вене 1998. В качестве приглашенного солиста участвовал в постановке оперы «Война и мир» Прокофьева на сцене Парижской оперы 2000—2001, 2005. Исполнил заглавную партию в опере «Евгений Онегин» в Клагенфурте 2001, Австрия. В 2000—2004 гг. В 2015—2018 гг.
Премьера! Опера «Богема»
Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте В этот день на сцене – «Богема» Джакомо Пуччини, одна из самых популярных опер в мире. "Богема", но такой знаменитую оперу Пуччини ещё не видели. Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго объявил о смене дирижёра в новой постановке оперы «Богема». Опера Пуччини в театре осмыслена как история о трагическом противоречии между мечтой и прозой жизни.
«Богема»: Мариинский театр дает первый оперный спектакль после перерыва
Манлио Бенци известен по своей работе в Баварской государственной опере, дрезденской Земперопер, оперных театрах Штудгарта, Гамбурга и Парижа, а также Линкольн-центре в Нью-Йорке.
Он неоднократно озвучивал задачу — эстетизировать оперу Пуччини в стилистике киномюзикла База Лурмана « Мулен Руж! Кроме того, гламурное оформление противоречит сути образа богемы — кружков безденежных художников и вообще маргинальных тружеников искусства ради искусства, приближенных к гламурным персонажам разве что высокой степенью наглости в репрезентации артистических способностей. Куда важнее, что головокружительный стиль австралийского постмодерниста требует от последователей, прежде всего, безупречного чувства монтажного ритма и перфекционизма в создании деталей, что на выбранном пути взнузданной эстетизации может оказаться для режиссера не благом, а подножкой. Сценография Бруно де Лавенера - наиболее располагающая составная часть постановки. Мансарда представлена у него трехэтажной конструкцией, занимающей лишь треть сцены, и исполняет задачу ограниченного пространства, в котором трудно, но весело ютятся богемцы - поэт, живописец, философ и музыкант. Остальная часть сцены, справа и слева от «мансарды в разрезе», закрыта занавесом. На занавес проецируется изображение крыш с дымоходами и печными трубами.
Певцы вступили в первое действие, находясь на втором уровне этажерки, где расположился стол и знаменитая печка, к которой обращены первые возлияния подзамерзших в канун Рождества художников. Выступления певцов на высоте обеспечили лучшую видимость происходящего с галерки и ярусов, но усложнили контакт артистов с оркестром. Руки американского дирижера Эвана Роджестера то и дело взмывали над оркестровой ямой. Кстати, до третьего этажа собственной мансарды певцы добрались лишь единожды. Конструкция мансарды эффектно разъехалась в разные стороны, открывая вожделенную широту пространства сцены, по которой зритель успел заскучать. Веселье рождественского сочельника в спектакле незамысловато заменила торжественная суета Латинского квартала: на сцену Большого высыпало с полсотни статистов - праздно шатающихся гуляк.
Режиссеры — молоды и амбициозны, все прошли через горнило конкурса «Нано-опера»: Елизавета Корнеева стала лауреатом II премии «Нано-оперы» 2019 года, нынче — режиссер Красноярского театра оперы и балета; Дмитрий Отяковский — лауреат I премии «Нано-оперы» 2017 года, режиссер Мариинского театра; Михаил Сабелев — лауреат III премии «Нано-оперы» 2019 года, режиссер Музыкального театра Кузбасса; Ляйсан Сафаргулова — лауреат I премии «Нано-оперы» 2019 года, режиссер Башкирского театра оперы и балета. С ними в команде трудились лауреаты Национального чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» Максим Греллер, художник по свету, Елизавета Холмушина, художник по костюмам и Наталья Блинкова, художник по гриму, а также Ирина Сид, художник-сценограф, и Федор Архивов, художник по костюмам. Но главное, «Богема» живет и развивается — в ноябрьской серии нас ждут дебюты, и впервые в спектакле в роли Марселя выступит Дмитрий Чернов, стажер II Молодежной программы оперных артистов театра «Геликон-опера» и АНО «Арт-Гелиос» проводится при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив , а в роли Коллена — лауреат международных конкурсов Григорий Соловьев. Постановка оперы «Богема» Дж.
Но мы развиваем сюжетную линию. Мы скрупулезно собирали сведения из дневников, книг и личных воспоминаний наших артистов. И в результате появился спектакль-концерт, спектакль-исследование «Синий платочек». В постановке переплетены три линии: тех, кто родился и жил во время войны, тех, кто родился после и рассказывает от первого лица об артистах старшего поколения, с которыми посчастливилось работать на сцене, а также линия молодых артистов, которые из современности смотрят на трагические события прошлого. Приходят другие. Принято считать, что они лучше нас.
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема"
Принадлежности к творчеству в них ничто не выдает, разве что философ здесь это скорее об образе жизни, а не профессии Коллен Алексей Дедов отличается экстравагантной внешностью: дреды, бюст философа в руках, что, впрочем, тоже говорит больше о свободном образе жизни, чем о серьезных профессиональных намерениях. Да и в работе на предприятии товарищи не слишком хороши, недаром владелец фабрики Бенуа им устраивает выволочку. Хороши они только в вопросах праздного, хотя и нехитрого — то вечеринка за чужой счет, то косячок или «дорожка» порошка — времяпровождения. Образ не слишком привлекательный. Да и Мими — не романтическая героиня: она соблазняет Рудольфо Сергей Абабкин , который без лишних колебаний позволил это сделать. И даже записал пару сонетов в маленький блокнот. Дмитрий Отяковский во втором акте экспонирует вторую пару: экспансивная Мюзетта Ирина Окнина , в своем знаменитом вальсе истерически бросающая упреки Марселю, и тот, готовый терзаться и чувствовать «соль на ранах».
Пуччини «Богема». Опера, которую одинаково любят и артисты, и зрители, была написана в 1896 году. Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. Сцены из жизни богемы воплотит на Астраханской сцене постановочная группа из Болгарии: оперный режиссёр Нина Найденова, художник-постановщик Светослав Кокалов, художник по костюмам Петя Стойкова.
По словам режиссёра, она приняла предложение художественного руководителя Валерия Воронина, впечатлённая новым театром и амбициозной труппой, поддерживающей высокопрофессиональный уровень своих спектаклей. Для Нины Найденовой это будет первая постановка в России, но в своей творческой практике ей приходилось работать с русскими артистами. По мнению художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Воронина, концепция нового спектакля гармонично сочетается с уже имеющимся репертуаром и соответствует творческому почерку театра.
По мнению режиссера Аркадия Гевондова, у них тот же выбор, что и у их ровесников, героев оперы. Это — выбор между бедностью и любовью или возможностью стать великим художником, поэтом. Ответ один — любовь превыше всего. Сюжет лирической оперы о французской жизни, созданной итальянскими авторами в 1896 году, знакомит с картинами из жизни талантливых, но не признанных художников и писателей, которые создают свои творения, влюбляются и веселятся, с юмором преодолевая бедность и тяготы жизни. Они — та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы.
Потерпев провал на премьере в Турине в год создания, опера быстро заняла подобающее ей место на европейских сценах и в России, где на премьере 1897 года в Частной опере Саввы Мамонтова пели Надежда Забела и Федор Шаляпин.
Принадлежности к творчеству в них ничто не выдает, разве что философ здесь это скорее об образе жизни, а не профессии Коллен Алексей Дедов отличается экстравагантной внешностью: дреды, бюст философа в руках, что, впрочем, тоже говорит больше о свободном образе жизни, чем о серьезных профессиональных намерениях. Да и в работе на предприятии товарищи не слишком хороши, недаром владелец фабрики Бенуа им устраивает выволочку. Хороши они только в вопросах праздного, хотя и нехитрого — то вечеринка за чужой счет, то косячок или «дорожка» порошка — времяпровождения. Образ не слишком привлекательный. Да и Мими — не романтическая героиня: она соблазняет Рудольфо Сергей Абабкин , который без лишних колебаний позволил это сделать. И даже записал пару сонетов в маленький блокнот. Дмитрий Отяковский во втором акте экспонирует вторую пару: экспансивная Мюзетта Ирина Окнина , в своем знаменитом вальсе истерически бросающая упреки Марселю, и тот, готовый терзаться и чувствовать «соль на ранах».
Премьера! Опера «Богема»
оперы о молодых талантах, которую поставили молодые таланты. Они – та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы. Театр «Новая опера» приглашает на спектакль «Богема» Волгоградского государственного театра «Царицынская опера». «Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. 19 и 27 июля на 101-м Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы «Богема» в новой постановке Альфонсо Синьорини.
«Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой»
| В "Геликоне" пройдет премьера поставленной лауреатами ArtMasters оперы "Богема" | В выходные в большом зале театра «Астана Опера» исполнят очередную оперу Пуччини «Богема». |
| Опера «Богема» в Мариинском театре | После сентябрьских премьерных показов новую «Богему» можно будет увидеть 1 и 2 октября, 25, 26 и 27 ноября 2022. |
Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера»
Получилась картина огромной драматической силы. Гульнора Гатина и Рагаа Эльдин Морси ввергли нас в пучину такой безмерной скорби, какую испытаешь не на каждом полноценном спектакле. Нельзя не порадоваться за Гульнору. На небосклоне казанской оперы горит яркая звезда, покоряющая не только сильным голосом, но и умением представить своих героинь драматическими средствами. Ведь многие постановки заведомо ставятся на исполнителей из других городов. Такова специфика коммерческого театра. Гульнора сильно выросла в творческом отношении. Как нам сообщили во время пресс-подхода перед началом спектакля, она уже пела в «Богеме» с Рагаа Эльдином Морси, сначала в Италии, когда певица была на стажировке, а потом в спектакле Шаляпинского фестиваля 2020 года. Именно по ее совету Рагаа уже в третий раз приехал в Казань. Ученица профессора Зили Сунгатуллиной, в прошлом примы оперной труппы театра имени Джалиля, Гульнора была принята в Татарский академический государственный театр оперы и балета в сентябре 2012 года.
Там же она пела в «Богеме». По условиям конкурса ей предоставлялось право участия в стажировке, серии мастер-классов, а также в репетициях и постановке спектакля «Турандот» с последующим турне по городам Италии в течение нескольких месяцев. Гатина представляла Республику Татарстан на Оперных днях, организованных Международной организацией тюркской культуры «Тюрксой» Турция, Кипр, 2011. Этапной работой для нее можно назвать роль Сююмбике композитор Резеда Ахиярова, автор либретто Ренат Харис. Так получилось, что я увидела ее в ней не в премьерном 2018-м, а в 2022 году. Это было мое первое знакомство с Гульнорой, если не считать ее концертных выступлений, на которых я присутствовала. Много слышала и читала о молодой певице. Однако в роли Сююмбике на фоне Екатерины Сергеевой из Мариинского театра молодая певица заметно проигрывала как драматическая актриса. И вот новая встреча.
Это даже не яркое впечатление, а восхищение! Этот тот случай, когда на оперном спектакле ты не воспринимаешь пение отдельно от драматического действа, как не оцениваешь речь говорящего отдельно от ее содержания. Партию Рудольфа можно назваться коронной для исполнителя. Он поет ее и в Италии, и во Франции, и в Германии. На знаменитом итальянском фестивале Пуччини в Торре дель Лаго летом 2018 года Рагаа был признан лучшим тенором года. И она была права. Солнце Италии очень сильно пошло Рагаа на пользу. Певец, получивший первую профессиональную подготовку как музыкант в Каире, теперь поет по всей Европе. А нам приходится в очередной раз сожалеть, что в театре имени Джалиля нет своего тенора.
С тенорами здесь всегда была проблема. Счастливое исключение составлял Хайдар Бигичев, который пел на сцене театра имени Джалиля 21 год, начиная с 1977 года. Так что надежда на полноценный спектакль «Богема», о котором говорил журналистам Артур Исламов, слабая. Хорошо, что есть петербуржец Ахмед Агади, который сотрудничает с нашим театром аж с 1995 года. Принято считать, что любой театр, драматический, музыкальный, тогда считается полноценным, когда в нем есть артисты на определенный, эталонный, спектакль. Видимо, этим золотым правилом руководствовался Ниаз Даутов, когда в 1956-1960 и 1975-1986 годах был художественным руководителем и главным режиссером театра имени Джалиля. Он мог ставить и оперы, самые разные, и оперетты, и даже специальные музыкальные программы для детей. Я до сих пор помню спектакль для детей «Музыкальная шкатулка».
Прочитав роман Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», ставшим основой сюжета, изучив жизнь самого композитора, я поняла, что все герои этой оперы глубоко несчастны, хоть они и не признаются в этом. Наша постановка — это предложение по-другому взглянуть на известную историю, в которой тонко расставлены психологические акценты, обострены предлагаемые обстоятельства, отношения персонажей выстроены на пределе эмоционального накала. А сами герои живут внутри фотокамеры, где реальная жизнь пересекается с абстрактным пространством. Мы настраиваем фокус и как бы подглядываем за их жизнью… Сюжет «Богемы» как никогда актуален сегодня. Главная героиня Мими, приехавшая в столицу за счастьем и признанием, погибает от холода и равнодушия Рудольфа — человека, которого она страстно любила. Она как мотылек прилетает на этот мнимый праздник жизни, но подлетев слишком близко к огню, обжигает свои нежные крылышки. В век фальшивки, клипов, дорогих лейблов, ярких витрин хочется напомнить о человеческих чувствах, взаимоотношениях, о том, что важно жить ОСОЗНАННО сегодня и шаг за шагом формировать то самое «завтра».
There was a playfulness in the air. Plachetka leaned into this arising and invigorating atmosphere without looking back. He was driven by his intuition and not his ego. One might have easily felt this from the very beginning. His voice and acting invited audience members to participate with him in his experience. He really wowed the audience, and this showed especially when he received several colorful bouquets of flowers and a standing ovation at the curtain call. Plachetka is somebody who anybody can love. His voice is unforgettable in this way. One might have felt a sense of relief as Polenzani performed with Lombardi, especially during Acts one and four. One should definitely have tissues in hand when experiencing this in action! His voice unlocked something deep within that any listener could feel. This is a person who clearly and consciously loves to sing and shows up on stage because their heart has led them there. Yes, he had excellent stage chemistry with the entire cast and never made any moment about himself.
Так, в спектакле станет меньше объятий, будет сокращен состав хора и оркестра, увеличено расстояние между солистами в некоторых сценах и расстояние между музыкантами в оркестровой яме", - говорится в сообщении. Для зрителей меры безопасности остаются прежними — количество мест в зрительном зале ограничено до тысячи, организована "шахматная" рассадка, проводится измерение температуры, проверяется наличие масок и перчаток. Спектакль идет без антракта, вход зрителей в здание театра начался за 45 минут до начала спектакля.