В музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» 30 декабря прозвучит музыка в исполнении уникального дуэта испанской гитары и органа. «Новый Иерусалим» в Подмосковье: живопись и церковное искусство в двух часах от Москвы. В Московской областной Думе открылась выставка картин «Новые герои Подмосковья». С 1 июля в историко-художественном музее «Новый Иерусалим» после реэкспозиции открылись залы с постоянной коллекцией.
«Новый Иерусалим» в Подмосковье: как добраться и что посмотреть
В экспозиции представлено не так много работ, поэтому каждая — выдающаяся. Но мой любимый снимок — с Николо-Угрешским монастырем, который также запечатлен с верхней точки, — сказала Мелешко. Одно фото напоминает живописное полотно. Это снимок Соловецкого монастыря, который изображен на закате с высоты птичьего полета. Его размытая архитектура отражается в абсолютно ровной водной глади и в окружении кровавого заката. Еще одна фотография, от которой дух захватывает, принадлежит Александру Лукину, сделавшему снимок Кирилло-Белозерского мужского монастыря в Вологодской области.
В своем новом выставочном проекте музей обращается и к теме развития туристического потенциала усадеб. Стремление в усадьбу и близость доступа к ним — значительный ресурс развития территорий вокруг Москвы сегодня, четко сформированный запрос. Усадебные земли имеют отпечаток многовековой памяти и внутренней логики развития, и сама метафизика места является сильнейшим источником притяжения. На сегодняшний день в Московской области расположены порядка 320 усадеб разной степени сохранности, которые еще могут получить воплощение в новом статусе и выступить ресурсом для развития территории Московской области — статусного, научного, туристического, предпринимательского. Наталья Виртуозова, вице-губернатор Московской области: «В Подмосковье усадьбы или места их прежнего расположения окружают нас повсюду, чудесные планировки парков пронизывают новые районы. Вы думаете, что едете по шоссе, а на самом деле движетесь по главной аллее старого парка. Музей «Новый Иерусалим», наша ведущая музейная площадка, и его активная команда создали очередной грандиозный выставочный проект, он приглашает вернуться в усадьбу, а по сути, обратиться к усадьбе и задуматься о связи времен, почувствовать энергетику этих мест, подумать о том, какие были вложены в них силы, вкус и любовь. Но главное — не просто окунуться в прошлое, а подумать о будущем».
Выставка «Возвращение в усадьбу» представит целый спектр художественных сокровищ подмосковных усадеб. Столь же обширно будут представлены портреты представителей знаменитейших родов России — прославленных полководцев, государственных деятелей и членов их семей. Масштабную часть выставки составляют коллекции фарфора и стекла: фарфоровые изделия Мейсенской фарфоровой, Берлинской королевской, Венской королевской мануфактур, редкие образцы фарфора Франкенталь, предметы производства Императорского стеклянного завода, образцы Гжельской керамики и русского стекла XVIII века, а также китайский фарфор XVII века. Голицыным, произведения уральских и архангельских мастеров 17-18 вв. Как символ текущего времени на выставке ритмично расставлены часы работы мастеров Англии, Франции, России.
Производство искусства в этом регионе еще с XVI века стало настоящей индустрией, Антверпен был одним из крупнейших торговых городов Европы, и хотя прокатившееся по Нидерландам иконоборческое восстание 1566-го и карательная экспедиция, отправленная испанским королем Филиппом II, сильно ослабили все Нидерланды, в следующем столетии и католические южные, и протестансткие северные провинции в плане искусства и арт-рынка вновь расцвели. XVII столетие отмечено окончательной и бесповоротной автономией разных жанров, и речь идет не только о давно, с эпохи Ренессанса, получившем свободу портрете, не только даже о пейзаже и натюрморте внутри которого в голландской и фламандской живописи появилось много своих разновидностей , но и о менее очевидных форматах, отражавших общеевропейский дух времени. Вошли в моду изображения кунсткамер или именно картинных галерей, причем не только принадлежавших реальным владельцам, но и фантазийных оазисов изящных искусств. Распространилась анималистика, часто отражавшая склонное к аллегориям мышление времени, но и вполне самостоятельная тоже. Как и любая индустрия, широкое производство искусства дает свои взлет и падения, поэтому вслед за первым рядом с Рубенсом, Йордансом, ван Дейком идут мастера второго ряда, а потом и всех прочих.
Встает проблема атрибуции, разделения рук мастера и подмастерьев, очень актуальная, в частности, для известного на всю Европу главы фламандской школы живописи — Рубенса. Поэтому же существует проблема качества работ, особенно «всех прочих рядов» художников: массовое распространение живописи учитывало разные вкусы и, главное, кошельки. Рубенс с мастерской, мастерская Рубенса вот трудности с разделением рук представлены махинами из частной коллекции, но, главное, «Минервой, защищающей плодородие от Марса», ее привезли из Архангельского. Барочная аллегория войны и мира являет рубенсовского склада персонификацию плодородия с прильнувшим к ее груди младенцем Плутосом богом богатства и лежащей на земле женщиной, олицетворяющей голод.
Увидеть «Формулу Руси» можно до 16 июня 2024 года.
Адрес: Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д.
В музее "Новый Иерусалим" в Подмосковье открылась выставка фламандской живописи
В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Возвращение в усадьбу». Все участники после масштабного диктанта по истории смогли также посетить постоянные и временные выставки историко-художественного музея «Новый Иерусалим». "Мы очень рады, что два наших проекта в "Новом Иерусалиме" вошли в тройку самых посещаемых выставок. Выставка пройдет на одной из выставочных площадок музейно-выставочного центра — в музее "Новый Иерусалим" в подмосковной Истре. В Государственном историко-художественном музее "Новый Иерусалим" откроется 23 мая 2023 года уникальная выставка под названием "Преображение".
Экспозиция музея «Новый Иерусалим»
Все участники после масштабного диктанта по истории смогли также посетить постоянные и временные выставки историко-художественного музея «Новый Иерусалим». 27 декабря 2023 года в «Новом Иерусалиме» откроется выставка «Формула Руси 17/20. Здесь открылась выставка «Монастыри России», которая поведает гостям музея о самых удивительных святых местах нашей страны. Исследователи искусства высоко оценили собрание ASG invest на выставке фламандской живописи всероссийского уровня В музее "Новый Иерусалим" прошла выставка "Под знаком Рубенса. 23 сентября музей «Новый Иерусалим» представил выставку «Возвращение в усадьбу», которая впервые в столь крупном масштабе демонстрирует разнообразные усадебные коллекции музея. В подмосковном музее «Новый Иерусалим» открылась экспозиция, посвященная Илье Репину.
В музее "Новый Иерусалим" открылась выставка "Под знаком Рубенса"
Так, отдельную группу образуют произведения Франса II Франкена и Себастьяна Вранкса — мастеров исторического и батального жанров, работавших в камерном формате. Как отметил генеральный директор музея "Новый Иерусалим" Василий Кузнецов, творчество старых мастеров никогда еще столь обширно не представлялось в Новом Иерусалиме, и музей рад этому культурному свершению. Куратор выставки Вадим Садков считает, что тематическая выставка картин из частного собрания отлично характеризует индивидуальные особенности внутреннего развития и последующей трансформации брейгелевской традиции в живописи Фландрии и Голландии XVII века. Коллекционеры, чета Мауергауз, признались, что на покупку некоторых "выставочных" картин требовались годы. Предметом гордости собирателей являются фламандские и голландские натюрморты, в том числе относящиеся к этапу зарождения данного жанра.
Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». На выставке можно увидеть две работы Серова: «Екатерина II на соколиной охоте» 1902 и «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? События 9 января 1905 года Серов наблюдал из окна Академии, и, по утверждению Репина, с той поры его характер круто переменился. Некоторых учеников Репина можно увидеть на групповом портрете художников общества «Мир искусства» 1920 Кустодиева.
Взаимоотношения Репина с «мирискусниками» были чрезвычайно сложными, доходя порой до конфронтации, однако обе стороны ценили художественные достижения оппонентов. Наряду с будущими мастерами реалистической живописи мастерскую Репина в Академии посещал и Алексей Явленский, ставший видным русско-немецким экспрессионистом. На выставке можно увидеть одно из его поздних произведений «Большая медитация: после бури» 1937 , созданное в то время, когда нацисты запретили выставлять его работы как «дегенеративное искусство».
Многие произведения открыты широкому кругу зрителей впервые, включая пейзаж «В лесу» Мориса де Вламинка и «Букет цветов в синем кувшине» середины 1940-х годов Давида Бурлюка. Выставка продлится до 28 января 2024 года. Материал подготовил Александр Быковский.
Вид с моста» 1936 Петра Кончаловского и «Новая улица. Строительство в Ереване» 1930 — 1931 Павла Кузнецова. Новые поступления в коллекцию музея так же представили публике — это работы Андрея Васнецова, Леонида Зусмана, Александра и Анны Мессерер.
Выставка строится не по хронологическому, а скорей по тематическому принципу, демонстрируя какое содержание может заключать в себе один и тот же жанр в зависимости от пространственного построения картины. Людмила Денисова, руководитель художественного отдела музея «Новый Иерусалим», куратор выставки Человек в мире, его ощущение в нем, уход в камерное пространство или наоборот растворение в безграничном космосе, осознание себя почти центром творения или песчинкой среди множества, — все эти грани так или иначе передаются в работах мастеров, представленных на выставке. Выработанные веками способы построения картины с использованием прямой, обратной, сферической, цветовой, световоздушной перспективы применимы мастерами прошлого и нынешнего столетия и дают им возможность отразить свое собственное миропонимание, а иногда и мироощущение целой эпохи.
Выставку Брейгелей в музее «Новый Иерусалим» продлили до 27 июня
Юные художники могли изменить работу на свое усмотрение, изменить ее концепцию, начиная от выбора цвета, заканчивая любыми деталями и персонажами картины. Конечно, для этого надо изучать историю, понимать российских художников. Копирование для решения этой задачи — просто идеально, в памяти ребёнка картина, которую он скопировал, прочитал о ней, сохранится гораздо лучше, чем, например, «сухое» изучение истории искусств, и этот опыт и информацию он пронесёт через всю свою жизнь», — отметила создатель студии «Мастерская ЕС» и организатор выставки Екатерина Савельева. Посвященный Дню защитника Отечества концерт состоялся в рамках проекта ЦДРА «Конечно, в мире — множество прекрасных художников, но наши дети живут здесь! И наше русское надо не забывать и обязательно изучать в первую очередь, хранить эту память для будущих поколений!
Но еще важнее каталог. То есть если бы не было выставки, каталог должен был бы быть и без нее. В подробной статье Вадима Садкова описан культурный контекст от принципов работы мастерских ателье Рубенса, к примеру, выпускало по две-три картины каждые две недели! Естественно, при таких объемах мастер вынужден был лимитировать свое участие в исполнении заказов до того, как, где и кем все это продавалось, а отдельная часть посвящена истории коллекционирования фламандской живописи в России. Кроме того, в каталоге даны подробные описания картин, сделанные куратором выставки и сотрудниками предоставлявших вещи музеев, включая истории бытования и атрибуций, то есть все то, что скрыто от зрительских глаз, но составляет самую интересную, исследовательскую часть работы. Так, здесь впервые опубликован «Пейзаж с путниками» из Тульского музея, которому теперь подарено авторство. Вадим Садков определил, что ландшафт написан Антоном Миру, сыном фламандских протестантов, переселившихся во Франкенталь. Там работали пейзажисты Гиллис ван Конинксло и Питер Схаубрук, под влиянием которых сформировался и почерк Миру.
Организаторы добавили, что к выставке готовится выпуск каталога и серия сувенирной продукции, а также обширная параллельная программа: лекции, тематические экскурсии, образовательные занятия, мастер-классы и другие мероприятия. Образ допетровской России в искусстве Серебряного века» будет открыта в музее «Новый Иерусалим» до 16 июня 2024.
Илья Репин. Фото Государственный Русский музей Илья Репин — ключевая, системообразующая фигура русского искусства и реалистической школы, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Любовь Репина к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и разные художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев. Фото «Эта выставка с точки зрения зрительского восприятия задумана как целостное художественное высказывание, как фильм или спектакль , где и общий сюжет, и каждый эпизод имеют значение. Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. Илья Репин 1844—1930. Государственная Третьяковская галерея. Фото Государственная Третьяковская галерея Первые два раздела посвящены изучению художниками натуры , рабом которой называл себя сам Репин: от анатомии человеческого тела до исследования окружающей природы и человеческого характера.
В музее Новый Иерусалим пройдёт выставка «Преображение» студии Мастерская ЕС
Выставка «Азбука шедевра», объединившая в Истре картины известных русских художников из 30 региональных музеев, завершила свою работу 19 июня 2022 г. и стала самым масштабным проектом в истории музея «Новый Иерусалим», сообщает пресс-служба Министерства. 29 февраля 2024 года музей «Новый Иерусалим» откроет выставку «Мастер Репин. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России" открылась в пятницу в Государственном историко-художественном музее "Новый Иерусалим".
Загадочная династия художников: в Подмосковье открылась выставка младших Брейгелей
Экспозиция будет доступна до 25 мая. Она посвящена теме путешествий подданных Российской империи в Иерусалим. Начиная с середины XIX века до Первой мировой войны в Палестине побывало не менее 0,5 млн жителей России, главным образом православных паломников.
Уверен, что на эту выставку в подмосковную Истру стоит съездить всем, кто интересуется русским искусством», — отмечает министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников.
В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Проект будет включать более 20 новых холстов разных форматов, масштабную гравюру и графику.
Фото: Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» Для лучшего понимания экспонатов выставки старшеклассники из разных городов Подмосковья подготовили специальный аудиогид, который доступен всем посетителям бесплатно. В качестве источника вдохновения они выбрали фотоматериалы эпохи и традиции советского плаката. Исследовав достаточно сложный пласт искусства с молодыми специалистами и старшеклассниками, заручившись поддержкой всех наших партнеров, мы вместе представляем посетителям новую выставку-лабораторию», — рассказала директор «Нового Иерусалима» Анна Антипенко.
В рамках выставки также пройдут просветительские и научные мероприятия.
Фото: Мария Москвичева Еще один живописный пример мастерового принципа в искусстве эпохи барокко — картина «Аллегория» из Серпуховского музея. Позже картину приписали неизвестному автору. Она воплощается символически. Мыльные пузыри, которые пускают путти, — словно упущенные мгновения. Среди них дама, которая держит металлический сосуд, — это намек на миф о красавице Пандоре, что выпустила все несчастья в мир. В последний момент она закрывает ящик, в нем остается лишь надежда. Античная красавица здесь уподобляется Еве — причине первородного человеческого греха, но явлена в образе современной девушки своего времени», — говорит куратор.
Несколько любопытных открытий связано с именами женщин-художниц XVII века. Исследователям удалось установить единственную подписанную работу подруги Рубенса Йоанны Вергаувен. А еще атрибутировать натюрморт «Сокол и битая птица», который прежде считался произведением неизвестного мастера круга Клары Петерс. Во время реставрации открылась подпись ее истинного автора — ученика Клары Николаса Каве. Эта первая известная работа этого мастера должна стать эталоном, по которому можно будет выявить другие его картины. Здесь немаловажно еще и то, что в Антверпене возникли мастерские под руководством слабого пола, несмотря на ограничения прав женщин в то время. Словом, проект получился двухуровневый. Перед нами коктейль из эмоций и страстей эпохи, когда художникам было неинтересно отражать реальность как есть, им нравилось приукрашать, драматизировать, проводить аллегории.
При этом именно в ХVII веке человек все больше задумывается о бренности мира — к концу столетия искусство начнет отказываться от пышной праздности, придет к строгости и аскетичности классицизма. Век барокко оставил яркий след в истории искусства и еще больше неизвестных имен как раз благодаря распространенному цеховому принципу работы. Этот второй уровень — исследование бытования каждого произведения — вызывает не меньший, если не больший интерес, чем сами сюжеты. Цитата: Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов: «Государственный историко—художественный музей «Новый Иерусалим» поддерживает статус крупнейшей региональной культурной площадки, знакомя жителей Подмосковья и столицы с произведениями великих художников.
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
Благодаря ему, в Серпуховском историко-художественном музее в 2021 году показали малых голландцев. А теперь в "Новый Иерусалим" приехали Рубенс, его современники и последователи - всего 67 произведений. В то время как Голландия перекрестилась в протестантизм, Фландрия Южные Нидерланды, территория современных Бельгии, севера Франции и Люксембурга продолжала жить по законам католицизма. Тогда и появилась фламандская школа живописи во главе с гениальным Рубенсом, вернувшимся после учебы из Италии в мятежный Антверпен, ставший центром фламандской живописи здесь на тысячу жителей в XVII веке приходилось больше художников, чем в Париже, Амстердаме и Риме. Фламандцы - непревзойденные колористы, мастера разнообразных жанров. Они долго боролись за независимость и право выбирать свою религию, отсюда, скорее всего, такой взлет искусства высшей пробы. В России фламандцев начали собирать еще при Петре I.
Но император не располагал большими средствами, поэтому велел своим помощникам покупать небольшие, "кабинетные" по формату работы, чтобы украшать камерные помещения. Зато при Елизавете Петровне были построены Зимний дворец и дворцы в пригороде Санкт-Петербурга, которые нужно было украшать первоклассными вещами. В это время в Россию и проникли многофигурные двухметровые композиции. Центр всей выставки, знаковое двухметровое полотно "Коронование Роксаны Александром Македонским" кисти Питера Пауля Рубенса и его мастерской, которое хранится в собрании Владимира Некрасова с 2006 года.
И сейчас в работах для выставки «Преображение» также присутствует этот мотив — показать нашу страну, ее символ, образ через детское видение и творчество для будущих поколений. Ведь то, что нас ждёт — это наши дети сейчас. Очень важная задача для нас, взрослых и осознанных людей, реализованных в своих профессиональных ипостасях — вложить максимум доброй культуры и огромных знаний, которыми как раз и наполнены произведения российских художников. Идея выпускных выставок, ежегодно организуемых Мастерской ЕС, — коллаборации с серьёзными состоявшимися музейными площадками.
Это делается для того, чтобы дети почувствовали свою значимость и рядом с именитыми художниками получили посыл для своего дальнейшего творческого развития. Проект имеет огромную актуальность для детей, ведь для им крайне важно развиваться и достигать успехов в творчестве с пониманием собственной значимости. Для музеев это также имеет серьёзную ценность, так как они работают с нашим молодым поколением, вклад в искусство которого всегда будет иметь продолжение.
Спасибо коллекционерам, что выставляются у нас". Достаточно сказать, что за неполный первый месяц нового года ее посетили около 20 тысяч человек, в числе которых вице-губернатор Ирина Каклюгина и министр культуры и туризма региона Василий Кузнецов.
Стоит отметить, что в 2024 году в Государственном Эрм итаже будет проходить вы ставка "Франс Снейдерс и фл амандский натю рморт", где будут выставлены и шедевры из Большого собрания изящных искусств ASG — "Натюрморт с устрицами и куропатками" Франса Снейдерса и натюрморты Питер а ван Бокля. Эту работу ранее видели только посетители Международного института культурного наследия. Она еще не столь значительна по размеру, как наиболее известные работы Снейдерса, но здесь уже ощущ аются все те качества, которые будут присущи лучшим произведениям мастера — радостное восприятие земных благ, любовь к окружающему миру, желание пробудить у зрителя вкусовые и обонятельные ощущения. На эту картину нам дал заключение Фред Мейер — один из лучших в мире специалистов по голландской фламандской живописи, научный сотрудник Нидерландского Института истории искусств RKD в Гааге, — рассказывает директор Международного института антиквариата Алина Булгакова. Художник является последователем традиций Якоба Йорданса.
Заказчиком "Рождества", по-видимому, выступал некий фламандский монастырь, на что указывает его большой формат, а также то, что один из пастухов облачен в монашескую рясу. Что нужно, чтобы шедевр мирового уровня увидели и в Казани? Собрание ASG включает более 6 тысяч предметов искусства, многие из них уникальны и представлены только в Казани. Чтобы их разместить, была разработана концепция Музея частных коллекций изящных искусств.
Надеемся получить из Государственного музея искусств имени Савицкого более 50 его работ. Как и в случае с Иваном Кудряшовым, в собрании нукусского музея хранится самое большое количество произведений этого интереснейшего художника, сподвижника Каземира Малевича», — рассказала Зельфира Трегулова. Моргунов, «Театральная площадь» 1931 г.
Из собрания музея Савицкого в Нукусе. Планируется и проведение выставки «Путь на Восток». Размер его собрания превышает собрание искусства первой половины ХХ века в Государственной Третьяковской галерее. Это 7000 произведений живописи и 20 тысяч графических листов.