Купить билеты на спектакль Спасти рядового Гамлета 13 апреля 2024 в ДК имени Ленсовета, Санкт-Петербург. Погибает Гамлет у Шекспира, погибает Гамлет у Бутусова в постановке МХТ, но остается жив в его новом спектакле в Театре Ленсовета. В Театре им. Ленсовета состоялись премьерные показы спектакля «Гамлет» по пьесе Шекспира в постановке Юрия Бутусова. Спектакль «Гамлет» с 2 октября 2021 по 15 июня 2024, Санкт-Петербургский академический театр им. Ленсовета в Санкт-Петербурге — дата и место проведения. Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая.
Популярное в разделе
- «Король умер — да здравствует король!» Новое воплощение датского принца | Блоги
- Популярные события
- Гамлет - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
- Режиссер Бутусов: в женском исполнении роли Гамлета нет ничего необычного | ИА Красная Весна
- Худрук театра имени Ленсовета превратил Гамлета в женщину - МК
В Волковском отгремел «Гамлет» театра имени Ленсовета с женщиной в главной роли
Вы начинали свой режиссерский путь под крышей Ленсовета в конце 1990-х, работая с Хабенским, Пореченковым и Трухиным. 22 декабря в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Гамлет" в неожиданной для зрителя трактовке. Спектакль "Гамлет", в котором заглавную роль играет женщина, покажет 3 и 4 апреля на фестивале "Золотая маска" Академический театр имени Ленсовета. В связи с болезнью артиста назначенный на 27 марта спектакль «ГАМЛЕТ» переносится на 15 июня. В Волковском отгремел «Гамлет» театра имени Ленсовета с женщиной в главной роли.
Гамлет – женщина? Режиссёр Юрий Бутусов о театре, Шекспире и неравнодушии
Красавица Алиса Гребенщикова, раскрывающая в этом спектакле разные грани своего таланта: и танцует, и поет и великолепно играет Офелию. Яркие и неожиданные образы создают остальные участники труппы: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, известный всем по сериалу «Убойная сила» и др. Или Александр Черкашин - талантливый Питерский артист с многочисленными театральными работами и съемками в кино и сериалах. Полоний Андрей Смелов — звезда сериалов «Симбад» и др. Андрей Гульнев звезда сериала «Невский» и др.
Ну пусть Дании. Во главе чумного пира заседает «выродок кровавый, блудливый и невнятный негодяй», циничный и умный Клавдий Сергей Перегудов - настоящий «крестный» всей страны.
Сентиментальные братки в мятых костюмах Розенкранц и Гильденстерн - словно родные братья персонажей Траволты и Джексона в «Криминальном чтиве». Шекспировские отточенные диалоги превращаются чуть ли не в остроумные перепалки из фильмов Тарантино или Копполы. И, как это происходит с героями упомянутых фильмов, все эти сами по себе довольно милые люди на наших глазах как-то сами собой выстраиваются в структуру, живущую безграничным насилием, практически в Матрицу. Здесь уже и политическая сатира становится метафорой трагического переживания Вселенной как естественной питательной среды зла. Гамлет машет огромным мечом, а Клавдиев двор превращается в массу корявых зомби. Остальные, слабые - защищаются как могут.
Кто-то, как Гертруда Евгения Евстигнеева , уходит в абсолютную апатию, умножает себя на ноль. Офелия - во внутренней эмиграции, скрывается за набеленным лицом, сквозь толстый слой грима иногда прорывается сильнейший нервный тик.
Отменять спектакль? На их счастье, в этом городе оказывается "заезжая звезда". Каким образом эта "звезда" спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной В. Шекспира и высоким полетом В. Красавица Алиса Гребенщикова, раскрывающая в этом спектакле разные грани своего таланта: и танцует, и поет и великолепно играет Офелию. Яркие и неожиданные образы создают остальные участники труппы: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, известный всем по сериалу "Убойная сила" и др.
Или Александр Черкашин - талантливый Питерский артист с многочисленными театральными работами и съемками в кино и сериалах. Полоний Андрей Смелов- звезда сериалов "Симбад" и др. Отзывы Наталья 06. А посмотрите какие яркие,настоящие звезды сцены зажглись и продолжают нас радовать!!!
Гамлет - главная роль жизни Молчанова, он помешан на ней, дорожит ею, это лучшее, что у него было. Он любит своих коллег и хочет, чтобы окружающие его молодые актеры не повторяли ошибок, которые совершил он. Ему есть что рассказать им. Главное направление моей роли: фанатическая преданность профессии. Какие в ней непростые пути, чем нужно расплатиться за свои успехи или неуспехи.
Я бы даже изменил название "Я ненавижу Гамлета": поставил вопрос в конце. А ответ - многоточие. Я давно не играл в музыкальном спектакле. Мой мастер Игорь Петрович Владимиров очень любил музыкальные спектакли, и Театру имени Ленсовета было чем козырять. Когда я начал репетировать в Театре музыкальной комедии, у меня было ощущение, что попал на другую планету: здесь все поет, танцует, движется, такие красивые артисты, фактурные, чудесный балет. Высочайший темпоритм.
Билеты на спектакль «Спасти рядового Гамлета»
Проникнуться шекспировской атмосферой и окунуться в бездну жестокого безумия сможет каждый зритель постановки «Гамлет» театра имени Ленсовета. Вы начинали свой режиссерский путь под крышей Ленсовета в конце 1990-х, работая с Хабенским, Пореченковым и Трухиным. На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Гамлет».
Что еще почитать
- Telegram: Contact @lensovet_theatre
- Билеты на спектакль «Гамлет» в Санкт-Петербурге
- Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом»
- Театр имени Ленсовета покажет на "Золотой маске" спектакль Юрия Бутусова "Гамлет"
Нежный Гамлет: в театре имени Ленсовета представили новое прочтение пьесы Шекспира
| «Гамлет» в Театре им. Ленсовета: Лучшая мужская женская роль - Журнал Интересант - | В рамках биеннале театрального искусства на сцене РАМТ московским зрителям был представлен спектакль театра имени Ленсовета "Гамлет" в постановке Юрия Бутусова. |
| Билеты на спектакль «Гамлет» в Театр им. Ленсовета в Санкт-Петербурге — купить на Яндекс Афише | Свой юбилейный 85-й сезон Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета откроет 4 сентября главной премьерой прошедшего сезона – спектаклем «Гамлет» в постановке. |
| "Гамлет" Юрия Бутусова в Театре им. Ленсовета - | Купить официальные билеты на спектакль Гамлет в театр имени Ленсовета. |
Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом»
Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать. Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать… Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной. Бездной, куда заглядывал Шекспир.
Произведения Шекспира, как известно, не теряют своей актуальности со временем. Напротив, спустя столетия в них все ярче выражен основной смысл. Ведь если что-то свойственно двум разным историческим периодам — то это нечто действительно существует. Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности. Именно поэтому каждое обращение к тексту «Гамлета» — отличная возможность вскрыть что-то новое и неожиданное. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок.
Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной. Бездной, куда заглядывал Шекспир. Рекомендуем к просмотру.
Общие проблемы, философские вопросы — вещи, которые не имеют срока годности. Именно поэтому каждое обращение к тексту «Гамлета» — отличная возможность вскрыть что-то новое и неожиданное. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь.
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале
Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета — значит, понять век. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист.
Роль Гамлета, давно ставшего мифическим образом, чистым духом, исполняет актриса Лаура Пицхелаури, Офелию играет мужчина - Фёдор Пшеничный. Нет здесь и ожидаемых исторических декораций с костюмами. Вместе с заслуженным художником России Владимиром Фирером режиссёр создаёт новый мир, населённый знакомыми персонажами, ищущими ответы на главные вопросы. Фото: afisha.
Гамлет — давно уже миф, не человек. Это — духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха Юрий Бутусов Режиссер спектакля Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной.
Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета — значит, понять век.
Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать. Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной. Бездной, куда заглядывал Шекспир.
Действующие лица и исполнители:.
Театр имени Ленсовета откроет сезон 4 сентября спектаклем «Гамлет»
И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать.
Изгнание это было разыграно будто по законам шекспировского универсума, где поиски высшей правды разбиваются, как волны об утесы жалких, но всепобеждающих людских пороков.
По-японски аскетичная сценография. Огромная белая стена так и останется незапятнанной; по диагонали сцены — средневековый пиршественный стол, он же и подиум, и дорога. Несколько стульев, неотесанные доски для эшафота и несколько сотен пустых бутылок — вот и весь реквизит спектакля. Под звуки современного ритмичного техно актеры периодически громыхают склянками, расставляют на столе и вновь убирают эту живописную тару: в ней разлита невидимая река времени — сколько же выпито, сколько же пролито… Художник Владимир Фирер выстроил беспредметное пространство, материально отображающее образ заглавного героя — бесполую чистоту, утерянное родство с миром, отчаянно одинокую натуру «маленького принца» из Эльсинора.
В этом монохромном мире естественно воспринимается игра с гендером. Бутусовский Гамлет — хрупкая женщина с хриплым сломанным голосом, более смахивающая на подростка. Прима театра им. Ленсовета Лаура Пицхелаури в течении четырех часов на сцене мечется изящно и пластично, сдавленно шепчет, монотонно гудит длинными монологами, срывается на скрежет в голосе — и телом, и словом оглашает катехизис Гамлета.
Офелия же, напротив, — мужчина. Федор Пшеничный с белым лицом и красными губами талантливо амбивалентен и изворотлив. Лишь в развязке спектакля Офелия вернется в женское обличье Юстина Вонщик и отыграет на высоких нотах сумасшествие перед своей смертью. Офелия — Ф.
Пшеничный и Ю.
Гертруда — рыжая, Клавдий — бородатый. Хотя, по идее, должно было быть наоборот: Гертруда — бородатая, а Клавдий — рыжий...
Гертруда режиссёру неинтересна, роль её сокращена, и для чего она бродит по сцене, непонятно. А вот Клавдий Сергей Перегудов — пожалуй, самый внятный персонаж спектакля, эдакий жизнерадостный негодяй, который с удовольствием демонстрирует Творцу, что он ровно таков, каким задуман и создан. Мы между тем исправно ползём вдоль шекспировского сюжета буквально от появления Призрака до финального поединка.
Звучит шекспировский текст, хоть и в безобразном, на мой вкус, переводе А. Чернова он коряв, вульгарен и содержит рекордное количество стилистических нелепостей. Дело за малым — постичь смысл и цель этой постановки и хоть чем-нибудь в ней увлечься.
Ведь, несмотря на формальное разнообразие передвижений артистов по сцене, с бутылками ли, с чёрными досками ли, не решена ни одна сцена и не придумана ни одна роль. Суть ведь не в том, что Лаура Пицхелаури играет Гамлета, а в том, что играет она неважно. Милое лицо интеллигентной петербургской девушки искажено гримасой страдания от застенчивости и ответственности, а из сдавленных связок вырываются сиплые звуки.
И хотя от 11 тысяч слов подсчитано! Впрочем, многие персонажи этого «Гамлета» молотят текст так, как будто хотят поскорее избавиться от этой бессмысленной махины слов... Аффтар, много букав!!
Спасение приходит "за штопором"! В гостинице соседом по номеру оказывается известный Народный артист. Скажите, вы давали глупые обещания, за которые потом стыдно утром? Вот и наш герой пообещал стать новым "Гамлетом", хотя сам даже пьесу не читал!
Спектакль Гамлет
Афиша Санкт-Петербург: 29 апреля 2023, Спектакль Спасти рядового Гамлета, ДК Ленсовета. Главная» Новости» Театр безрукова в спб 2024 год. В Театре имени Ленсовета свою версию этого памятника мировой литературы представит Юрий Бутусов.
Театр Ленсовета
- "Гамлет" Юрия Бутусова в Театре им. Ленсовета -
- В Волковском отгремел «Гамлет» театра имени Ленсовета с женщиной в главной роли
- Режиссера изгнали, а Гамлет остался
- 19:00. Спектакль. СПАСТИ РЯДОВОГО ГАМЛЕТА.
- Большая сцена
- Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале (14 видео)
В Волковском отгремел «Гамлет» театра имени Ленсовета с женщиной в главной роли
На их счастье, в этом городе оказывается «заезжая звезда». Каким образом эта «звезда» спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной В. Шекспира и высоким полетом В. Красавица Алиса Гребенщикова, раскрывающая в этом спектакле разные грани своего таланта: и танцует, и поет и великолепно играет Офелию. Яркие и неожиданные образы создают остальные участники труппы: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, известный всем по сериалу «Убойная сила» и др.
В «золотой фонд» русского театрального и кино- искусства когда-то вошли фильм Григория Козинцева с Иннокентием Смоктуновским в главной роли и спектакль театра на Таганке с Владимиром Высоцким в образе принца датского. Двадцать первый век заставляет по-новому взглянуть на все аспекты постановки по классическому сюжету. Ленсовета - современное прочтение пьесы Шекспира. Вместо привычного текста Бориса Пастернака в спектакле использован перевод Андрея Чернова.
Ее герой давно уже не человек - миф, субстанция без пола, возраста, цвета и запаха. Таким видит Гамлета режиссер Бутусов. Шокирован отчасти и зритель. У Бутусова все наоборот. Офелия - в мужском воплощении. Молодого актера Федора Пшеничного режиссер пригласил на репетиции за два месяца до премьеры.
Режиссер ведь постоянно находится со своим спектаклем в диалоге, либо успокаивается через какое-то время, либо все его начинает раздражать. Я болен, как и многие наши артисты. Очень тяжелым был выпуск «Гамлета». В истории театра это не единичный случай. Сара Бернар играла Гамлета. Это одна из важнейших ролей мирового репертуара, и чтобы погрузиться в ее сложный мир, актер должен обладать определенными духовными, физическими и интеллектуальными возможностями. У Лауры Пицхелаури они есть. Женщины знают о жизни больше, чем мужчины. Что в этой пьесе опасного? В «Гамлете», конечно, есть вопросы власти, которые могут как-то интерпретироваться. Для меня это было неважно. Акцентов на этом не делал, хотя зритель реагирует на какие-то реплики, в том числе и на те, что связаны с вопросами власти. Почему спустя 12 лет вновь к нему вернулись? Связано ли это с творческими поисками? Возможно, что-то изменилось в вас? Осталось ощущение какой-то неудовлетворенности. Все сложилось не совсем так, как я хотел. Со времен московской премьеры прошло столько лет! Это два разных спектакля. Теперь другие артисты, другой город, другой мир. Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны. Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб. Я посчитал, что не нужно искать ей замену. Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит. А вот к «Королю Лиру» я бы еще вернулся. С «Гамлетом» так и случилось. Я практически наизусть знаю перевод Бориса Пастернака, хотя не учил его. Но хочется обновления в лексике и смыслах. Поэтому я взял перевод «Гамлета» 2001 года, сделанный питерским переводчиком Андреем Черновым. В нем есть новая лексика, и вдруг появился новый поворот в самом известном монологе, по-другому зазвучала строка, которую знает весь мир. Это дает новые ощущения. Андрей провел огромное исследование вокруг пьесы с математическими выкладками, пятичастную форму превратил в трехчастную. С художественной точки зрения это правильно. Я понял это, когда ставил спектакль в Москве. В МХТ мне не удалось разделить пьесу на три части. Я был молод, и театр мне этого не разрешил. Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить. Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи. Он — совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет. Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет.