Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина в Москве. Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина был создан в 1995 году. МТЦ "Вишневый сад" под руководством Народного артиста России Александра ВилькинаОфициальный сайт театрального центра.
МТЦ "Вишневый сад"
Инклюзивные артисты - очень искренние и открытые. Потому что профессионализм дает нам умение надевать любую маску в любой момент, а инклюзивные артисты не играют, - они существуют в этом. И для меня огромное удовольствие наблюдать, как они живут в этой истории». Спектакль создан по одноименному рассказу блестящего новеллиста, сценариста, мастера «негромкой прозы» Юрия Казакова.
Это трогательная, полная мягкого юмора романтическая история о первой любви молодого московского парня Алёши и девушки Лили. Первой любви, которая навечно оставляет след в жизни каждого. И хотя иногда этот след оказывается глубоким шрамом, - именно благодаря ей, первой любви, по-настоящему рождается человек.
Благодаря участию актеров с инклюзией особенно ясно звучит главная идея постановки: независимо от пола, возраста, особенностей здоровья и прочих различий между нами — все мы способны любить, а значит, способны одаривать этот мир своей любовью. А все кто любит — равны. Работая над инсценировкой, режиссер разделила повествование на три смысловые части, в каждой из которых роли главных героев исполняют разные пары актеров.
Приглашенные гости-земляки поздравили коллектив Театра юного зрителя с 30-летием и пожелали больших творческих успехов. Далее гостям вечера показали трагифарс «Король Беранже» Э. Многогранная игра артиста Алексея Павлова вызвала настоящий восторг зрителей, в этой роли любимец якутской публики как всегда показал большой творческий потенциал. Ведущие театральные критики России — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный работник культуры РФ, кандидат филологических наук Лидия Богова и кандидат искусствоведения, член союза журналистов Москвы Ольга Игнатюк отметили о том, что в якутском спектакле больше всего поразил исполнитель заглавной роли Алексей Павлов.
Театр»: и режиссёр и актёры постановки были выбраны на основании опен-колла. Это первый опыт инклюзивной постановки в Губернском театре: в спектакле заняты актеры труппы Московского Губернского театра и актеры с особенностями здоровья Центра «Инклюзион» и других инклюзивных проектов. На сцене — 12 артистов, половина из них — с особенностями здоровья. Для режиссера Ксении Кошкиной эта постановка также стала первым опытом создания инклюзивного спектакля. Как признается Ксения, эта работа особенна тем, что в ней пришлось быть не только режиссером, но и педагогом: «Здесь нужно было чуть больше внимания и терпения, чтобы учитывать особенности актеров - передвижения, работы с текстом. Придумать особые знаки, сигнализирующие актерам об их реплике, выходе на мизансцену, сделать так, чтобы «прикрыть» наших особенных артистов, чтобы получился единый ансамбль.
Инклюзивные артисты - очень искренние и открытые. Потому что профессионализм дает нам умение надевать любую маску в любой момент, а инклюзивные артисты не играют, - они существуют в этом. И для меня огромное удовольствие наблюдать, как они живут в этой истории». Спектакль создан по одноименному рассказу блестящего новеллиста, сценариста, мастера «негромкой прозы» Юрия Казакова.
Дочка Раневской Аня Александра Кесельман , "ребенок, веселый до конца", готова вместе с Петей быть выше любви и в общем ничего хорошего не ждет: разве что мама, деньги промотав, вернется из Парижа, они будут читать разные книги и перед ними "откроется новый, чудесный мир". Приемная дочь Варя Мария Андреева ничего не ждет от Лопахина, и все ее мечты - "так бы все ходила по святым местам". Готовая на все Дуняша Мария Геращенко , "такая деликатная девушка, ужасно любит нежные слова", ждет, что Яша ей напишет из Парижа. Яша лакей, но мыслями уже в пути с Раневской, где-то далеко, и говорит как прогрессивный релокант: "Здесь не по мне, не могу жить… ничего не поделаешь.
Насмотрелся на невежество - будет с меня". Есть "двадцать два несчастья" Епиходов Иван Рябенко - уронил букет, споткнулся, опрокинул что-то, кий сломал - в сущности несчастий никаких. Играет и гитару называет мандолиной, и с уверенностью смотрит в будущее. Туманный персонаж - экстравагантная Шарлотта Дани Каган , тень Раневской, здесь чревовещает и показывает фокусы, театрально покачала узелок, похожий на ребенка в пеленках, и тут же бросила. Лопахин обещал ее пристроить как-нибудь. И Фирс, конечно. У Кирилла Пирогова это персонаж совсем не выживший из ума старик, страдающий по крепостническому времени, когда всем дали "волю". Он на самом деле здешний Йорик.
Как ни парадоксально, он как раз счастливей всех: он здесь единственный, кто любит. Прожил жизнь в сознании любви. Притом которая ни от чего и не зависит. Не смешно? Тут можно спорить: Чехов - скептик или фаталист? И драма здесь не в переломе времени, а в повседневном узнаваемом течении его. Герои, как глухие, говорят друг с другом каждый о своем. У каждого свой мир и свой вишневый сад.
Спектакль взрывается в финале - взлетевший было рояль со страшным грохотом обрушился на сцену. Как сказал когда-то Маяковский, "старая красота затрещала, как корсет на десятипудовой поповне". Поэт как раз сказал о пьесе Чехова довольно метко: распродали с аукциона тут не просто сад с усадьбой, но и "гардероб изношенных слов". Истрепались по Маяковскому, болтаясь на вешалках, - понятия "любовь", "дружба", "правда", "порядочность". Но это ведь тоже дело обычное. Почему комедия? А потому что то, что не смешно, обыденно, на самом деле вечный, беспрерывный фарс, отсутствие любви и томление духа. Что означает, в сущности, знаменитая чеховская фраза, что "в человеке все должно быть прекрасно"?
Мы-то знаем: прекрасно бывает все только в ботах, искусственных помощниках, которые нам отвечают в телефонах. Хотите этого - нажмите кнопку 2, того - нажмите 5. Прекрасней некуда. Комедия у Чехова в любые времена будет про нынешнее время. А знаете, ведь почему-то все забыли: кто в "Вишневом саде" оказался главным победителем? Помещик Симеонов-Пищик. Приживала, лебезил, выпрашивал у всех подачки и уверял, что род его произошел от лошади, которую Калигула привел в сенат.
Московский театральный центр «Вишневый сад»
В рамках режиссерской лаборатории МТЦ «Вишневый сад» на малой сцене театра появилось два необычных и любопытных спектакля. Театральный центр «Вишневый сад» на «Сухаревской»: афиша на Февраль 2024, спектакли и актеры театра; фото залов; купить билет на официальном сайте; адрес МТЦ, как добраться на метро и автобусе. Театральный центр "Вишнёвый сад": показать все рестораны поблизости на Tripadvisor. Зрители о спектакле "Печальный анекдот" в постановке Александра Вилькина в МТЦ "Вишневый сад". Московский Театральный Центр "Вишнёвый сад" представил постановку знаменитого произведения Антона Павловича Чехова "Вишнёвый сад", которая дала название всему театру.
Ночь искусств в МТЦ «Вишневый сад» под руководством А. Вилькина
Мрожека и другие. По пьесам французского авангардиста «Стулья» и «Урок» поставлен спектакль «Играем с Ионеско». Любителям гротеска и парадоксов также придется по душе постановка «Ивонна, принцесса Бургундская или Караси в сметане», созданная на основе произведения польского драматурга Витольда Гомбровича. Колоритной, смешной, наполненной тонким юмором, и в то же время — оставляющей печальное послевкусие предстает постановка «Еврейское счастье?
Печальный анекдот! Она создана по произведению Льва Трегубова, которое в свою очередь было основано на рассказах Шолома-Алейхема. Этот спектакль входит в число тех, что собирают много зрительских отзывов.
Популярна постановка «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто. Главные роли в комедии исполняют «звезды» театрального центра, народные артисты России Александр Вилькин и Ольга Широкова. Особняком в репертуаре «Вишневого сада» стоит моноспектакль «Как быстро кончается жизнь», созданный Ольгой Широковой.
Постановка посвящена поэтессе Ольге Берггольц. На протяжении полутора часов практически при полном отсутствии декораций на сцене разворачивается жизнь этой женщины от детских лет до конца пути, не отпуская внимание зрителей ни на секунду. Поклонники более легких жанров могут посетить музыкальные программы театра.
Постановка «Москва и москвичи» представляет песни о столице и масштабные хореографические номера. Спектакль «Петь, чтобы жить», где единственной исполнительницей выступает актриса Мария Лисецкая, состоит их хитов XX века. При этом в 2019 году репертуар пополнила постановка «Бременские музыканты», которая подходит и для совсем маленьких зрителей — от 3 лет.
Это веселый спектакль с хорошим концом, поставленный молодым режиссером Антоном Хавари, насыщенный танцами, шутками, а также находками, отсылающими к современным реалиям, но не меняющими сюжет. Например, герои перемещаются не в повозке, а в автомобиле, а голос Петуха за сценой подражает автонавигатору. Не менее красочен и «Алладин», рассчитанный на аудиторию от 6 лет и старше.
Стоит учесть, что длится он 2,5 часа, но благодаря юмору, который увлечет не только детей, но и взрослых, а также закрученному сюжету, время пролетит незаметно. Возвращение в озорной, полный приключений мир детства театр гарантирует всем зрителям, купившим билеты на спектакль «Пеппи ДлинныйЧулок». Двухчасовая постановка решена в яркой, почти цирковой форме с хореографическими номерами и интерактивностью.
Также на детей от 6 лет рассчитан спектакль «Все мыши любят сыр» по сказке венгерского писателя Дюлы Урбана.
В будни спектакли начинаются в 19:00, в субботу и воскресенье — в 18:00. Представления для детей обычно бывают днем в субботу в 12:00. Информацию о предстоящих спектаклях можно узнать из раздела «Афиша» на официальном сайте МТЦ «Вишневый сад». Как правило, он заполняется на 2—3 месяца вперед. Афиша и билеты театрального центра «Вишневый сад» на Апрель 2024 Спектакли В репертуаре Московского театрального центра «Вишневый сад» находится более 30 спектаклей, больше половины из которых поставлены по произведениям драматургов XX века. Также есть несколько постановок для детей, представлена российская и зарубежная классика. Для взрослых Одним из самых популярных спектаклей является «Вишневый сад» А. Чехова, давший название театральному центру.
Версия Александра Вилькина придерживается традиционного прочтения произведения и в то же время открывает дополнительные грани персонажей. В афишу регулярно попадают спектакли «Волки и овцы» и «Праздничный сон Бальзаминова» по произведениям А. Островского, «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя, «Преступление и наказание» по роману Ф. Достоевского, «Прекрасные люди» по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне». У зарубежных классиков центр «Вишневый сад» выбрал комедии. Нестареющая сатирическая история Жана-Батиста Мольера о прикинувшемся богомольцем мошеннике оживает в спектакле «Тартюф», а «Двенадцатая ночь» демонстрирует перипетии пьесы Уильяма Шекспира. Обе постановки представлены в классическом варианте и реализованы в красочных декорациях с использованием исторических костюмов.
Постановка современной драматургии в МТЦ отличается выбором тех произведений, где за внешне комическим действием скрываются вопросы, подталкивающие зрителя к размышлению о собственных ориентирах и ценностях. Таковы «Стеклянный зверинец» по пьесе Т. Уильямса, «Беседы при ясной луне» по текстам В. Шукшина, «Тринадцатая звезда» по произведению киносценариста В. Ольшанского, «Русское варенье» по пьесе Л. Улицкой, «Эти свободные бабочки» по тексту Л.
Ведущие театральные критики России — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный работник культуры РФ, кандидат филологических наук Лидия Богова и кандидат искусствоведения, член союза журналистов Москвы Ольга Игнатюк отметили о том, что в якутском спектакле больше всего поразил исполнитель заглавной роли Алексей Павлов. Это настолько потрясающая, действительно выдающаяся актерская работа. Он своим зрителям представил огромную гамму актерских переживаний: мог быть и в комедийном, фарсовом ключе и поднимался до таких драматических, трагических высот. Актерский диапазон совершенно уникальный, разнообразный, масштабный, не всякому артисту по силам такая игра в таком широком, разностороннем диапазоне.
Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой? Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят? В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. И все-таки разочарую сразу: в этом спектакле ничего такого нет, Чехову ничего не приписали, не дорисовали. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал!
Ночь искусств в МТЦ «Вишневый сад» под руководством А. Вилькина
В конце декабря на малой сцене зрителям был представлен спектакль «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова в постановке художественного руководителя театра Александра Вилькина. Этим спектаклем афиша театра пополнилась ещё одним спектаклем по пьесе Алексея Арбузова сезоном ранее на малой сцене был выпущен спектакль «Мой бедный Марат» в постановке Веры Анненковой. Оба спектакля отличает редчайший актерский профессионализм, умение актеров молодого поколения актеров, как в спектакле «Мой бедный Марат», так и ведущих мастеров сцены со стажем в спектакле «Старомодная комедия виртуозно существовать в рамках образцового русского психологического театра, подкрепленного первоклассной режиссурой. Дуэт Ольги Широковой и Вадима Райкина в спектакле «Старомодная комедия» неоднократно отмечен как критиками, приходящими на спектакль, так и зрителями - ярчайшим и удивительным по силе существования на сцене. В рамках режиссерской лаборатории МТЦ «Вишневый сад» на малой сцене театра появилось два необычных и любопытных спектакля. Актер Александр Трошин дебютировал в режиссуре, предложив зрителю серьезнейший спектакль по пьесе южноафриканского драматурга Атола Фугарда «Джонни и Хес». Спектакль с первых показов обрел армию поклонников, посещающих спектакль по несколько раз.
Название «Вишнёвый сад» родилось из стремления создать свое художественное пространство, в котором вопросы творчества базировались бы на нравственных и гражданских принципах, которые проповедовал в своих произведениях и в своей жизни великий писатель Антон Павлович Чехов. Показать ещё.
Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал! Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. Он, кстати, замечает про сестру: ну да, по совести, "она порочна, это чувствуется в ее малейшем движении". А что Раневская? Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне. Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись. Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик. Ей говорят про умершую няню, про каких-то пропавших слуг - она отмахивается, ей они до лампочки: да, мне писали, царство им небесное. Вишневый сад? Ну конечно: продавайте и меня вместе с садом. Так любит родину, что плачет, глядя из вагонного окошка. Чем не Гертруда, не Шекспир? Одна деталь у Чехова, одно признание: ей в эти дни прекрасно спится. И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом?
Спектакль поднимает вопросы, которые важны каждому человеку. Он о жизни, любви и иронии судьбы. Спектакль универсальный, актуальный и понятный любой аудитории. Чтобы ярче подчеркнуть суть текста и передать сущность и мотивы каждого персонажа, он объединяет в себе классические элементы театра и современные приемы. Постановщик с большим почтением и тонким юмором прикасается к текстам рассказов Чехова. А артисты своим мастерством создают удивительную атмосферу, которая непременно придется по душе зрителю.
В Музее Победы пройдет премьера спектакля «Жить хочу»
Московский театральный центр "Вишневый Сад" под руководством А. Вилькина 24 октября покажет премьеру спектакля "Чехов. Главная • Театры • МТЦ «Вишневый сад» • На календаре. Спектакль «Вишневый сад» Мелиховского театра «Чеховская студия» в постановке японского режиссера Мотои Миура откроет фестиваль «Мелиховская весна», который пройдет с 17 по 26 мая. Официальные билеты на мероприятия, проходящие в МТЦ Вишневый сад, Москва, , Малая Сухаревская площадь, дом 10.
МТЦ "Вишневый сад" завершил 21-й театральный сезон
МТЦ "Вишневый сад" приступил к репетициям нового спектакля! Главная • Театры • МТЦ «Вишневый сад» • На календаре. Ученики 3б класса 2072-й школы на Утренней, д. 12 побывали на спектакле «Алладин» в московском театральном центре «Вишнёвый сад». Московский театральный центр "Вишневый Сад": адрес, репертуар, отзывы. МТЦ «Вишневый сад» Московский театральный центр под руководством Александра Вилькина занимает первые пять этажей южной части одноименного бизнес-центра на Сухаревской. Московский театральный центр "Вишневый сад" п/р на.
Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
Актерский диапазон совершенно уникальный, разнообразный, масштабный, не всякому артисту по силам такая игра в таком широком, разностороннем диапазоне. Молодому поколению есть чему учиться. После спектакля в тёплой дружеской атмосфере состоялась встреча со студентами якутской студии Высшего театрального училища имени М. Щепкина с артистами ТЮЗ.
Готовится спектакль «Прекрасные люди» по «Месяцу в деревне» Ивана Тургенева. Это режиссерский дебют актрисы «Вишневого сада» Ксении Роменковой. В мелодраме с элементами комедии перевод писателя-сатирика Михаила Мишина рассказывается о вспыхнувшей любви молодого слепого музыканта и начинающей актрисы, о том, как развиваются их отношения и как чуть было все не идет крахом из-за мамы мальчика, которая всем сердцем желает сыну счастья и навязывает свои решения. А еще Александр Вилькин написал заявку на грант. И надеется, что театру все-таки дадут деньги на подготовку премьеры, и тогда он сделает «Бориса Годунова» по Пушкину. И ясно, что здесь Годунов будет именно таким, каким он задумывался Александром Сергеевичем.
Зрители могут быть уверены, что он не будет объясняться с Мариной Мнишек в сауне или выбивать летопись в виде наколок на коже сокамерников. Все будет сделано в традиционном ключе — без мата и голых на сцене. Постараемся сделать настоящую русскую классику.
Наша способность чувствовать, любить — уникальна и универсальна одновременно. Этот спектакль - история рождения и становления взрослого человека через обретение и потерю.
Из этого состоит вся наша жизнь. И наши обретения и потери делают нас теми, кто мы есть». Сергей Безруков, художественный руководитель театра, член попечительского совета Фонда «Со-единение»: «В нашем репертуаре появился необычный спектакль — «Голубое и зеленое» по повести Юрия Казакова. Это лирическая история о первой любви. Для нас это очень важный опыт: впервые на нашей сцене появится инклюзивный спектакль, где играют актеры нашего театра и актеры с особенностями здоровья.
Посмотрев эскиз спектакля, созданный на нашей инклюзивной лаборатории, я поразился тому, как искренне, эмоционально работают инклюзивные актеры, многие из них не уступают в органике актерам театра. Это тот самый случай, когда ограниченные возможности могут стать безграничными. Очень надеюсь, что зритель с пониманием и вниманием отнесётся к этому процессу.
Москва, Малая Сухаревская площадь, дом 10 Московский театральный центр «Вишнёвый сад» под руководством Александра Вилькина был создан в 1995 году. Основателем театра стал заслуженный деятель искусств РФ, народный артист России, лауреат российских и международных премий, лауреат премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства, Александр Михайлович Вилькин.
МТЦ «Вишневый сад» и «Пушкинская карта» ("ПК").
В постановке МТЦ «Вишневый сад» при всей академичности материала на глазах зрителей разворачивается именно такая, собственная для режиссера и актеров, история. Спектакль "Вишневый сад" на сцене театра "Мастерской Петра Фоменко". МТЦ "Вишнёвый сад" занимает лишь часть здания, однако незаметить вход в театр практически невозможно благодаря наличию вывески. Московский театральный центр вишневый сад.
МТЦ "Вишневый Сад" 24 октября представит премьеру спектакля "Чехов. Эскизы"
Премьерный показ пройдет 24 октября. В основе постановки — рассказы Чехова, а именно: «Шуточка», «Герой барыня», «Цветы запоздалые», «Душечка», «Дорогие уроки» и др. Как рассказали организаторы, спектакль обещает стать ярким событием в жизни театра и украшением театральной жизни Москвы. Постановка популяризирует классическую литературу и русскую культуру.
А еще это увлекательное путешествие по прекрасному миру Антона Павловича Чехова. Режиссером является Александр Савельев, который уже успел заслужить признание зрителей благодаря постановке ироничного детектива «Свидетелей надо прикончить».
А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят? В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. И все-таки разочарую сразу: в этом спектакле ничего такого нет, Чехову ничего не приписали, не дорисовали. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова.
Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени.
Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает.
Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом?
Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал! Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. Он, кстати, замечает про сестру: ну да, по совести, "она порочна, это чувствуется в ее малейшем движении".
В основе сюжета — шекспировская драма о Ромео и Джульетте: на сыроварню, где уже живет одно мышиное семейство, приходят чужаки. Спасти мир в мышином сообществе может только крепкая дружба. Спектакль идет полтора часа. Отзывы В большинстве отзывов о постановках театрального центра отмечается высокий уровень актерской игры. Плюсом выступает и мастерское сопровождение спектаклей музыкой и декорациями, а также использование оригинальных костюмов. Кроме того постановки МТЦ отличаются динамичностью — ни в одном отзыве не упоминаются затягивание или путаница сюжета. Многим нравится интеллигентный юмор, сопровождающий практически каждую историю. Минусы отмечают редко и, как правило, они касаются неработающего время от времени буфета. Больше отзывов смотрите на сайте otzovik. Обычно спектакли проходят в Большом зале, рассчитанном на зрителей. Малый зал задействуют только в том случае, если в этот вечер сцена Большого занята другой постановкой. Большой зал рассчитан примерно на 370 зрителей, при этом около 290 находятся в партере, оставшиеся — в бельэтаже. Партер составлен всего из 9 полукруглых рядов, что позволяет гостям театрального центра оставаться близко к сцене, независимо от того, какое место они выбрали. Для удобства передвижения зрительный зал поделен двумя вертикальными проходами на 3 сектора. В театральном центре также есть помещение, которое порой используется в качестве второго Малого зала. В нем расположено 80 мест. Билеты Купить билет в театральный центр «Вишневый сад» можно в кассе учреждения или онлайн. Касса работает каждый день с 12:00 до 19:00. Также есть возможность забронировать билеты по телефону. Приобрести билеты можно и дистанционно через официальный сайт театрального центра. Для этого надо перейти в раздел «Афиша», выбрать подходящий спектакль, кликнуть на кнопку «Купить билет» и следовать дальнейшим инструкциям. Бессменного худрука театрального центра можно увидеть в спектаклях «Священные чудовища» и «Письма с земли». Ольга Широкова, работающая в театра с момента создания, задействована в главных ролях более чем в трети спектаклей.
Из этого уникального чеховского источника черпали вдохновение выдающиеся драматурги Теннеси Уильямс, Сэмюэль Беккет, Эжен Ионеско. Основное направление в формировании репертуара театра — обращение к лучшим произведениям современной и классической драматургии. Главную тему А. Вилькина, его художественную и нравственную доминанту очень точно определила известный театральный критик, заслуженный деятель искусств, доктор искусствоведения, профессор Инна Вишневская: «Каждый раз у разных авторов, взятых в работу, я вижу одно режиссерско-актерское решение: не ради обличения, но ради восхищения, не ради страдания, но ради сострадания, не против человека, но за человека».
Театр «Вишневый сад»
МТЦ "Вишнёвый сад" занимает лишь часть здания, однако незаметить вход в театр практически невозможно благодаря наличию вывески. Главная» Новости» Центр вишневый сад на сухаревской афиша. Спектакль «Вишневый сад» Мелиховского театра «Чеховская студия» в постановке японского режиссера Мотои Миура откроет фестиваль «Мелиховская весна», который пройдет с 17 по 26 мая.
Мы в социальных сетях
- Московский театральный центр "Вишневый Сад": адрес, репертуар, отзывы
- Мтц вишневый сад (72 фото)
- Управа района Новогиреево города Москвы
- «Вишневый сад» открывает 28 театральный сезон — Журнал Клаузура